Hra slony na asfalte podľa rolí. Slony na asfalte. Veľké činoherné divadlo pomenované po Kačalovovi sa vracia do Kazane. A prinášajú svoje vystúpenie „Zlatý slon“, ktorým si získali srdcia Rusov a zanechali stopu na kultúrnej vrstve Soči. Takto som to videl

MAREC 2016

Zatvorte okno

Niektoré z týchto magických príbehov boli napísané veľmi dávno. Povedzme, že bez preháňania asi pred štyridsiatimi rokmi (ak nie viac). Stalo sa, že jedného dňa, ešte mladého a neinteligentného, ​​osud zavial ich autora do malej záhrady, ktorá sa s niekoľkými stromami a kríkmi nachádzala vedľa Levieho mosta, ktorý bol prehodený cez Griboedovský kanál.

Och, bol to úžasný čas! Potom ľudia žili nie preto, aby zarábali peniaze, ale aby si užívali život: pozdĺž kanála boli obrovské, veľmi krásne topoľové stromy a lode a člny obrátené hore nohami a nábrežie bolo vydláždené najkrajšími čiernymi fazetovými dlažobnými kockami na svete. sveta. Okrem iného, ​​neďaleko záhrady, po hrádzi, koľajnice 36-ky, takmer vždy prázdne, električky, tiež, zrejme, chodili po meste len tak.

Táto úžasná oáza zasiahla autorovu fantáziu natoľko, že sa v nej rozhodol zostať čo najdlhšie - v okolí si našiel priateľov a známych a vo všeobecnosti sa tu snažil navštevovať tak často, ako to len bolo možné, no nechápal, o čo vlastne ide. neodolateľne sem priťahuje. Až napokon urobil jeden veľmi dôležitý objav: ukázalo sa, že na jednej z lavičiek vyššie opísanej záhrady sa občas dajú skladať malé príbehy s prevažne magickým obsahom.

V tých dávnejších časoch ich bolo zložených presne päť.

Potom sa všetko zmenilo: miesto romantikov všade nahradili pragmatici. Najpevnejšie drahé dlažobné kocky, po ktorých chodila a jazdila viac ako jedna generácia Petrohradčanov, nahradili banálnym asfaltom – akoby po meste rozkotúľali veľkú šedú placku. Zrušená chôdza zbytočná, podľa noriem zdravého rozumu električka. Z nejakého dôvodu bola väčšina starých topoľov vyrúbaná. Člny a člny, ktoré im prekážali, boli z kanála odstránené. A na mieste útulnej záhrady nahromadili celkom obyčajný dom, ako sa ukázalo, ktorý tu kedysi dávno stál. (Pravdaže, aj teraz, keď prenikol do jeho dvora, možno nájsť dva alebo tri zachované stromy z bývalých a niekoľko kríkov, ktoré zázračne prežili.) V dôsledku ničenia pragmatikov sa život v meste zmenil na nudný.

Ďalšia generácia Petrohradčanov to možno bude chcieť zmeniť: vrátia na svoje miesto silné, fazetované nádherné dlažobné kocky. Po nábreží kanála rozloží romantické loďky a člny. Naštartuje starú nepotrebnú električku č.36 a na mieste zmiznutých vysadí nové stromy. Bude môcť obnoviť normálny život podľa kresieb uložených autorom. rozprávky, ku ktorým časom pribudlo niekoľko ďalších, no napísaných už v našich nepríjemných časoch.

Chceme vám dať do pozornosti jeden z týchto magických príbehov minulosti.

Andrej Zinčuk

Nebola to ani zima, ani jeseň, ani jar, ani leto, ale niečo ako nič iné, keď je obloha celá v šedých škvrnách, z čoho sa zdá, že to nikdy neskončí, a ak sa to niekedy skončí, tak niečo také skončí. poď po tom.alebo, nedajbože, ešte horšie!

Bol tam starý dom. Bola tam tmavá dvorová studňa. Na dvore prebiehala zdrvujúca oprava – ťažký valec s rachotom hučal tam a späť na rozpálenom asfalte.

V dome býval malý umelec, ktorý bol z rekonštrukcie unavený. A potom jedného dňa... Raz vzal zrkadlo, zachytil ním lúč studeného slnka a nakreslil si zajačika pod okno - na chodník, kde bol tieň - veľkého slona. Pozrel sa na neho a usmial sa: Slon ležal so štyrmi nohami roztiahnutými do strán a zdalo sa, že sa mu niečo sníva.

Potom sa klzisko pri fučaní a pľuvaní nafty prihrnulo k Slonovi a omotalo ho okolo jeho obrovského železného bubna. A Slon jazdil na bubne tam a späť, tam a späť a klzisko začalo tlačiť na chodník veľké slnečné slony.

Ukázalo sa, že slony sú si navzájom podobné, ako bratia, ale zároveň trochu odlišní (asfalt, podobne ako v tomto meste, bol položený náhodne). Jeden z nich sa ukázal byť tučný, druhý tenký, tretí krátky, štvrtý mal zlý chvost, piaty, šiesty a desiaty vyzeral celkom slušne a jedenásty - najmenší - pôsobil, úprimne povedané, frivolným dojmom. . Dvanásty mal menej šťastia ako ostatní – zostal úplne bez uší.

A šofér v tom čase krútil kolesom nemilovaného klziska, ťahal jedovatého Belomora a cez zuby mumlal veselú pesničku. Nakoniec si všimol, že namiesto hladko valcovaného asfaltu dostane čert vie čo (na nič sa to nezdá!), zastavil klzisko a vyšiel hore k Slonovi, ktorý sa počas cesty po rozpálenom asfalte prilepené tak pevne na bubon, že sa zdalo, že neexistuje žiadny spôsob, ako ho odtrhnúť.

"Tu som, dieťa bez domova!" - povedal strojník a vybral slona žehličkou na pneumatiky. Ale len poškriabal bubon.

