Hur ökar man hastigheten på att spela en elgitarr? Hur man förbättrar gitarrhastigheten. Användbara tips. Gitarr hastighetsövningar

En viktig roll när man spelar med ett variabelt slag spelas av formen och tjockleken på hacket. Många nybörjare gitarrister kan inte använda en tjock plåt, medan mer erfarna gitarrister inte kan använda en tunn. Allt handlar om hastighetsskillnaden. När din hastighet är tillräckligt låg (70-80 UPM) och tekniken lämnar mycket övrigt att önska (stort rörelseomfång, det finns ingen synkronisering mellan vänster och höger hand), då behöver du en flexibel plastplock, fjädrande egenskaper som kommer att jämna ut bristerna i tekniken. Ja, och att spela med en sådan medlare till en början är en storleksordning lättare än att spela med en fet. Å andra sidan, om du spelar med en hastighet av 130-150 UPM, kommer en tunn spelare helt enkelt inte att hinna böja sig i tid och spelet kommer att gå åt helvete. Jag skulle rekommendera att börja med en tjocklek på 0,5-0,8 millimeter och gradvis nå 2-3.

När det gäller vinkeln för att hålla medlaren, då finns det återigen ingen konsensus. Troy Stetina, en av de mest kända lärarna inom området för att spela elgitarr, råder att hålla valet i rät vinkel. Andy James, en annan lika välrenommerad lärare som ofta ses i LickLibrarys videoskolor, säger att du måste hålla valet i en vinkel på 30-45 grader i förhållande till strängarna. I slutändan beror allt på hur bekvämt det är för DIG att spela. Naturligtvis kan man inte ta en medlare på kanten och räkna med framgång. Du måste hålla den ordentligt mellan fingrarna och lämna spetsen fri. Det finns många exempel på hur gitarrister har uppnått fantastiska resultat genom att hålla valet mellan tummen och långfingret. Allt detta är ganska individuellt och beror främst på personliga preferenser. Här är en annan bekräftelse på detta - det finns två helt motsatta metoder för att sätta högerhanden. En gitarrist som Michael Angelo spelar med en eller två fingrar vilande på gitarrkroppen strax under den första strängen. Och, till exempel, Buckethead håller borsten på vikten. Båda har fantastisk teknik och därför kan jag inte råda någon av metoderna - du väljer.

När det gäller vänster hand, se till att tummen inte sticker ut för mycket på grund av nacken. Och låt resten av fingrarna hänga högst en eller två centimeter ovanför greppbrädan och var redo att hålla i rätt grepp i rätt ögonblick. Detta gäller särskilt lillfingret - det är han som oftast och längre än alla andra fingrar tas bort från nacken.

Innan du börjar övningarna skadar det inte att värma upp. Kom ihåg för den ljusa framtiden, när din hastighet når märket 120 GPM och över - spela aldrig utan att värma upp. Det är som i sport - att inte värma upp ligament och leder, du kan skada dem. En ganska obehaglig känsla, jag erkänner ... Efter det, under en vecka eller två, kan du i allmänhet glömma bort att spela gitarr, eftersom det orsakar outhärdlig smärta. Vad kan rekommenderas? Gnugga först fingrarna på båda händerna väl. Börja från basen och gradvis, massera fingret, flytta till nageln. För det andra, stäng fingrarna i låset och böj i motsatt riktning flera gånger. Slutligen är det bara att skaka händerna, klämma in en knytnäve med kraft och ta upp - nu riskerar du definitivt inte att sträcka ut lederna. Allt detta kan göras utan namnet på en gitarr till hands, till exempel på vägen till reptilen, särskilt på vintern, när händer som fryser i kylan inte är kapabla till produktivt arbete.

Här är ytterligare ett par bra uppvärmningsövningar. Kommer du ihåg föregående lektion? Där pratade vi om yttre och inre stroke. Den första övningen skapades för att förbättra dem. När du flyttar från de övre (i höjdled) strängarna till de nedre, tränar du ut det yttre slaget. Rör sig i motsatt riktning - internt. Det är mycket viktigt att alltid vara uppmärksam på dina svagheter. Om du märker att, säg, en extern stroke är lätt för dig, men problem med en intern (oftast händer det), ägna mer uppmärksamhet åt den andra delen av övningen. Upprepa övningen tills du når de övre banden. Efter det kan du spela upp dess spegelkopiering.

Den andra övningen skapades för att utveckla en så viktig färdighet som att hoppa genom strängarna. En erfaren gitarrist känner på nacken och vet alltid var hans val är. Det är en av många saker som skiljer honom från en rookie. Försök att få denna övning till perfektion. Till en början, även utan metronom - här är det inte så viktigt. Känn bara avståndet du behöver för att resa från en sträng till nästa.

