Играта слонове на асфалта по роли. Слонове на асфалт. Болшой драматичен театър на името на Качалов се завръща в Казан. И носят своя спектакъл „Златен слон”, с който спечелиха сърцата на руснаците и оставиха своя отпечатък в културния пласт на Сочи. Ето как го видях

МАРТ 2016

Затворете прозорец

Някои от тези вълшебни истории са написани много отдавна. Да кажем, без преувеличение, преди около четиридесет години (ако не и повече). Случи се така, че един ден, все още млад и неумен, съдбата хвърли техния автор в малка градина, разположена с няколко дървета и храсти до Лъвовия мост, който беше прехвърлен над канала Грибоедов.

О, беше прекрасно време! Тогава хората живееха не за да печелят пари, а за да се наслаждават на живота: покрай канала имаше огромни много красиви тополи и лодки и лодки, обърнати с главата надолу, а насипът беше павиран с най-красивите черни фасетирани павета в света . Освен всичко друго, недалеч от градината, по протежение на насипа, релсите на 36-ия, почти винаги празен трамвай, също, очевидно, се разхождаха из града точно така.

Този невероятен оазис толкова впечатли въображението на автора, че той реши да остане в него възможно най-дълго - намери приятели и познати наблизо и като цяло се опита да посещава тук възможно най-често, но напълно, без да разбира какво е толкова неудържимо привлечен от тук. Докато накрая направи едно много важно откритие: оказа се, че на една от описаните по-горе пейки в градината понякога е възможно да се съставят малки истории с предимно магическо съдържание.

Имаше точно пет от тях, съставени в онези предишни времена.

Тогава всичко се промени: мястото на романтиците навсякъде беше заменено от прагматици. Те замениха най-здравите скъпоценни павета, по които ходеха и караха повече от едно поколение жители на Петербург, с банален асфалт - сякаш бяха търкаляли голяма сива палачинка из града. Отменя се ходенето пеша с ненужния, според стандартите на здравия разум, трамвай. По някаква причина повечето от старите тополи бяха изсечени. Лодките и катерите, които им пречеха, бяха извадени от канала. И на мястото на уютна градина те натрупаха съвсем обикновена къща, както се оказа, че някога е стояла тук преди много време. (Вярно, дори и сега, след като проникна в двора му, човек може да намери две-три запазени дървета от някогашните и няколко храста, оцелели по чудо.) В резултат на разрухата, причинена от прагматиците, животът в града стана скучен. .

Следващото поколение жители на Петербург може да поиска да го промени: те ще върнат здрави, фасетирани прекрасни павета на мястото си. Той ще постави романтични лодки и лодки по насипа на канала. Той ще пусне стария ненужен трамвай №36 и ще засади нови дървета на мястото на изчезналите. Ще може да възстанови нормалния живот според запазените от автора рисунки. приказки, към които с течение на времето бяха добавени още няколко, но написани вече в нашето неудобно време.

Искаме да представим на вашето внимание една от тези вълшебни истории от миналото.

Андрей Зинчук

Не беше нито зима, нито есен, нито пролет, нито лято, а нещо като нищо друго, когато небето е цялото в сиви петна, което кара да изглежда, че никога няма да свърши, а ако някога свърши, тогава такова нещо ще ела след него или, не дай си боже, още по-лошо!

Имаше стара къща. Имаше тъмен двор-кладенец. В двора течеше смазващ ремонт - тежък валяк ревеше напред-назад по горещ асфалт с рев.

В къщата живееше малък художник, който беше уморен от ремонта. И тогава един ден... Веднъж той взе огледало, улови с него студен слънчев лъч и нарисува зайче под прозореца си - на паважа, където имаше сянка - голям слон. Той го погледна и се усмихна: Слонът лежеше с разперени настрани четири крака и сякаш сънуваше нещо.

След това, пръхтейки и плюейки дизелово гориво, една пързалка се нави до Слона и я нави около огромния му железен барабан. И Слонът яхна барабана напред-назад, напред-назад и пързалката започна да отпечатва големи слънчеви слонове върху паважа.

Слоновете се оказаха подобни един на друг, като братя, но в същото време малко по-различни (асфалтът, както много в този град, беше положен произволно). И така, единият от тях се оказа дебел, другият слаб, третият нисък, четвъртият имаше лоша опашка, петият, шестият и десетият изглеждаха доста прилични, а единадесетият - най-малкият - направи, честно казано, несериозно впечатление . Дванадесетият имаше по-малко късмет от другите - той остана напълно без уши.

А шофьорът по това време въртеше колелото на необичаната пързалка, дърпаше отровния Беломор и мърмореше весела песен през зъбите си. Накрая забеляза, че вместо гладко разточен асфалт получава дявол знае какво (на нищо не прилича!), Спря пързалката и се качи при Слона, който по време на пътуването по горещия асфалт залепна толкова здраво за барабана, че изглеждаше, че няма начин да го откъсна.

„Ето ме, бездомно дете!“ - каза Машинистът и подкопа Слона с ютията. Но само драсна барабана.

