Final fantasy játéksorozat PC-n. Éjszakai anime: nézd meg az összes részt. "Final Fantasy": lista és cselekmény leírása. "Final Fantasy: Legend of the Crystals"
A tizenötödik „fantasy” várva várt megjelenésével, amelynek megjelenésére a sorozat rajongói már tíz éve várnak, úgy döntöttünk, véget vetünk annak az örök vitának, hogy a Final Fantasy melyik része a legjobb.
Az idő eldönti, hogy a franchise utolsó játéka hol fog beilleszkedni a történelembe, de egyértelmű, hogy a Final Fantasy XV-t elkerülhetetlenül másokhoz fogják hasonlítani, amelyek (egyelőre) kedveltebbek és valamivel innovatívabbak. Meghívjuk Önt, hogy vessen egy pillantást a „Final Fantasy” gazdag történetébe, és derítse ki, miért emlékeznek majd a játékosok erre vagy arra a részre.
Azonnal figyelmeztetünk, hogy a sorozatból csak a főbb játékok kerültek fel a listára, így a Final Fantasy Tactics, a Final Fantasy Crystal Chronicles és a Dissidia nem került bele.
10. Final Fantasy X-2
A Final Fantasy X-2-nek sok szempontból az elsőnek kellett lennie a franchise-ban. A történet első közvetlen folytatása jelentősen megváltoztatta a játék általános hangulatát, könnyedebbé tette, amit néhány rajongó ellenségesen fogadott. Azonban azok, akik úgy döntöttek, hogy esélyt adnak az FFX-2-nek, felfedezték a sorozat egyik legjobb harci rendszerét, valamint egy kiváló osztályrendszert, amely egyenesen az elhanyagolt Final Fantasy V-ből származik. És természetesen a játéknak van egy obszcén fülbemászója. főcímdal.
9.Final Fantasy XII
A tizenkettedik epizódra a sorozat egyértelműen identitásválságba ütközött, aminek következtében hiányzott a egyértelműen meghatározott főszereplő és központi történet.
A fejlesztőknek azonban sikerült bemutatniuk a legerősebb szereplőgárdát, egy grandiózus cselekményt, amely az Ivalice világába vonzza a játékost, és ezen kívül egy kiváló harcrendszert és karakterfejlesztő rendszert. A Square Enix ezzel a játékkal bátran lezárta a PlayStation 2 fejezetet.
8.Final Fantasy VIII
Ha az előd egy olyan játék, amely egy egész műfajon belül megváltoztatta a dolgokat, nagyon nehéz megfelelni a magas elvárásoknak. A Final Fantasy VII óriási sikere után mindent megpróbáltak belezsúfolni a nyolcadik részbe: politikai intrikák, tinédzserkori problémák, szerelmi történet és még sok más. Nyilvánvaló, hogy a nagy ambíciókat a rajongók némi visszaszorításával kellett szembenézni.
Pedig a nyolcadik „fantasy” fenomenális ugrást mutatott a grafika terén az előzeteshez képest. A kötési rendszer pedig néhány hiányosság ellenére nagyszerű lehetőségeket kínált a hősök státuszának testreszabására. Végül a sorozat egyik legjobb filmzenéje van, és a Final Fantasy esetében ez sokat mond.
7. Final Fantasy V
A harmadik részben a Square megalkotta a szakmarendszert, de az ötödik „döntőben” sikerült megfelelően megvalósítani ezt az elképzelést. A játék több mint húsz osztályt tartalmaz: a hagyományos bűvészektől és harcosoktól az egzotikus vegyészekig, táncosokig és még a pantomimokig. Később az FFV lehetővé teszi az egyéni képességek kombinálását, ami hatalmas lehetőségeket teremt a partik létrehozására.
Itt pontosan arról az esetről beszélünk, amikor a jól kidolgozott, izgalmas játékmenet szinte teljesen kihúz egy, a sorozat mércéjéhez mérten valóban gyenge cselekményt.
6. Final Fantasy XIV: A Realm Reborn
Ha már a „kihúzásról” beszélünk, itt van egy példa a valódi hamvakból való felemelkedésre. A tizennegyedik Final Fantasy olyan hibásan jelent meg, hogy a Square Enix maga is katasztrófaként ismerte fel, és hivatalosan bocsánatot kért.
A Realm Reborn csodálatos módon megváltoztatta a dolgokat, és egy hatalmas és gyönyörű világot mutatott be rugalmas szintező rendszerrel és intuitív csatákkal. A kiváló vizuális és hangi dizájn pedig megtartja a sorozat legjobb játékai által felállított szintet. Végül, ez egyszerűen egy szórakoztató és addiktív MMORPG.
5.Final Fantasy IV
A Final Fantasy ma elválaszthatatlan a grandiózus és drámai történetmeséléstől. Ez azonban nem mindig volt így, és a pontos történetszálakat nem tekintették kötelező elemnek a szerepjátékokban. A Final Fantasy IV volt az, amely meghatározta az új trendet.
A játékosok most először érezhettek empátiát a pixeles karakterek iránt, és nemcsak a játékmenetért, hanem a történetért is játszhattak. Ráadásul itt jelenik meg először az Active Time Battle harcrendszer, amely már régóta a Final Fantasy fémjelévé vált. Más szóval, a sorozat összes későbbi kiadása sokat köszönhet neki.
4.Final Fantasy VII
A "túlértékelt", "primitív" és sok más sértő jelző mostanában meglehetősen gyakori, ha a Final Fantasy VII-ről van szó. De nem számít, hogy mit érzel ezzel a játékkal kapcsolatban, egy ténnyel nem lehet vitatkozni: a Final Fantasy VII az egész műfajt megváltoztatta. Az egyik első 3D-s szerepjáték nem csak az első Sony konzol sikerének (és a Nintendóval való kapcsolatok megszakadásának) szinonimájává vált, hanem megváltoztatta a nyugati játékosok véleményét is a japán RPG-kről, és a többi konzol sikerének kulcsává vált. sorozat.
