PC용 파이널 판타지 게임 시리즈. 애니메이션 나이트 세션: 모든 부분을 시청하세요. "Final Fantasy": 목록 및 줄거리 설명. '파이널 판타지: 크리스탈의 전설'
오랫동안 기다려온 시리즈 팬들이 10년 동안 기다려온 15번째 "판타지"의 출시로 우리는 파이널 판타지의 어느 부분이 최고인지에 대한 영원한 논쟁을 종식시키기로 결정했습니다.
프랜차이즈의 마지막 게임이 역사 속 어디에 들어갈지는 시간이 말해주겠지만, Final Fantasy XV가 필연적으로 (현재로서는) 더 사랑받고 좀 더 혁신적인 다른 게임들과 비교될 것이라는 점은 분명합니다. '파이널 판타지'의 풍부한 역사를 살펴보고 게이머들이 왜 이 부분, 저 부분을 기억할지 알아보시기 바랍니다.
시리즈의 주요 게임만 목록에 포함되었으므로 Final Fantasy Tactics, Final Fantasy Crystal Chronicles 및 Dissidia는 목록에 포함되지 않았음을 즉시 경고합니다.
10. 파이널 판타지 X-2
Final Fantasy X-2는 여러 면에서 프랜차이즈의 첫 번째 작품이어야 했습니다. 스토리의 첫 번째 직접적인 연속은 게임의 전반적인 분위기를 크게 바꿔 게임을 더욱 가벼워졌고 일부 팬들은 이에 대해 적대감을 느꼈습니다. 그러나 FFX-2에 기회를 주기로 결정한 사람들은 시리즈 최고의 전투 시스템 중 하나와 무시되었던 Final Fantasy V에서 직접 가져온 뛰어난 클래스 시스템을 발견했습니다. 주제가.
9.파이널 판타지 XII
12회까지 시리즈는 정체성의 위기에 직면했고, 그 결과 명확하게 정의된 주인공과 중심 스토리가 부재했습니다.
그러나 개발자들은 가장 강력한 캐릭터 캐스팅, 플레이어를 Ivalice의 세계로 끌어들이는 장대 한 플롯, 그리고 뛰어난 전투 시스템과 캐릭터 개발 시스템을 선보였습니다. Square Enix는 이 게임으로 PlayStation 2의 장을 용감하게 마무리했습니다.
8.파이널 판타지 VIII
전작이 장르 전체를 변화시킨 게임이라면 높은 기대에 부응하기가 매우 어렵습니다. Final Fantasy VII가 엄청난 성공을 거둔 후, 그들은 여덟 번째 부분에 정치적 음모, 십대 문제, 사랑 이야기 등 가능한 모든 것을 담으려고 노력했습니다. 분명히 큰 야망은 팬들의 반발에 직면할 운명이었습니다.
그럼에도 여덟 번째 '판타지'는 전편에 비해 그래픽 면에서 경이로운 도약을 보여줬다. 그리고 바인딩 시스템은 몇 가지 단점에도 불구하고 영웅의 상태를 맞춤 설정할 수 있는 좋은 기회를 제공했습니다. 마지막으로 시리즈 최고의 사운드트랙 중 하나가 포함되어 있으며 Final Fantasy의 경우 많은 것을 시사합니다.
7.파이널 판타지 V
세 번째 부분에서 Square는 직업 시스템을 만들었지만 이 아이디어가 제대로 구현된 것은 다섯 번째 "최종"이었습니다. 이 게임에는 전통적인 마술사와 전사부터 이국적인 화학자, 댄서, 심지어 마임까지 20개 이상의 클래스가 포함되어 있습니다. 나중에 FFV를 사용하면 개별 기술을 결합하여 파티를 만들 수 있는 엄청난 가능성을 창출할 수 있습니다.
여기서 우리는 잘 개발되고 흥미진진한 게임 플레이가 시리즈 표준에 비해 정말 약한 줄거리를 거의 완벽하게 끌어내는 경우에 대해 이야기하고 있습니다.
6. 파이널 판타지 XIV: 다시 태어난 영역
"끌어내기"라고 하면, 여기에 잿더미 속에서 진정한 부활의 예가 있습니다. 14번째 파이널 판타지는 버그가 너무 많아서 스퀘어 에닉스 스스로도 이를 재앙으로 인식하고 공식적으로 사과했다.
A Realm Reborn은 기적적으로 상황을 변화시켰으며, 유연한 레벨링 시스템과 직관적인 전투를 통해 거대하고 아름다운 세계를 선보였습니다. 뛰어난 시각 및 오디오 디자인은 시리즈 최고의 게임이 설정한 수준을 유지합니다. 마지막으로, 이것은 단순히 재미있고 중독성이 있는 MMORPG입니다.
5.파이널 판타지 IV
오늘날의 파이널 판타지는 거창하고 극적인 스토리텔링과 떼려야 뗄 수 없습니다. 그러나 항상 그런 것은 아니었고 정확한 스토리라인은 롤플레잉 게임에서 필수 요소로 간주되지 않았습니다. 새로운 트렌드를 만든 것은 Final Fantasy IV였습니다.
처음으로 게이머들은 픽셀화된 캐릭터에 공감을 느끼고 게임 플레이 자체뿐만 아니라 스토리에 대한 관심을 가지고 플레이할 수 있었습니다. 또한 오랫동안 파이널 판타지의 특징이 되어온 액티브 타임 배틀(Active Time Battle) 전투 시스템이 처음으로 등장하는 곳이다. 즉, 시리즈의 모든 후속 릴리스는 그녀에게 많은 빚을지고 있습니다.
4.파이널 판타지 VII
Final Fantasy VII에서는 "과대평가된", "원시적인" 및 기타 공격적인 형용사가 최근 꽤 흔해졌습니다. 하지만 이 게임에 대해 어떻게 생각하든 한 가지 사실만 가지고 논쟁할 수는 없습니다. Final Fantasy VII는 전체 장르의 게임 체인저였습니다. 최초의 3D 롤플레잉 게임 중 하나는 최초의 Sony 콘솔 성공(및 Nintendo와의 관계 단절)과 동의어가 되었을 뿐만 아니라 서양 플레이어가 일본 RPG를 보는 방식을 바꾸어 다른 게임 성공의 열쇠가 되었습니다. 시리즈.
FF VII의 줄거리와 캐릭터는 원시적이지 않지만 전체 장르의 전형적인 형태입니다. 클라우드, 티파, 아이리스는 게임 세계 밖에서도 알아볼 수 있는 캐릭터가 되었습니다. 그리고 이것은 뛰어난 음악, 오랜 테스트를 거친 Active Time Battle 및 잘 작동하는 물질 시스템은 말할 것도 없습니다. 그리고 결국 승자는 없으며 상업적 성공 측면에서 Final Fantasy VII는 이전과 이후의 모든 부분보다 훨씬 뒤쳐져 있다는 것을 잊지 마십시오.