Тогава Машинистът извади от джоба си буф, купен за вечеря от любимата му жена, и го пъхна под носа на Слона. Слонът размаха опашка от радост, а Машинистът го хвана за опашката и го откъсна от барабана. Слонът полетя във въздуха и се строполи на асфалта. После стана, олюля се и се завъртя покрай стената, недоволен, че не му дават да язди.

Шофьорът се качи в кабината, даде на заден ход и потегли за обяд.

Останалите Слонове се надигнаха от асфалта сами, без чужда помощ, поради една от основните причини за всичко, което се случва по света: от любопитство. И от любопитство се пръснаха из града. Всеки избра по-тъмен ъгъл за себе си и започна да чака залеза - не без причина се страхуваше, че мрачното слънце лесно може да се справи с него - просто хванете окото му!

Слоновете излязоха по улиците през нощта. Вярно, доста избледняха през вечерта - все пак трябваше да осветяват и най-тъмните кътчета - но въпреки това си останаха доста хубави Слонове.

Светнаха фенерите. И тогава, когато настъпи мъртвата нощ и точно по времето, когато фенерите бяха най-нужни, те угаснаха. И тогава жителите на града се приготвиха, както обикновено, да се закълнат всеки по свой начин:

- Какъв мрак! човек би се намръщил.

- Тук го запалиха!.. Нито един фенер! друг би измърморил.

- Как мога да се прибера? - би се оплакал в това време третият и ще се лута в тъмното в обратната посока на къщата си. Но този път нямаше проблеми: един от слоновете му препречи пътя и на бледо трепкащата светлина един закъснял минувач успя да прочете името на странна улица и странен номер на къща. Той незабавно се обърна и Слонът тихо се влачи зад него с надеждата за благодарност.

Вторият слон кацна на дренажната тръба и наблюдаваше как капките нощна роса се събират върху студената му повърхност.

Третият се облегна на насипа и започна дълъг разговор с рибарите за удоволствията на нощния риболов.

Четвъртият отиде да посети братята си в зоопарка.

Пети, шести и десети просто се скитаха из Града. А единадесетият хъркаше мирно на портала близо до килера на портиера. Дванадесетият имаше късмет, както винаги, по-малко от другите - трябваше да помири двама скарани любовници. И после, като при капризните деца, да се скитат цяла нощ из Града, за да не се скарат пак или някой да не ги обиди.

Тук, сега тук, ту на улицата, ту на прага и дори на покрива на къщата проблясваха слаби светлини и по тях можеше да се познае, че слънчевият Слон се люлее през Града.

Недоверчивите жители на града реагираха на тези събития по различни начини. По принцип, както често се случва, никой нищо не разбра:

- Слон? В парка? През нощта?! Не вярвам! И аз не ти вярвам на думата!

- На покрива? Трион? На когото? Така?.. С тези твои очи? Отивай да спиш!

- През нощта? Слон? Подчертахте номера на къщата? По-добре си провери портфейла, глупако!

И на сутринта - случаят е готов - цъфтят зловещи слухове, че банда циркови артисти и илюзионисти действат в Града.

Тези слухове стигнаха и до семейството на Машиниста. Той беше събуден от съседи, които донесоха новината, че група злонамерени лица са откраднали нелюбимата му пързалка от дома! (Което веднага беше проверено през прозореца от любимата жена на машиниста и което, разбира се, се оказа 100% лъжа!)

До сутринта не само цялата милиция беше вдигната на крак, но и - шега ли е? - и Ловното дружество на града. С оръжия. И - страшно да се каже - мрежи!

И нито едно престъпление не е извършено в града тази нощ! Блестяща планина внезапно израсна пред очите на разбойника, скривайки се в тъмен ъгъл - някой силен и безстрашен бродеше по улиците на Града в мъртвото време на неприязън, в часа на грабежа. И без да усеща краката си под себе си, без да разбира пътя, разбойникът избяга, далеч от мястото на ужасната среща.

Когато на сутринта Слоновете, уморени от нощно дежурство, се събраха на Централния площад на града, те бяха облизани от асфалта от безразлична сутрин...

Но вечерта те се появиха отново и отново се скитаха по улиците, блестяха, подреждаха нещата и не позволяваха на скучните сънливи граждани да заспят. И сред гражданите имаше слух, че Белите нощи са се върнали в града.

В Руския държавен институт за сценични изкуства в Санкт Петербург (както сега се нарича Държавната академия за театрално изкуство) към Факултета по куклен театър (курс на заслужената артистка на Русия Ирина Кириловна Ласкари) започнаха репетициите на тази история - реставрация започна работа в града по запазените рисунки на приказки!

В Детската библиотека по история и култура на Санкт Петербург, на улица Марата, 72 (филиал № 2 на Централната градска детска библиотека на името на А. С. Пушкин), вече много години живеят „ПРИКАЗКИ ЗА НАШИЯ ГРАД“ - невероятно и магически съвместен проект на факултета по куклен театър на RGISI и библиотеки (координатор на проекта — Мира Львовна ВАСЮКОВА, ръководител на библиотеката).