Potom strojník vytiahol z vrecka obláčik, ktorý kúpil na večeru jeho milovaná manželka, a strčil ho Slonovi pod nos. Slon od radosti zavrtel chvostom a Strojník ho chytil za chvost a odtrhol od bubna. Slon preletel vzduchom a dopadol na asfalt. Potom vstal, hojdal sa a blúdil po stene, nespokojný s tým, že nesmie jazdiť.

Vodič nasadol do kabíny, zacúval a odišiel na obed.

Zvyšok slonov vstal z asfaltu sám, bez vonkajšej pomoci, kvôli jednému z hlavných dôvodov všetkého, čo sa deje vo svete: zo zvedavosti. A zo zvedavosti sa rozišli po Meste. Každý si pre seba vybral tmavší kútik a začal čakať na západ slnka – nie bezdôvodne sa obával, že si s ním pochmúrne slnko ľahko poradí – len ho upútať!

V noci vyšli do ulíc slony. Pravda, počas večera dosť vybledli - museli predsa osvetliť najtemnejšie zákutia - no napriek tomu zostali celkom peknými slonmi.

Rozsvietili sa lampáše. A potom, keď prišla hlboká noc a presne v čase, keď boli lampáše najviac potrebné, zhasli. A potom sa obyvatelia mesta pripravili, ako obvykle, prisahať, každý po svojom:

- Aká tma! jeden by sa zamračil.

- Zapálili to tu! .. Ani jeden lampáš! zamrmlal by ďalší.

- Ako sa dostanem domov? - lamentoval by v tomto čase tretí a zatúlal by sa v tme opačným smerom od svojho domu. Ale tentoraz to neboli žiadne problémy: jeden zo slonov mu zablokoval cestu a v slabo blikajúcom svetle sa oneskorenému okoloidúcemu podarilo prečítať názov cudzej ulice a zvláštne číslo domu. Okamžite sa otočil a Slon sa ticho vliekol za ním v nádeji na vďačnosť.

Druhý slon sa posadil pri odtokovej rúre a sledoval, ako sa kvapky nočnej rosy zbierajú na jeho studenom povrchu.

Tretí sa oprel o hrádzu a začal dlhý rozhovor s rybármi o slastiach nočného rybolovu.

Štvrtý išiel navštíviť svojich bratov do ZOO.

Piataci, šiestaci a desiati sa len tak potulovali po Meste. A jedenásty pokojne chrápal vo bráne neďaleko domovníka. Dvanásty mal ako vždy šťastie menej ako ostatní – musel uzmieriť dvoch rozhádaných milencov. A potom, ako s vrtošivými deťmi, túlať sa celú noc po Meste, aby sa zase nepohádali, alebo aby ich niekto neurazil.

Tu, teraz tu, teraz na ulici, teraz vo dverách a dokonca aj na streche domu blikali slabé svetlá a z nich sa dalo uhádnuť, že slnečný Slon sa hojdá Mestom.

Nedôverčiví mešťania na tieto udalosti reagovali rôznymi spôsobmi. V podstate, ako to často býva, nikto ničomu nerozumel:

- Slon? V parku? V noci?! Neverím! A neverím tvojmu slovu!

- Na streche? videl? koho? Takto? .. S týmito tvojimi očami? Ísť spať!

- V noci? Slon? Zvýraznené číslo domu? Skontroluj si radšej peňaženku, hlupák!

A do rána – prípad je pripravený – sa rozmohli zlovestné fámy, že v Meste pôsobí banda cirkusantov a iluzionistov.

Tieto chýry sa dostali aj do rodiny Strojníka. Zobudili ho až susedia, ktorí priniesli správu, že skupina zlovoľných osôb ukradla jeho nemilované klzisko z domu! (Čo okamžite skontrolovala z okna strojníkova milovaná manželka a čo sa, samozrejme, ukázalo ako 100% klamstvo!)

Do rána sa postavila na nohy nielen celá domobrana, ale aj - je to vtip? - a mestská Poľovnícka spoločnosť. So zbraňami. A - desivé povedať - siete!

A v tú noc sa v Meste nestal ani jeden zločin! Pred očami zbojníka zrazu vyrástla trblietavá hora, ktorá sa skrývala v tmavom kúte - niekto silný a nebojácny blúdil ulicami Mesta v mŕtvom čase nelásky, v hodine lúpeže. A keď lupič necítil pod sebou nohy, nerozumel ceste, utiekol preč z miesta hrozného stretnutia.

Keď sa nočnou povinnosťou unavení Slony ráno zišli na Hlavnom námestí mesta, z asfaltu ich zlízalo ľahostajné ráno...

Ale večer sa znova objavili a opäť sa túlali ulicami, svietili, dávali veci do poriadku a nenechali zaspať nudných ospalých občanov. A medzi občanmi sa povrávalo, že do Mesta sa vrátili Biele noci.

V Petrohradskom ruskom štátnom inštitúte múzických umení (ako sa dnes Štátna akadémia divadelných umení volá) na Fakulte bábkového divadla (kurz ctihodnej umelkyne Ruska Iriny Kirillovny Laskari) začali nacvičovať tento príbeh - začali sa reštaurátorské práce v meste podľa uložených nákresov rozprávok!

V Detskej knižnici histórie a kultúry Petrohradu, na ulici Marata, 72 (pobočka č. 2 Centrálnej mestskej detskej knižnice pomenovaná po A.S. Puškinovi), už mnoho rokov žijú „PRÁVKY NÁŠHO MESTA“ – úžasné a magický spoločný projekt fakulty bábkového divadla RGISI a knižníc (koordinátor projektu — Mira Ľvovna VASIUKOVA, vedúca knižnice).