3.파이널 판타지 IX
오리지널 PlayStation 시대 말기에 출시된 9번째 Fantasy는 시리즈에서 가장 호평을 받은 추가작 중 하나였지만 상업적으로 가장 덜 성공한 작품이기도 했습니다. 분명히 이전 두 부분의 미래 세계에 사랑에 빠진 신세대 팬들은 향수를 향한 방향의 급격한 변화를 완전히 받아들이지 못했습니다.
그러나 만화 캐릭터, 고전적인 설정 및 단순화된 게임 플레이는 Final Fantasy IX가 충성도 높은 팬 기반을 찾는 데 도움이 되었습니다. 동시에, 외적인 평온함 뒤에는 다소 우울한 동화가 놓여 있으며, 그 주요 주제는 죽음입니다.
시리즈의 이 특정 게임은 전체 Final Fantasy 프랜차이즈의 아버지인 Hironobu Sakaguchi가 가장 좋아하는 게임이라는 점에 유의해야 합니다.
2.파이널판타지X
Final Fantasy의 기념일 부분은 PlayStation 2에서 처음으로 출시되는 영광을 누렸습니다. 믿기 어렵지만 출시된 지 15년이 지났습니다. 마찬가지로, 파이널 판타지 X의 첫 번째 공개 영상에 대한 약간의 충격을 잊기 어렵습니다. 당시에 충격적이었던 그래픽은 오늘날에도 여전히 좋아 보입니다. 또한 10번째 챕터에서는 처음으로 영웅들에게 실제 성우를 제공했습니다(성공 정도는 다양했지만).
게다가 우리는 다른 어떤 Final Fantasy 에피소드보다 러브 스토리가 더 잘 묘사된 Tidus와 Yuna를 포함하여 훌륭한 캐릭터가 포함된 정말 매력적인 스토리라인을 선보입니다. 성공적으로 업데이트된 전투와 캐릭터 레벨링을 흥미진진한 미니 게임으로 바꿔준 구체 시스템도 잊지 마세요.
그러나 부인할 수 없는 모든 장점에도 불구하고 열 번째 "판타지"는 시리즈 중 최고는 아닙니다.
1.파이널 판타지 VI
Final Fantasy 성공의 모든 구성 요소(플롯, 게임 플레이, 음악 및 기타 요소)를 평가한 결과 다른 결과를 얻을 수 없었습니다. 22년 전에 출시된 16비트 RPG는 여전히 Square Enix가 다시 정복하지 못한 어려운 정점으로 남아 있습니다. 14명의 캐릭터 각각에 세심한 주의를 기울였고, 대규모 서사가 과도하게 전개되지 않은 것 같으며, Final Fantasy VI의 타이틀 테마는 아마도 일생에 한 번만 쓰여질 테마 중 하나일 것입니다.
그리고 여섯 번째 Final Fantasy에서는 게임 업계 최고의 악당 중 한 명인 미친 마법사 Kefka를 소개했습니다. 그는 (스포일러 주의!) 자신의 목표를 달성하고 진정한 세상의 종말을 주도합니다. 주인공들은 자신이 알고 있는 세계가 멸망하고 남은 것만을 구할 수 있다.
시리즈의 각 게임은 독특하지만, 그 이후의 모든 기술 발전에도 불구하고 Square Enix 게임의 최고 품질을 대표하는 것은 Final Fantasy VI입니다.
Final Fantasy XV가 시리즈 최고의 게임 중 하나로 자리잡을 수 있을지 여부는 출시 후 얼마 후에야 알려질 것입니다. 지금까지 우리는 15번째 부분이 적어도 이전 부분이 정한 표준을 충족한다고 말할 수 있습니다. 그리고 이것은 이미 기쁩니다.
사카구치 히로노부와 Squaresoft의 그의 상사들은 80년대에 마침내 활력을 잃었습니다. NES용 3D 레이싱과 MSX용 Alien 영화의 서투른 게임 각색은 더 이상 수요가 없었습니다. 그래서 그들은 마지막 게임을 출시하기로 결정했고, 대중이 이를 받아들이지 않으면 회사를 폐쇄하기로 결정했습니다. 이것이 나타난 방식입니다. 그리고 그것은 진정한 센세이션을 일으켰습니다.
그들은 Dragon Quest의 메커니즘에 새로운 생명을 불어넣었을 뿐만 아니라 향후 30년 동안 일본 RPG의 길을 정의했습니다. 이 시리즈는 다채로운 적들과 놀라운 사운드트랙뿐만 아니라 각 에피소드가 새로운 아이디어와 비표준 디자인을 위한 일종의 실험적 시험장이라는 사실로도 유명해졌습니다. 현재 이 프랜차이즈는 PS4 및 Xbox One 콘솔에서 미니 르네상스를 경험하고 있으며 그동안 우리는 최고의 Final Fantasy 게임 25개 목록을 작성하기로 결정했습니다.
파이널 판타지의 영웅들은 종종 세상을 구하기 위해 파견된 왕실 전사들이며, 몬스터 학살과 마법 연구를 동반합니다. 왕은 어떻습니까? 그 사람은 그동안 뭘 하고 있는 걸까요? Square는 이 질문에 답하려고 노력했고 게이머들에게 잘 알려진 판타지 환경에서 놀랍도록 훌륭한 도시 계획 시뮬레이터를 제시했습니다. 당신의 임무는 왕국을 개선하는 데 필요한 아이템을 수집하는 것이지만, 당신이 선택한 영웅은 그 아이템을 찾아야 합니다. 여기의 게임 플레이는 전혀 어렵지 않으며, 도시를 확장하고 전사를 훈련시키는 것은 꽤 흥미롭습니다. 이 게임은 풍부하고 밝은 스타일로 제작되었으므로 가상 왕국이 어떻게 강해지는지 지켜보며 시간을 보내는 것은 즐거움입니다.
Final Fantasy는 일본 RPG가 서양 경쟁사에 비해 품질이 결코 열등하지 않다는 것을 전 세계에 보여주는 시리즈가되었지만 (이것은 PlayStation 용 부품 출시 이후에 발생했습니다), 이를 향한 길은 멀었습니다. Squaresoft는 80년대의 큰 초점이었던 풍부한 모험 스토리와 캐릭터 개발의 결합을 단순화하여 처음부터 Mystic Quest를 구축했습니다. 당시 Mystic Quest는 Final Fantasy 4에 비해 너무 단순해 보였습니다. 오늘날에는 Cthulhu Saves the World와 같이 장르의 주요 기능을 최소한으로 유지하고 시각적인 측면에 중점을 둔 최고의 인디 RPG처럼 보입니다. 스타일. 보너스는 Ryuji Sasai와 Yasuhiro Kawakami가 작곡한 가장 아름다운 게임 사운드트랙 중 하나입니다.