Ръководителят на проекта, драматургът от Санкт Петербург Андрей ЗИНЧУК, казва:

„Децата идват на приказки, които са написани за нашия град, или приказки, родени директно в него, защото именно те са живата, тайна, вълшебна и безсмъртна душа на Санкт Петербург, докосвайки се до която поне веднъж, можете да разберете защо и какво прави нашия град толкова красив и необичаен и с какво се различава от стотици хиляди други градове.“

Режисьор на етюда на бъдещия спектакъл "СЛОНОВЕ НА АСФАЛТ" -
Наталия ХОХЛОВА (4-ти режисьорски курс на Руската академия на изкуствата, проф. Н. П. НАУМОВА),

Художник Лаурита СТРЕЛКА (3-та година на производствените дизайнери на Руската федерация, професор В. Г. ХОВРАЛЕВОЙ).

Актьори - 2 г. д.ф.н. Руска федерация, доцент И. К. ЛАСКАРИ:

В. ЧЕРНЯВСКИ,
А. БУЛИГИНА,
М. ГЕЛЩАЙН,
Ю. ЖУРАВСКАЯ,
П. ГЛАГОЛЕВ,
П. ЕРИШЕВ, Д.
РАБИНОВИЧ,
М. ТИМОФЕЕВА,
А. ЛАРКИН -

Всички от факултета по куклен театър на Руския държавен институт за сценични изкуства в Санкт Петербург.

Списание "Костер" ви поздравява
ВСИЧКИ прекрасни студенти и преподаватели от Факултета по куклен театър RGISI
Честит Международен ден на кукловода 21 март

в Детската библиотека по история и култура на Санкт Петербург на улицата. Марата, 72

В Бялата зала на библиотеката има истинска театрална декорация и реална подготовка за събитието – ескиз на бъдещия спектакъл:

Пуснаха малките зрители-ученици, които чакаха пред вратата на залата:

Драматург Андрей Зинчуки главата. библиотека Мира Львовна Васюкова- няколко думи за продължението на проекта „Приказките на нашия град“ (съвместна работа на библиотеката и факултета по куклен театър на Държавната академия за театрално изкуство в Санкт Петербург):

Преди представлението, традиционното загряване на ръцете на кукловодите:

Децата с удоволствие го повтарят:

Е, сега, всъщност, самото шоу.
Но ако по-ранните ученици правеха сценични четения, тогава днешното шоу вече е скица на пиеса по приказката на Андрей Зинчук „Слонове на асфалт“. Гледайки напред, отбелязваме, че след гледане на работата на студентите, ръководителят на 2-ри актьорски курс И. К. Ласкари предложи студентският режисьор Наташа Хохлова да продължи да работи върху представлението, за да го включи в репертоара на своя курс.
Някои от най-важните точки:

Ако накратко за невероятните събития, случващи се в тази приказка, това е историята на слънчевите слонове. Първият от тях беше нарисуван със слънчев лъч върху тротоара от малък Художник, а след това разточен върху горещия асфалт от Големия валяк, който се използва за валиране на асфалта. Слънчевите слонове, отпечатани върху него в резултат на вълнуващи приключения, завладяха града и накрая организираха бели нощи в него. Нещо такова ():

Аплодисменти:

Продуцент Наташа Хохловаза тази работа:

Закъснели поклони (актьорите ги забравиха от вълнение):

Координатор Васюкова Мира Львовна, ръководител на библиотеката

... за нас, а златният слон е мит, според който живеем

Актуалната комедия-шега „Слон“, написана от драматурга Александър Копков в началото на 30-те години и представена от детския естраден театър „Момчета и момичета“, съчетава прост сюжет, хумор и злободневност, разказвайки за това как колхозникът Мочалкин (Андрей Любомиров ) имаше мечта да забогатее и той изведнъж изчезна. Отчасти причината за това е по-големият, много учен син на Гурян Митрей (Максим Иванов), който подхлъзна буржоазна книга на бащата. Той направи това, за да може родителят да намрази проклетия буржоа, а бащата видя нещо друго: как, като имаш пари, можеш да се забавляваш.

Семейството на Гурян, колхозници, се чуди къде може да е отишъл. Съпругата на Марта (Ангелина Бирюкова) видя само как бащата на семейството тичаше в ботуши по леглата до Волга.

- Жив ще намерим - ще го стоплим, а мъртъв - партиец ще го заровим! - председателят на колхоза Иван Давидович (Артем Чижов) говори грубо, загрижен за това как ще върви реколтата.

И сега се появява Гурян, а в пазвата му има златен слон. Има суматоха в семейството: какво да правя с него? Синът Митрея предлага да предаде на полицията най-голямата дъщеря (Елизавета Куракина), която е седнала в булките - да издълбае поне едно диамантено око и да шие облекло. Откритието става известно на цялото село.

„Ние всички сме роднини в колхоза, което означава, че трябва да забогатеем заедно!“ — такава е присъдата на обществото.

Настанявайки гостите на масата с разхладителни напитки и миналогодишен квас, домакините се надяват те да забравят защо са дошли. Гурян разказва за находката, че е искал да я даде на банката, но гласът отвътре прошепнал „заровете я в земята“.

„Не възкресявайте кулаци в колхозниците“, съветва го синът му.

- Ще го дам на колхоза, но каква чест имам? - възкликва Гурян.

