Эрхтэн тоглож сурах арга. "Эрхтэн тоглож сурах эхний үе шатанд зохицуулалт, хэл ярианы асуудлыг шийдвэрлэх. Хөдөлгүүрийн системийг ингэж гүйцэтгэдэг бөгөөд үүний үр дүнд дуу чимээ үүсдэг.

(Баримт бичиг)

Илтгэл - Уран зохиол, хөгжим, уран зургийн экспрессионизм (Хийсвэр)

Илтгэл - Ардын хөгжимтэй танилцах замаар хөгжмийн соёлыг төлөвшүүлэх (Хийсвэр)

Алексеев А.Д. Төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухааны түүхээс (Баримт бичиг)

Braudo I. Артикуляция (аялгууны дуудлага дээр). Эд. Кушнарева Х.С. (Баримт бичиг)

Бычков Ю.Н. Эртний Грекийн фрет систем (Баримт бичиг)

Суханцева В.К. Хөгжмийн соёлын цаг хугацааны ангилал (Баримт бичиг)

Савельев А.Е. Эртний Грекийн соёл (баримт бичиг)

Кохоутек Ц. 20-р зууны хөгжимд зохиох арга барил PDF (шинэчилсэн бүрэн хувилбар) (Баримт бичиг)

Braud_Klavier.doc

ЭРХТЭН ТОГЛОХ ЗААХ АСУУДАЛ

ТЕХНОЛОГИЙН АНХАН ҮНДЭС (МЕХАНИК)
Эрхтэн тоглохыг заах арга зүй нь полифони хэмээх ойлголтоос, техникийн үндэс нь полифоник үйл явцын дотоод логикоос үүдэлтэй. Анхны ур чадвар нь гарын авлага, дөрөө (өөрөөр хэлбэл хөлийн гар) тоглох техникийг эзэмшихээс бүрддэг.

Гарын авлага, өөрөөр хэлбэл гарын авлагын гар нь төгөлдөр хуур, эрхтэнтэй адилхан байдаг. Тиймээс ерөнхийдөө хоёр хоолойн гүйцэтгэл ижил байна. Гэхдээ полифоник даавуу нь илүү төвөгтэй байх тусам ялгаа нь улам хүчтэй болно. Оюутан нь хоёр дуу хоолойг гүйцэтгэхэд гарч буй бүх хүндрэлтэй танилцсаны дараа л эрхтэний онцлогт ханддаг. Трифони руу шилжих үед эрхтэний тодорхой хүндрэлүүд үүсдэг. Төгөлдөр хуурын анхан шатны арга техникүүд хангалттай байхаа больсон. Төгөлдөр хуур, эрхтэний техникийг ялгах мөчөөс эхлэн эрхтэнг өөрөө судалж эхэлдэг.

Орган трифони ба төгөлдөр хуурын трифони хоёрын ялгаа нь үнэмлэхүй легатогийн шаардлагад оршдог. Дараа нь энэ хууль тогтоомжоос хазайх нь бидний хувьд онцгой сонирхол татах болно. Гэхдээ суралцах эхэн үед үнэмлэхүй легато дасгал хийх нь эрхтнүүдийн полифони үүсэх зайлшгүй урьдчилсан нөхцөл юм. Эрхтэн дээр үнэмлэхүй легато хэрэгжүүлэх нь хэд хэдэн тусгай арга техникийг ашиглахыг шаарддаг. Би тэдгээрийг жагсаах болно:

1) Эхний хуруугаараа хуруугаараа хуруугаараа (дээшлэх, буурах хөдөлгөөн);

2) бүх хуруугаараа хараас цагаан товчлуур руу, цагаанаас цагаан руу гулсах;

3) эхний хуруугаа цагаанаас хар товчлуур руу гулсуулна;

5) нэг нот дээр хуруугаа солих, хоёр ба гурав дахин солих;

6) legato-г орлох үсрэлт.
Сунгах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Төгөлдөр хуур тоглохдоо суларч байдаг тул ихэвчлэн эсэргүүцдэг {84} үйл ажиллагаа; эрхтэн дээр сунах шаардлагатай. Анхнаасаа онош тавьж, өөрөөр хэлбэл сурагчийн дутагдаж байгаа хөдөлгөөнийг тодорхойлж, энэ хөдөлгөөнийг зохих дасгалаар хөгжүүлэх нь чухал.

Төгөлдөр хуур дээр тоглосон Бахын клавиер бүтээлүүд дээр legato эрхтэн хөгждөг. Зөвхөн легато техникийг эзэмшсэний дараа л эрхтний уран зохиол руу шилжиж болно.

Дөрөөний техникийн хувьд энэ нь гурван хэсэгт хуваагдана. Хэрэв хоёр гарын авлага дээр хоёр гараараа хоёр хоолойг тоглох боломжтой бол зөвхөн гурав дахь дуу хоолой гарч ирэхэд дөрөө нэмэх шаардлагатай болно.

Дөрөөний техникийг эзэмших нь нэг дөрөөнд зориулсан дасгалаас эхэлдэггүй, харин Бахын бүтээлүүдийн дотроос хамгийн хэцүү гэж тооцогддог Бахын полифоникийн нарийн төвөгтэй сонатуудаас эхэлдэг. Санал болгож буй систем нь түүхэн үндэслэлтэй: сонатуудыг Бах өөрийн шавь нарт зориулан бичсэн бөгөөд тэдгээрт техникийг боловсруулсан болно. Гэвч өнөөдрийг хүртэл тэдгээр нь эрхтэн бүрийн хувьд зайлшгүй шаардлагатай сурган хүмүүжүүлэх тусламж юм. Техникийн хувьд хэцүү хэсгүүд нь нэг хөлөөрөө тоглоход хялбар байдаг.