Az FF VII cselekménye és szereplői nem primitívek, hanem az egész műfaj archetipikusai. Cloud, Tifa és Iris felismerhető karakterekké váltak a játékvilágon kívül. És nem is beszélve a kiváló zenéről, a jól bevált Active Time Battle-ről és a jól működő materia rendszerről. És ne felejtsd el, hogy a végén nincsenek nyertesek, és a kereskedelmi siker szempontjából a Final Fantasy VII messze maga mögött hagyja az előtte és utána megjelent összes részt.
3.Final Fantasy IX
Az eredeti PlayStation-korszak végén megjelent kilencedik Fantasy a sorozat egyik legelismertebb kiegészítője volt, de egyben a legkevésbé sikeres kereskedelmileg is. Az előző két rész futurisztikus világába beleszeretett rajongók új generációja láthatóan nem tudta maradéktalanul elfogadni a nosztalgia felé vezető éles irányváltást.
A rajzfilmfigurák, a klasszikus környezet és az egyszerűsített játékmenet azonban segített a Final Fantasy IX-nek megtalálni hűséges rajongótáborát. Ugyanakkor a külső gondtalanság mögött egy meglehetősen komor tündérmese húzódik meg, melynek fő témája a halál.
Meg kell jegyezni, hogy ez a játék a sorozatban Hironobu Sakaguchinak, az egész Final Fantasy franchise atyjának a kedvence.
2. Final Fantasy X
A Final Fantasy évfordulós részét abban a megtiszteltetésben részesítette, hogy az első lett a PlayStation 2-n. Nehéz elhinni, de tizenöt év telt el a megjelenése óta. Ugyanígy nehéz elfelejteni a Final Fantasy X első közzétett videóinak enyhe megrázkódtatását. Az akkoriban elképesztő grafika a mai napig jól néz ki. Szintén a tizedik fejezet adta meg először a hősök igazi hangját (igaz, változó sikerrel).
Ráadásul egy igazán lebilincselő történettel, nagyszerű karakterekkel, természetesen Tidus és Yuna mellett, akik szerelmi történetét jobban ábrázolják, mint bármely más Final Fantasy epizódot. Ne feledkezzünk meg a sikeresen frissített csatákról, valamint a gömbrendszerről sem, amely a karakterszintezést izgalmas minijátékká változtatta.
Pedig minden tagadhatatlan érdeme ellenére a tizedik „fantasy” nem a legjobb a sorozatban.
1.Final Fantasy VI
A Final Fantasy sikerének minden összetevőjét – a cselekményt, a játékmenetet, a zenét és egyéb elemeket – felmérve nem juthattunk más eredményre. A huszonkét éve megjelent 16 bites RPG továbbra is egy megfoghatatlan csúcs, amelyet a Square Enixnek még nem sikerült meghódítania. Mind a tizennégy szereplőre nagy figyelmet fordítanak, a nagyszabású narratíva nem tűnik túlzottan vontatottnak, a Final Fantasy VI címadó témája pedig azok közé tartozik, amelyeket valószínűleg csak egyszer írnak meg az életben.
A hatodik Final Fantasy pedig bemutatta a játékipar egyik legjobb gonoszát - az őrült varázslót, Kefkát, akinek (spoiler figyelmeztetés!) sikerül elérnie célját és elindítani a valódi világvégét. A főszereplők csak azt menthetik meg, ami az általuk ismert világ halála után megmarad.
Bár a sorozat minden játéka egyedülálló, a Final Fantasy VI az, amely a Square Enix játékok legjobb tulajdonságait testesíti meg, még az azóta bekövetkezett technológiai fejlesztésekkel együtt is.
Az, hogy a Final Fantasy XV el tudja-e foglalni a helyét a sorozat legjobb játékai között, csak a megjelenés után fog kiderülni. Egyelőre elmondhatjuk, hogy a tizenötödik rész legalább megfelel az elődök által támasztott normáknak. És ez már örömet okoz.
Hironobu Sakaguchi és főnökei a Squaresoftnál végleg kifogytak a 80-as években. A 3D-s versenyzés a NES-hez és az Alien-filmek ügyetlen játékadaptációi az MSX-hez már nem voltak keresettek. Ezért úgy döntöttek, hogy kiadják az utolsó játékot, és ha a nyilvánosság nem fogadja el, bezárják a céget. Így jelent meg. És igazi szenzációt keltett.
Nemcsak a Dragon Quest mechanikájának adtak új életet, hanem meghatározták a japán RPG-k útját is a következő 30 évre. A sorozat nemcsak színes ellenségeiről és lenyűgöző filmzenéjéről vált híressé, hanem arról is, hogy minden epizód egyfajta kísérleti tesztterepe volt az új ötletek és a nem szabványos dizájnok számára. Ma a franchise mini-reneszánszát éli PS4 és Xbox One konzolokon, és közben úgy döntöttünk, hogy összeállítjuk a 25 legjobb Final Fantasy játék listáját.
A Final Fantasy hősei gyakran a világ megmentésére küldött királyi harcosok, akiket a szörnyek népirtása és a mágia tanulmányozása kísér. Mi van a királlyal? Mit csinál ennyi ideig? A Square erre a kérdésre próbált válaszolni, és egy meglepően jó várostervező szimulátorral ajándékozta meg a játékosokat egy jól ismert fantasy környezetben. Az Ön feladata, hogy összegyűjtse a királyság fejlesztéséhez szükséges tárgyakat, de a kiválasztott hősöknek meg kell találniuk őket. A játékmenet itt egyáltalán nem nehéz, és a város bővítése és a harcosok képzése meglehetősen érdekes. A játék gazdag és fényes stílusban készült, ezért élvezet eltölteni benne az időt, figyelni, hogyan erősödik a virtuális királyság.