객관적인 의견은 다음과 같습니다. Final Fantasy 13이 한때 비판을 받았던 모든 것이 시리즈에서 가장 사랑받는 부분에도 존재합니다. Final Fantasy 4와 10은 탐험이 똑같이 부족하고 Final Fantasy 8도 스토리가 약하며 Snow와 Serah는 Yuffie만큼 짜증납니다. 누군가는 그렇게 말했어야 했어요. Final Fantasy 13의 가장 큰 단점(그리고 명백히 이 게임의 음울한 평판의 근원)은 우리가 극도로 차가운 세계를 접하게 되었다는 것입니다.
Cocoon과 Gran Pulse의 세계는 그 세계를 채우는 수정만큼 차갑고 무자비하며, 우리가 통제하는 도적 팀은 그것이 어떻게 화면에서 보는 것과 같은 모습으로 변했는지 이해할 수 있도록 모든 비밀을 서두르지 않고 공개합니다. . 하지만 파이널 판타지 13의 소외된 분위기를 받아들인다면, 우리는 웅장한 풍경과 작곡가 하마우즈 마사시의 최고의 작품, 그리고 일어나는 모든 일을 다시 생각하게 만드는 놀라운 결말이 담긴 매혹적인 SF를 즉시 보게 됩니다. 아쉽게도 이 프로젝트에서는 모든 잠재력을 실현할 수 없었던 뛰어난 전투 시스템이 파트 13-2와 Lightning Return에서 두 번째 생명을 찾았습니다.
Final Fantasy는 사운드트랙 없이는 경험할 수 없습니다. 그리고 이 시리즈는 부분적으로 놀라운 오케스트라 음악 반주로 인해 인기를 얻었습니다. 게임의 첫 순간부터 적절한 분위기를 조성하는 멜로디가 우리를 맞이합니다. 예를 들어, 우에마츠 노부오(Nobuo Uematsu)가 쓴 유명한 "Prelude"는 전체 파이널 판타지 프랜차이즈의 일반적 특징인 미묘한 사려 깊음과 가식적인 정신을 결합합니다. Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call에서는 음악이 전면에 등장하여 게임플레이의 초점이 됩니다.
게임의 메커니즘은 매우 간단합니다. 3DS 스타일러스를 사용하여 일련의 동작을 수행하고 클래식 FF 영웅 팀을 구성하여 이들을 두꺼운 공간으로 풀어줍니다. 오리지널 Theatrhythm과 마찬가지로 Curtain Call은 플레이어가 음악의 힘으로 몬스터를 물리쳐야 하는 시리즈의 상징적인 장면을 특징으로 합니다. 첫 번째 Theatrhythm은 One-Winged Angel 및 Melodies of Life와 같은 유명 곡을 선보였으며 Curtain Call의 음악 레퍼토리는 더욱 다양한 작곡을 포함하도록 확장되었습니다.
Crisis Core에서 개발자는 Final Fantasy 7의 Sephiroth, Cloud, Iris 및 Zack Fair의 모호한 이야기를 명확히하겠다고 약속했습니다. 이 PSP 게임(그리고 이 플랫폼에서 최고 중 하나)에서 그들은 완전히 성공하지 못했습니다. 줄거리는 이전 부분과 마찬가지로 모호한 방식으로 제시되었습니다. 하지만 시각적인 아름다움과 독특하고 흥미진진한 액션을 거부할 수는 없습니다.
Zach로서 우리는 거대한 검으로 괴물과 로봇 병사를 베지만, 여기서 가장 중요한 점은 기술을 혼합하고 완전히 새로운 기술을 얻을 수 있는 마법 기술 시스템입니다. 또한 때때로 슬롯머신이 전장에 등장해 영웅의 공격력을 강화하기도 한다. 어리석게 들리지만 실제로는 멋져 보입니다. Final Fantasy 7 자체와 같습니다.
약한 성능과 어색한 컨트롤러를 갖춘 Nintendo Wii 플랫폼은 정확히 Final Fantasy에서 볼 수 있는 콘솔이 아닙니다. 그러나 이 시리즈는 추가 실험에 착수했고 흥미로운 파생작을 탄생시켰습니다. 그중 최고는 부분적으로 열린 세계와 모피 재킷을 입고 염동력을 갖춘 허세를 부리는 주인공이 있는 액션 RPG인 Crystal Bearers로 당연히 간주됩니다. 갑자기 영웅이 된 추방자의 이야기는 결코 새로운 것이 아닙니다. Crystal Bearers의 줄거리는 무난하다고 할 수 있지만 동시에 게임은 Wii 표준에 따른 스팀 펑크 스타일과 뛰어난 그래픽으로 매료됩니다. 프로젝트 디렉터가 직접 쓴 감사 인사로 마무리된다는 점이 주목할 만하다. 완벽하지는 않지만 사랑으로 만들어졌기 때문에 눈치채지 않을 수 없습니다.
Final Fantasy는 첫 부분부터 영감의 원천인 Dragon Quest보다 더 성숙해 보였습니다. 소름 끼치는 괴물, 섬세한 캐릭터 디자인, 풍부한 음악은 드래곤 퀘스트의 큰 눈을 가진 민달팽이와 경쾌한 멜로디와는 거리가 멀습니다. Final Fantasy Tactics Advance는 청소년을 대상으로 했지만 동시에 주어진 스타일에 충실했습니다. 줄거리는 일반 학생들이 Final Fantasy라는 책을 발견하고 허구의 세계에 빠져 있다는 사실에 근거합니다.
이제 당신의 통제하에 그들은 군대를 만들고, 개별 유닛을 업그레이드하고, 다채로운 지도에서 대규모 전략 전투를 조직해야 합니다. 또한 한 남자가 성장하면서 빈곤, 괴롭힘, 학교 문제에 어떻게 대처하는지에 대한 이야기가 제공됩니다. 이 게임은 또한 플레이어가 전략을 계속해서 변경하도록 하는 흥미로운 메커니즘을 도입했습니다. 각 싸움은 특정 제한 사항(마법 사용 안 함, 치유 아이템만 사용 등)을 설정하는 판사가 지켜보는데, 이는 즐거운 놀라움의 요소를 도입합니다.