- Ще издигнем паметник на гроба, Семьон Егорович Цаплин (Егор Дрожжин) ще ви свири на балалайка!

Това не устройва члена на партията и гостите са прогонени.

Преди да си тръгнат, викайки: „Е, не можете да избягате с празни ръце?!“, те организират претърсване в хижата на Мочалкини, грабват всичко, което им попадне.

Малко по-късно отец Лукян (Степан Жданов) влиза в къщата им през комина. Научавайки, че дяволът иска да купи душата на Гурян за милион, той е готов да продаде своята и възкликва:

- Милен? Не ми позволяват, познавам мръсната душа на моя свещеник! И не давайте капитала на селяните, те обикновено ще забравят Бога с парите. Да построим църква!

В мисълта, какво да прави, Гурян е готов да се обеси, вместо да "предаде слона без ефект".

- Хората живеят на една земя, но щастието е различно. За някои слонът е щастие, но за мен поне умри! оплаква се той.

Решението идва неочаквано: да построите дирижабъл и да летите до място, където няма криза, например до Юпитер или Америка, където никой със сигурност няма да ви попречи да станете буржоа, г-н Купър.

Летете с балон с горещ въздух по-добър животизобщо не против и поп.

Но плановете на другарите, които сключиха споразумение, не бяха предопределени да се сбъднат. Слонът се озовава в ръцете на председателя Иван Давидович, който възнамерява да отчупи поне опашката за нуждите на колхоза. И семейство Гурян ще трябва да удържи на думата си пред народния съд.

„Ще защитаваме съда и ще живеем добре“, успокоява семейството той.

И в този момент се изстрелва незаредена берданка, с която любимите се плашеха от време на време.

„Пръчката стреля за грях“, въздиша Марта в края на представлението ...

Дълго време пиесата "Слон" беше забранена "за клевета на съветската действителност". Авторът му изпада в немилост и е репресиран. През юли 1941 г. Александър Копков отива на фронта и загива през септември 1942 г. В театралната среда интересът към творчеството на Копков (той успя да напише само две пиеси, втората - "Цар Потап") се възобнови едва в началото на века.

За старша групатеатрална група "Момчета и момичета" (Андрей Любомиров, Ангелина Бирюкова, Максим Иванов, Елизавета Куракина, Артем Чижов, Елизавета Полинская, Степан Жданов, Егор Дрожжин, Виктория Яковлева, Алина
Николаева, Анастасия Гусакова, Артьом Пирожок) пиесата "Слон" стана дипломна. Всеки от младите актьори изигра много ярки и запомнящи се роли в DET. Ето какво казват момчетата.

Егор Дрожжин:

- За мен за всичките години в ДЕТ най-запомнящата се роля е Махита в пиесата "Опера за три гроша". Тя ме накара да се чувствам различен човек. Този герой има различен характер от мен, различно поведение, той се ръководи от различни принципи. Тази разлика е интригуваща. И приемете ролята високо нивоМоже би най-трудната работа за един актьор. И ми помогнаха да свикна с ролята, като гледах филми, снимки от предложената епоха, разбира се, актьорите, които играят с мен на снимачната площадка, огромната енергия на нашия режисьор. Олга Анатолиевна Кресницкая умее да се обедини с едно творчество и всеки от нас става част от колективен процес, в който сме „вързани“ един за друг и нямаме право да разочароваме екипа.

Андрей Любомиров:

- Трудно мога да назова точния брой изиграни роли. Отначало те бяха незначителни, след това ставаха все по-значими. В началото на пътуването ми беше трудно поради липсата ми на общителност. Докато учих и общувах с момчетата, се присъединих към отбора и станах част от DET. До дипломирането ми беше поверена главната роля на Гурян Мочалкин в пиесата „Слон“, за което много се радвам. Моят характер е собственик на пороци: скъперничество, самохвалство, страхливост.

Да свикнеш с ролята понякога беше трудно. Олга Анатолиевна помогна, напътства ме. Ако ми се отвори възможност, бих искал да преиграя отново всичките си роли, за да ги изиграя още по-добре. Всички години в ДЕТ са прекрасни, ползотворни, пълни с радост и нови емоции. Жалко, че часовете свършиха. 15 април е нашето абитуриентско парти.

Елизабет Куракина:

- Театралният живот на ДЕТ е една вълнуваща, интензивна работа върху ролята, върху себе си. Помня много добре ролята на Поли в „Опера за три гроша“. Първо, това беше първата ми голяма роля, и второ, това момиче ми беше близко по дух. Но колкото и близо да е героят до вас, всеки път всички се справяме страхотно. И особено нашият ментор Олга Анатолиевна. През годините в DET имаше всичко, но както трябва, по-ясно се запомнят само положителни моменти, които добавиха много ярки цветове към моето детство и младост. Знанието, което ни даде Олга Анатолиевна, определено ще помогне. Представлението е живот отвън. Участието в продукции помага да се извлекат поуки за истинския живот. Ние сме актьори от СМЪРТТА, едно семейство.