A Final Fantasy egy sorozat lett, amely megmutatta az egész világnak, hogy a japán RPG-k minőségében semmiképpen sem rosszabbak nyugati versenytársaiknál (ez a PlayStationre való alkatrészek megjelenése után történt), de az idáig vezető út hosszú volt. A Squaresoft az alapoktól kezdve felépítette a Mystic Questet, leegyszerűsítve a gazdag kalandtörténet és a karakterfejlődés kombinációját, amely a 80-as években nagy hangsúlyt kapott. Akkoriban a Mystic Quest túl egyszerűnek tűnt a Final Fantasy 4-hez képest. Ma úgy néz ki, mint a legjobb indie RPG-k, mint például a Cthulhu Saves the World, ahol a műfaj főbb jellemzőit minimálisra csökkentik, és a hangsúlyt a látványra helyezik. stílus. A bónusz az egyik legszebb játékzene, amelyet Ryuji Sasai és Yasuhiro Kawakami írt.
Íme egy objektív vélemény: mindaz, amiért egy időben a Final Fantasy 13-at kritizálták, a sorozat legkedveltebb részeiben is jelen van. A Final Fantasy 4-ben és 10-ben ugyanúgy hiányzik a felfedezés, a Final Fantasy 8-nak ugyanolyan gyenge a történet, Snow és Serah pedig ugyanolyan idegesítő, mint Yuffie. Valakinek meg kellett volna mondania. A Final Fantasy 13 legnagyobb hátránya (és nyilvánvalóan rossz hírnevének gyökere), hogy rendkívül hideg világ elé néztünk.
A Cocoon és a Gran Pulse világa olyan hideg és szívtelen, mint az azt betöltő kristályok, és az általunk irányított zsiványcsapat nem siet felfedni minden titkát, hogy megértsük, hogyan változott azzá, amit a képernyőn látunk. . De ha elfogadod a Final Fantasy 13 elidegenedett atmoszféráját, akkor azonnal egy lenyűgöző sci-fit láthatunk csodálatos díszletekkel, Masashi Hamauzu zeneszerző legjobb alkotásával, és egy hihetetlen befejezéssel, ami arra késztet, hogy újragondolj mindent, ami történik. Egy kiváló harcrendszer, amelynek teljes potenciálját, sajnos, ebben a projektben nem lehetett megvalósítani, a 13-2. részben és a Villám visszatér.
A Final Fantasy nem élhető át a filmzene nélkül. A sorozat pedig részben a lenyűgöző zenekari zenei kíséretnek köszönhetően vált népszerűvé. Már a játék első másodperceitől fogva a megfelelő hangulatot megalapozó dallam fogad minket. Például a híres "Prelude", amelyet Nobuo Uematsu írt, ötvözi a finom átgondoltságot és az igényes szellemet, amely általában az egész Final Fantasy franchise-ra jellemző. A Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call játékban a zene kerül előtérbe, és a játék középpontjába kerül.
A játék mechanikája meglehetősen egyszerű: a 3DS tollal egy sor mozdulatot hajtunk végre, összeállítunk egy csapat klasszikus FF-hősöt, és elengedjük őket a dolgok sűrűjébe. Az eredeti Theatrhythmhez hasonlóan a Curtain Call is ikonikus jeleneteket tartalmaz a sorozathoz, ahol a játékosoknak szörnyeket kell legyőzniük a zene erejével. Az első Theatrhythm olyan nagynevű dallamokat tartalmazott, mint a One-Winged Angel és a Melodies of Life, míg a Curtain Call zenei repertoárja eklektikusabb kompozíciókkal bővült.
A Crisis Core-ban a fejlesztők megígérték, hogy tisztázzák Sephiroth, Cloud, Iris és Zack Fair homályos történetét a Final Fantasy 7-ből. Ez nem sikerült nekik teljesen, mivel ebben a játékban PSP-re (és az egyik legjobb ezen a platformon) a cselekményt ugyanúgy homályosan mutatták be, mint az előző részben. A játéktól azonban nem tagadható meg a vizuális szépség és az egyedi és izgalmas akció.
Zachként hatalmas karddal vágunk szörnyetegeket és robotkatonákat, de itt a csúcspont a mágikus képességrendszer, amely lehetővé teszi a képességek keverését és teljesen újak megszerzését. Emellett időről időre megjelenik a csatatéren egy nyerőgép, és fokozza a hős támadásait. Hülyén hangzik, de a gyakorlatban jól néz ki. Akárcsak maga a Final Fantasy 7.
A Nintendo Wii platform gyenge teljesítményével és kínos vezérlőjével nem éppen az a konzol, amelyet a Final Fantasy-ban várnánk. De a sorozat további kísérletekbe kezdett, és érdekes mellékhatásokat szült. Közülük a legjobbat méltán tartják a Crystal Bearersnek – egy részben nyitott világú akció-RPG-vel, egy prémes kabáttal és telekinézissel rendelkező, igényes főszereplővel. A hirtelen hőssé váló számkivetett története korántsem újkeletű – a Crystal Bearers cselekménye nyugodtan nevezhető átadhatónak, ugyanakkor a játék steampunk stílusával és Wii mércével mérve is kiváló grafikájával ragad magával. Figyelemre méltó, hogy a projekt igazgatója által kézzel írt köszönőlevéllel zárul. Nem tökéletes, de szeretettel készült, és ezt nem lehet nem észrevenni.
A Final Fantasy már az első részektől fogva érettebbnek tűnt, mint az ihletforrása – a Dragon Quest. A hátborzongató szörnyek, a részletes karaktertervek és a gazdag zene nagyon távol állnak a Dragon Quest nagy szemű csigáktól és vidám dallamoktól. A Final Fantasy Tactics Advance a tinédzsereket célozta meg, ugyanakkor hű maradt az adott stílushoz. A cselekmény azon a tényen alapul, hogy a hétköznapi iskolások megtalálják a Final Fantasy című könyvet, és egy kitalált világban találják magukat.
Most az Ön irányítása alatt hadseregeket kell létrehozniuk, az egyes egységeket frissíteniük, és nagyszabású stratégiai csatákat kell szervezniük színes térképeken. Emellett bemutatunk egy történetet egy férfi felnövéséről, arról, hogyan birkózik meg a szegénységgel, a zaklatásokkal és az iskolai problémákkal. A játék érdekes mechanikákat is bemutatott, amelyek arra kényszerítik a játékosokat, hogy újra és újra stratégiájukat változtassák. Minden küzdelmet egy bíró figyel, aki bizonyos korlátozásokat állít fel (ne használjon mágiát, csak gyógyító eszközöket használjon stb.), ami kellemes meglepetést okoz.