Nåväl, det är dags att gå vidare till fartövningar. Och den första av dem kommer att vara ett loopmönster i C-dur, som har en fantastisk egenskap - dess looping :) Så du kan spela det i en cirkel på obestämd tid. Börja med 70-80 slag per minut och arbeta dig upp till 100. På förra lektionen pratade jag om en träningsmetod där man når sitt max när man inte längre kan spela utan smuts, sedan sakta ner och långsamt öka igen. Det finns ett annat sätt som också ger bra resultat. Du kan, lite kort för att nå maxhastigheten, gå i motsatt riktning. Tillbaka till där du började, upprepa hela processen. Varför kan du inte maxa? För i det här fallet kommer din styrka att ta slut och varje gång, trots att du saktar ner, kommer det att finnas smuts i spelet.

Nästa övning är återigen ett loopat kromatiskt mönster. Sådana mönster utvecklar perfekt uthålligheten hos höger hand. För vänster hand (jag vet av erfarenhet) är uthållighet inte särskilt viktigt - här är det viktigt att utveckla plasticitet, självständighet för fingrarna. För högern är det tvärtom. Genom att göra samma monotona rörelser tröttnar högerhanden mycket snabbt. Det är för att undvika detta som uthållighet behövs. Spela bara länge i låg hastighet. Och trots att det vid första anblicken verkar som om denna aktivitet är meningslös, är den inte det. Till slut tröttnar din högra hand ändå, och parallellt med detta ökar dess uthållighet. En sådan övning kommer att vara mycket mer användbar än en tanklös minut "rubilov" vid maximala hastigheter.

Följande övning kommer att vara din första fingersjälvständighetsövning. Som du kan se är den, precis som de två föregående, placerad på de två översta strängarna. Begränsa dig inte till detta! Spela allt som allt fem varianter (första-andra strängen, andra-tredje, tredje-fjärde, fjärde-femte, femte-sexa).

Nedan finns en liknande övning, bara den involverar inte ringfingret, utan det mellersta. Glöm inte vad vi pratade om i första lektionen. Du måste växla mellan att spela rent och förvrängt, du måste spela ekonomiskt, du måste spela med en metronom, etc.

Så. Du har gjort betydande framsteg i denna handledning. Jag råder dig att få upp till 100-105 VPM (7 toner per sekund) innan du går vidare till nästa lektion. Där kommer vi att gå vidare till mer komplexa passager som kommer att täcka alla strängarna, och ibland hela greppbrädan. Lycka till!

Metronom– Det här är en speciell anordning, vars huvuduppgift är att sätta en jämn takt och fördela en andel med hjälp av slag. Mekaniska metronomer har en speciell pendel med en skala som anger tempot och en vikt som anger samma tempo. Elektroniska enheter som har dykt upp nu har ett inbyggt ljudprov - ett slag eller ett gnisslande, som markerar den önskade hastigheten.

Metronom behövs vilken musiker som helst, oavsett vilket instrument han spelar. Nu är detta den enda enheten som kan räkna tempot så smidigt som möjligt och hjälpa till att utveckla en känsla för rytm, studera mönster och storlekar.

Hur metronomen fungerar

Principen för enheten för denna artikel är så enkel som möjligt. I elektroniska versioner väljer du taktarten och ställer in det tempo du vill ha, varefter du börjar höra ett pip med jämna mellanrum. Även i de enklaste enheterna kan du ställa in vilken taktart som är bekväm för dig, såväl som taktens hastighet. Ibland kan du ändra ljudet till ett behagligare för dig.

Videon är på engelska, men kunskaper i språket krävs inte för att förstå.

Typer av metronomer

Elektroniska metronomer av ficktyp

De är små enheter med en skärm och en högtalare, samt ett hörlursuttag. De är lätta att stoppa i fickan och, om det behövs, få på valfritt ställe. Denna enhet är särskilt lämplig för trummisar som slår på den i öronen under repetitioner.

Mekaniska metronomer

De allra första modellerna av dessa enheter, som användes av många kända kompositörer. I dem kan du bara själv ställa in tempot genom att flytta pendelns vikt uppåt eller nedåt – och storleken väljer du själv. Han avslöjar inte accenter, och detta är något obekvämt för nybörjarmusiker.

Detta är redan ett fullfjädrat musikinstrument. Trummaskiner har ett helt bibliotek med olika förinställningar med trumljud – allt från de vanliga kicktrummorna till exotiska sådana, som cowbells och elektroniska ljud. Om du vill spela i ett band men inte hittar en trummis, prova en trummaskin. Nu kan du till och med hitta liknande program på Internet – till exempel Easy Drummer-plugin eller Addictive Drums.

CD Metronom

En ganska förlegad sak, som samtidigt fortfarande finns hos vissa musiker. En sådan metronom är en CD på vilken beats spelas in i olika tempo. På själva skivan är alla spår numrerade för att underlätta referensen. Detta är en extremt obekväm sak, eftersom antalet hastigheter är begränsat och inte kan ändras.