Final Fantasy 11은 2017년에도 가장 인기 있는 MMO 목록에 남아 있습니다. 오늘날 동일한 Final Fantasy 14와 같이 보다 편리한 그룹 퀘스트 시스템을 갖춘 게임이 이미 꽤 많다는 사실에도 불구하고 충성스러운 팬들은 멈추지 않습니다. 모든 것은 Final Fantasy 11의 아트 스타일에 관한 것입니다. 수많은 종족의 기억에 남는 디자인과 여유로운 게임 속도로 인해 가상 세계에 깊이 침투할 수 있습니다. 심지어 유서 깊은 WoW와 Everquest도 이를 제공할 수 없습니다. 언뜻 보기에는 고전적인 Final Fantasy와 별로 비슷해 보이지 않지만, 분위기는 꼭 필요한 것입니다.
RPG 장르에서는 직업 시스템이 확고히 자리 잡았습니다. 이는 일반적으로 영웅의 클래스나 유형을 선택할 수 있는 능력을 의미하며, 이를 통해 업그레이드 가능한 기술 트리에 액세스할 수 있습니다. 이는 캐릭터를 맞춤 설정할 수 있는 간단하고 이해하기 쉬운 RPG 메커니즘입니다. 이 NES 게임에서 유래했다는 점이 흥미롭습니다.
여기서 이 시리즈는 Final Fantasy 2를 통해 스토리 중심의 뿌리로 돌아가 선과 악의 전형적인 스토리를 훌륭한 음악과 아름다운 영상으로 완성했습니다. 그녀를 돋보이게 한 것은 직업을 선택하고 관련 기술을 개발할 수 있는 기회였습니다. 2006년에는 파이널 판타지 3의 리메이크판이 DS용으로 출시되었고 이후 PC와 모바일 플랫폼으로 이식됐지만 NES 버전은 온갖 불편함에도 불구하고 아쉽게도 재현할 수 없는 특별한 매력을 갖고 있었다.
16. 파이널 판타지 크리스탈 크로니클
많은 Final Fantasy 게임(1~15)은 네 영웅 간의 상호 작용에 중점을 두었습니다. Gamecube에 대한 이 약간 이상한 스핀오프에서 Square는 네 명의 실제 플레이어 간의 상호 작용에 초점을 맞췄습니다. 그 결과 4개의 조이스틱(또는 4개의 Game Boy Advances)이 필요하면서도 전례 없는 협동 모드도 제공하는 상당히 복잡한 던전 크롤러가 탄생했습니다. 물론 현대 기준으로 보면 '전대미문'이라는 표현은 너무 강한 단어지만, 크리스탈 크로니클을 친구들과 함께 플레이해본 사람이라면 누구나 이 설명에 동의할 것이다. 혁신적인 게임 플레이 외에도 Crystal Chronicles는 멋진 켈트 모티프와 아름다운 시골 풍경을 선보였습니다.
Final Fantasy 15는 약 10년 동안 개발 중이었고 시리즈 역사상 새로운 이정표가 될 것으로 예상되었으므로 충족할 수 없을 만큼 큰 기대가 쏠렸습니다. 그러나 저자는 불가능한 일을 해냈습니다. 그들은 Final Fantasy 시리즈를 현명하게 업데이트하여 충성도 높은 팬과 호기심 많은 신규 사용자 모두에게 게임을 똑같이 매력적으로 만들었습니다. Final Fantasy 15의 스토리는 대부분의 이전 게임과 동일한 원칙을 따릅니다. 부분적으로만 공개된 서브플롯이 많고 복잡한 배경 스토리가 있습니다.
이것은 Ignis, Gladiolus, Prompto 및 Prince Noxtis를 포함한 네 영웅 간의 관계를 완벽하게 드러내는 거대한 오픈 월드로 보상되었습니다. 이 다채로운 그룹을 장악하면서 우리는 산만한 거북이와 호전적인 왕의 유령이 일상이 되는 세계로 흥미진진한 모험을 시작합니다.
Final Fantasy 10은 시리즈의 방향을 정했을 뿐만 아니라 여러 면에서 최초의 작품이었습니다. PlayStation 2용 프랜차이즈의 첫 번째 게임, 작곡가 우에마츠 노부오(Nobuo Uematsu)가 참여하지 않은 첫 번째 부분, 텍스트 설명이 고품질 성우로 대체된 첫 번째 부분. 요즘은 게임이 어색하고, 레벨도 갑갑하고, 캐릭터의 움직임도 부자연스럽게 느껴집니다.
그리고 이상한 열대 군도에서 불운한 마법사와 사랑에 빠진 카리스마 넘치는 운동선수의 이야기를 이해하는 것도 여전히 어렵습니다. 하지만 이 기발한 분위기는 그 자체로 아름답습니다. 아첨하는 웃음을 터뜨리는 티더스와 유나 덕분이 적지 않습니다. 아마도 영웅의 상상의 산물일지도 모르는 캐릭터들로 인해 Final Fantasy 10 자체가 하나의 긴 꿈처럼 느껴집니다. 모든 게임이 그렇게 독창적이지는 않습니다.
Final Fantasy 5는 Final Fantasy 3의 핵심 직업 시스템을 다소 독창적인 방식으로 확장했습니다. 여기에는 전통적인 직업(전사, 빛 또는 어둠의 마법사)과 창의적인 직업(댄서, 화학자, 닌자)부터 매우 재미있는 직업(지오맨서, 마임)까지 20개 이상의 직업이 등장했습니다. 모든 기술을 결합하고 완전히 새로운 클래스를 만들 수 있는 프리랜서 직업은 어떻습니까? 이것은 RPG 제작에 대한 창의적인 접근 방식의 좋은 예입니다. 그러나 깊이 쓰여진 이야기를 기대하지 마십시오. 이 게임에는 성별을 알 수 없는 분홍색 머리의 주장이 있으며, 그 덕분에 게임의 모든 줄거리 결함이 용서될 수 있습니다.
Final Fantasy 10-2는 설정이 너무 캐주얼하다는 이유로 종종 비판을 받습니다. 그녀는 정말 멍청합니다. 이미 편협한 마음을 가진 Rikku가 더욱 무모해지기 때문입니다. 그는 신인 Payne과 "Charlie 's Angels"에서 분명히 영감을받은 총을 든 매혹적인 아름다움 Yuna와 동행하기 때문입니다.