Түүгээр ч зогсохгүй, сургалтын төгсгөлд тоглосон Бахын хамгийн хэцүү фугугуудын бие даасан хэсгүүдийг эхлэгчдэд зориулсан дасгал хэлбэрээр өгч болно. Хэцүү байдал нь бие даасан хөдөлгөөнийг холбоход л гарч ирдэг, хэд хэдэн, гэхдээ маш энгийн шугамуудыг холбодог. Гурвалсан дөрөө этюд нь жинхэнэ эрхтний хэв маягийн дотоод мэдрэл болох полифонийн тухай ойлголтыг сэрээх, бэхжүүлэх маш сайн хэрэгсэл юм гэж Регер хэлэв. Тэрээр цааш нь хэлэхдээ, бүх эрхтэн тоглох заах техникийн зорилго нь хоёр гараа нэг нэгнээсээ нөгөөгөөсөө хараат бус, дөрөөний дуу хоолойг удирдах чадваргүй болгох явдал юм.

Тиймээс зөвхөн полифоник даавууг эзэмшсэн байх нь техникийн ур чадвар эзэмших түлхүүр юм. Бие даасан хөдөлгөөний хүндрэл нь тэдний нэгдмэл байдлыг ойлгоход хэцүү байдаг. Энэ бол зөвхөн дөрөөний техникт төдийгүй гарын авлагын техникт хамаарах эрхтэний техникийн үндсэн зарчим юм. Мөн энд гар дасан зохицох, хөдөлгөөнийг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ оюутны цогц чадвар, түүний дотор полифоникийн нарийн төвөгтэй хөдөлгөөнийг таних чадварыг дайчлах болно.

Эхний саруудын ажлыг дараах байдлаар хуваарилдаг. Бахын гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээлүүдийг төгөлдөр хуур дээр тоглодог. Гурван хэсгээс бүрдсэн тоглоомын тусдаа техникийг дасгалуудаар боловсруулдаг. Үүний зэрэгцээ дөрөөний техникийг Бахын сонатууд дээр олж авсан. Дөрөө дасгалууд нь Бахын бусад бүтээлүүдээс авсан хэсгүүд юм. Хэд хэдэн шинэ бүтээл, хэд хэдэн сонатыг даван туулсны дараа оюутан гурван хоолойг гараараа, дөрөв дэх дууг дөрөө ашиглан гүйцэтгэх боломжтой болсон. Ингэснээр дөрвөн хоолойт бүтээл рүү шилжих боломжтой. Бахын найрал дуу, оршилд хамгийн хөнгөнийг нь судалдаг {85} болон фуга. Эхний саруудад үндсэн ажилсхемийг эзэмших явдал юм. Та схемийг эзэмшсэнээр гүйцэтгэх арга техникийг хөгжүүлэх шаардлагатай болдог.
ГҮЙЦЭТГЭЛИЙН ЗАРЧИМ (ОРГАНИК)
Эрхтэн ажиллах зарчмууд нь полифонийн мөн чанар, түүнд нуугдаж буй динамик үйл явцаас үүдэлтэй.

Тоглолт бол бүтээлийн шинэ төрөл юм. Үүний үр дүнд жүжигчин өөрөө тухайн бүтээлийг бий болгодог хүчийг сэрээх ёстой. Аливаа урлагийн сургуулийн өмнө тулгардаг энэхүү асар том ажил нь эрхтэнд хэрэглэхэд онцгой ач холбогдолтой болдог, учир нь полифоник хөгжмийг бий болгодог хүчний хүрээ рүү нэвтэрч, олон авианы мэдрэлийг олох нь тийм ч хялбар биш юм. Бид полифони хэмээх амьд мэдрэмжээ алдсан, хэрвээ үүнийг Бахын үетэй харьцуулбал сургуульд илүү их үүрэг хариуцлага ногддог бөгөөд энэ нь оюутнуудад полифони, улмаар орган хөгжмийн жинхэнэ ойлголтыг төлөвшүүлэхэд чиглэгддэг.

Энэ өргөн сэдвийг гүнзгийрүүлэхгүйгээр би хэдхэн чухал зүйлийг онцлон тэмдэглэх болно. Юуны өмнө бид уянгалаг ур чадварыг хөгжүүлэх тухай ярьж байна, үүнээс гадна тодруулахын тулд: полифоник аялгууны уян хатан байдал. Полифоник шугамыг ойлгох нь жүжигчдэд онцгой төрлийн энерги байгаатай холбоотой юм. Энэхүү уянгалаг энерги нь ерөнхий уянгалаг ур чадвар, ерөнхийдөө хөгжимтэй адилгүй. Мэдээжийн хэрэг, уянгалаг энерги бол хөгжмийн авьяасын нэг элемент юм. Гэсэн хэдий ч, энэ элемент нь одоогоор гол биш юм.

Орчин үеийн практик хөгжимчний авъяас чадвар нь уянгалаг энерги нь хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг (жишээлбэл, хэмнэл, тембр, өнгө гэх мэт мэдрэмжтэй харьцуулахад) гэж төсөөлж болно. Гэхдээ энэ чадваргүй бол полифони хийх боломжгүй юм.