A Final Fantasy 11 még 2017-ben is a legnépszerűbb MMO-k listáján marad. A hűséges rajongókat még az sem állítja meg, hogy manapság már jó néhány olyan játék létezik, amelyek kényelmesebb csoportos küldetéseket tartalmaznak, mint például ugyanaz a Final Fantasy 14. Minden a Final Fantasy 11 művészeti stílusáról szól. Elnémított színpaletta, emlékezetes dizájn számos versenyen és nyugodtan A játék tempója lehetővé teszi, hogy mélyen behatolj a virtuális világba – ezt még a tiszteletreméltó WoW és az Everquest sem tudja biztosítani. Első pillantásra nem nagyon hasonlít a klasszikus Final Fantasyra, de a hangulat pontosan az, amire szüksége van.
A szakmarendszer szilárdan meghonosodott az RPG műfajban. Ez általában azt jelenti, hogy kiválaszthatsz egy osztályt vagy típust a hősödnek, ami megnyitja a hozzáférést a frissíthető képességek fájához – egy egyszerű és érthető RPG-szerelőhöz, amely lehetővé teszi karaktered testreszabását. Érdekes, hogy ebből a NES-játékból származik.
Itt a sorozat visszatért történet-vezérelt gyökereihez a Final Fantasy 2-vel, és bemutatta a jó és a rossz archetipikus történetét, nagyszerű zenével és gyönyörű látványvilággal. Kimagaslóvá tette a szakmák kiválasztásának és a megfelelő készségek fejlesztésének lehetősége. 2006-ban megjelent a Final Fantasy 3 remake-je DS-re, majd később PC-re és mobilplatformokra is portolták, de a NES verziónak minden kellemetlenség ellenére volt egy különleges varázsa, amit sajnos nem sikerült újrateremteni.
16. Final Fantasy Crystal Chronicles
Sok Final Fantasy játék (1-től 15-ig) négy hős interakciójára összpontosított. A Gamecube ebben a kissé furcsa mellékhatásában a Square négy valódi játékos interakciójára helyezte a hangsúlyt. Az eredmény egy meglehetősen bonyolult dungeon crawler lett, amelyhez négy joystick (vagy négy Game Boy Advances) kellett, de példátlan kooperációs módot is kínált. Természetesen a modern mércével mérve a „példátlan” túl erős szó, de aki már játszott a Crystal Chronicles-ban barátaival, az egyetért ezzel a leírással. Az innovatív játékmeneten kívül a Crystal Chronicles csodálatos kelta motívumokat és gyönyörű vidéki tájakat is tartalmazott.
A Final Fantasy 15 körülbelül 10 évig fejlesztés alatt állt, és állítólag új mérföldkőnek számított a sorozat történetében, ezért óriási elvárásokat támasztottak vele szemben, amelyek teljesítése egyszerűen elképzelhetetlen volt. A szerzőknek azonban sikerült megtenniük a lehetetlent: intelligensen frissítették a Final Fantasy sorozatot, és egyformán vonzóvá tették a játékot a hűséges rajongók és a kíváncsi újoncok számára. A Final Fantasy 15 története ugyanazokat az alapelveket követi, mint a legtöbb korábbi játék: sok olyan részcselekmény van, amely csak részben derült ki, és egy bonyolult háttértörténet.
Ezt egy hatalmas nyitott világ kompenzálta, melynek akciói tökéletesen feltárták a négy hős – köztük Ignis, Gladiolus, Prompto és Noxtis herceg – kapcsolatát. Átvéve az irányítást e színes csoport felett, izgalmas kalandra indulunk egy olyan világba, ahol a hegy méretű teknősök és a királyok harcias szellemei csak a mindennapi életet jelentik.
A Final Fantasy 10 nemcsak a sorozat irányát szabta meg, hanem sok szempontból az első is volt. Az első játék a PlayStation 2-re a franchise-ban, az első számozott rész Nobuo Uematsu zeneszerző részvétele nélkül, és az első rész, ahol a szöveges magyarázatokat kiváló minőségű hangjáték váltotta fel. Ma a játék kínosnak tűnik, a szintek szűkösek, és a karakterek mozgása természetellenes.
És még mindig ugyanolyan nehéz megérteni egy karizmatikus sportoló történetét, aki beleszeret egy halálra ítélt varázslónőbe egy különös trópusi szigetvilágban. De ez a szeszélyes légkör a maga módján gyönyörű, nem kis részben Tidusnak és Yunának köszönhetjük önfejű nevetésüket. A karakterekkel, amelyek valószínűleg csak a hős képzeletének szüleményei, a Final Fantasy 10 maga egy hosszú álomnak tűnik. Nem minden játék mer ennyire szokatlan lenni.
A Final Fantasy 5 meglehetősen eredeti módon bővítette ki a Final Fantasy 3 alapvető munkarendszerét. Több mint 20 szakma jelent meg itt - a hagyományostól (harcos, világos vagy sötét mágus) és kreatívtól (táncos, vegyész, nindzsa) a nagyon viccesig (Geomancer, Mime). Mi a helyzet a szabadúszó szakmával, amely lehetővé teszi bármilyen készség kombinálását és teljesen új osztályok létrehozását. Ez egy nagyszerű példa az RPG létrehozásának kreatív megközelítésére. De ne várj mélyen megírt történetet. A játéknak van egy meghatározatlan nemű, rózsaszín hajú kapitánya, és csakis miatta lehet megbocsátani a játéknak minden cselekményhibáját.
A Final Fantasy 10-2-t gyakran kritizálják amiatt, hogy túlságosan lezser a beállítás. Valóban elég hülye, mert itt az amúgy is szűk látókörű Rikku még vakmerőbbé válik, és elkíséri az újonc Payne és a fegyveres csábító szépség, Yuna, akit egyértelműen a „Charlie angyalai” ihletett meg.