Projektový manažér, petrohradský dramatik Andrey ZINCHUK, hovorí:

„Deti prichádzajú k rozprávkam, ktoré sú napísané o našom meste, alebo rozprávkam, ktoré sa zrodili priamo v ňom, pretože práve ony sú živou, tajnou, magickou a nesmrteľnou dušou Petrohradu, ktorej sa aspoň raz dotknú, môžete pochopiť, prečo a čo robí naše mesto tak skutočne krásnym a nezvyčajným a ako sa líši od státisícov iných miest.“

Režisér náčrtu budúceho predstavenia „SLON NA ASFALT“ -
Natalya KHOKHLOVA (4. riaditeľský kurz Ruskej akadémie umení, profesor N. P. NAUMOVA),

Výtvarníčka Laurita STRELKA (3. ročník výrobných dizajnérov Ruskej federácie, profesor V. G. KHOVRALEVOY).

Herci - 2. ročník Ph.D. Ruská federácia, docent I. K. LASKARI:

V. ČERNYAVSKÝ,
A. BULYGINA,
M. GELSHTEIN,
Yu. ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLEV,
P. ERYSHEV, D.
RABINOVICH,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Všetko z fakulty bábkového divadla Petrohradského ruského štátneho inštitútu múzických umení.

Magazín "Koster" blahoželá
VŠETCI úžasní študenti a pedagógovia Fakulty bábkového divadla RGISI
Šťastný Medzinárodný deň bábkarov 21. marca

v Detskej knižnici histórie a kultúry Petrohradu na ulici. Marata, 72

V Bielej sále knižnice sú skutočné divadelné kulisy a skutočná príprava podujatia - náčrt budúceho predstavenia:

Vpustili dnu malých divákov-školákov, ktorí čakali pred dverami sály:

Dramatik Andrej Zinčuk a hlavu. knižnica Mira Ľvovna Vasjuková- pár slov o pokračovaní projektu „Rozprávky nášho mesta“ (spoločná práca knižnice a fakulty bábkového divadla Štátnej akadémie divadelných umení v Petrohrade):

Pred predstavením tradičná rozcvička rúk bábkarov:

Deti to s radosťou opakujú:

No a teraz vlastne samotná šou.
Ale ak skorší študenti robili scénické čítanie, tak dnešné predstavenie je už náčrtom hry založenej na rozprávke Andrey Zinchuka „Slony na asfalte“. Pri pohľade do budúcnosti konštatujeme, že po zhliadnutí prác študentov vedúca 2. hereckého kurzu I. K. Laskari navrhla študentke režisérky Natashe Khokhlovej pokračovať v práci na predstavení, aby ho zaradila do repertoáru svojho kurzu.
Niektoré z najvýraznejších bodov:

Ak v skratke o úžasných udalostiach, ktoré sa odohrávajú v tomto príbehu, tak toto je príbeh slnečných slonov. Prvý z nich namaľoval slnečný lúč na chodník malý Umelec a potom ho na rozpálenom chodníku vyvalil Veľký valec, ktorým sa chodník valcuje. Slnečné slony vtlačené do nej ako výsledok vzrušujúcich dobrodružstiev dobyli Mesto a nakoniec v ňom usporiadali Biele noci. Niečo také ():

potlesk:

Producent Nataša Khokhlová o tomto diele:

Oneskorené úklony (herci na ne od vzrušenia zabudli):

koordinátor Vasjukova Mira Ľvovna, vedúca knižnice

... o nás a zlatom slonovi je mýtus, ktorým žijeme

Aktuálny komediálny vtip „Slon“, ktorý začiatkom 30. rokov napísal dramatik Alexander Kopkov a uvádza ho detské varietné divadlo „Chlapci a dievčatá“, v sebe spája jednoduchú zápletku, humor a aktuálnosť, rozpráva o tom, ako kolektívny farmár Mochalkin (Andrey Lyubomirov ) mal sen zbohatnúť a on zrazu zmizol. Čiastočne to spôsobil Guryanov starší, veľmi učený syn Mitrei (Maxim Ivanov), ktorý otcovi podstrčil buržoáznu knihu. Urobil to preto, aby rodič nenávidel toho prekliateho buržoázneho, a otec videl niečo iné: ako sa dá zabávať, keď máš peniaze.

Guryanova rodina, kolektívni farmári, sa čudujú, kam mohol ísť. Manželka Martha (Angelina Biryukova) videla iba to, ako otec rodiny bežal v čižmách pozdĺž postelí k Volge.

- Nájdeme živého - zahrejeme, a mŕtveho - pochováme ako člena strany! - hovorí predseda kolektívnej farmy Ivan Davydovich (Artem Chizhov) tvrdo, znepokojený tým, ako bude prebiehať úroda.

A teraz sa objaví Guryan a v jeho lone je zlatý slon. V rodine je rozruch: čo s tým? Syn Mitreya ponúka polícii, že najstaršiu dcéru (Elizaveta Kurakina), ktorá sa posadila medzi nevesty, odovzdá polícii, aby vydlabala aspoň jedno diamantové oko a ušila outfit. O objave sa dozvie celá dedina.

"Všetci sme príbuzní na kolektívnej farme, čo znamená, že musíme spoločne zbohatnúť!" — taký je verdikt verejnosti.

Pri usadení hostí k stolu s občerstvením a minuloročným kvasom domáci dúfajú, že zabudnú, prečo prišli. Guryan hovorí o náleze, že ho chcel dať banke, ale hlas vo vnútri zašepkal "pochovajte to do zeme."

„Nevzkries kulakov v kolektívnych farmároch,“ radí mu syn.

- Dám to JZD, ale akú mám česť? vykríkne Guryan.

- Na hrob postavíme pomník, Semjon Jegorovič Tsaplin (Jegor Drozhzhin) vám zahrá na balalajke!

To partičkárovi nevyhovuje a hostia sú odohnaní.

Predtým, ako odídu, s výkrikom: „No, nemôžeš utiecť naprázdno?!“, dohodnú prehliadku v chatrči Mochalkinovcov, chytia všetko, čo im príde pod ruku.