Final Fantasy 10, 10-2의 스토리를 이어가면 원작에 부족했던 세 가지 요소, 즉 유머 감각, 꾸준한 스토리텔링 속도, 흥미로운 전투 시스템이 제공됩니다. 그리고 여러분의 분대는 단 3명으로 구성되어 있지만 각 클래스의 기능을 완벽하게 즐길 수 있는 Dress Spheres 메커니즘 덕분에 게임은 고유한 추진력을 잃지 않았습니다. 그리고 게임 자체는 이전 부분보다 게이머 친화적인 것처럼 보입니다. 물론 여기서 진정한 결말을 맞이하는 것은 상당히 어렵지만 그렇지 않으면 재미있고 흥미진진한 모험이 됩니다.
경기 마지막 순간의 갑작스러운 승리가 바로 Final Fantasy 14의 경우입니다. 처음에 게이머들은 끔찍하고 버그가 많은 게임에 직면했고, 개발팀장조차 완전한 악몽이라고 불렀습니다. 그러나 Final Fantasy 14: A Realm Reborn이라는 업데이트 버전은 시리즈의 명성과 Square-Enix의 재정 상태를 모두 구했습니다. 그리고 우리는 그 게임이 성공했다는 것을 인정해야 한다. 쉽게 전환할 수 있는 다양한 클래스 세트가 있고, 전투 시스템은 직관적이며, 가상 세계는 시리즈의 모든 특징을 흡수했습니다.
하지만 가장 좋은 점은 물론 자신만의 플레이 스타일을 선택할 수 있다는 것입니다. 임무에는 최대 5가지 유형이 있으며, 각 임무는 그룹 퀘스트부터 무의미한 작업까지 특정 스타일에 적합합니다. 사용자 정의 가능성도 광범위합니다. 도끼를 버리고 활을 집어들었나요? 당신의 약탈자는 순조롭게 궁수로 변할 것입니다. Realm Reborn은 모든 플레이어가 편안함을 느끼고 가능한 한 오랫동안 탐험하고 싶어하는 세계를 제공합니다. 그리고 Heavensward 업데이트는 이미 훌륭한 Final Fantasy 14에 수많은 새로운 콘텐츠를 제공합니다.
Final Fantasy 스핀오프는 매우 독특합니다. 특히 첫 번째 스핀오프는 더욱 그렇습니다. 원래 Final Fantasy Gaiden: Seiken Densetsu라고 불렸던 Game Boy 게임은 Secret of Mana 시리즈에 영감을 주었습니다. 이 액션 RPG는 기존 Final Fantasy 게임보다 Zelda 게임과 더 많은 공통점을 가지고 있지만 원본 자료의 정신을 유지하고 있습니다. 동시에 Final Fantasy Adventure는 나중에 파트 6, 7, 10, 13 및 15의 개발을 주도한 키타세 요시노리의 데뷔작이 되었습니다.
위에 나열된 게임과 마찬가지로 Adventure에는 놀라움의 요소가 있습니다. 여기 검투사 경기장이 갑자기 뱀파이어 저택으로 바뀔 수 있습니다. 그리고 그 배경에서는 금욕주의 사상이 분명하게 드러납니다. 소형 Game Boy에서도 Kitase의 감성적인 스타일이 즉시 드러납니다. 이 게임은 Vita 및 iPhone을 포함하여 여러 번 다시 출시되었지만 원본은 여전히 타의 추종을 불허합니다.
Final Fantasy 8의 줄거리는 아무리 말해도 특이합니다. 미래에는 시간의 연속체 전체를 하나의 순간으로 압축해 현실을 장악하려는 어떤 마녀가 나타났다. 그녀를 막을 수 있는 건 초등학생들뿐이지만, 그들은 어두운 기억으로 괴로워한다. 왜? 강력한 신들이 그들의 마음 속에 살고 있기 때문입니다. 하지만 이 정도의 섬망에도 불구하고 이야기는 매력적이었습니다.
Squall Leonhart와 그의 영웅적인 친구들은 실제로 자신보다 훨씬 우월한 힘에 맞서 싸우는 십대처럼 보이며 음침함, 극대주의, 때로는 비논리적 행동 등 해당 연령의 전형적인 특성을 모두 갖추고 있습니다. 시리즈 자체는 종종 십대의 불안을 다루는 것으로 알려져 있습니다. 그리고 이것은 스토리 라인에 완벽하게 들어맞는 경우 중 하나입니다.
이상적으로는 이 게임을 Final Fantasy 13이라고 불렀어야 했습니다. (오리지널 Final Fantasy 13은 몇 년 후에 속편으로 출시되어 Final Fantasy 13-0이라고 불렀어야 했습니다.) 여기서의 작업은 원작의 사건 이후 수년이 지난 후에 이루어지며, 오래된 캐릭터는 거의 알아볼 수 없습니다. Lightning Return은 시리즈에서 가장 기괴하면서도 감동적인 게임 중 하나입니다. 이 이야기는 물리적 세계의 대부분이 사라지고 지난 500년 동안 아무도 늙어서 죽지 않은 죽어가는 우주에 대해 이야기합니다.
우주가 마침내 소멸되기 전에 최대한 많은 사람들을 구하기 위해 우리는 시간을 되돌릴 수 있는 능력을 가지고 있지만 자신의 임무에 대한 두려움과 의심으로 괴로워하는 라이트닝으로 플레이합니다. 일반적으로 Final Fantasy는 공상 과학 소설을 Star Wars 수준으로 유지했지만 Lightning Return에서는 이러한 측면이 다소 깊은 철학을 얻었으며 이는 좋은 소식입니다. 그리고 플레이 가능한 캐릭터를 영웅 한 명으로 줄이면 게임이 전투 시스템 개발에 집중할 수 있게 됐다. Echoes of the Dress Spheres 역학도 눈에 띕니다. Lightning은 전투에서 그녀의 기술에 영향을 미치는 다양한 의상을 사용하며 로컬 전투는 Final Fantasy 13보다 훨씬 더 역동적으로 보입니다.
Final Fantasy 9가 출시되기 전에도 개발자들은 이것이 NES의 첫 번째 부분의 정신인 뿌리로의 복귀가 될 것이라고 언급했습니다. 우에마츠 노부오의 제안에 따라 우리는 뾰족한 모자를 쓰고 눈에 악마적인 반짝임을 지닌 고전적인 어둠의 마술사를 오랫동안 기억할 것입니다. 되돌아보면 Final Fantasy 9가 매우 독창적인 것으로 판명되었다는 점을 인식할 가치가 있습니다.
물론 평범한 칼싸움과 마법도 있었지만, 소외된 사람들이 서로 가족을 찾는 이야기와 진솔한 전개가 인상적이었다. 긴 로딩 화면과 낮은 화면 해상도로 인해 많은 사람들이 한 번에 게임을 떠나는 것을 두려워했지만 이러한 문제가 수정된 PSN(및 Steam에 게시된 버전)의 최근 재출시 버전은 확실히 살펴볼 가치가 있습니다.