Полифоник шугамын мэдрэмж нь "шугаман энерги" агуулсан хөгжмийн бүтээлүүдтэй удаан хугацааны харилцаа холбооны үр дүнд үүсдэг. Хэрэв бид энэ авьяасыг хөгжүүлэх талаар ярих юм бол уянгалаг үйл явцыг механик эсвэл сэтгэцийн үйл явцтай байнга холбох нь чухал юм. Тэргүүлэх шинж тэмдэг бүхий оюутанд илэрхий уян хатан байдал, илэрхийлэл динамикийн хүрээнд нэвтрэх идэвхтэй хүслийг төрүүлэх боломжтой. Энэ тохиолдолд хөгжмийн авъяас чадвар нь динамик, хуванцар дүрсний хүрээгээр дамжин тойрог замаар хөгждөг. Эрхтэн хөгжимчдөд уянгалаг зөн совин бий болохын тулд зөвхөн нэг эрхтэнээр хязгаарлагдах шаардлагагүй гэдгийг мөн онцолж хэлье. Эсрэгээрээ, төгөлдөр хуурын хичээлтэй эрхтэний хичээлийг байнга сольж байх нь зүйтэй юм. Эцэст нь {86} эрхтэн нь динамик сүүдэргүй тул уянгалаг энергийн хамгийн хүртээмжтэй илрэлүүдийн нэг болох дууг нэмэгдүүлэх, сулруулах нь алга болдог. Уянгалаг ур чадварыг монофони, тухайлбал багажийн монофонигоор эхлүүлэх нь логик юм. Би Бахын гоцлол хийл хөгжимд зориулсан сонатуудыг хэлж байна. Тэдгээрийг төгөлдөр хуур дээр тоглох нь техникийн хүндрэл учруулахгүй бөгөөд бүх анхаарлаа полифоник шугамыг хөгжүүлэхэд төвлөрүүлэх боломжийг олгодог. Үүний зэрэгцээ оюутан полифони хэмээх ердийн тодорхойлолтоос давж, түүний гарал үүсэл, шугаман энергид хүрдэг.

Эрхтэн нь жүжигчинд өгдөг арга хэрэгсэл рүү хандъя. Бүртгэлийн бүсээс нэн даруй тусгаарлах шаардлагатай. Энэ урлаг нь тоглолтын үйл явцаас тодорхой хэмжээгээр хийсвэрлэсэн байдаг: та эрхтэн тоглохгүйгээр бүртгүүлэх, харин эсрэгээр хэрхэн бүртгүүлэхээ мэдэхгүй, хэн нэгний бүртгэлийг ашиглан бүтээл хийх боломжтой. Бүртгэл нь зохиогчтой хамтран ажиллах нэг хэлбэр юм. Тоглолт эхлэхээс өмнө дуусна. Бүтээлийг засах эцсийн холбоос болохын хувьд энэ нь тайзан дээр шууд бий болсон гүйцэтгэлийн талбарт хамаарахгүй. (Бүртгэлийн талаар дараа дэлгэрэнгүй ярих болно.)

Тиймээс бүртгэлээс ухарч, эрхтний үйл ажиллагааны зарчим, нэг өнгөний хүрээнд бүтээлч ажил хийх боломж олгох арга хэрэгсэлд анхаарлаа хандуулъя. Инерцийн механик эрхтний дууг үүсгэх эхлэл нь юу вэ?

Эрхтэн нь динамик сүүдэрлэх боломжийг үгүйсгэдэг хэрэгсэл юм. Тэдний байхгүй байдлыг орлох хүчин зүйл бол хэмнэл, харилцаа нь түр зуурынх юм. (Б. Л. Сабанеев * эрхтний гүйцэтгэл нь он цагийн тоолол дээр суурилдаг гэж хэлсэн.) Цорын ганц бүтээлч зарчим болох хэмнэл нь маш онцгой утгыг олж авдаг. Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн хэмнэл ба динамик гэсэн хоёр элементийн сүүлчийнх нь алга болж, зөвхөн хэмнэлтэй амьдрал л үлддэг байдлаар аливаа зүйлийг төсөөлж болохгүй. Төгөлдөр хуур дээр гүйцэтгэлийн бүтээлч даалгавруудыг янз бүрийн аргаар хуваарилдаг: дурдсан зарчим хоёулаа тусад нь эсвэл хослуулан ажилладаг бол эрхтэн дээр тэдний харьцаа огт өөр байдаг. Динамик хүчин зүйл алдагдах нь хэмнэлийн мөрөн дээр маш их үүрэг хариуцлага хүлээдэг. Төгөлдөр хуур дээр бүрэн зөв тоглолт хийх боломжтой, ямар ч агшилтын сүүдэргүйгээр хийх боломжтой бол энэ нь эрхтэн дээр боломжгүй юм.

Эрхтэн ажиллах үндсэн арга хэрэгслийг ерөнхийд нь дурдвал, Онцгой анхааралТиймээс хэмнэлийг нарийвчлан, хамгийн жижиг илрэлээр нь өгье.

1. Эхний бүлгийн техник нь метрийн сүлжээнээс бүх хазайлтыг агуулдаг.

A) Юуны өмнө эдгээр нь агогик сүүдэр юм. Тэд {87} онцгой утга нь нэг их тайлбаргүйгээр тодорхой юм. Би зөвхөн агогикийн тусламжтайгаар сонсогчдод өргөлт, түүнчлэн өргөлттэй зэрэгцэн орших богино динамик долгионы сэтгэгдэл төрүүлэх боломжтой гэдгийг тэмдэглэх болно. Аливаа хэмнэлтэй тэлэлтийг дууны олшруулалт гэж ойлгодог.

B) Тодорхой техник бол хоёр хоолой эсвэл хоёр бүлгийн хэмнэлтэй тэмцэл юм: тэд өөр хэмнэлээр зэрэгцэн явдаг.

C) Эцэст нь - хэмнэлтэй импульс, хэмнэлийн даралт, сулрал гэж нэрлэгддэг үзэгдэл. Энэ үзэгдэл нь том нэгдмэл холбоосын мэдрэмжтэй шууд хиллэдэг ("хэлбэрийн мэдрэмж").