Smartphone applikationer

Denna typ av metronom är i de flesta fall gratis och alltid till hands. Applikationer har standardfunktionalitet, samma som på en mekanisk och elektronisk enhet. Den mest lönsamma och enkla lösningen, speciellt för nybörjargitarrister.

Datorprogram

Nu på Internet kan du hitta ett stort antal program med en inbyggd metronom. De mest uppenbara alternativen är Guitar Pro eller Fruity Loops, men du kan även ladda ner rena verktyg vars huvudfunktion är att räkna tempot.

Onlineprogram som fungerar direkt på sajten

Du kan använda detta program direkt på vår hemsida. fungerar direkt i webbläsaren. Den skiljer sig inte från konventionella elektroniska enheter och har samma funktioner.

Troligtvis kommer du omedelbart att överge de mekaniska och CD-versionerna av denna enhet, eftersom de inte är särskilt funktionella. För läxor är en sida med en online-metronom väl lämpad. Du kommer inte att täppa till din dator med onödiga program, samtidigt som du inte förlorar några möjligheter och utrymme för att ställa in hastighet och storlek. Om du spelar inte bara hemma utan även vid repetitioner, överväg att köpa en elektronisk metronom och hörlurar till det.

Alla låtar har ett tydligt tempo och taktart som de spelas i. Det perfekta framförandet av en låt innebär att alla musiker är helt i samklang med rytmen och tempot. Det är för att träna upp rytmkänslan som metronomen behövs. Tack vare honom kommer du att lära dig spela smidigt och fokusera din prestation på rätt beats. Dessutom kan du, tack vare metronomen, öva på klarheten och jämnheten i olika rytmiska mönster, såsom synkopering eller swing. I grund och botten sker utvecklingen av spelteknik genom att spela träffas av enheten.

Hur man använder metronomen

Förstå elementär teori: takter, taktarter, takt, tempo

Till att börja med bör du förstå vad som kan ställas in i en metronom i allmänhet. Denna fråga besvaras av elementär musikteori:

Takt- en meterenhet, som börjar med det starkaste slaget och slutar innan det är lika i styrka. Med andra ord är detta ett segment av kompositionen, under vilket metronomen har tid att räkna antalet slag lika med dess storlek.

Storleken- en enhet som anger antalet slag i en takt. Betecknas vanligtvis med ett snedstreck - till exempel 4/4. Den första siffran anger hur många slag som ingår i takten, och den andra är längden på tonerna som går där.

dela med sig- ett slag av metronomen. Aktien är stark - som regel är den den första, relativt stark och svag.

Takt- hastigheten med vilken låten spelas. Förändringar i slag per minut - slag per minut - antal slag per minut.

Öva på att spela till en metronom i ett visst tempo. Hitta den högsta punkten där du fortfarande kan spela passager och minska den med en tredjedel. Detta är ditt mest bekväma tempo när du inte överanstränger dig när du spelar.

Takt

När du har ökat tempot för dig själv, börja spela övningarna och öka det gradvis. Helst bör du öka tempot med 1-2 slag/minut varje timme, och sedan vänjer dina händer sig vid de nya hastigheterna. Acceleration av fingrar och händer är en komplex och lång process, så du måste arbeta hårt.

Tidsignaturer: Vanliga och komplexa

Det finns bara två vanliga storlekar - 4/4 och 3/4, såväl som derivat från dem - 8/8, 6/8 och så vidare. Komplexa är kombinationer av enkla - till exempel är 7/8 en kombination av 4/4 + 3/4, och så vidare analogt. Du måste vänja dig vid komplexa storlekar, eftersom de har en märklig rytm och arrangemang av aktier.

Volym

Naturligtvis, glöm inte volymen. Du måste bygga om allt så att du hör tydligt , samt nedräkningen av metronomen och följaktligen din träff i den.

Hur man spelar en metronom på gitarr

Lär dig ett musikstycke, ett stycke eller en sång

Ta någon av dina favoritlåtar och försök lära dig den. Blir det en standardkomposition på akustisk gitarr eller en elektrisk passage. Spela den som du vill ha den, och när du har lärt dig texten, sätt på metronomen och börja spela till den.

Det är troligt att du inte kommer att kunna göra detta i kompositionens ursprungliga tempo. I det här fallet sänker du tempot till ett mer bekvämt tempo för dig och spelar metronomslagen tydligt. Accelerera gradvis och förr eller senare når du önskad hastighet.

Fokusera på svåra områden och öva på dem

Självklart måste du först och främst övervaka hur du spelar. Ljudet ska vara klart, med en bra attack och utan onödiga övertoner. Om du tycker att det är svårt att spela vissa delar av låten, så skulle det bästa alternativet vara att sänka tempot i just detta avsnitt och upprepa platsen tills det ögonblick då du spelar rent i rätt hastighet.