O niečo neskôr vstúpi do ich domu cez komín otec Lukyan (Stepan Zhdanov). Keď sa dozvedel, že diabol chcel kúpiť Guryanovu dušu za milión, je pripravený predať svoju vlastnú a zvolá:

- Millen? Nedajú mi to, poznám špinavú dušu svojho kňaza! A nedávajte kapitál roľníkom, zvyčajne zabudnú na Boha s peniazmi. Postavme kostol!

V myšlienke, čo robiť, je Guryan pripravený radšej sa obesiť, než „vydať slona bez efektu“.

- Ľudia žijú na tej istej zemi, ale šťastie je iné. Pre niekoho je slon šťastím, no pre mňa aspoň zomrieť! sťažuje sa.

Rozhodnutie prichádza nečakane: postaviť vzducholoď a letieť niekam, kde nie je kríza, napríklad na Jupiter alebo do Ameriky, kde vám určite nikto nebude brániť stať sa buržoázou, pán Cooper.

Lietajte v teplovzdušnom balóne lepší život vobec nie proti a pop.

Ale plány súdruhov, ktorí uzavreli dohodu, neboli predurčené na uskutočnenie. Slon končí v rukách predsedu Ivana Davydoviča, ktorý má v úmysle odlomiť aspoň chvost pre potreby JZD. A rodina Guryanovcov bude musieť pred ľudovým súdom dodržať slovo.

„Budeme brániť súd a budeme žiť dobre,“ upokojuje rodinu.

A v tej chvíli vystrelí vyložená berdanka, ktorou sa blízki každú chvíľu navzájom strašili.

„Palička strieľa za hriech,“ povzdychne si Martha na konci predstavenia...

Po dlhú dobu bola hra „Slon“ zakázaná „za ohováranie sovietskej reality“. Jeho autor upadol do hanby a bol potláčaný. V júli 1941 odišiel Alexander Kopkov na front a v septembri 1942 zomrel. V divadelnom prostredí sa záujem o dielo Kopkova (stihol napísať len dve hry, druhú - „Cár Potap“) obnovil až na prelome storočí.

Pre seniorská skupina divadelná skupina "Chlapci a dievčatá" (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Yegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) sa hra „Slon“ stala promóciou. Každý z mladých hercov hral v DET veľa jasných a nezabudnuteľných úloh. Tu je to, čo hovoria chlapci.

Egor Drozhzhin:

- Pre mňa je počas všetkých rokov v DET najpamätnejšia úloha Makhita v hre „Opera za tri groše“. Vďaka nej som sa cítil ako iný človek. Tento hrdina má iný charakter ako ja, iné správanie, riadi sa inými princípmi. Tento rozdiel je zaujímavý. A prevziať úlohu vysoký stupeň Azda najťažšia práca pre herca. A zžiť sa s rolou mi pomohlo sledovanie filmov, fotografie z navrhovanej éry, samozrejme, herci, ktorí sa so mnou hrali na pľaci, obrovská energia nášho režiséra. Olga Anatolyevna Kresnitskaya sa vie zjednotiť s jediným tvorivým dielom a každý z nás sa stáva súčasťou kolektívneho procesu, v ktorom sme na seba „zviazaní“ a nemáme právo sklamať tím.

Andrey Lyubomirov:

- Presný počet odohraných rolí viem len ťažko pomenovať. Najprv boli menšie, potom sa stávali čoraz významnejšími. Na začiatku cesty to bolo pre mňa ťažké kvôli nedostatku spoločenskosti. Keď som študoval a komunikoval s chalanmi, pripojil som sa k tímu a stal som sa súčasťou DET. Po promócii mi bola zverená hlavná úloha Guryana Mochalkina v hre „Slon“, z čoho mám veľkú radosť. Moja postava je vlastníkom nerestí: lakomosť, pýcha, zbabelosť.

Zvyknúť si na rolu bolo niekedy ťažké. Olga Anatolyevna mi pomohla a viedla ma. Ak sa naskytne príležitosť, rád by som si znova zahral všetky svoje úlohy, aby som ich zahral ešte lepšie. Všetky roky v DET sú nádherné, plodné, plné radosti a nových emócií. Škoda, že vyučovanie sa skončilo. 15. apríla je naša promócia.

Elizabeth Kurakina:

- Divadelný život DET je vzrušujúca, intenzívna práca na úlohe, na sebe samom. Veľmi dobre si pamätám rolu Polly v Opere za tri groše. Po prvé to bola moja prvá väčšia rola a po druhé mi toto dievča bolo blízke duchom. Ale bez ohľadu na to, ako blízko je k vám hrdina, vždy sme všetci odviedli skvelú prácu. A najmä naša mentorka Olga Anatolyevna. Za tie roky bolo v DET všeličo, no ako sa patrí, jasnejšie sa spomínajú len pozitívne momenty, ktoré môjmu detstvu a mladosti dodali veľa pestrých farieb. Vedomosti, ktoré nám dala Olga Anatolyevna, nám určite pomôžu. Predstavenie je život zvonku. Účasť na inscenáciách pomáha učiť sa skutočný život. Sme herci SMRTI, jedna rodina.

Angelina Biryuková:

- Na 12 rokov sa pre mňa stal Palác kultúry druhým domovom a Olga Anatolyevna sa stala druhou matkou. Za tie roky sa udialo veľa úžasných momentov, za ktorými sa skrýva množstvo rolí. Najpamätnejšia? .. Pravdepodobne rola Marthy. V hre „Slon“ som prvýkrát hral hlavnú úlohu. Nebolo to pre mňa veľmi ťažké, pretože som dlho sníval o tom, že budem hrať práve takúto rolu. Toto predstavenie sa bude pamätať na celý život, pretože je posledné. Nepôjdem študovať v odbore divadlo a kino.

Vedúca detského varietného divadla "Chlapci a dievčatá" Olga Kresnitskaya:

- Repertoár vyberáme vždy pre existujúce obsadenie, doslova podľa počtu hercov. A, samozrejme, podľa ich vedomostí, zručností a tvorivých skúseností. Hlavná vec je dať všetko dohromady. Je potrebné poznamenať, že v procese tvorivosti sú chlapci priateľskejší ako niekedy v bežnej komunikácii. Každý z nich je individuálny. Milujem individualitu, nepodobnosť v ľuďoch, a tak ich kreatívny štýl „vyostrujem“.