2. Хоёрдахь бүлэгт хэмжүүрийн утгыг өөрчлөхгүй байсан ч гэсэн тэмдэглэлийг богиносгож, уртасгахад үндэслэсэн бүх аргууд орно. Зэргэлдээ гэж бичсэн хоёр дууг хязгааргүй олон янзаар харьцуулж болно: тэдгээр нь бие биенээ хамарч чаддаг, нэгийг нь нөгөө рүү нь яг дамжуулж чаддаг, эсвэл жижиг завсарлагатайгаар тусгаарлаж болно; Тэд зөвхөн хэмжсэн чимээгүй байдлаар тусгаарлагдсан цэгүүд шиг хэрэгжих боломжтой. Эдгээр бүх хазайлтын талаар ярилцаж байна. Бид хамгийн чухал техникүүдийг жагсаав.

A) Дараах дууны оруулгыг онцолсон аливаа завсарлага нь өргөлтийн сэтгэгдэл төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг тул тухайн цэг дээр өргөлт хийхийн тулд түүний өмнө завсарлага хийх шаардлагатай.

B) Цоорхой нь дуу авиаг янз бүрийн аргаар зохион байгуулах боломжийг олгодог: цоорхойгоор тусгаарлагдсан зүйл нь хоёр өөр хэмнэлийн формацид хамаарна; хоёр тасалдал дунд байгаа зүйл нь нэгдмэл байдлаар гарч ирдэг. Тиймээс завсарлага нь сэдэл, хэллэг, өгүүлбэр гэх мэтийг бий болгох боломжийг олгодог; тэд ижил төстэй мөчүүдийг онцолж, тэдгээрийг нэгдмэл байдлаар харьцуулдаг. Гэсэн хэдий ч жагсаасан хоёр тасалдал функцийн хоорондох хачирхалтай зөрчил илэрсэн байна. Бараас гадуурх мотивд анхаарлаа хандуулцгаая, учир нь тэдгээр нь хөгжилд чиглэсэн хүчийг зөөвөрлөгчдийн хувьд Бахын хөгжимд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Бараас гадуурх сэдвийг онцлохын тулд (жишээ нь сонгодог бараас гадуурх квартыг авч үзье) жүжигчин ихэвчлэн түүнд эрч хүч өгөхийг хичээдэг. Хүчтэй цагийг онцолж, өөрөөр хэлбэл урдуур нь цоорхой гаргаж байж үүнд хүрнэ. Нөгөөтэйгүүр, сэдлийг онцолж, түүнийг хүрээлэн буй эд эсээс тусгаарлахыг хичээх хэрэгтэй. Үүнийг хийхийн тулд ирмэгийг тойруулан цоорхой хийнэ. Иймд өргөлтийн өмнөх зай нь сэдлийн нэгдмэл оршихуйг устгадаг бол сэдлийг нэгдмэл байдлаар холбох нь түүний үндсэн үйл ажиллагаа болох бараас гадуурх мөн чанарыг устгадаг. Энэ бол огт байхгүй зөрчил юм нийтлэг шийдэл, эрхтний хэллэгийн гол асуудал юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ асуудлыг шийдэхдээ уянгалаг, гармоник, агогик, контекст зэрэг бусад олон хүчин зүйлийг харгалзан үздэг. Ихэнх тохиолдолд зөв шийдэл бол ээлжлэн хэрэглэх явдал юм {88} дурдсан хоёр арга. Энэ нь тасалдлын нарийн төвөгтэй, амьд системд хүргэдэг.

C) Гурав дахь техник нь legato болон staccato ашиглах явдал юм. Эдгээр хоёр төрлийн хооронд хязгааргүй шатлал байдаг нь тодорхой байна. Стаккато цэгээс бусад нь бүгд эрхтэнд хамааралтай байдаг.

Үүнийг ялгах, ялгах, хуваарилах зорилгоор legato болон staccato ашигладаг. Ялгаатай байж болно: мотив доторх хамгийн жижиг элементүүд; хүрээлэн буй орчинтойгоо холбоотой сэдэл; нэгэн зэрэг хоёр шугам - нэг нь нөгөөгөөсөө хамааралтай, эцэст нь ойрын зургуудаас ялгаатай байж болно. Энд легатогийн гүйцэтгэсэн диатоникийн дэвсгэр дээр стаккато ашиглан гармоник хөдөлгөөнийг тодруулах аргыг ихэвчлэн ашигладаг.

D) Эрхтэн хүрэлцэх гэж нэрлэгддэг онцгой чухал нөөцийг онцлон үзье. Үүний мөн чанар нь staccato-аас legato болон эсрэгээр шилжилтийн тоо томшгүй олон палитрыг будаг гэх мэт том зураас, цохилт, арга барил гэх мэт зурсанд оршино. Хөрш зэргэлдээх дуу авианы холболтын хамгийн бага өөрчлөлт дээр үндэслэсэн энэхүү мэдрэгч нь жүжигчний хувьд бүрэн бие даасан, өвөрмөц байдлыг бүрдүүлдэг. Эндээс харахад нэг талаас даавууны анхны элемент болох нэг ноот нь дуу чимээ, нам гүм гэсэн хоёр мөчид хуваагддаг юм шиг санагдаж байна. Нөгөөтэйгүүр, эдгээр хоёр өргөн цар хүрээтэй хэмжигдэхүүнийг нэг элемент болгон нэгтгэдэг - дууг мэдрэхүйн элемент болгон, чанарын үзэгдэл болгон нэгтгэдэг. Дээр дурдсан агогик, хэллэгийн бүх аргуудыг тоолуураас хазайх, цуврал завсарлага биш, зөвхөн тоглоомын тодорхой байдал, илэрхийлэл гэж үздэг. Сайн гүйцэтгэсэн тохиолдолд бид хэллэгийг хэзээ ч сонсдоггүй - бид хэллэгийг сонсдог. Мөн бид хоёр дуу авиаг дуу авиа, өнгө, тембр гэж холбох аргыг ойлгодог. Нэг бүртгэл дээр нэг нь зөөлөн тоглодог, нөгөө нь хатуу тоглодог. Түүнээс гадна тодорхой цохилт өгөх аргыг хэрэгжүүлэх арга нь илэрхийлэгч хүчин зүйл юм. Хэл ярианы хэв маягийг тууштай явуулах нь хатуу ширүүн, хатуу ширүүн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүний эсрэгээр, ижил төрлийн чөлөөт зан үйл нь эрх чөлөө, хөнгөн гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Одоо бид туулсан замаа эргэн харахад эрхтэний гүйцэтгэл нь курс эхэлсэн анхан шатны легатогоос хэр хол байгааг харж байна. Хэрэв эхэндээ зөвхөн абсолют легато нь полифоник гэж тооцогдох даавууг бүтээх боломжийг олгодог гэж ярьдаг байсан бол одоо бид легато хэмээх ойлголтыг өргөтгөсөн тайлбар дээр ирлээ. Жинхэнэ легатотой хамт хуурмаг, сэтгэл зүйн легато гарч ирдэг.