Ангелина Бирюкова:

- За 12 години Дворецът на културата се превърна във втори дом за мен, а Олга Анатолиевна стана втора майка. През годините има много прекрасни моменти, зад които стоят много изиграни роли. Най-запомнящото се? .. Вероятно ролята на Марта. В пиесата „Слон” за първи път играх главна роля. Не ми беше много трудно, защото отдавна мечтаех да играя точно такава роля. Това представление ще се помни цял живот, защото е последно. Няма да отида да уча в областта на театъра и киното.

Ръководителят на детския вариететен театър "Момчета и момичета" Олга Кресницкая:

- Винаги подбираме репертоара за съществуващия състав, буквално по броя на актьорите. И, разбира се, според техните знания, умения и творчески опит. Основното нещо е да съберете всичко заедно. Отбелязва се, че в процеса на творчество момчетата са по-приятелски настроени, отколкото понякога в обикновената комуникация. Всеки от тях е индивидуален. Обичам индивидуалността, несходството в хората, така че „изострям“ творческия им стил.

През 30-40-те години на миналия век авторът на пиесата "Слон" е забранен, този факт си струва да се обърне внимание. Трудно е да играеш нещо, което не се вписва в общоприетата рамка, но тези рамки са здрави и твърди, със знак за качество, както се казва. И все още присъстват в живота на много хора. А "Слонът" всъщност е протест, който не се превърна в щастие и път към сбъдването на една мечта. И животът на главния герой трябва да се върне в правилната посока ...

Комедията се прави трудно. За децата това е още една стъпка в уменията и креативността. Свършиха работата, което ме направи много щастлив. Чудесно е, че имат желание и желание да угодят на другите.

Редакционна бележка . Премиерата на "Слон" премина с голям успех. Спектакълът нямаше как да се провали, защото младите актьори създадоха своеобразен „подарък за колекцията от слонове“, която техният лидер събира. (В колекцията на Олга Анатолиевна има повече от хиляда слона от най-много различни материалии краища на света).

Успех, деца наши!

Нека всичките ви смели планове се сбъднат!

Болшой драматичен театър на името на Качалов се завръща в Казан. И носят своя спектакъл „Златен слон”, с който спечелиха сърцата на руснаците и оставиха своя отпечатък в културния пласт на Сочи. И ето как кореспондентът на портала „Първи Казански“ видя това действие.

Болшой драматичен театър на името на Качалов се завръща в Казан. И носят своя спектакъл „Златен слон”, с който спечелиха сърцата на руснаците и оставиха своя отпечатък в културния пласт на Сочи. И ето как кореспондентът на портала „Първи Казански“ видя това действие.

Сценарий за строители на колективни ферми

Много е писано и говорено за времето на безмилостно обезкудряване и колективизация, но повторението, както знаете, е майката на всички невежи. В една от гъстите колективни ферми на далечния регион се случи бедствие: изчезна партиен другар на име Мочалкин. Тръгна през нощта към оградата на родното си село и само в гъстата гора го видяха. И беглецът беше положен от собствената му жена. Докато целият колхоз решаваше и мислеше какво да прави с нахалника и къде да го търси, когато нямаше достатъчно хора дори за спешна жътва, внезапно се появи общият селски дезертьор. Да, не един, а с милион под мишницата. Семейството беше толкова възхитено от появата на бащата в собствената си къща, че едва не го удуши от радост и не го застреля по невнимание. Гурян Мочалкин започна да разказва на домочадието си как е намерил пещерата със съкровищата на Стенка Разин, а в най-тъмния ъгъл стоеше огромен златен слон с очи от скъпоценни камъни. Съседите-наемници неочаквано разбрали за царската находка и разтръбили за злато-диамантите из Иваново. Гневна колегиална среща не закъсня. След като се събраха в стадо и грабнаха акордеон с копчета и банери като „Сърп и чук“ за сплашване, недоволните другари отидоха в къщата на новоизсечения милионер - да изгонят кулаците. Гурян не е гадняр, не е пиян, бързо разбра какво се случва. След като безопасно скри съкровището на средновековните предци, той нареди печката да се нагрее и по-горещо, за да се включи в производството на фалшификат на златната национална колективна собственост в условията на домашна колиба. Но колкото и да се опитваше Мочалкин, измамата му беше разкрита. Хората се възмутиха, защото го лишиха от народната дарба. И тогава селският "Рокфелер" реши да избяга, или по-скоро да лети под прикритието на нощта със златния си домашен любимец, докато лишените съселяни, ядосани, го превърнаха в храна за местните прасета. Построил, отново у дома, парен самолет, като напр Балон, Гуриан отиде с вещите си от злато до далечната планета Нептун, за да се скрие от колективното преследване. И всичко щеше да бъде наред, защото хитрецът се издигаше над покривите и не летеше далеч. Издърпа го внезапно обратно на земята от заветната плаваща кошница. Той излезе навън и полетя надолу, но без слона. Скъпоценният слон размаха хобота си и изчезна зад облаците, а Мочалкин кацна точно в бунището, пробивайки в полет кочината, убивайки колхозния глиган и оставяйки свинята предсрочно вдовица и завинаги заекваща. Като по чудо той останал цял, но докато се поздравявал със земята, решил да си набави пчели, за да изхранва семейството си и да спекулира с мед в града през почивните дни. Ето го съветски предприемач, вече не милионер, а Гурян Гурянович Мочалкин.