모든 현대 게이머가 Final Fantasy 1과 2를 이길 수는 없습니다. NES 버전은 디자인이 불친절하고 버그가 가득하며 레벨을 자주 통과해야 합니다. 반대로 Game Boy Advance 및 PSP의 재출시는 완료하기가 너무 쉽지만 이것이 이상적이지는 않습니다. 플레이어에게 도전할 수 있는 게임 플레이와 우아함 사이의 완벽한 균형이 PS1용 Final Fantasy Origins에서 달성되었습니다. 간단하면서도 도전적인 이 게임은 지금까지 시리즈에서 본 것 중 최고를 유지하고 있습니다.
강력한 사악한 전사를 물리치기 위해 던전을 돌아다녀야 했던 원작과는 확실히 많이 다르지만, 놀라운 오프닝 장면이 있었습니다. Origins에는 Final Fantasy 2의 기억에 남는, 다소 가혹한 경험 시스템도 포함되어 있습니다. 이 시스템에서는 플레이어가 자신의 방어 능력치를 높이기 위해 자신에게 피해를 입혀야 합니다.
이 Super Nintendo 게임은 시리즈가 캐릭터 개발에 초점을 맞추던 것에서 복잡한 내러티브 구조로 전환했다는 점에서 주목할 만합니다. 그리고 Final Fantasy 4로의 전환은 매우 유기적으로 보입니다. 이야기 자체는 고전적인 줄거리 장치와 일어나는 모든 일의 특징적인 기이함의 완벽한 조합입니다. 지도자들의 잔인함을 더 이상 참을 수 없는 제국 군인은 용감한 전사들을 모아 악의 세력에 맞서 행진합니다. 특이한 건 하나도 없지, 그렇지?
결국 이 그룹은 영혼으로 가득 찬 임시 세계에서 고래 모양의 우주선으로 이동하게 됩니다. 친숙한 레벨 디자인(많은 던전)과 다양한 기술과 잘 쓰여진 성격을 지닌 서로 다른 영웅을 추가하면 오늘날까지도 여전히 잘 작동하는 1991년 RPG를 얻을 수 있습니다. Nintendo DS의 3D 리메이크는 고품질 하드코어 JRPG의 예이지만 가장 잘 재발매된 버전은 SNES의 원본 콘텐츠에 많은 신선한 혁신을 추가한 Game Boy Advance 버전이었습니다.
믿기 \u200b\u200b어렵지만 Final Fantasy Tactics는 아마도 가장 진지하고 복잡한 Final Fantasy 일 것입니다. 함께 성장하며 대규모 군사적 갈등을 겪게 된 두 군인의 이야기는 카톨릭 교회에 대한 은근한 은유인 악당과 실제로는 동등하게 밝혀진 메시아를 소개합니다. 인류를 노예로 만들고 싶어하는 잔인한 존재. 긍정적이지 않나요?
하지만 이러한 플롯은 Tactics에서 펼쳐지는 치열한 전투에 적합합니다. 이곳의 군대는 수년간 집결해 왔으며, 특정 영웅을 다양한 방향으로 레벨업하는 데는 수십 년이 걸릴 수 있지만 이것이 기억에 남는 것입니다. 이 게임은 Final Fantasy의 핵심 요소인 드라마와 전투를 가져와 이를 극한까지 끌어올렸습니다. PSP로 처음 등장한 리메이크 작품인 War of the Lions는 화려한 컷신과 Final Fantasy 12의 Balthier 등장 덕분에 더욱 훌륭해졌습니다.
한때 많은 팬들은 Final Fantasy 7을 좋아하지 않았습니다. 모든면에서 게임의 중복성에 겁을 먹었습니다. 그것은 미친 헤어 스타일, 지나치게 거대한 검, 실제로 더 큰 스토리의 작은 부분에 불과한 메인 스토리 등을 갖춘 캐릭터로 나타났습니다. 하지만 냉정하게 살펴보면 그녀가 얼마나 야망이 있었는지 알 수 있다. 시리즈 제작자인 사카구치 히로노부와 프로듀서 키타세 요시노리는 삶의 본질에 관한 게임을 만들고 가능한 모든 것을 게임플레이에 맞추려고 노력했습니다.
환경주의에는 타고난 슬랩스틱, 위협적인 늑대인간, 외계인 침략자, 카우보이 모자를 쓰고 쿵푸를 휘두르는 바텐더, 프랑켄슈타인 같은 총괴물, 거대한 용을 소환할 수 있는 말하는 고양이 인형 등이 뒤섞여 있습니다. 하지만 이는 우리가 게임에서 본 모든 것의 절반도 되지 않습니다. 예, 때때로 Final Fantasy 7은 그 풍부함에 빠져 극적인 순간을 실제로 드러내지 않습니다. 그러나 이런 일은 놀랍게도 거의 발생하지 않으며 그러한 순간은 거의 즉시 잊혀집니다. Final Fantasy 7 리메이크는 원본의 비주얼을 재현하지만 그 광기 속에 담긴 놀라운 정신은 이전 Final Fantasy 7에도 그대로 남아 있습니다.
Final Fantasy에 대한 Star Wars의 영향은 훈련받지 않은 게이머에게도 눈에 띕니다. Biggs와 Wedge라는 작은 캐릭터부터 영적 평화주의와 기술적 공격 사이의 갈등과 같은 중요한 주제에 이르기까지 Sakaguchi의 작품에서는 항상 약간의 George Lucas를 찾을 수 있습니다. 그리고 Final Fantasy 2가 우주 이야기의 첫 부분에서 약간의 요소만 차용했다면 Final Fantasy 12는 A New Hope를 자연스럽게 리메이크한 게임입니다.
사악한 제국이 마법의 혈통을 지닌 어린 공주를 사로잡습니다. 그리고 젊고 순진한 이상주의자는 카리스마 넘치는 금 사냥꾼(그러나 친절한 친구이기도 함)과 그의 키 큰 외계인 파트너와 팀을 이룹니다. 사악한 제국의 군사 정부는 초자연적인 세력에 의해 통제되고, 주인공은 결국 악당들의 강력한 무기를 파괴해야 합니다. 그리고 제국의 군대는 둥근 헬멧을 쓰고 다소 재미있는 검을 든 군인들로 구성됩니다.