Тодорхой арга замаар авсан нэгэн хэвийн цуврал дуу чимээ нь легатогийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бие биенээсээ тусгаарлагдсан дуу авианы жигд, жигд байдал нь тасралтгүй цуваа мэдрэмжийг төрүүлдэг. Одоо энэ болзолт легатотой (үнэндээ бол legato биш) холбоотой бүх хазайлтууд хийгдсэн. Сонирхолтой нь зөвхөн сэтгэгдэл төдийгүй арга барилаараа {89} Легатогийн дүрд тоглодог legato бус гүйцэтгэл нь анхан шатны легатотой холбоотой болж хувирдаг. Гайхалтай уран бүтээлчдийн тоглоомонд legato бус хэлбэрээр гүйцэтгэсэн цогц полифоник холбоосууд үнэмлэхүй легатотой ижил хуруугаар тоглогддог. Эндээс дүгнэхэд хүргэж байна: уялдаатай тоглолтыг орлох legato бол туйлын легато бөгөөд түлхүүрээс үсний өргөнөөр өргөгдсөн. Нэгдүгээрт, яг нарийн бөгөөд үнэмлэхүй холболт үүсч, дараа нь энэ холболт нэмэгдэж, зэргэлдээх дуу чимээний хооронд жигд зай үлдээдэг.

Яагаад ийм аргыг ашиглах шаардлагатай байна вэ?

Чимээгүйн дараа дуу гарах нь дууны өргөлт юм. Дуу бүрийг оруулах үед бүх шугамыг онцлон тэмдэглэж, гөлгөр бус легато нь онцгой тод legato гэж ойлгогддог.

Өөр нэг шалтгаан нь цэвэр акустик юм.

Жижиг өрөөнд эрхтэн муу сонсогддог. Зохих резонанс байхгүй тохиолдолд дуу чимээ шууд "зогсдог" бөгөөд энэ нь механик, хөдөлгөөнгүй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Маш сайн резонанстай том өрөөнүүдэд дуу чимээ бүр нь түүний хажууд бүдэг сүүдэр дагалддаг бөгөөд энэ нь сүм хийдийн эрхтнүүдийн дуу чимээнд онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг. Нөгөөтэйгүүр, том өрөөнүүдийн цуурай нь хөрш зэргэлдээ дуу чимээг нэгтгэж, бие биенээ давхцуулдаг. Smooth non legato нь энэ хөвөгч дууг нөхдөг. Тиймээс цуурай нь нэг дуунаас нөгөөд шилжих шилжилтийг зөөлрүүлж, legato бус нь энэхүү зөөлрүүлсэн шилжилтийг тодорхой болгодог. Мөн эрхтэн, өрөө бүр нь тэгш байдлын тусгай коэффициент шаарддаг гэдгийг би тэмдэглэж байна.

Одоо эрхтний үйл ажиллагааны үндсэн аргуудыг жагсааж үзээд гараа байрлуулах онцлог шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэе. Энэ асуултын энгийн байдал нь арын талмашины ер бусын нарийн төвөгтэй байдал. Жишээлбэл, дууны үзүүлбэрт ямар ч машин байхгүй, дуулах техникийн сургуулийн асуудал илүү хэцүү байдаг, учир нь жүжигчний бие нь дуу авианы машиныг өөрөө хуулбарлах ёстой. Хийл дээр даалгаврыг хялбаршуулсан: дуугардаг бие ба резонаторыг өгдөг; жүжигчин нь аялгуу, хүч чадал, тембрийг өгдөг. Төгөлдөр хуур дээр машин илүү төвөгтэй болж хувирдаг: аялгуу аль хэдийн тогтсон, зөвхөн нөлөөллийн хүчийг өөрчлөх боломжтой.

Эрхтэний ер бусын төвөгтэй машин нь аялгуу, хүч чадал, тембрийг өөрийн гэсэн арга хэрэгслээр гүйцэтгэдэг. Жүжигчний мөрөн дээр юу унах вэ? Үүнийг аль хэдийн онцолсон - зөвхөн хэмнэл. Нөгөөтэйгүүр, эрхтэний дуу чимээ нь хөдөлгөөнгүй, механик, өөрчлөгддөггүй. Тэрээр ямар ч зөөлрүүлсэн өнгөлгөөнд авталгүйгээр хуваагдлын бодит байдлыг харуулж, цаг хугацааны өчүүхэн харилцаанд шийдвэрлэх ач холбогдол өгдөг. Гэвч хэрэв цаг хугацаа бол эрхтэний үйл ажиллагааны цорын ганц хуванцар материал бол эрхтэний техникийн гол шаардлага бол хөдөлгөөний хронометрийн нарийвчлал юм.