Folytatva a Final Fantasy 10 történetét, a 10-2 három dolgot hoz, ami az eredetiből hiányzott: a humorérzéket, az egyenletes történetmesélést és az érdekes harcrendszert. És bár csapatod mindössze három emberből áll, a játék nem veszítette el benne rejlő lendületét, köszönhetően a Dress Spheres mechanikának, amely lehetővé teszi, hogy teljes mértékben élvezhesse az egyes osztályok jellemzőit. Maga a játék pedig játékosbarátabbnak tűnik, mint az előző rész. Természetesen itt elég nehéz megtalálni a valódi véget, de egyébként ez egy szórakoztató és izgalmas kaland.
A meccs utolsó másodperceiben aratott hirtelen győzelem pontosan így van a Final Fantasy 14-ben. Eleinte szörnyű és bugyuta játékkal kellett szembenézniük a játékosoknak, amit még a fejlesztőcsapat vezetője is teljes rémálomnak nevezett. A Final Fantasy 14: A Realm Reborn nevű frissített verzió azonban megmentette a sorozat hírnevét és a Square-Enix pénzügyi helyzetét. És el kell ismernünk, hogy a játék sikeres volt. Változatos osztályok állnak rendelkezésre, amelyek között könnyedén válthatsz, a harcrendszer intuitív, a virtuális világ pedig magába szívta a sorozat minden felismerhető tulajdonságát.
De a legjobb persze az, hogy kiválaszthatod a saját játékstílusodat. Akár 5 féle küldetés létezik, amelyek mindegyike egy adott stílushoz illik – a csoportos küldetésektől az agyatlan darálásig. A testreszabási lehetőségek is szélesek. Eldobta a fejszét és felvette az íjat? Maraudered simán Íjász lesz. A Realm Reborn egy olyan világot kínál, amelyben bármely játékos jól érezné magát, és a lehető leghosszabb ideig szeretné felfedezni. A Heavensward frissítés pedig rengeteg friss tartalmat hoz a már amúgy is nagyszerű Final Fantasy 14-be.
A Final Fantasy spin-offjai meglehetősen egyediek, különösen az első. Az eredetileg Final Fantasy Gaiden: Seiken Densetsu nevű Game Boy játék ihletet adott a Secret of Mana sorozathoz. Bár ennek az akció-RPG-nek több a közös vonása a Zelda-játékokkal, mint a régi Final Fantasy-játékokkal, sikerül megőriznie a forrásanyag szellemiségét. Ezzel egy időben a Final Fantasy Adventure debütált Yoshinori Kitase számára, aki később a 6., 7., 10., 13. és 15. rész fejlesztését vezette.
A fent felsorolt játékokhoz hasonlóan az Adventure is tartalmaz meglepetést. Az itteni gladiátor arénák hirtelen átadhatják helyét a vámpírkúriáknak. A környezetben pedig jól láthatóak a sztoicizmus gondolatai. Kitase érzelmes stílusa még a miniatűr Game Boy-n is azonnal feltűnik. A játékot többször is újra kiadták, többek között Vitára és iPhone-ra is, de az eredeti felülmúlhatatlan maradt.
A Final Fantasy 8 cselekménye enyhén szólva is szokatlan. A jövőben megjelent egy bizonyos boszorkány, aki elindult, hogy átvegye az irányítást a valóság felett, egyetlen pillanatba sűrítve az egész időkontinuumot. Csak az iskolások tudják megállítani, de sötét emlékek gyötrik őket. Miért? Mert hatalmas istenek élnek az elméjükben. De még ilyen mértékű delírium mellett is lenyűgözőnek bizonyult a történet.
Squall Leonhart és hős barátai valóban úgy néznek ki, mint egy tinédzser, aki egy náluk sokkal magasabb rendű erővel küzd, és minden korukra jellemző tulajdonság jellemzi őket: mogorvaság, maximalizmus és olykor logikátlan cselekedetek. Maga a sorozat köztudottan gyakran játszik a tinédzserkori szorongással. És ez az egyik olyan eset, amikor tökéletesen illeszkednek a történetbe.
Ideális esetben ennek a játéknak a Final Fantasy 13-nak kellett volna lennie. (Az eredeti Final Fantasy 13-at néhány évvel később előzményként kellett volna kiadni, és Final Fantasy 13-0-nak kellett volna nevezni). Az akció itt sok évvel az eredeti eseményei után játszódik, és a régi szereplőket alig lehet felismerni. A Lightning Returns a sorozat egyik legbizarrabb és egyben legmeghatóbb játéka. A történet egy haldokló univerzumról szól, ahol a fizikai világ nagy része eltűnt, és az elmúlt 500 évben senki sem halt meg öregség miatt.
Annak érdekében, hogy megmentsünk minél több embert, mielőtt az univerzum végleg megszűnne létezni, Villámként játszunk, aki képes visszaforgatni az időt, de félelmek és kétségek gyötrik a küldetésével kapcsolatban. A Final Fantasy jellemzően a sci-fit valahol a Star Wars szintjén tartotta, de a Lightning Returns-ben ez a szempont meglehetősen mély filozófiát kapott, ami jó hír. A játszható karakterek egy hősre való redukálása pedig lehetővé tette a játék számára, hogy a harcrendszer fejlesztésére koncentráljon. A Dress Spheres mechanikájának visszhangja is észrevehető – Lightning különböző jelmezeket használ a csatában, amelyek befolyásolják képességeit, és a helyi csaták sokkal dinamikusabbnak tűnnek, mint a Final Fantasy 13-ban.
A fejlesztők már a Final Fantasy 9 megjelenése előtt megjegyezték, hogy ez egyfajta visszatérés lenne a gyökerekhez, a NES legelső rész szelleméhez. Nobuo Uematsu javaslatára sokáig emlékezni fogunk a klasszikus sötétmágusra, hegyes kalappal, ördögi csillogással a szemében. Visszatekintve érdemes felismerni, hogy a Final Fantasy 9 rendkívül eredetinek bizonyult.
Természetesen a szokásos kardharcok és varázslatok voltak benne, de az egymásban családra találó kitaszítottakról szóló történet és az őszinte előadás volt az, ami magával ragadott. A hosszú betöltési képernyők és az alacsony képernyőfelbontás egy időben sok embert elriasztott a játéktól, de a közelmúltban megjelent PSN-re (és a Steamen közzétett verzióra), ahol ezeket a problémákat kijavították, mindenképpen érdemes megnézni.