Междувременно в залата

От началото на представлението цареше тих ужас. При вида на съветската тема, активно развиваща се на сцената, публиката беше изключително предпазлива от продължаването на плашещата перспектива на друга "баба Шанел". Костюмите донякъде напомняха на скици за тоалети на операта за три гроша, но с голяма нотка на кожа и козина стиймпънк. Ситуацията значително се облекчи с появата на "Остап" Мочалкин в несравнимото изпълнение на Михаил Галицки (още се чудя защо е само Народна република Татарстан, а не и Руската федерация - несправедливо). Другарю художник, честно казано, спаси положението! Но приключенията в приказката не свършиха дотук. Най-големият син на Мочалкин е учен в институтите и се бори за справедлива кауза. Освен това до такава степен, че е готов да даде на хората своя предприемчив баща с всички вътрешности. Един вид обрасъл Павлик Морозов. Но част от маншети от Guryan бързо поставя мозъка на място. По-малкият син, напротив, почита родителя, обича и безпрекословно се подчинява на всичко без колебание. По-точно, той просто няма какво да мисли, тъй като фенерче свети от едното ухо през другото. Дъщерята мечтае за брак и нови ботове. При това не е съвсем ясно какво е по-хубаво за нея. Въз основа на сюжета става ясно, че последното. Съпругата на Мочалкин също не блести с ниво на IQ, но това не й пречи да обича нещастния си семеен човек и да се грижи за него. Селяните са нагла и брутална тълпа, мързелива и алчна за чуждо добро за нищо. Установихме се много удобно на това, което всеки има, тогава със сигурност общо. И нека негрите работят в банановата горичка, а не в плантациите на Америка, но тук имаме колективна ферма от страхотни безделници.

Присъда

Пиесата се оказа много жива, лека и непредсказуема, разказвайки, че ако човек има глава на раменете си и поне малко изобретателност, тогава той няма да изчезне никъде: дори на Юпитер, дори в отвъдморска Америка. В резултат на това публиката овира, но завесата все още не беше спусната. Актьорите не пожелаха да се сбогуват с публиката. Защото те ще се видят на старото място в новата среда едва догодина. И това е всичко, театърът е затворен за ремонт, представление няма да има, трупата е на турне.

Данни:

1) Пиесата на Александър Копков "Слонът", написана през 1932 г., почти по едно и също време с книгите на Илф и Петров, по неизвестни причини е рядко показвана театрална творба.

2) Казанският академичен руски болшой драматичен театър на името на V.I.Kachalov е основан през 1791 г. като публичен театър, който дава редовни представления на наети места. През 1802 г. е построена дървена сграда за театъра, а през 1849-1852г. Качаловски вече има постоянна каменна сграда.

Все по-често животът, и не само театралният, дава основание да си спомня, че моята литературна специалност са съветските 20-те години. Желанието да се анализира назад - и по пътя, опит да се направят прогнози за близкото бъдеще (е, или обратното ... задачите могат да бъдат приоритизирани по различни начини) - как промените и надеждите водят до стагнация, терор и война , основателно ни насърчават да се обърнем към периода на първите (и последните, бих изяснил ...) десетилетия на съветската власт. Що се отнася до театрите, те проявяват активно, повишено внимание към драматургията, въобще към литературата от 20-те години на ХХ век, търсейки редки произведения, които може би не заслужават особено уважение сами по себе си или са ценни в исторически и литературен контекст, но с трудност, адаптирана към днешните художествени стандарти. Поставят се изключително слаби пиеси на Андрей Платонов, и то в невъобразими количества; поставят се и опусите на автори, чиито имена отдавна са забравени – въпреки че някога са гърмели.

Копков е от този сериал и не че неговият „Слон” (1932) е напълно „изгубен”, но малкото постановки в периферията на времето не направиха нищо и за пълноценно „връщане от забравата” на пиесата обективно липсва много: тя е в духа на отработената във времето "фарсова" сатира върху безотговорни съграждани, на които "остатъците от миналото" пречат да изградят "светло бъдеще", но сатирата е честна и следователно двусмислена, двусмислена. ръбест. Според сюжета Гурян Мочалкин, съвсем не антисъветски настроен, а напротив, колхозник и кандидат за партиен член, дори намира "съкровището на Стенка Разин" - златния слон! - и се опитва да го скрие, прави глинен модел с надеждата да измами сънародниците си и не да направи златото обществена собственост, а да го присвои, да го запази. Тъпата му жена и хитрата дъщеря го подкрепят, "идейният" син не е много добър, но когато далаверата с манекена се проваля, "идейният" син-учен прави "държачка" при вида на Берданката на баща си, на която Мочалкин очаква да лети до Америка, а ако в Америка има криза, тогава там, където няма нито колективни ферми, нито кризи, дори до Юпитер. Той не летя далеч, но се приземи, не се самоуби.