V 30-40 rokoch minulého storočia bol autor hry "Slon" zakázaný, táto skutočnosť stála za pozornosť. Je ťažké hrať niečo, čo nezapadalo do všeobecne uznávaného rámca, ale tieto rámce sú silné a tvrdé, so známkou kvality, ako sa hovorí. A stále sú prítomné v živote mnohých ľudí. A „Slon“ je vlastne protest, ktorý sa nestal šťastím a cestou k naplneniu sna. A život hlavného hrdinu by sa mal vrátiť do správnych koľají ...

Komédia sa robí ťažko. Pre deti je to ďalší krok v zručnosti a kreativite. Prácu zvládli, čo ma veľmi potešilo. Je úžasné, že majú chuť a chuť potešiť iných.

Redakčná poznámka . Premiéra filmu „Elephant“ mala veľký úspech. Predstavenie nemohlo zlyhať, pretože mladí herci vytvorili akýsi „darček do zbierky slonov“, ktoré ich vodca zbiera. (V zbierke Olgy Anatolyevny je viac ako tisíc slonov z najviac rôzne materiály a kúty sveta).

Veľa šťastia, naše deti!

Nech sa splnia všetky vaše odvážne plány!

Veľké činoherné divadlo pomenované po Kačalovovi sa vracia do Kazane. A prinášajú svoje vystúpenie „Zlatý slon“, ktorým si získali srdcia Rusov a zanechali stopu na kultúrnej vrstve Soči. A takto videl túto akciu korešpondent portálu „First Kazansky“.

Veľké činoherné divadlo pomenované po Kačalovovi sa vracia do Kazane. A prinášajú svoje vystúpenie „Zlatý slon“, ktorým si získali srdcia Rusov a zanechali stopu na kultúrnej vrstve Soči. A takto videl túto akciu korešpondent portálu „First Kazansky“.

Scenár pre staviteľov kolektívnych fariem

O dobe nemilosrdného vyvlastňovania a kolektivizácie sa toho napísalo a povedalo veľa, ale opakovanie, ako viete, je matkou všetkých ignorantov. V jednom z hustých kolektívnych fariem vzdialeného regiónu zasiahla katastrofa: zmizol stranícky súdruh menom Mochalkin. V noci odišiel k plotu rodnej dediny a až v hustom lese ho videli. A utečenca položila jeho vlastná žena. Kým sa celé JZD rozhodovalo a rozmýšľalo, čo s tým spratkom a kde ho hľadať, keď ľudí nebolo dosť ani na urgentnú žatvu, zrazu sa objavil obecný dedinský dezertér. Áno, nie jeden, ale s miliónom v podpazuší. Rodina bola taká nadšená z toho, že sa otec objavil vo vlastnom dome, že ho od radosti takmer uškrtili a nezastrelili ho neúmyselne. Guryan Mochalkin začal svojej domácnosti rozprávať, ako našiel jaskyňu s pokladmi Stenky Razin a v najtmavšom kúte stál obrovský zlatý slon s očami z drahých kameňov. Žoldnierski susedia sa nečakane dozvedeli o kráľovskom náleze a trúbili na zlato-diamanty po celom Ivanove. Nahnevané kolegiálne stretnutie na seba nenechalo dlho čakať. Nespokojní súdruhovia sa zhromaždili v kŕdli, chytili gombíkovú harmoniku a transparenty ako „Kladivo a kosák“ na zastrašovanie a išli do domu novopečeného milionára – zbaviť sa kulakov. Guryan nie je bastard, nie je opitý, rýchlo si uvedomil, čo sa deje. Po bezpečnom ukrytí pokladu stredovekých predkov nariadil, aby kachle zohriali a zohriali, aby sa zapojili do výroby falošného zlatého národného kolektívneho poľnohospodárskeho majetku v podmienkach domácej chatrče. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa Mochalkin snažil, jeho podvod bol odhalený. Ľudia boli rozhorčení, pretože ho pripravili o ľudový darček. A potom sa dedina "Rockefeller" rozhodla utiecť, alebo skôr utiecť pod rúškom noci so svojím zlatým miláčikom, až kým ho znevýhodnení spoluobčania, nahnevaní, nepremenili na jedlo pre miestne ošípané. Po zostrojení, opäť doma, parného lietadla, ako napr Balón Guryan odišiel so svojimi vecami zo zlata na vzdialenú planétu Neptún, aby sa skryl pred prenasledovaním kolektívnych fariem. A všetko by bolo v poriadku, pretože mazaný vystúpil ponad strechy a neodletel ďaleko. Zrazu ho stiahol späť na zem z drahocenného plávajúceho koša. Vyšiel von a letel dole, ale bez slona. Vzácny slon zamával chobotom a zmizol za mrakmi a Mochalkin pristál presne na hnojisku, za letu prerazil chliev, zabil ošípanú z kolektívnej farmy a prasnicu nechal pred plánovaným termínom vdovu a navždy koktajúcu. Ako zázrakom zostal neporušený, no kým sa zdravil so zemou, rozhodol sa mať pre seba včely, aby nakŕmil rodinu a cez víkendy špekuloval s medom v meste. Tu je sovietsky podnikateľ, už nie milionár, ale Guryan Guryanovič Mochalkin.