Öva hela låten eller stycket

Så snart texten är inlärd, börja spela upp den i sin helhet. På samma sätt, håll ett öga på ljudet och se till att slå takten, attacken, accenterna och klarheten i spelet.

När du övar en låt, öka regelbundet metronomens bpm med 1-2 enheter, om du redan kan klara dig utan problem i det aktuella tempot. Tack vare detta kommer förändringarna i dina händer att ske smidigt, och de kommer gradvis att vänja sig vid de nya hastigheterna. Fortsätt tills du når låtens ursprungliga tempo.

Metronomövningar

1 övning

Denna övning låter dig känna pulsationerna.Det ser ut så här:

Ställ in metronomen på ett bekvämt tempo, men inte maximalt för dig. För varje slag av metronomen måste du slå två gånger på strängen. Det vill säga villkorligt, om storleken som du spelar i är 4/4, så ska det vara åtta slag - det vill säga dubbelt så snabbt. Försök sedan att spela tre toner på varje slag, och så vidare. Detta är svårt, men det accelererar handen avsevärt och låter dig förstå hur du accelererar jämnt i samma takt.

Praktiska exempel på 1:a övningen

Spela på ett slag 2 toner/strängslag

Spela på ett slag 3 toner/strängslag

Spela på ett slag 4 toner/strängslag

2 övning

Detta gör att du kan träna synkopering. Ställ in tempot och spela nu med i taktförskjutningen. Det vill säga, istället för standarden "En - två - tre - fyra" kommer du att spela "En - paus - två-tre - paus - en-två" och så vidare. Genom denna övning kommer du att förstå hur du kan variera ditt spelande och hur du kan interagera med takterna i musiken.

Praktiskt exempel på den andra övningen. Lyssna på ljudet för att förstå hur man spelar korrekt.

En metronom är en viktig och nödvändig sak för alla musiker. Det är mycket önskvärt att du börjar öva under den så snart du tar upp instrumentet. Tack vare detta lär du dig inte bara snabbare, , men också omedelbart vänja dig vid ett tydligt och jämnt utförande av arbetet.

Börja alltid dina träningspass med en metronomuppvärmning - men ställ aldrig in maxvärdena för dig själv när du spelar på gränsen för dina förmågor. Se först och främst sedan hur smidigt och rent du spelar - och inte hastighet. Det är då du når stora gitarrhöjder.

Hur utvecklar man hastigheten på att spela gitarr? Hur man spelar elgitarr snabbt? Oftast frågar eleverna lärare om detta. Inte så många på första lektionen är intresserade, eller hur vackert det är att "sjunga med ett instrument". De allra flesta av både nybörjare och erfarna gitarrister bokstavligen hyllar den ökade spelhastigheten. Någon vill hälla legato som Joe Satriani, någon drömmer om att klottra passager med ett variabelt slag som Paul Gilbert, och någon sover och ser sin favorit Master of Puppets slå nedåt i jackhammer-läge.

För att slutligen pricka i:en bestämde jag mig för att skriva den här artikeln, som förklarar flera metoder för att öka hastigheten på att spela elgitarren som jag använder i utbildningsprocessen. Jag vill omedelbart notera att den här artikeln inte kommer att beröra tekniska problem som inte tillåter gitarristen att få upp önskat tempo (extra böjningar i handlederna, för mycket fingerseparation, otillräcklig amplitud på valet, etc.). Ovanstående parametrar är utan tvekan viktiga, men videohandledningar snarare än en textbeskrivning är mer lämpade för att förklara dem. I den här artikeln kommer utvecklingen av hastigheten för att spela gitarr att betraktas ur metodisk synvinkel, och de tekniska problemen anses vara lösta som standard. Vi kommer att prata om universella metoder, vars användning kan bidra till att uppnå önskad prestationstakt för olika musikfragment, som kan vara individuella tekniker, en kombinerad etyd eller en gitarrdel av ett verkligt musikstycke. Användningen av tekniker kommer att vara effektiv i alla fall.

I utbildningsprocessen använder jag 3 sätt att öka din gitarrspelhastighet:

Var och en av dem har sina egna egenskaper och är olika effektiva i olika situationer. Dessa metoder presenteras i form av formella steg-för-steg-algoritmer, i beskrivningen av vilka flera grundläggande begrepp förekommer. För att utesluta möjliga tvetydiga tolkningar rekommenderar jag att du bekantar dig med deras definitioner. Så hur spelar du elgitarr snabbt?

Algoritmparametrar (definitioner)

Grund- ett musikstycke accepterat som grund för att tillämpa metoden att öka det aktuella tempot. Begreppet "bas" varierar beroende på arbetsuppgifterna, nivån på musikern, gitarrstämman och den metod som används. Till exempel, om en gitarrist snabbar upp en rytmstämma, kan grunden vara ett fragment av ett gitarriff. Om det är nödvändigt att sprida den stigande skalan med ett variabelt slag, är det ganska logiskt att göra motsvarande låda eller del av lådan som grund, återigen med hänsyn till nivån på musikerns spel.