한때 '스타워즈'는 구로사와 아키라의 영화 '숨겨진 요새의 세 악당'을 재해석한 작품이 되었고, 파이널 판타지 12는 이미 잘 알려진 SF 고전을 독특한 의미로 재해석한 작품이었습니다. 여기에는 재작업된 RPG 메커니즘도 등장하여 이제 혼자 행동하는 것이 아니라 캐릭터의 행동을 결합해야 합니다. Final Fantasy 12는 계속해서 성공을 거두고 있으며 익숙한 이야기를 새로운 각도에서 보고 싶어하는 모든 Star Wars 팬을 끌어 모으고 있습니다.
"예를 들어 액션 게임은 플레이어의 본능에 의존하는 반면, RPG는 이성과 논리에 의존한다고 믿습니다."라고 Final Fantasy 6 제작에 관해 Edge Magazine과의 인터뷰에서 프로듀서 키타세 요시노리는 말했습니다. "파이널 판타지 시리즈를 만든 이유는 무엇입니까? 드라마의 줄거리와 다른 게임 요소를 통해 표현된 감정적 요소 덕분에 매우 혁신적이었습니다. 제 생각에는 이것이 여섯 번째 부분에서 특히 분명해진 것 같습니다.
이 게임에서 우리는 마침내 우리의 계획을 완전히 실현할 수 있었습니다.” Super Nintendo의 마지막 Final Fantasy가 출시된 지 20년 이상이 지났고, 이 시리즈는 프랜차이즈에 내재된 모든 이질적인 요소가 완벽하게 결합된 시리즈 중 유일한 작품으로 남아 있습니다. 여기에는 현대 기준으로도 플레이 가능한 캐릭터가 많이 있습니다. 14개(일부는 숨겨져 있음)이며 각각은 깊이 발전된 성격입니다. 이 모든 것들은 현실의 구조 자체를 파괴한 미친 사람의 이야기를 말해주는 아름답게 쓰여진 스토리라인으로 연결되어 있습니다.
그리고 우리 영웅들은 그것을 복원하려고 노력해야 할 것입니다. 작은 캐릭터들은 놀라울 정도로 사실적이며, 간단한 방법을 사용하여 상호작용을 통해 상당히 복잡한 문제를 제시합니다. Game Boy Advance의 탁월한 포트와 PC 및 모바일 플랫폼의 형편없는 버전을 제외하면 이 게임은 가장 마지못해 악용되는 Final Fantasy입니다. 속편이나 3D 리메이크는 없습니다. 이는 놀라운 일이 아닙니다. 왜 이상을 개선합니까?
오랫동안 "파이널 판타지"의 각 새로운 부분은 JRPG 장르 게임의 벤치마크였지만 팬들에게 일련의 불쾌한 사건이 발생한 후 프랜차이즈의 영광은 사라졌습니다. 그러나 지금까지 해당 장르의 모든 신제품은 Final Fantasy 시리즈 최고의 게임과 비교되었습니다.
선정된 프로젝트 중 가장 많은 부분이 "파이널 판타지의 아버지"인 사카구치 히로노부의 게임이라는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.
PC와 콘솔의 게임은 작가의 개인 게임 취향에 따라 편집되었습니다!
나는 세츠나야
Tokyo RPG Factory에서 개발한 Final Fantasy의 초기 부분과 유사한 게임입니다. 이 프로젝트의 장점은 90년대 장르의 표준을 세심하게 고수한다는 점이지만, 단점은 게이머들의 복고풍 게임에 대한 사랑을 추구하면서 개발자들이 이러한 표준이 시대에 뒤떨어졌다는 사실을 망각한 것 같다는 것입니다.
파란 용
사카구치/토리야마 아키라/우에마츠 노부오로 구성된 "드림 팀"은 FF 9부와 드래곤 퀘스트 시리즈 게임을 연상시킵니다. 몇 가지 성가신 결함으로 인해 장르 벤치마크의 가장 좋은 부분을 충족하지는 못하지만 읽어 보는 것이 좋습니다.
마지막 이야기
"The Last Story"는 "동일한" Sakaguchi의 WII 전용 게임으로, 일부 부분에서만 FF의 고전적인 부분과 유사하며 대신 턴제 전투, 실시간 전투, 대부분의 게임 메커니즘과 게임 세계를 제공합니다. 모두 FF의 12번째 부분과의 연관성을 불러일으킵니다.
드라군의 전설
Final Fantasy의 7번째와 8번째 부분 스타일을 갖춘 SCEI의 탄탄한 롤플레잉 게임으로, 밀레니엄 시대에 출시되었습니다. 말 그대로 몇 번의 터치만으로는 이 게임이 해당 장르의 위대한 대표자 대열에 합류하기에는 충분하지 않았습니다. 불행히도 장르 분야에서 소니 내부 스튜디오의 첫 번째 시도는 오늘날까지 유일한 것으로 남아 있습니다.
Xenoblade Chronicles(게임 시리즈)
Monolith Soft의 이 놀라운 게임의 줄거리는 휴머노이드 "hom"과 기계적 기원의 생물 "mechon"이 거주하는 세계에서 진행되며, 이들 사이에는 수세기 동안 갈등이 있었습니다. 액션 RPG 장르에 속하며, 대규모 오픈 게임 세계와 전투 시스템은 마츠노 야스미의 파이널 판타지 XII를 연상시킵니다.
잃어버린 오디세이
Final Fantasy와 동일한 유형의 게임으로, 셀렉션에 제시된 대부분의 프로젝트는 Hironobu Sakaguchi가 만든 최신 FF 파트를 연상시킵니다.
고전적인 전투 시스템(고유한 기능이 없는 것은 아니지만 여전히), "카메라 앞" 캐릭터의 "플레이", 그리고 가장 중요한 것은 분위기입니다. 모든 것이 비슷할 뿐만 아니라 이 특정 게임이 컬트 롤플레잉 시리즈의 연재 부분이 된 전설적인 개발자는 출판사 Square Enix와 헤어지지 않았습니다.
애니메이션은 인기 있는 파이널 판타지 게임을 기반으로 합니다. 모든 주인공과 세계가 장난감에서 가져온 것이라는 사실에도 불구하고 만화는 주목할 가치가 있습니다. 첫 회가 너무 유치하다고 생각하는 분들도 계시지만, 전체적으로 보면 좋은 인상을 남깁니다. 모든 부분을 시청하기로 결정했다면 "파이널 판타지"(에피소드 목록과 순서는 아래에 나와 있음)가 처음에는 혼란스럽고 이해하기 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 이 세계는 당신을 끌어들이고 당신은 무의식적으로 영웅들과 공감하기 시작합니다.