Nem minden modern játékos lesz képes legyőzni a Final Fantasy 1-et és 2-t. A NES-verziók barátságtalan dizájnnal rendelkeznek, tele vannak hibákkal, és gyakran kell végigcsiszolni a pályákat. A Game Boy Advance-re és PSP-re készült újrakiadásaikat éppen ellenkezőleg, túl könnyű befejezni, de ettől még nem ideálisak. A PS1-re készült Final Fantasy Origins tökéletes egyensúlyt biztosít a játékos számára kihívást jelentő játékmenet és annak eleganciája között. Az egyszerű, mégis kihívást jelentő játék megtartja a sorozatban látottak legjavát.
Természetesen nem nagyon hasonlít az eredetihez, ahol a kazamatákon keresztül kellett vándorolnunk, hogy megpróbáljunk legyőzni egy hatalmas gonosz harcost, de volt egy csodálatos nyitójelenete. Az Origins tartalmazza a Final Fantasy 2 emlékezetes, bár kissé durva tapasztalati rendszerét is, amely megköveteli a játékostól, hogy sebzést okozzon magának, hogy szintre emelje védekezési statisztikáit.
Ez a Super Nintendo játék figyelemre méltó arról, hogy a sorozat átmenetet mutat a karakterfejlődés középpontjából egy összetett narratív struktúrára. És ez az átmenet a Final Fantasy 4-re nagyon szervesnek tűnik. Maga a történet a klasszikus cselekményeszközök és minden történés jellegzetes furcsaságának tökéletes kombinációja. Egy birodalmi katona, aki nem tudja tovább tűrni vezetőinek kegyetlenségét, összegyűjti a bátor harcosok csoportját, és a gonosz erői ellen vonul; semmi szokatlan, igaz?
Végül ez a csoport egy szellemekkel teli mulandó világból egy bálna alakú űrhajóra kerül. Ha hozzáadjuk az ismerős szintű dizájnt (sok kazamatát) és a különböző képességekkel és jól megírt személyiségekkel rendelkező, eltérő hősöket, kapunk egy 1991-es RPG-t, amely a mai napig jól áll. A Nintendo DS 3D-s remake-je a kiváló minőségű és kemény JRPG példája, de a legjobb újrakiadás a Game Boy Advance verziója volt, amely sok új újítást adott az SNES eredeti tartalmához.
Nehéz elhinni, de a Final Fantasy Tactics talán a legkomolyabb és legbonyolultabb Final Fantasy. Két katona története, akik együtt nőttek fel, és egy hatalmas katonai konfliktus kellős közepén találják magukat, bemutat egy gazembert, aki a katolikus egyház vékonyan álcázott metaforája, valamint egy messiás, aki a valóságban egyenrangú. kegyetlen lény, aki rabszolgává akarja tenni az emberiséget. Pozitív, nem?
De egy ilyen cselekmény tökéletes a Tactics-ban kibontakozó heves csatákhoz. Évek óta gyülekez a sereg itt, és az egyes hősök különböző irányú szintre emelése több évtizedet is igénybe vehet, de ez az, ami emlékezetes. Ez a játék a Final Fantasy alapvető elemeit – a drámát és a harcot – a végletekig emeli. A War of the Lions, egy remake, amely először a PSP-n jelent meg, még jobb lett a látványos vágóképeknek és a Final Fantasy 12-ből származó Balthiernek köszönhetően.
Sok rajongó egy időben nem értékelte a Final Fantasy 7-et - mindenben megijesztette őket a játék redundanciája. Megnyilvánult őrült frizurájú karakterekben, túlzottan hatalmas kardokban, a fő sztoriban, ami valójában csak egy kis része egy még nagyobb történetnek, és még sok minden másban. De ha elfogulatlanul nézzük, láthatjuk, milyen ambiciózus volt valójában. A sorozat készítője, Hironobu Sakaguchi és Yoshinori Kitase producer megpróbált egy játékot készíteni az élet természetéről, és mindent beleilleszteni a játékmenetbe.
A környezetvédelem természetes pofonnal, fenyegető vérfarkasokkal, idegen betolakodókkal, cowboykalapot viselő és kung fu-t viselő csaposokkal, Frankenstein-szerű fegyverszörnyekkel és beszélő plüssmacskákkal keveredik, amelyek hatalmas sárkányokat képesek megidézni. De ez még a fele sem mindennek, amit a játékban láttunk. Igen, a Final Fantasy 7 néha elveszik a dússágában, és nem igazán fedi fel a drámai pillanatokat. De ez meglepően ritkán fordul elő, és az ilyen pillanatokat szinte azonnal elfelejtik. A Final Fantasy 7 Remake újrateremti az eredeti látványvilágát, de ez a csodálatos szellem a maga őrültségében megmarad a régi Final Fantasy 7-ben.
A Star Wars hatása a Final Fantasyra még a képzetlen játékosok számára is észrevehető. A Biggs és Wedge nevű kisebb szereplőktől az olyan átfogó témákig, mint a spirituális pacifizmus és a technológiai agresszió konfliktusa, mindig találhatunk George Lucast Sakaguchi munkájában. És ha a Final Fantasy 2 csak szerényen kölcsönzött elemeket az űrsaga első részéből, akkor a Final Fantasy 12 az A New Hope természetes játékfeldolgozása.
Egy gonosz birodalom elfog egy varázslatos vérvonallal rendelkező fiatal hercegnőt. Egy fiatal és naiv idealista pedig összeáll egy karizmatikus aranyvadászsal (de egyben kedves fickóval is) és annak magas földönkívüli partnerével. A Gonosz Birodalom militarista kormányát természetfeletti erők irányítják, és a főszereplőknek a végén meg kell semmisíteniük a rosszfiúk erős fegyvereit. A birodalom hadserege pedig kerek sisakos katonákból és meglehetősen vicces kardokból áll.