Сергей Бархин проектира пространството, както може да се очаква, с поглед към архитектурата и дизайна на конструктивизма от 20-те години, името Мелников присъства като елемент от червено-бялата декорация, напомняща за "книгата" на Mosselprom къща. В комплекта са включени и подходящи аксесоари - сърпове и чукове, шапки и буденовки. Донякъде излишен, претоварен саундтрак (има малко фонограми - самите герои, по някаква причина, са взети да пеят в хор) беше съзнателно съставен от условно съветски хитове от песни от Гражданската война до маршове от филми от втората половина на 30-те години на ХХ век, което вероятно обърква малко хора, но според мен внася известно хронологично объркване, защото има голяма разлика между периода на гражданската война, времето на „великия поврат“, индустриализацията и колективизацията и между "великия поврат" и "великия терор" има огромна разлика, въпреки че е с т.нар. „Големият прелом” се свързва с появата на абревиатурата SLON. Хронологичните нюанси в работата със съветската литература от 20-те и 30-те години на миналия век са сериозен проблем както за литературоведите, така и за историците, и по-специално за днешните театрали.

Гурян Гурянич Мочалкин от "Слонът" на Копков - селска, колективна версия на Семьон Семенич Подсекалников от "Самоубийството" на Ердман, селски "филистер", който не е против съветския режим, но и да действа, още повече, че не е готов да пожертва нещо в името на новия свят, но щеше да седне, да легне; Мочалкин също имаше по-голям късмет, той има в своя „актив“ не само черен дроб, но и злато на милион. Но какво му блести с това злато на "колхозна земя" също е ясно. Подсекалникови и Мочалкини бяха осмивани от драматурзи, докато не дойде ред на самите драматурзи (Ердман гръмна в Сибир, Копков умря в началото на войната). И все пак днешното справедливо желание да се замени първоначалният обвинителен патос на тези чисто сатирични пиеси с хуманистично послание, поне в подтекста, среща съпротива от страна на материала: неяснотата, подозрителна през 20-те и 30-те години, днес се превръща в противоположната страна, но не изчезва и толкова лесно няма да изхвърлите.

Ценното в изпълнението на Яновская е, че човек иска да симпатизира на Мочалкин, но е невъзможно да го смята за невинна жертва, поне аз не успях, въпреки многократното напомняне за друг SLON, Соловецкия лагер със специално предназначение, изкуствено въведен в изходният текст, който звучи (на фонограма, записана лично от Хенриета Наумовна) като епиграф и след това се повтаря постоянно в две действия; въпреки привидно пронизващия, въпреки факта, че, честно казано, доста предсказуем финал с изстрел от незаредена Берданка (обаче Гурянич и съпругата му попадат "изстреляни", за да се надигнат веднага с въпрос - тоест да не довършат смъртта сериозно , тяхното мъченичество е доста "фарс"). Все пак е ясно като бял ден - дайте възможност на този Гурян, "със слон", да реализира мечтите си - и това няма да изглежда достатъчно, все още не се знае коя перспектива е по-страшна, тази, която дойде скоро (и те вече не стреляха, а тези, които ги изобличиха, което е типично!), Или тази, за която мечтае Мочалкин, преобръщайки една чаша лунна светлина след друга „за мечтателност“.

Общувайки с Гинкас след премиерата, имах възможността да кажа на Кама Миронович, че във Вилнюския музей на Холокоста, където служителите, разбира се, са чували малко за Гинкас, ламинираните страници от книгата с мемоарите на Миронас Гинкас за Каунас гетото бяха изложени на почетно място - в отговор Гинкас ми разказа още по-изненадваща история, която самият той научи сравнително наскоро: през 20-те години собственият дядо на Гинкас по майчина линия е написал утопия на идиш, публикувана в Харков и по-късно преведена на английски (факт в книгата с интервюта между Гинкас и Яновская „Какво беше това“ не беше включен, тъй като изданието излезе по-рано). Самият Кама Миронович не може да прецени литературните достойнства на творчеството на дядо си, без да знае езика, но тук е важно нещо друго: 20-те години на миналия век са времето на утопии и в никакъв случай не на антиутопии и е невъзможно, грешно да се игнорира този факт, препращайки от днес към прозаични шедьоври или драматургични „нешедьоври“ на Андрей Платонов, което е по-просто за автори, но от същата епоха и мислене в същите категории. Обвинени по-късно в "антисъветски настроения", те не са били съзнателни "антисъветски настроени", нито са били "пророци"; те бяха, всеки на своето художествено ниво, честни летописци и същевременно, ползващи се засега с относителна творческа свобода, не се приспособяваха към идеологическите клишета, а самите клишета бяха още в процес на кристализация (затова края на 20-те и средата на 30-те години -х не е възможно).

Жанрът на антиутопията в съвременния му смисъл например започва обратното броене от „Ние“ Замятин и това е 1920 г. – през 1931 г. Замятин напуска СССР завинаги, но след като живее в Париж, не се отказва от съветско гражданство. Всъщност може да се копае по-дълбоко, да се припомни "Републиката на Южния кръст" на Брюсов и да се продължи с векове, но канонът на дистопичния жанр в сегашното му възприемане, първоначално като именно "антисъветски", едва се формира през 20-30-те: „О, прекрасно нов свят“, „Ослепяващ мрак“, „1984“ – и дори по-късно се разпространи широко, когато „левичарите“, не без подкана от Москва, бързо оседлаха тази насочена срещу тях тенденция, антиутопията стана „хуманистична“, тоест антибуржоазна , насочени към капитализъм, консуматорско общество; всички тези "Бредбъри" отидоха по дяволите. Но поне дори Станислав Лем, неговият "Соларис", "Магеланов облак" - утопии ли са или антиутопии? Изобщо съветската научна фантастика от 1960 г. -80-те години, фантазията на социалистическия лагер, този безкрайно репликиран "стругацки" свят - дали е "анти-" или какво, все пак, съвсем официално съществуваше "под прикритието" на "хуманизъм" и "антибуржоазност" ?!