Faktiskt tempo- det tempo i vilket en gitarrist kan spela basen perfekt minst 3 gånger i rad. Ett idealiskt spel förstås som den samtidiga och kontinuerliga uppfyllelsen av ett antal principer som är nödvändiga för en viss grund. I vissa fall tillåts blottar, men endast under förutsättning att de är icke-systematiska. Om felet är av partisk karaktär måste tempots relevans ifrågasättas. En komplett lista över principerna för att spela elgitarr beskrivs i relevant artikel.

Inledande tempo- den takt med vilken det är nödvändigt att starta nästa cykel för att tillämpa metoden. I den allra första cykeln är denna kurs som regel ett relativt värde i procent av den aktuella kursen, men senare, för enkelhetens skull, kan den få ett absolut värde.

Framstegär en förändring av värdena för variablerna i algoritmen, utförd efter uppfyllelsen av det nödvändiga villkoret ( förutsättningar för framsteg).

Måltakt- takten, som till följd av metodens tillämpning bör vara relevant.

Nu, beväpnade med definitioner, kan vi börja överväga varje metod separat.

Linjemetod öka hastigheten i spelet

Den mest använda metoden under hela utbildningsperioden. Dess innebörd ligger i den gradvisa ökningen av den nuvarande kursen samtidigt som basens integritet bibehålls. Formellt kan metoden representeras enligt följande:

Grund: hela utdraget
Inledande tempo: 70-80 % av nuvarande takt
Framstegsvillkor:
Framsteg:öka tempot med 5 slag/min

Faktum är att nästan alla gitarrister använder den linjära metoden. Principen är oerhört enkel: öka tempot endast när basen spelas perfekt minst 3 gånger i rad. Algoritmen fortsätter tills måltakten uppnås. Det är värt att säga några ord om det initiala tempot när du använder denna metod. Eftersom det är osannolikt att nå 100 % av det aktuella tempot utan att tillgripa en elementär uppvärmning, är det lägre värdet det initiala tempot.

Till exempel, om igår, efter ett par timmars träning, en gitarrist kunde perfekt spela en sjätte passage på a-mollskalan i ett tempo på 120 bpm minst 3 gånger i rad, så faktiskt, i det ögonblicket detta tempo var relevant för honom. Men nästa dag, i de första minuterna av spelet, kan den milstolpe som tagits tidigare tyckas nästan ouppnåelig, och för att närma sig den igen kommer det att krävas både uppvärmningsövningar och träning av själva passagen. Det är denna typ av faktor som tas med i beräkningen i algoritmen.

additiv metod Hastighetsökning

Omfattningen av denna metod är medellånga och långa fraser. Till skillnad från den linjära metoden, där framsteg består i en gradvis ökning av den initiala takten med en fast bas, föreslår den additiva metoden att fixera den initiala takten. I detta fall ges basen ett variabelt värde, eftersom det är dess ökning som kommer att vara framsteg. I sin tur är förutsättningarna för utvecklingen av de linjära och additiva metoderna helt desamma.

Grund: del av ett fragment
Inledande tempo: 100% aktuellt tempo
Framstegsvillkor: spela grunden perfekt 3 gånger i rad
Framsteg: grundhöjning

Låt oss överväga tillämpningen av denna metod på exemplet med samma stigande sjätte passage i a-mollskalan. Låt oss säga att gitarristens faktiska tempo i förhållande till en hel passage är 100 bpm (för 31 toner). Men om bara de första 7 tonerna tas ur sitt sammanhang, så blir det faktiska tempot högre i förhållande till dem - 140 bpm, till exempel. Sålunda, vid tillämpningen av den additiva metoden, kommer värdet på 140 bpm att vara ett fast initialt tempo. Sedan, om förloppsvillkoret är uppfyllt, läggs ytterligare 6 anteckningar till underlaget. Totalt måste du spela perfekt 13 toner av 31 minst 3 gånger i rad. Vidare bör algoritmen utföras tills basen växer till sitt 100% tillstånd (31 noter).

Jag vill notera att jag personligen försöker bygga upp basen på ett sådant sätt att de första och sista tonerna i basen faller på klicket på metronomen, eftersom fragmentet i det här fallet kommer att vara mer bekvämt att spela och analysera. I det här exemplet blir resultatet av att använda den additiva metoden att öka det faktiska speltempot för A-mollskalan i form av en sjätte passage från 100 till 140 bpm, vilket i sig är ett ganska bra resultat.

pyramidformad metod snabba utvecklingen

En utmärkande egenskap hos pyramidmetoden är framstegsvillkoret. Om i de linjära och additiva metoderna framsteg endast tillåts när basen spelas idealiskt minst 3 gånger i rad, så har framsteg i den pyramidala metoden praktiskt taget ingenting att göra med kvaliteten på utförandet. Grunden i det här fallet är återigen hela fragmentet, framstegen är en stegvis ökning av tempot med 30 slag per minut (udda cykel) och en minskning med 15 slag per minut (jämn cykel), och framstegstillståndet spelar grunden i 2-3 minuter .