Medzitým v hľadisku

Od začiatku predstavenia vládla tichá hrôza. Pri pohľade na sovietsku tému, ktorá sa aktívne rozvíja na javisku, bolo publikum mimoriadne obozretné, pokiaľ ide o pokračovanie desivej vyhliadky na ďalšiu „babu Chanel“. Kostýmy trochu pripomínali náčrty pre kostýmy Threepenny Opera, ale s veľkým nádychom kože a kožušinového steampunku. Situáciu výrazne odľahčilo vystúpenie Mochalkinovho „Ostapa“ v neporovnateľnom podaní Michaila Galitského (stále sa čudujem, prečo je ním len Tatarská ľudová republika, a nie Ruská federácia – nespravodlivo). Súdruh umelec, úprimne povedané, zachránil situáciu! Tým sa ale dobrodružstvá v rozprávke neskončili. Najstarší syn Mochalkina je vedcom v ústavoch a bojuje za spravodlivú vec. Navyše do takej miery, že je pripravený dať ľuďom svojho podnikavého otca so všetkými drobnosťami. Akýsi zarastený Pavlik Morozov. Ale časť manžiet od Guryana rýchlo nasadí mozgy na miesto. Mladší syn, naopak, ctí rodiča, miluje a bez váhania všetko poslúcha. Presnejšie, jednoducho nemá o čom premýšľať, keďže z jedného ucha cez druhé presvitá baterka. Dcéra sníva o svadbe a nových robotoch. V čom nie je úplne jasné, čo je jej milšie. Na základe sprisahania je zrejmé, že to druhé. Mochalkinova manželka tiež nežiari úrovňou IQ, ale to jej nebráni milovať svojho nešťastného rodinného muža a starať sa o neho. Dedinčania sú drzý a brutálny dav, lenivý a nenásytný pre dobro niekoho iného za nič. Veľmi pohodlne sme sa usadili na tom, čo má ktokoľvek, potom určite spoločné. A nechajte černochov pracovať v banánovom háji, nie na amerických plantážach, ale tu máme kolektívnu farmu skvelých mokasínov.

Verdikt

Hra sa ukázala byť veľmi živá, ľahká a nepredvídateľná, hovoriaca o tom, že ak má človek hlavu na pleciach a aspoň trochu vynaliezavosti, tak nikam nezmizne: ani na Jupiteri, dokonca ani v zámorskej Amerike. Výsledkom bolo, že obecenstvo dostalo búrlivý potlesk, ale opona stále nebola stiahnutá. Herci sa nechceli rozlúčiť s divákmi. Veď na starom mieste v novom prostredí sa uvidia až budúci rok. A teraz je to všetko, divadlo je kvôli oprave zatvorené, nebude sa hrať, súbor odišiel na turné.

údaje:

1) Hra Alexandra Kopkova „Slon“, napísaná v roku 1932, takmer v rovnakom čase ako knihy Ilfa a Petrova, z neznámych dôvodov, je málo uvádzaným divadelným dielom.

2) Kazaňské akademické ruské Veľké činoherné divadlo pomenované po V.I. Kačalovovi bolo založené v roku 1791 ako verejné divadlo, ktoré pravidelne hrávalo v prenajatých priestoroch. V roku 1802 bola postavená drevená budova divadla a v rokoch 1849-1852. Kachalovský už má stálu kamennú stavbu.

Život, a nielen divadelný, mi čoraz viac dáva dôvody pamätať si, že mojou literárnou špecialitou sú sovietske 20. roky. Túžba analyzovať v spätnom pohľade - a popri tom pokus o predpovede na blízku budúcnosť (dobre, alebo naopak ... úlohy môžu byť prioritizované rôznymi spôsobmi) - ako zmeny a nádeje vedú k stagnácii, teroru a vojne , rozumne povzbudzujú, aby sme sa obrátili na obdobie prvých (a posledných, objasnil by som...) desaťročí sovietskej moci. Divadlá prejavujú aktívnu, zvýšenú pozornosť dramaturgii, všeobecne literatúre 20. rokov 20. storočia, vyhľadávajú vzácne diela, ktoré si možno sami o sebe nezaslúžia osobitnú úctu, alebo sú hodnotné v kontexte historickom a literárnom, ale s obtiažnosť prispôsobená dnešným umeleckým štandardom. Mimoriadne slabé hry Andreja Platonova sú inscenované a v nepredstaviteľnom počte; inscenované sú aj opusy autorov, ktorých mená boli dávno zabudnuté – hoci kedysi hromžili.

Kopkov je z tejto série a nie že by sa jeho „Slon“ (1932) úplne „stratil“, ale tých pár inscenácií na periférii neprialo počasie a pre plnohodnotný „návrat z nebytia“ hre objektívne veľa chýba: je to v duchu dobovo vypracovaná „chlast“ satira na nezodpovedných spoluobčanov, ktorým „pozostatky minulosti“ bránia budovať „svetlú budúcnosť“, no satira je úprimná, a teda nejednoznačná, obojstranný. Podľa sprisahania Guryan Mochalkin, vôbec nie antisovietsky, naopak, kolektívny farmár a kandidát na členstvo v strane, dokonca nájde „poklad Stenky Razin“ – zlatého slona! - a snaží sa to skryť, vyrobí hlinený model s očakávaním, že oklame krajanov, a nie urobiť zlato verejným majetkom, ale privlastniť si ho, ponechať si ho. Jeho tupá manželka a prefíkaná dcéra ho podporujú, „ideologický“ syn nie je veľmi dobrý, ale keď sa podvod s figurínou nepodarí, „ideologický“ syn-vedec si pri pohľade na otcovu Berdanku, na ktorej Mochalkin očakáva, že poletí do Ameriky, a ak v americkej kríze, tak tam, kde nie sú ani kolchozy, ani krízy, dokonca ani Jupiter. Neletel ďaleko, ale pristál, nezabil sa.