Ямар хэлбэрийн нөлөөлөл хамгийн их нарийвчлалыг өгдөг вэ? Хамгийн бага хөдөлгөөнтэй холбоотой арга. Хадгалж байна {90} хөдөлгөөнийг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулж, захиалгыг машинд хамгийн их хурдтайгаар дамжуулах боломжтой болгодог. Хэрэв эрхтэн дээр цохилтын хүч биш, харин цохилт өгөх мөч л чухал бол гараа өргөх, хуруугаа өргөх зэрэг хүч өгдөг хөдөлгөөнүүдийн аль нь ч утгагүй болно. Түүнээс гадна: нэмэлт хөдөлгөөн бүр нь захиалгын нарийвчлалыг бууруулдаг. Тиймээс, эрхтэний гүйцэтгэлд хуруунууд нь товчлууруудад байнга хүрч, тушаалыг шууд дамжуулахад бэлэн байдаг. Хөдөлгөөнийг тодруулахын тулд тэдгээрийг байнга бэлэн байлгах нь зүйтэй. Зөвхөн хөдөлгөөнийг бэлтгэх замаар бид тэдэнд шаардлагатай нарийвчлалыг өгдөг.

Хэрэв хийлчид баруун гар, нум хоёрын хооронд "тоглоомын үе" үүсэх тухай ярих юм бол хийл хөгжимтэй хийлчийг нэг организм гэж хэлбэл, эрхтэнд бүхэлд нь хөл, гараараа бэхлэгдсэн эрхтэний тухай ярих юм бол гэж хэлэх нь тохиромжтой: координатын систем шиг хөдөлгөөнгүй байх ёстой. Төгөлдөр хуурч хүнд цохилтын чанар нэн чухал бол тухайн эрхтэн хөгжимчний хувьд захиалгын чанарыг тэмдэглэх нь илүү зөв байх болно. Гэсэн хэдий ч товчлуур дарах тушаалыг төдийгүй, түүнийг суллах тушаалыг адилхан төлөвшүүлэх хэрэгтэй. Координатын системийн өгөгдсөн дүрс нь хөлийн байрлалд нийцэж байна: Органист тоглож байхдаа хөл рүү хардаггүй, өвдөгөө байнга хамт байлгаж, үүссэн өнцгийн тусламжтайгаар хөлийн гар дээрх зайг хэмждэг. хөлөөрөө.

Мэдээжийн хэрэг, энэ систем илүү хөдөлгөөнгүй байх тусам хөл нь шаардлагагүй хөдөлгөөн хийх тусам бүхэл бүтэн аппарат илүү нарийвчлалтай болно.

Хөдөлгөөнгүй байдал нь үйлдвэрлэлийн үндэс бөгөөд дараа нь органист тэндээс гардаг. Хөдөлгөөний хэмнэлт нь "цаг хугацаа, орон зай" -ыг судлах эхэн үед чухал ач холбогдолтой юм. Нэгэнт орон зай, цаг хугацааг судалсан бол хөдөлгөөнгүй байх шаардлагагүй. Гол дүрийг урлагийн мөчүүд олж авдаг. Ажил нь өгөгдсөн төлөвлөгөөнд тохирсон автомат хөдөлгөөнийг боловсруулахаас бүрдэнэ. Дараа нь ажлын шинэ арга гарч ирж магадгүй юм - хөдөлгөөнийг хэтрүүлэх. Хөдөлгөөнгүй байдлыг хурцадмал байдалтай андуурч болохгүй. Бүхэл бүтэн биеийг бүрэн чөлөөлсөн тохиолдолд л эрхтэний ариун нандин байдал боломжтой. Том хөшүүрэг дээр ажиллахыг илүүд үзэх хэрэгтэй. Зөвхөн хөл нь хөдөлдөггүй, харин хөл бүхэлдээ хөдөлдөг.

Эрхтэн үйл ажиллагаанд хэмнэл зонхилох ач холбогдлын тухай диссертацийг дахин онцолж хэлье. Илүү чухал зүйл бол хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэх асуудал юм.

Ритм бол хамгийн бага хөгжсөн чадвар гэдгийг сайн мэддэг. Гэсэн хэдий ч энэ чадвар нь тоолуур болон метрийн харьцааны мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Бид тоолуурыг хөгжүүлэхтэй холбоотой биш, харин түүнээс хазайх зөн совинтой холбоотой юм. Эдгээр хазайлт нь зөвхөн бүтээлч үйл ажиллагаанаас үүсдэг. Хөгжил рүү хэмнэлтэй санаачлагыг сэрээж чадах уу?

Санаачлага нь хөгжмийн бүтээл, туршлагатай харилцах замаар хөгжсөн боловч хөгжлөөр хөгжсөн {91} хэд хэдэн холбоо. Хэмнэлийн санаачлага нь хувь хүний шинж чанарын үр дагавар бөгөөд энэ нь хувийн шинж чанарын хамгийн гүнзгий илрэлүүдийн нэг юм. Иймд хэмнэлийн хөгжил нь тойрог замд хамгийн их хүрдэг. Хэмнэлийн санаачилга нь гадны хөгжимт байдлаас маш хол үндэстэй, магадгүй үүнтэй огт холбоогүй гэдгийг санаж, дотоод амьдралын салбарыг бүхэлд нь хамарсан байх шаардлагатай. Энэ хүнд хэцүү замыг тодорхойлохыг оролдолгүйгээр би эхний нэг зүйлийг тэмдэглэх болно. Хэрэв оюутан техникийн хувьд хангалттай хүчтэй бол түүнд хөгжмийн зохиолын ердийн, ер бусын хүчтэй холбоог устгахыг хичээх хэрэгтэй. Чухамхүү энэ нэгдлийн хүч чадал нь хэмнэлтэй өнгө аясыг биелүүлэхийн тулд хамгийн түрүүнд энэ бичлэгээс салах арчаагүй байдлыг тайлбарладаг. Хөгжмийн тэмдэглэл нь тодорхой хөдөлгөөний ул мөр, хүчний нөлөөллийн ул мөр, энэ хүчний инерцтэй тэмцэл гэсэн байнгын санааг жүжигчдэд бий болгох шаардлагатай. Юуны өмнө бүхэл бүтэн динамик дүрслэлийг амьдралд хүргэх шаардлагатай.