Grund: hela utdraget
Inledande tempo: 60-70 % av nuvarande takt
Framstegsvillkor: spela grunden i 2-3 minuter med varje tempoändring
Framsteg: 30 slag per minut upp (udda cykel), 15 slag per minut ner (jämn cykel)

Användningen av denna metod är som regel motiverad endast om användningen av de linjära eller faktiska metoderna har upphört att leda till en ökning av den faktiska kursen. Av min erfarenhet kan jag säga att sådana situationer inte uppstår förrän hastigheten når 10-12 toner per sekund (som jämförelse är 12 toner per sekund sextuplar i tempot 120 slag per minut, kvartoler vid tempot 180 slag per minut eller trillingar kl. ett tempo på 240 bpm). I sin tur är sannolikheten för att uppnå sådana priser i närvaro av allvarliga tekniska problem ganska liten. Således kan vi dra slutsatsen att endast gitarrister med viss erfarenhet och teknisk kompetens har råd att använda pyramidmetoden.

Syftet med pyramidmetoden är att bekanta gitarristens muskler med höghastighetsoperation. Under "sally" i ett upprörande tempo finns en sorts imitation av en riktig "stridssituation". Händerna bekantar sig med tunga belastningar, den mottagna informationen "sys" in i muskelminnet, och när gitarristen återgår till sitt tidigare tempo som ett resultat av sådana "övningar" och försöker tillämpa linjära eller additiva metoder, kommer framstegen äntligen att avta mark och det aktuella tempot kommer att börja igen.

Låt oss gå tillbaka till det tidigare exemplet med den stigande sjätte passagen på a-mollskalan. Låt oss säga att en gitarrist har fastnat vid 120 bpm och inte kan komma förbi det med de två första metoderna. Om dess faktiska tempo för en given bas är 120 bpm, bör det initiala tempot vara cirka 80 bpm och det är i detta tempo som basen ska spelas i 2-3 minuter. Då behöver du göra detsamma i ett tempo på 80+30=110 bpm, och sedan i ett tempo på 110-15=95 bpm. Och så vidare: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Efter sådana procedurer kan det aktuella tempot hoppa från 120 bpm till 140 eller ännu mer.

Slutsats

Naturligtvis bör användningen av linjära och additiva metoder endast ske i närvaro av objektiv självkontroll, vilket inte kan utföras utan regelbundna inspelningssessioner. Helst bör varje milstolpe som tas vid 10-15 bpm åtföljas av att ditt resultat fixeras under ett klick på en metronom i en ljudredigerare, följt av en noggrann analys av din egen ljudproduktion (inklusive användning av slow-motion-uppspelningsfunktionen). Användningen av pyramidmetoden kräver inte en sådan analys, eftersom dess huvudsakliga mål är att träna "långdistanslopp" med en hastighet över gränserna på gitarren. Men i det här fallet är det nödvändigt att stärka kontrollen över de sensationer som uppstår under spelet, försök att undvika klämmor och överspänningar, som med enorma ansträngningar kan spela ett grymt skämt på gitarristen.

Eftersom alla människor har olika nivåer av instrumentkunnighet, olika egenskaper, olika styrkor och svagheter måste valet av metoder som används göras på individuell basis. Som praktiken visar är det lämpligt att sprida samma musikstycke i olika stadier med olika metoder. Annars kan det ta mycket längre tid att höja den faktiska kursen. Återigen, gitarrister som kommer att tillämpa dessa metoder utan hjälp av en lärare är dömda att självständigt lösa alla tekniska problem som avsevärt kan sakta ner processen att öka det faktiska tempot och följaktligen öka hastigheten på att spela gitarr. Jag kan bara uppriktigt önska sådana människor lycka till och tålamod, och också försäkra dig om att om det finns en stor och uppriktig önskan att utveckla hastigheten på att spela gitarr, så kommer allt definitivt att fungera!

Är du trött på att inte kunna spela gitarr så fort du vill? Känner du att din bristande hastighet på gitarrspel begränsar din förmåga att uttrycka dig musikaliskt? Även om snabbgitarrspel inte är huvudmålet för varje gitarrist, vill de som vill uppnå mer hastighet vanligtvis det väldigt mycket och är ofta frustrerade över sin oförmåga att snabbt utveckla detta område av gitarrteknik. Om detta låter som du kommer jag att dela med dig några viktiga hemligheter för att öka hastigheten i spelet, vilket kommer att hjälpa dig att utveckla denna färdighet.

Goda och dåliga nyheter:

Den goda nyheten är att förmågan att spela gitarr snabbt kan utvecklas av alla som önskar det. Dessutom kan du direkt styra gitarrövningsprocessen för att göra den mer effektiv och uppnå dina mål på mycket kortare tid än en genomsnittlig gitarrist.