Egy időben a „Star Wars” Akira Kurosawa „Three Scoundrels at the Hidden Fortress” című filmjének újragondolása lett, a Final Fantasy 12 pedig a maga egyedi értelmében egy már jól ismert sci-fi klasszikust képzel újra. Itt megjelent az átdolgozott RPG mechanika is, ahol most a karakterek cselekedeteit kell kombinálni, nem pedig egyedül. A Final Fantasy 12 továbbra is sikeres, és minden Star Wars-rajongót vonz, aki szeretne egy ismerős történetet új szemszögből nézni.
„Úgy gondolom, hogy például az akciójátékok a játékos ösztöneire, míg az RPG-k az észre és a logikára támaszkodnak” – mondta Yoshinori Kitase producer az Edge Magazine-nak adott interjújában a Final Fantasy 6 létrehozásáról. „Mitől lett a Final Fantasy sorozat. ennyire innovatív az érzelmi komponensnek köszönhető, amely a cselekménydrámán és más játékelemeken keresztül is megjelent. Nekem úgy tűnik, hogy a hatodik részben ez különösen nyilvánvalóvá vált.
Ezen a meccsen végre sikerült maradéktalanul megvalósítanunk terveinket.” Több mint 20 év telt el a Super Nintendo utolsó Final Fantasy megjelenése óta, és továbbra is ez az egyetlen a sorozatban, ahol a franchise-ban rejlő különböző elemek hibátlanul össze vannak rakva. Sok játszható karakter van itt, még a modern mércével is - 14 (néhány rejtett), és mindegyik mélyen fejlett személyiség. Mindegyiket egy gyönyörűen megírt történet köti össze, amely egy őrült történetét meséli el, aki elpusztította a valóság szövetét.
Hőseinknek pedig meg kell próbálniuk helyreállítani. Az apró karakterek meglepően valósághűnek bizonyultak, egyszerű módszerekkel való interakciójukon keresztül egészen összetett problémákat mutatnak be. A Game Boy Advance kiváló portja és a PC-s és mobilplatformok szörnyű verziója mellett ez a legkedvesebben kihasznált Final Fantasy. Nincsenek folytatások vagy 3D-s remake-ek. Ez nem meglepő; minek javítani az ideálison?
Sokáig a „final fantasy” minden egyes új része etalonnak számított a JRPG műfajú játékok számára, de a rajongók számára kellemetlen események sorozata után a franchise dicsősége elhalványult. Mostanáig azonban a műfaj minden új terméke így vagy úgy a Final Fantasy sorozat legjobb játékaihoz hasonlított.
Egyáltalán nem meglepő, hogy a kiválasztott projektek oroszlánrészét Hironobu Sakaguchi, a „végső fantázia atyja” játékai teszik ki.
PC-re és konzolokra a szerző személyes játékpreferenciái alapján áll össze!
Setsuna vagyok
A Tokyo RPG Factory által fejlesztett Final Fantasy korai részeihez hasonló játék. A projekt előnyei közé tartozik a 90-es évek műfaji kánonjaihoz való aprólékos ragaszkodás, a hátránya viszont az, hogy a játékosok retro játékok iránti szeretetére törekedve a fejlesztők úgy tűnik, elfelejtették, hogy ezek a kánonok egyúttal elavultak is.
Kék sárkány
A Sakaguchi/Akira Toriyama/Nobuo Uematsu alkotta „álomcsapat” (nem meglepő módon) az FF 9. részére és a Dragon Quest sorozat játékaira is emlékeztet (nem meglepő módon). Nem felel meg a műfaji benchmarkok legjobb részeinek (egy-két bosszantó hiba miatt), de ajánlott elolvasni.
Az utolsó történet
A „The Last Story” exkluzív a WII-hez ugyanattól a Sakaguchitól, csak helyenként hasonlít az FF klasszikus részeire, helyette körökre osztott csatákat, valós idejű csatákat kínál, valamint a játékmechanikát és a játékvilágot. mindegyik asszociációt vált ki az FF 12. részével.
A dragonyos legendája
Szilárd szerepjáték az SCEI-től az ezredfordulón megjelent Final Fantasy 7. és 8. részének stílusában. Szó szerint néhány érintés nem volt elég ahhoz, hogy ez a játék bekerüljön a műfaj nagy képviselői közé. Sajnos a Sony belső stúdiójának első próbálkozása műfaji területen a mai napig az egyetlen.
Xenoblade Chronicles (játéksorozat)
A Monolith Soft csodálatos játékának cselekménye egy humanoid „hom” és mechanikus eredetű „mechon” lények által lakott világban játszódik, akik között évszázadok óta dúl a konfliktus. Az akció-RPG műfajhoz tartozó nagy nyitott játékvilág és harcrendszer Yasumi Matsuno Final Fantasy XII-ére emlékeztet.
Elveszett Odüsszeia
A Final Fantasy-vel azonos típusú játék, a válogatásban bemutatott projektek többsége a Hironobu Sakaguchi által készített legújabb FF-részekre emlékeztet.
A klasszikus harcrendszer (nem egyedi jellemzők nélkül, de mégis), a karakterek „játéka a kamera előtt” és ami a legfontosabb, a hangulat - minden nem csak hasonló, de valahogy arra utal, hogy ez a játék legyen a kultikus szerepjáték sorozat sorozatos része, a legendás fejlesztő nem vált meg a Square Enix kiadótól.
Az anime a népszerű Final Fantasy játékokon alapul. Annak ellenére, hogy az összes főszereplő és a világ a játékból származik, a rajzfilmek figyelmet érdemelnek. Vannak, akik túlságosan gyerekesnek tartják az első epizódokat, de összességében a megtekintés után jó benyomást kelt az ember. Ha úgy dönt, hogy az összes részt megnézi, a „Final Fantasy” (az epizódok listája és sorrendje lent található) elsőre zavarónak és érthetetlennek tűnhet. Ez a világ azonban magával ragad, és önkéntelenül is kezdesz együtt érezni a hősökkel.