Sergej Barkhin navrhol priestor, ako by sa dalo očakávať, s ohľadom na architektúru a dizajn konštruktivizmu 20. rokov, meno Melnikov je prítomné ako prvok červeno-bielej výzdoby, ktorá pripomína „knihu“ z Mosselpromu. dom. Vhodné príslušenstvo - kosáky a kladivá, klobúky a budennovky - sú súčasťou súpravy. Trochu nadbytočný, preťažený soundtrack (je tam málo fonogramov – samotné postavy sú z akéhokoľvek dôvodu brané na spev v zbore) je zámerne zložený z podmienečne sovietskych hitov od piesní občianskej vojny až po pochody z filmov druhej polovice r. 30-tych rokoch minulého storočia, čo asi málokoho mätie, no podľa mňa to vnáša chronologický zmätok, pretože je veľký rozdiel medzi obdobím občianskej vojny, časom „veľkého zlomu“, industrializácie a kolektivizácie a medzi „veľkým zlomom“ a „veľkým terorom“ je obrovský rozdiel, hoci je to pri tzv . „Veľký zlom“ sa spája s objavením sa skratky SLON. Chronologické nuansy v práci so sovietskou literatúrou 20. – 30. rokov 20. storočia sú vážnym problémom pre literárnych kritikov, historikov, a najmä pre súčasných divadelníkov.

Guryan Guryanych Mochalkin z Kopkovho „Slona“ – vidiecka, kolchozní verzia Semjona Semenycha Podsekalnikova z Erdmanovej „Samovraždy“, vidiecky „filistín“, ktorý nie je proti sovietskemu režimu, ale ani konať, o to viac nie je pripravený obetovať niečo pre nový svet, ale on by sedel, ľahol si; Viac šťastia mal aj Mochalkin, ktorý má vo svojom „majetku“ nielen jaternicu, ale aj miliónové zlato. Čo sa mu však s týmto zlatom na „kolektívnej farme“ leskne, je tiež jasné. Podsekalnikovcom a Mochalkinom sa dramatici vysmievali, až prišiel rad na samotných dramatikov (Erdman hromžil na Sibír, Kopkov zomrel na začiatku vojny). A predsa, dnešná spravodlivá túžba nahradiť pôvodný obviňujúci pátos týchto čisto satirických hier humanistickým posolstvom, nuž, aspoň v podtexte, naráža na odpor materiálu: nejednoznačnosť, podozrivá v 20. a 30. rokoch, sa dnes mení na opačnú stranu, ale nezmizne a tak ľahko ho neodhodíte.

Cenné na výkone Yanovskej je, že človek chce súcitiť s Močalkinom, ale nemožno ho považovať za nevinnú obeť, aspoň mne sa to nepodarilo, napriek opakovanému pripomínaniu ďalšieho SLONu, Soloveckého tábora špeciálneho určenia, umelo zavedeného do východiskový text, ktorý znie (na zvukovom zázname osobne nahranom Henrietou Naumovnou) ako epigraf a potom sa neustále opakuje počas dvoch dejstiev; napriek zdanlivo priebojnému, napriek tomu, že, úprimne, dosť predvídateľné finále s výstrelom z vyloženej Berdanky (Guryanych s manželkou však padnú "prestrelený", aby vzápätí povstali s otázkou - teda neúplnú smrť vážne , ich mučeníctvo je dosť „fraška“). Napriek tomu je to jasné za bieleho dňa – dajte tomuto guryanovi „so slonom“ príležitosť realizovať svoje sny – a nebude sa to zdať dosť, stále sa nevie, ktorá vyhliadka je strašidelnejšia, tá, ktorá prišla čoskoro (a oni už nestrieľali , a tí, čo ich odsudzovali, čo je typické!), Alebo ten, o ktorom sníva Mochalkin, prevracajúc jeden hrnček mesačného svitu za druhým „pre zasnenosť“.

Keď som po premiére komunikoval s Ginkasom, mal som možnosť povedať Kame Mironovich, že vo Vilniskom múzeu holokaustu, kde zamestnanci, pravdaže, počuli len málo o Ginkas, laminovaných stranách knihy spomienok Myronasa Ginkasa na Kaunas. geta boli vystavené na čestnom mieste - v reakcii na to mi Ginkas povedal ešte prekvapivejší príbeh, ktorý sa sám dozvedel pomerne nedávno: v 20. rokoch 20. storočia Ginkasov vlastný starý otec z matkinej strany napísal utópiu v jidiš, ktorá vyšla v Charkove a neskôr preložil do angličtiny (fakt v knihe rozhovorov medzi Ginkasom a Yanovskou „Čo to bolo “ nebol zahrnutý, pretože vydanie vyšlo skôr). Samotný Kama Mironovich nevie posúdiť literárne prednosti diela svojho starého otca, pretože nepozná jazyk, ale dôležité je tu niečo iné: 20. roky sú časom utópií a v žiadnom prípade nie dystópií a je nemožné ignorovať túto skutočnosť, odkazujúc z dneška na prozaické predlohy či dramatické „nemajstrovské diela“ Andreja Platonova, čo je pre autorov jednoduchšie, no rovnakej doby a myslenia v rovnakých kategóriách. Neskôr boli obvinení z toho, že sú „antisovietski“, neboli vedomí „antisovietski“, ani neboli „proroci“; boli, každý na svojej umeleckej úrovni, poctivými kronikármi a zároveň, zatiaľ čo si užívali relatívnu tvorivú slobodu, neprispôsobovali sa ideologickým klišé a klišé samé boli stále v procese kryštalizácie (preto koniec 20. a polovica 30. rokov -x nie je možné).

Žáner dystopie v jeho modernom zmysle sa napríklad datuje od Zamyatinovho „My“ a to je rok 1920 - v roku 1931 Zamyatin navždy opustil ZSSR, ale keďže žil v Paríži, nevzdal sa sovietskeho občianstva. V skutočnosti sa dá ísť hlbšie, spomenúť si na Bryusovovu „Republiku južného kríža“ a ísť ďalej storočiami, no kánon dystopického žánru v jeho súčasnom vnímaní, spočiatku presne „antisovietsky“, sa len formoval. v 20. – 30. rokoch: „Ó, úžasné Nový svet“, „Oslepujúca temnota“, „1984“ – a ešte neskôr sa široko rozšírila, keď „ľavičiari“, nie bez podnetu z Moskvy, rýchlo osedlali tento trend namierený proti nim, dystopia sa stala „humanistickou“, teda protiburžoáznou. , cieli na kapitalizmus, konzumnu spolocnost; vsetci tito "Bradburys" isli bokom. Ale aspon aj Stanislav Lem, jeho "Solaris", "Magellan Cloud" - su to utópie alebo dystopie? Vo všeobecnosti sovietske sci-fi 60- 80. roky, fantázia socialistického tábora, tento donekonečna replikovaný „Strugatsky“ svet – je to „anti-“ alebo čo, napokon, celkom oficiálne existovalo „pod rúškom“ „humanizmu“ a „antiburžoázie“? !