Den dåliga nyheten är att de flesta gitarrister (de som inte kan spela gitarr snabbt ännu) är på fel spår när det gäller att lära sig denna färdighet. Jag ser detta varje gång jag börjar med nya elever som kommer till mig för att förbättra sin gitarrteknik. Ett vanligt sätt att utveckla en elevs gitarrhastighet är vanligtvis begränsat till strategin att "börja med metronomen i låga hastigheter och gradvis öka hastigheten i små steg." Denna teknik kan vara effektiv i början av att lära sig nya övningar, men om du enbart förlitar dig på den för att utveckla ditt gitarrspel, kommer du att behöva möta många frustrationer och platåer.
Här är några anledningar till varför det är så:

1. Detta tillvägagångssätt fokuserar det mesta av din uppmärksamhet på att försöka "röra dina händer/fingrar snabbare". Men precis som toppen av isberget är förmågan att röra fingrarna snabbare bara en liten, mindre del av det som behöver förbättras för att öka din gitarrspelshastighet. Med denna metod ignoreras de viktigaste delarna av fartspelet och lärs inte in under träningen. Som ett resultat blir gitarrlektioner ofta till en serie ivriga försök att bryta igenom den nuvarande hastighetsbarriären.

1. Det finns dussintals olika element som behöver läras om du vill lära dig att spela gitarr snabbt, inklusive: handsynkronisering, artikulation, spänningskontroll, ditt sinnes hastighet, handuthållighet i höga hastigheter, hastigheten på att spela gitarr med en teknik kontra hastigheten att spela gitarr med en kombination av flera tekniker och mycket mer. Var och en av dessa "gitarrhastighetskomponenter" behöver unika inlärningsstrategier som gör att du kan utveckla dina gitarrfärdigheter mest effektivt. Att enbart förlita sig på "vilken enskild" git(som den vanliga strategin som beskrivs ovan) kommer inte att förbättra alla element som behövs för att öka hastigheten.

För att hjälpa dig att utöka och förbättra din gitarrövning jämfört med traditionell gitarrövning, här är några viktiga principer:

Hitta problemen som hindrar dig från att påskynda ditt gitarrspel.

Att bara säga "Jag kan inte spela snabbt" räcker INTE. Oförmågan att spela gitarr snabbt är bara ett symptom på ett mer komplext problem, som vanligtvis har flera orsaker. Som beskrivits ovan kan roten till hastighetsbegränsningsproblemet ligga i någon eller alla av de tekniska elementen som tillsammans utgör den komplexa färdighet vi kallar "gitarrspel snabbt." Att bestämma exakt vad som orsakar ditt problem är det första steget för att lösa det. När du förstår vad som specifikt håller dig tillbaka kan du fokusera din gitarrövning på exakt de problem som måste övervinnas. Hjälpen från en gitarrlärare för att bedöma dina nuvarande problem är det snabbaste sättet att uppnå den nödvändiga analysnoggrannheten.

Använd en mängd olika strategier för att utveckla gitarrhastigheten.

I takt med att dina spelfärdigheter utvecklas, kommer även utmaningarna du står inför. Därför, för att vara effektiv, måste övningsteknikerna du använder också utvecklas. Det finns ingen "one size fits all"-strategi för att öka gitarrhastigheten. Självklart finns det tillvägagångssätt för träning som är mycket effektivare än andra, men sättet du organiserar träningen för att öka hastigheten bör vara unikt beroende på just din teknik och de specifika problem du står inför vid en given tidpunkt. Du kan se några exempel på effektiva gitarrhastighetstekniker som jag använder med mina elever i denna gratis minikurs.

Arbeta med att blanda dina gitarrtekniker för att undvika ett "robot"-ljud .

Efter år av att ha lärt hundratals elever att förbättra sin gitarrteknik (och andra musikaliska färdigheter), har jag funnit att de flesta gitarrister spenderar väldigt lite tid på att tillämpa och kombinera sina musikaliska färdigheter i allmänhet och sina gitarrspelsfärdigheter i synnerhet. Detta resulterar i en brist på frihet att fullt ut uttrycka sig i alla musikaliska sammanhang.

När det gäller gitarrhastighet, översätts detta till det faktum att de flesta gitarrister tenderar att fokusera på att påskynda bara en teknik åt gången. Du kan till exempel öva på att svepa i 15 minuter, sedan 15 minuter för legato och sedan 15 minuter för att slå med två händer. Även om detta tillvägagångssätt hjälper dig att öka hastigheten för varje teknik individuellt, måste du också arbeta med att använda alla dessa tekniker "tillsammans" på samma sätt som du skulle använda dessa tekniker i riktiga gitarrsolon. Att ignorera denna aspekt kommer att göra ditt spelande onaturligt och till och med "robotlikt", eftersom du inte kommer att kunna spela självsäkert samtidigt som du använder alla de olika tekniker du känner till.