'파이널 판타지: 크리스탈의 전설'
만화 '파이널 판타지(애니메이션)'의 원작은 게임 '파이널 판타지 V'였다. 악을 물리치고 200년이 지난 후, R의 세계에는 다시 구름이 모이고 있다. 행성은 사악한 마법사 Detgiyunos에 의해 도난당했습니다. 오직 바람의 수정만이 잡히지 않은 채로 남아 있으며, 만약 마법사가 그것을 얻으면 전례 없는 힘과 힘을 얻게 될 것입니다.
권력을 얻은 후 Datgiyounos는 전 세계의 통치자가 될 계획입니다. 이전 영웅의 후손 인 소년 Frets와 소녀 Lineli만이 계획을 방해 할 수 있습니다. 그들은 마법사와 대조되는 점이 있습니다. Frets는 검과 폭탄을 잘 다루며 Lineli는 초보자이지만 실제로 괴물을 소환하는 사람입니다. 하지만 임무를 완수하고 크리스탈을 보호하기 위해 젊은 영웅들은 먼저 자신의 필요에 맞는 모든 크리스탈을 얻으려는 꿈을 꾸는 해적 지도자로부터 탈출해야 합니다.
"파이널 판타지: 내면의 영혼"
가까운 미래. 운석이 지구에 떨어지고 이상한 일이 일어나기 시작합니다. 사람과 동물이 죽어가고 도시 전체가 텅 비고 있습니다... 모든 것의 원인은 보이지 않는 외계인, 즉 에너지 개체를 파괴하는 유령으로 밝혀졌습니다. 많은 연구 끝에 지구의 일부 지역만 구원받았고, 특별한 방패로 그들을 보호했습니다.
침략자들에 저항하기 위해 주인공은 8개의 근원 영혼을 찾아 그들의 에너지를 팬텀을 파괴할 수 있는 힘의 파동으로 결합해야 합니다. 한 팀의 과학자들은 지구를 구하기 위해 자신의 생명을 희생하더라도 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다.
'파이널 판타지: 올마이트'
옛날, 바다 한가운데에 빛의 기둥이 나타났고 그 안에서 두 마리의 몬스터가 싸우고 있었습니다. 그들은 사라졌지만 전투 현장에는 두 세계를 연결하는 터널이 형성되었습니다.
쌍둥이 유와 아이는 실종된 부모를 찾기 위해 반대편으로 가야 한다. 위험한 여행에서 아이들은 비밀스러운 지식을 가진 소녀 리사, 그 어떤 적도 두려워하지 않는 남자 카제, 그리고 천재 시드를 만나게 된다. 초대받지 않은 손님을 찾기 시작한 이상한 나라의 통치자에 저항할 수 있는 것은 그들의 동료와 도움 덕분입니다. 그리고 모두 카제의 마법무기 때문에...
"파이널 판타지 7: 어드벤트 칠드런"
애니메이션은 Final Fantasy VII 게임을 기반으로 합니다. 끔찍한 재난이 발생한 지 2년이 지났습니다. 거의 모든 인류가 사망했습니다. 운석 낙하의 결과로 인해 또는 치료법을 찾을 수없는 끔찍한 질병 "Geostigma"로 인해 사망했습니다.
주인공 클라우드도 감염됐다. 그는 군중들로부터 떨어져 있으려고 노력하며 친구들의 죽음에 대해 계속해서 자신을 비난합니다. 그러나 사건은 그가 자기 비판을 잊고 다시 한 번 세상을 구해야 할 정도로 왜곡되고 있습니다.
'파이널 판타지 VII: 최후의 명령'
이 애니메이션은 Final Fantasy 7: Advent Children의 속편입니다. 이 이야기는 "Kids" 이벤트 이전에 진행되며 두 친구 Zack과 Cloud의 이야기를 담고 있습니다. 신라 회사에서 탈출한 그들의 모습과 세피로스와의 대결이 묘사된다.
"파이널 판타지 7: 미소로 가는 길"
이 애니메이션의 세계를 더 잘 이해하려면 모든 부분을 보는 것이 좋습니다. "파이널 판타지"(이 기사에는 에피소드 목록이 순서대로 나와 있음)는 다소 복잡하고 때로는 혼란스러운 만화입니다.
스핀오프 '애드벤트 칠드런'은 또 다른 캐릭터의 눈을 통해 상황을 보여줄 예정이다.
운석이 행성에 떨어지면 정상적인 삶이 무너집니다. 기아, 질병, 재난... 한때 엘리트 구역은 사실상 지구상에서 사라졌고 사랑하는 사람들은 죽었습니다. 그러나 인생은 계속되고 최고를 믿고 새로운 친구를 만나는 것만으로도 Denzel은 어려움을 극복하고 언젠가 모든 것이 나아질 수 있기를 바랍니다.
"파이널 판타지 7: 케르베로스의 만가"
이 액션은 시청자를 "Advent Children"의 세계로 안내하지만 주요 이벤트가 끝난 지 1년이 지났습니다.
애니메이션은 이전 문명의 폐허를 기반으로 한 삶을 보여줍니다. 지구는 일련의 재난 이후 회복을 위해 노력하고 있다고 사람들은 미래를 믿었습니다. 그러나 전 세계의 권력을 장악하려는 종파가 나타납니다. 그녀는 신비한 존재가 이끄는 이미 친숙한 영웅들과 반대하게 될 것입니다.
'파이널 판타지: 핵 위기'
우주의 모든 사건의 전편. 모든 부분을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다. "Final Fantasy"(애니메이션 목록은 시청 순서를 결정하는 데 도움이 됨)는 마침내 많은 사람들이 관심을 갖는 질문에 대한 답변을 제공합니다.
만화 속 이벤트는 Final Fantasy VII 게임의 주요 액션이 시작되기 7년 전에 발생합니다.
운석이 떨어진 후 군사 조직인 신라(Shinra)는 행성 전체에 대한 권력을 장악하여 모든 에너지 매장량의 주요 독점자가 되려고 합니다. 외계인의 세포를 기반으로 변형된 병사와 슈퍼 전사 세피로스가 탄생합니다.
모든 부분을 보기로 결정한 사람들에게는 "파이널 판타지"(위에 나열됨)가 이상하게 보일 수도 있고 논리적인 설명이 없을 수도 있습니다. 이 우주의 팬들이 말했듯이 더 나은 이해를 위해서는 Final Fantasy 7 및 Final Fantasy: Crisis Core 게임을 완료해야 합니다. 그 후에는 흰 반점이 남지 않습니다. 그러나 게임을 완성하지 않았음에도 불구하고 애니메이션은 꽤 훌륭합니다. 뛰어난 그래픽, 세심하게 고안된 캐릭터, 적절한 수준의 줄거리 역동성입니다.