Napriek tomu dnes v praxi predstavenia založené na sovietskych hrách a próze 20. rokov - k tomu prispievajú a rozpory éry do nich zakomponované najserióznejšími autormi - sa dôsledne, vytrvalo pokúšajú materiál prehodnotiť ako antiutópiu prostredníctvom tzv. prizmu neskoršej historickej a umeleckej skúsenosti; vidieť v ňom proroctvo, varovanie, skepsu a strach – a nie sen, nie vieru. Takže Semyon Semenych Podsekalnikov v Sergejovi Zhenovachovi v „Samovražde“ sa svojím spôsobom ukáže ako nečakane roztomilý „malý muž“, od ktorého každý niečo chce, ale on chce len pokojne žiť a v noci jesť pečeňovú klobásu:

Rovnakým spôsobom Guryan Guryanych Mochalkin v hre Henriety Yanovskej len sníval o využití nálezu (nie ukradnutý, nezískaný podvodmi, ako napríklad ďalší „antihrdina“ tej doby, Ostap Bender, ktorý sa stal v priebehu rokov modlou, ale objavil sa iba na dne studne so zlatom), bez toho, aby ublížil ostatným - a spochybnil tak ideologické a ekonomické základy nového sveta, za ktoré musí niesť zodpovednosť: nenabitú pušku Berdan, ktorý sa dostal do rúk „ideologického“ syna Mochalkinovcov, strieľa na Guryana Gurjanyča do konca vystúpenia Yanovskej a na jeho manželku. Po výstrele však stále vstanú a budú prekvapení, čo sa stalo, aby opäť padli, už úplne - Yanovskaya fraška sa neodvolateľne nepremieňa na tragédiu, obratne balansujúcu na hranici.

Bez herca Taranzhina je ťažké si predstaviť mnohé Ginkasove predstavenia, od „Šťastného princa“ po „Na ceste k ...“, ale Alexander Taranzhin nedostal takú významnú a komplexnú úlohu ako Mochalkin v mojej pamäti, a fantasticky to rozohráva od frašky-karikatúry až po tragický pátos, neupadajúci do vulgárnosti, ktorej riziko pretrváva počas celého predstavenia. Arina Nesterova (Mochalkinova manželka), Sofia Slivina (dcéra) a ďalší sú na vrchole; šéf kolchozu Kuritsyn v podaní Igora Balalajeva je veľmi vtipný (vytŕča zo všetkých škár, špión; často hovorí nahlas na umocnenie „veľkolepého odcudzenia“, hoci v posledných rokoch sa táto technika používané príliš často); a kňaza Lukyana, ktorý v druhom dejstve vystupuje zo sporáka, ktorý chce predať svoju dušu diablovi (podľa vzoru Mochalkina, ako verí), som hneď nepoznal, napriek tomu, že sa mi zdal známy ja - potom mi to došlo, toto je Sergey Aronin! Stále som jeho režijnú prácu veľmi nedocenil (ale stále som nevidel „Lietajúceho Monachova“, ktorý naštudoval v Moskovskom divadle mládeže podľa A. Bitova), ale ako herca, hoci som sledoval ho už od GITIS, Aronin v „The Elephant“ je jeho otec Lukyan, jednoducho ma napadol, a ak sa v obraze, ktorý vytvoril Taranzhin, fraškový začiatok premení na dramatický, postupne v polovici 2. dejstva dospeje k tragédii, tak v úlohu Aronina koexistujú komické a tragické súčasne: čo čaká Guryana, otec Lukyan už odišiel do civilu, "prežil revolúciu", ale následky pre jeho psychiku a svetonázor sa ukázali byť takmer katastrofálnejšie ako pre Mochalkinská rodina - pokus privlastniť si zlatého slona.

Samozrejme, Mochalkin nepoletí do žiadnej Ameriky, najmä na Jupiter – aj keď kvalitný „držiak“ vyrobil jeho učený syn Mitya (Anton Korshunov) pod zbraňou Berdana. Mochalkina zem bude stiahnutá - JZD, sovietska, to je podľa hry, ale podľa hry, aj v živote ... Je to v kolchozoch (na ktoré si teraz ani nepamätajú ...) zdroj zla, v sovietskej (a aj zmizla...) moc? Zdá sa, že Yanovskaya sa so „Slonom“ mentálne vracia k svojim starým dielam z 80. rokov – k „Srdcu psa“, kde (v knihe „Čo to bolo“ sú o tom veľmi zaujímavé úvahy) nebolo Preobrazhensky alebo dokonca Sharikov, ktorý sa stal obeťou profesorských experimentov, ale fanaticky veril v nový svet, Shvonder; a hlavne k hre "Dovidenia, Amerika!" podľa "Pána Twistera" od Marshaka, kde krásni zahraniční turisti upadli do stalinského pekla, umne sa tvária, že sú pozemským rajom. S tým rozdielom, že postavy požičané z Marshakovej satiry dobrovoľne dorazili do ZSSR z Ameriky a hrdina „Slona“ sa pokúsil zo ZSSR do Ameriky, ale bolo by pekné odtiaľto odletieť ... Ale to je len utópia: Rusko je rodiskom slonov, ale Guryanych verí v zázraky, Guryanych ide do neba ... a v dôsledku toho je zastrelený spolu so svojou manželkou.