Би хамгийн энгийн тохиолдлыг зааж өгөх болно. Ихэнхдээ жүжгийн төгсгөлд эсвэл "догол мөр"-ийн төгсгөлд хүчний үйл ажиллагаа зогссон уу, эсвэл дарагдсан уу гэдгийг олж мэдэх нь чухал юм. Эхний тохиолдолд хүч нь шууд ажиллахаа больсон, энэ нь төгсгөлийн утга учир юм. Хоёр дахь тохиолдолд бид аажмаар удаашрах асуудлыг шийдэж байна. Зарим аялгууны танилцуулгатай адилхан. Зарим тохиолдолд инерцийн массын элемент хүчтэй байх үед хөдөлгөөн нь аажмаар хурдатгалын физик хуулийн дагуу хөгждөг - бид жигд орохыг шаарддаг. Бусад тохиолдолд үйл ажиллагаа нь массын мэдрэмжийг арилгадаг бөгөөд бид онцолсон танилцуулгыг шаарддаг.

Темпийн өөрчлөлтийн тухай ойлголтын механик транскрипцид бас анхаарлаа хандуулъя. Тодорхой хурд нь хурдны нуман дээрх хөшүүргийн тодорхой байрлал, хурдны өөрчлөлт нь хөшүүргийн хөдөлгөөн юм. Гэсэн хэдий ч хөшүүргийн ижил байрлалд, ижил хурдтай байх үед хөдөлгөөний шинж чанар нь үүнээс хамаарч өөрчлөгддөг хамгийн бага өөрчлөлтзамын хажууд. Энэ бол хурдны өөрчлөлт юм.

Гүйцэтгэлийн талаархи санал бодлоо дуусгахдаа би эцэст нь нэмж хэлье, ихэнхдээ полифонийн тухай ойлголтыг полифоник шугамын утга, илэрхийлэлийг зааж өгснөөр ихээхэн хөгжиж болно. Дараах нэр томъёоны танилцуулга нь энд ашигтай болно: өсөлт, үсрэлт, уналт, хүнд байдал, инерци, хөөрөх, тэсвэр тэвчээр, төөрөгдөл. Мөн мөртэй холбоотой илэрхийллийг: хүлээх, дагах, удирдах, эсэргүүцэх, давтах, хойшлуулах, туслах гэх мэтээр тайлбарлаж болно.

Дээр дурдсанчлан, техникийн асуудлаас илүү бүтээлч байдлын асуудалд илүү их орон зай өгсөн. Гэсэн хэдий ч үүнээс үзэхэд тэдний багшлах харилцаа ижил байна гэсэн үг биш юм. Эрхтэн дээр бага зэргийн алдаа нь сүйрэлд хүргэдэг {92} үр дагавар. Тиймээс, технологийн асуудалд цаг баримтлах, хэт их анхаарал тавих зүйл байхгүй. Бүтээлч ажлын хувьд маш болгоомжтой байх хэрэгтэй гэж би хэлэх болно - зааврын харамч.

ТЕХНОЛОГИЙН АНХАН ҮНДЭС (МЕХАНИК)

Эрхтэн тоглохыг заах арга зүй нь полифони хэмээх ойлголтоос, техникийн үндэс нь полифоник үйл явцын дотоод логикоос үүдэлтэй. Анхны ур чадвар нь гарын авлага, дөрөө (өөрөөр хэлбэл хөлийн гар) тоглох техникийг эзэмшихээс бүрддэг.

1) Эхний хуруугаараа хуруугаараа хуруугаараа (дээшлэх, буурах хөдөлгөөн);

2) бүх хуруугаараа хараас цагаан товчлуур руу, цагаанаас цагаан руу гулсах;

3) эхний хуруугаа цагаанаас хар товчлуур руу гулсуулна;

5) нэг нот дээр хуруугаа солих, хоёр ба гурав дахин солих;

6) legato-г орлох үсрэлт.

Сунгах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Төгөлдөр хуур тоглохдоо суларч байдаг тул ихэвчлэн эсэргүүцдэг {84} үйл ажиллагаа; эрхтэн дээр сунах шаардлагатай. Анхнаасаа онош тавьж, өөрөөр хэлбэл сурагчийн дутагдаж байгаа хөдөлгөөнийг тодорхойлж, энэ хөдөлгөөнийг зохих дасгалаар хөгжүүлэх нь чухал.

Эхний саруудын ажлыг дараах байдлаар хуваарилдаг. Бахын гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээлүүдийг төгөлдөр хуур дээр тоглодог. Гурван хэсгээс бүрдсэн тоглоомын тусдаа техникийг дасгалуудаар боловсруулдаг. Үүний зэрэгцээ дөрөөний техникийг Бахын сонатууд дээр олж авсан. Дөрөө дасгалууд нь Бахын бусад бүтээлүүдээс авсан хэсгүүд юм. Хэд хэдэн шинэ бүтээл, хэд хэдэн сонатыг даван туулсны дараа оюутан гурван хоолойг гараараа, дөрөв дэх дууг дөрөө ашиглан гүйцэтгэх боломжтой болсон. Ингэснээр дөрвөн хоолойт бүтээл рүү шилжих боломжтой. Бахын найрал дуу, оршилд хамгийн хөнгөнийг нь судалдаг {85} болон фуга. Эхний саруудад гол ажил бол схемийг эзэмших явдал юм. Та схемийг эзэмшсэнээр гүйцэтгэх арга техникийг хөгжүүлэх шаардлагатай болдог.