"Final Fantasy: Legend of the Crystals"
A „Final Fantasy” (anime) rajzfilm eredeti forrása a Final Fantasy V. 200 évvel a gonosz felett aratott győzelem után ismét felhők gyülekeznek R világa felett. A négy kristály közül három, amely fenntartja a természetes egyensúlyt bolygót ellopja a gonosz varázsló, Detgiyunos. Csak a szélkristály maradt elfogva, és ha a varázsló megkapja, soha nem látott hatalomra és erőre tesz szert.
A hatalom megszerzése után Datgiyounos azt tervezi, hogy az egész világ uralkodója lesz. Csak az egykori hősök leszármazottai - a fiú Frets és a lány Lineli - szólhatnak bele a tervbe. Van mit szembeállítaniuk a varázslóval: Frets kiválóan bánik a karddal és a bombákkal, Lineli pedig valójában a szörnyek megidézője, bár kezdő. Ám ahhoz, hogy teljesítsék küldetésüket és megvédjék a kristályt, a fiatal hősöknek először el kell menekülniük a kalózvezér elől, aki arról álmodik, hogy az összes kristályt személyesen szerezze be a saját szükségleteinek megfelelően.
"Final Fantasy: A belső szellemek"
Közeljövőben. Egy meteorit zuhan a Földre, és valami furcsa dolog kezd történni. Emberek és állatok halnak meg, egész városok kiürülnek... Mindennek a bűnösök láthatatlan idegenek - fantomok, amelyek elpusztítják az energialényeket. Hosszas kutatás után a Földnek csak néhány területét sikerült megmenteni, ezeket speciális pajzsokkal védve.
Ahhoz, hogy ellenálljanak a betolakodóknak, a főszereplőknek nyolc forrásszellemet kell találniuk, és energiájukat olyan erőhullámmá kell egyesíteniük, amely elpusztíthatja a fantomokat. Egy tudóscsoport kész bármit megtenni a bolygó megmentéséért, még saját életük árán is.
"Final Fantasy: All Might"
Egyszer régen egy fényoszlop jelent meg a tenger közepén, benne két szörnyeteg harcol. Eltűntek, de a csata helyszínén alagút alakult ki, amely összeköti a két világot.
Yu és Ai ikreknek át kell menniük a túloldalra, hogy megtalálják eltűnt szüleiket. A gyerekek egy veszélyes úton találkoznak a titkos tudással rendelkező Lisával, a sráccal, Kaze-val, aki nem fél az ellenfelektől, és a zseniális Sid-del. Az ő társaságuknak és segítségüknek köszönhető, hogy sikerül ellenállni Csodaország uralkodójának, aki megkezdte a hívatlan vendégek vadászatát. És mindezt Kaze mágikus fegyvere miatt...
"Final Fantasy 7: Advent Children"
Az anime a Final Fantasy VII játékon alapul. 2 év telt el a szörnyű katasztrófa óta. Szinte az egész emberiség meghalt: vagy a meteorit lezuhanásának következményei miatt, vagy a „geostigma” szörnyű betegség miatt, amelyre soha nem találtak gyógymódot.
A főszereplő Cloud is megfertőződött. Igyekszik távol maradni a tömegtől, és továbbra is magát hibáztatja barátai haláláért. Az események azonban úgy kanyarognak, hogy el kell felejtenie az önkritikát, és ismét meg kell mentenie a világot.
"Final Fantasy VII: Az utolsó parancs"
Ez az anime a Final Fantasy 7: Advent Children előzménye. A történet a "Kids" eseményei előtt játszódik, és két barát, Zack és Cloud történetét meséli el. Leírják a menekülésüket a Shinra társaságtól és a Sephiroth-tal való összecsapásukat.
"Final Fantasy 7: Úton a mosoly felé"
Az anime világának jobb megértéséhez jobb, ha megnézed az összes részt. A „Final Fantasy” (ebben a cikkben az epizódok listája sorrendben van) egy meglehetősen összetett és néha zavaros rajzfilm.
A spin-off "Advent Children" egy másik szereplő szemével mutatja be a helyzetet.
Miután egy meteorit lezuhan a bolygóra, a normális élet összeomlik. Éhség, betegségek, katasztrófák... Az egykor elit negyedet gyakorlatilag letörölték a Föld színéről, szerettei meghaltak. Az élet azonban megy tovább, és csak a legjobbban való hit és az új barátok találkozása segít Denzelnek leküzdeni a nehézségeket, és remélni, hogy egyszer minden jobb lesz.
"Final Fantasy 7: Cerberus kavargása"
Az akció az „Adventi gyerekek” világába kalauzolja el a nézőt, de egy évvel a fő események után.
Az anime egy egykori civilizáció romjain alapuló életet mutatja be. A bolygó éppen egy sor katasztrófa után próbál talpra állni, az emberek hittek a jövőben. Azonban megjelenik egy szekta, amely meg akarja ragadni a hatalmat a világ felett. A már ismert hősök állnak majd vele szemben, élükön a titokzatosokkal
"Final Fantasy: Nukleáris válság"
Az univerzum összes eseményének előzménye. Ez segít jobban megérteni az összes részt. A „Final Fantasy” (az animék listája segít eldönteni a megtekintési sorrendet) végre választ ad a sokakat érdeklő kérdésekre.
A rajzfilmben szereplő események 7 évvel a Final Fantasy VII játék fő akcióinak kezdete előtt játszódnak.
Egy meteorit lezuhanása után a Shinra katonai szervezet megpróbálja átvenni a hatalmat az egész bolygó felett, és az összes energiatartalék fő monopolistájává válik. Az idegen sejtjei alapján módosított katonák és a szuperharcos Sephiroth jönnek létre.
Azok számára, akik úgy döntenek, hogy megnézik az összes részt, a „Final Fantasy” (feljebb felsorolva) furcsának tűnhet, és nincs logikus magyarázata. Ahogy az univerzum rajongói mondják, a jobb megértéshez be kell fejezned a Final fantasy 7 és a Final fantasy: Crisis Core játékokat. Ezt követően nem maradnak fehér foltok. De még a játék befejezése nélkül is egész jó az anime: kiváló grafika, jól átgondolt karakterek és megfelelő szintű cselekménydinamizmus.