Medan "gitarrspelhastighet" definitivt bara är ett område som behöver läras in för att en gitarrist ska bli en verkligt uttrycksfull och kreativ musiker, är det en mycket önskvärd färdighet som de flesta gitarrister inte besitter. Att tillämpa begreppen ovan under hela din kurs, samt att ta den kostnadsfria minikursen, kommer att hjälpa dig att uppnå den hastighet som passar dina mål långt.

Nedan finns ett urval av musikspel och enkla rytmspel för PC

OSU!

Utgivningsdatum: 2007

Genre: Musik, gratis

Ett japanskt musik-rytmspel i anime-stil. Spelkomponenten är ganska enkel, spelaren måste flytta markören över bollen som studsar genom spelelementen, till exempel i spelpoängen. Svårigheten ligger i det faktum att bollen inte kommer att vänta på dig, och för varje missat element kommer livstapeln att tendera till noll.

Men oroa dig inte, spelet erbjuder ett stort utbud av kort av varierande komplexitet, vars antal fylls på varje minut. spelet har en inbyggd kartredigerare (kartredigerare). Det finns en multiplayer där du kan tävla i hastighet och reaktion med vänner.

Beat Hazard

Utgivningsdatum: 2009

Genre: Arkad

Ett fängslande indiemusikspel i 2D, som spelmässigt påminner en del om det ökända arkadspelet Asteroids, men med fler egna unika "chips" och förbättrat spelupplägg. Spelet beror direkt på musiken som importeras av spelaren - ju högre och mer intensiv den är, desto starkare kommer ditt vapen att skjuta, men det kommer att finnas många fler fiender (liksom färgglada specialeffekter).

Spelaren tar kontroll över ett litet rymdskepp med ovanifrån, som konfronterar olika asteroider och annat rymdskräp, som sönderfaller från skott till mindre fragment. Det finns också rymdskepp och bossar i motståndarnas läger. Rymdskeppet rör sig alltid vänd mot muspekaren och skjuter på fiender där. Förutom att stärka torn med musik, kan spelaren också hämta kraft- och volymbonusar, och kan även gå in i ett speciellt stridsläge "Beat Hazard".

BIT TRIP RUNNER

Releasedatum: 2011

Totalt finns 4 grupper tillgängliga för spelare: Rockers, Urbanists, Clubbers och Karaoke-fans. Varje gruppering har sina egna egenskaper. Spelare reser genom distrikten, genomför uppdrag, uppgraderar sina karaktärer och slåss mot sina motståndare i olika skärmytslingar, inklusive arenaturneringar. Områden passerar ständigt under kontroll av en eller annan grupp, vilket medför ännu tätare och våldsammare skärmytslingar.

Groove coaster

Utgivningsdatum: 2018

Genre: Arkad

Ett musikaliskt rytmspel där du måste trycka på vissa tangenter till rytmen av den klingande musiken. Projektet har pixelbaserad minimalistisk grafik med många neoneffekter som dyker upp i takt med musiken. Spelet har 36 originalspår i olika musikgenrer (från popmusik till rockkompositioner).

Spelet är som följer - vi har en ljus prick som flyger i rymden längs en given bana. På denna bana finns det andra punkter som indikerar nedtryckning av en viss tangent. All handling sker till en viss musik och det viktigaste här är att anpassa sig till dess rytm. Spelet har två lägen - för en hand och för två händer. Det andra läget är märkbart svårare. Den visuella komponenten av nivåerna kan anpassas.

Bara former och beats

Utgivningsdatum: 2018

Genre: indie

Ett musikaliskt spel med kulhelveteselement, gjort i en minimalistisk stil och byggt på rytm. Du styr en kub som behöver gå igenom olika nivåer och gör allt till rytmen av musiken som spelas för tillfället.

Nivåernas passage är som följer - olika geometriska föremål flyger mot dig, och du, efter rytmen, måste göra mjuka och skarpa rörelser och undvika attacker. Periodvis finns det minibossar på de nivåer som kräver en speciell strategi. Döden här kastar inte in spelaren i menyn, utan är en sorts bakåtspolning för ett kort segment tillbaka.

Elektronauter

Utgivningsdatum: 2018

Genre: Simulator

Musikspel, som är en avslappnad DJ-simulator, och designad för virtual reality-glasögon (det är möjligt att spela utan dem). Spelarens uppgift är att blanda olika musikaliska kompositioner och arrangera den coolaste virtuella DJ-festen.

Spelet har bra animation, utmärkta specialeffekter och ett stort urval av olika verktyg som låter dig byta spår genom att lägga till olika ljudeffekter till dem etc. Gränssnittet är intuitivt, och för nybörjare finns en liten träning, som , avslöjar dock inte den fulla potentialen hos de verktyg som erbjuds.