Въпреки това на практика спектаклите по съветски пиеси и проза от 20-те години на миналия век днес – за това допринасят и противоречията на епохата, вложени в тях от най-сериозните автори – последователно, упорито се опитват да преосмислят материала като антиутопия чрез призма на по-късен исторически и художествен опит; да видиш в него пророчество, предупреждение, скептицизъм и страх – а не мечта, не вяра. Така Семьон Семенич Подсекалников в Сергей Женовач в „Самоубиецът“ се оказва неочаквано сладък „малък човек“ по свой начин, от когото всеки иска нещо, но той просто иска да живее тихо и да яде чернодробна наденица през нощта:

По същия начин Гурян Гурянич Мочалкин в пиесата на Хенриета Яновская просто мечтаеше да използва находката (не открадната, не придобита чрез измами, като например друг „антигерой“ от онова време, Остап Бендер, който стана идол през годините, но открит само на дъното на кладенец със злато), без да навреди на другите - и по този начин постави под въпрос идеологическите и икономически основи на новия свят, за които трябва да бъде държан отговорен: незаредена пушка Бердан, който попадна в ръцете на "идеологическия" син на Мочалкините, стреля по Гурян Гурянич в края на представлението на Яновская и по жена му. Въпреки това, след изстрела, те все още ще се издигнат и ще бъдат изненадани от случилото се, за да паднат отново, вече напълно - фарсът на Яновская не се превръща безвъзвратно в трагедия, умело балансирайки на ръба.

Без актьора Таранжин е трудно да си представим много от изпълненията на Гинкас, от "Щастливият принц" до "По пътя към ...", но Александър Таранжин не получи толкова значима и сложна роля като Мочалкин в моята памет, и фантастично го изиграва от фарсово-анимационни игри до трагичен патос, никога не изпадайки във вулгарност, рискът от която продължава през цялото представление. Арина Нестерова (съпруга на Мочалкин), София Сливина (дъщеря) и други са на върха; ръководителят на колхоза Курицин, изпълняван от Игор Балалаев, е много забавен (той стърчи от всички пукнатини, шпионин; често произнася забележки на глас, за да засили „зрелищното отчуждение“, въпреки че през последните години тази техника се използва твърде често); и свещеник Лукян, който се появява от печката във второ действие, който иска да продаде душата си на дявола (по примера на Мочалкин, както той вярва), не разпознах веднага, въпреки факта, че изглеждаше познат на аз - тогава ми светна, това е Сергей Аронин! Досега не съм оценявал високо режисьорската му работа (но все още не съм гледал „Летящият Монахов“, поставен от него в МТЮЗ по А. Битов), но като актьор, въпреки че го гледах тъй като ГИТИС, Аронин в „Слонът“ е неговият баща Лукян просто ме порази и ако в образа, създаден от Таранжин, фарсовото начало се трансформира в драматично, постепенно достигайки до трагедия към средата на 2-ро действие, тогава в ролята изигран от Аронин, комичното и трагичното съжителстват едновременно: това, което предстои за Гурян, отец Лукян вече премина в цивилния живот, „преживя революцията“, но последствията за неговата психика и мироглед се оказаха почти по-катастрофални, отколкото за Мочалкин семейство - опит за присвояване на златния слон.

Разбира се, Мочалкин няма да лети до никаква Америка, особено до Юпитер - дори ако висококачествен "държач" е направен от учения му син Митя (Антон Коршунов) под пистолета на Бердан. Земята на Мочалкин ще бъде изтеглена обратно - колективна ферма, съветска, това е според пиесата, но според пиесата и в живота ... Дали в колективните ферми (които дори не помнят сега ...) източникът на злото, в съветската (и тя също изчезна. ..) власт? Яновская, изглежда, със „Слон“ мислено се връща към старите си произведения от 80-те години - към „Кучешкото сърце“, където (има много интересни разсъждения за това в книгата „Какво беше“) не беше Преображенски или дори Шариков, станал жертва на професорски експерименти, но фанатично вярващ в новия свят, Швондер; и особено към пиесата "Сбогом, Америка!" според "Мистър Туистър" на Маршак, където красивите по сърце чуждестранни туристи попадат в сталинския ад, умело преструвайки се на земен рай. С тази разлика, че героите, заимствани от сатирата на Маршак, доброволно пристигнаха в СССР от Америка, а героят на "Слона" се опита от СССР в Америка, но би било хубаво да отлети оттук ... Но това е просто утопия: Русия е родното място на слоновете, но Гурянич вярва в чудеса, Гурянич отива на небето ... и в резултат на това е застрелян заедно със съпругата си.