ГҮЙЦЭТГЭЛИЙН ЗАРЧИМ (ОРГАНИК)

Эрхтэн ажиллах зарчмууд нь полифонийн мөн чанар, түүнд нуугдаж буй динамик үйл явцаас үүдэлтэй.

Эрхтэн ажиллах үндсэн арга хэрэгслийг ерөнхийд нь дурдвал бид хэмнэл, түүний хамгийн жижиг илрэлүүдэд онцгой анхаарал хандуулах болно.

1. Эхний бүлгийн техник нь метрийн сүлжээнээс бүх хазайлтыг агуулдаг.

a) Юуны өмнө эдгээр нь агогийн сүүдэр юм. Тэд {87} онцгой утга нь нэг их тайлбаргүйгээр тодорхой юм. Би зөвхөн агогикийн тусламжтайгаар сонсогчдод өргөлт, түүнчлэн өргөлттэй зэрэгцэн орших богино динамик долгионы сэтгэгдэл төрүүлэх боломжтой гэдгийг тэмдэглэх болно. Аливаа хэмнэлтэй тэлэлтийг дууны олшруулалт гэж ойлгодог.

б) Тодорхой техник бол хоёр хоолой эсвэл хоёр бүлгийн хэмнэлтэй тэмцэл юм: тэд өөр хэмнэлээр зэрэгцээ явдаг.

в) Эцэст нь - хэмнэлтэй импульс, хэмнэлийн даралт, сулрал гэж нэрлэгддэг үзэгдэл. Энэ үзэгдэл нь том нэгдмэл холбоосын мэдрэмжтэй шууд хиллэдэг ("хэлбэрийн мэдрэмж").

a) Дараах дууны оруулгыг онцолсон аливаа завсарлага нь өргөлтийн сэтгэгдэл төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг тул тухайн цэг дээр өргөлт хийхийн тулд түүний өмнө завсарлага хийх шаардлагатай.

б) Цоорхой нь дуу авиаг янз бүрийн аргаар зохион байгуулах боломжийг олгодог: цоорхойгоор тусгаарлагдсан зүйл нь хоёр өөр хэмнэлийн формацид хамаарна; хоёр тасалдал дунд байгаа зүйл нь нэгдмэл байдлаар гарч ирдэг. Тиймээс завсарлага нь сэдэл, хэллэг, өгүүлбэр гэх мэтийг бий болгох боломжийг олгодог; тэд ижил төстэй мөчүүдийг онцолж, тэдгээрийг нэгдмэл байдлаар харьцуулдаг. Гэсэн хэдий ч жагсаасан хоёр тасалдал функцийн хоорондох хачирхалтай зөрчил илэрсэн байна. Бараас гадуурх мотивд анхаарлаа хандуулцгаая, учир нь тэдгээр нь хөгжилд чиглэсэн хүчийг зөөвөрлөгчдийн хувьд Бахын хөгжимд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Бараас гадуурх сэдвийг онцлохын тулд (жишээ нь сонгодог бараас гадуурх квартыг авч үзье) жүжигчин ихэвчлэн түүнд эрч хүч өгөхийг хичээдэг. Хүчтэй цагийг онцолж, өөрөөр хэлбэл урдуур нь цоорхой гаргаж байж үүнд хүрнэ. Нөгөөтэйгүүр, сэдлийг онцолж, түүнийг хүрээлэн буй эд эсээс тусгаарлахыг хичээх хэрэгтэй. Үүнийг хийхийн тулд ирмэгийг тойруулан цоорхой хийнэ. Иймд өргөлтийн өмнөх зай нь сэдлийн нэгдмэл оршихуйг устгадаг бол сэдлийг нэгдмэл байдлаар холбох нь түүний үндсэн үйл ажиллагаа болох бараас гадуурх мөн чанарыг устгадаг. Ерөнхий шийдэлгүй энэ зөрчил нь эрхтний хэллэгийн гол асуудал юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ асуудлыг шийдэхдээ уянгалаг, гармоник, агогик, контекст зэрэг бусад олон хүчин зүйлийг харгалзан үздэг. Ихэнх тохиолдолд зөв шийдэл бол ээлжлэн хэрэглэх явдал юм {88} дурдсан хоёр арга. Энэ нь тасалдлын нарийн төвөгтэй, амьд системд хүргэдэг.

в) Гурав дахь техник нь legato болон staccato ашиглах явдал юм. Эдгээр хоёр төрлийн хооронд хязгааргүй шатлал байдаг нь тодорхой байна. Стаккато цэгээс бусад нь бүгд эрхтэнд хамааралтай байдаг.

г) Эрхтэн хүрэлцэх гэж нэрлэгддэг онцгой чухал нөөцийг онцлон тэмдэглэе. Үүний мөн чанар нь staccato-аас legato болон эсрэгээр шилжилтийн тоо томшгүй олон палитрыг будаг гэх мэт том зураас, цохилт, арга барил гэх мэт зурсанд оршино. Хөрш зэргэлдээх дуу авианы холболтын хамгийн бага өөрчлөлт дээр үндэслэсэн энэхүү мэдрэгч нь жүжигчний хувьд бүрэн бие даасан, өвөрмөц байдлыг бүрдүүлдэг. Эндээс харахад нэг талаас даавууны анхны элемент болох нэг ноот нь дуу чимээ, нам гүм гэсэн хоёр мөчид хуваагддаг юм шиг санагдаж байна. Нөгөөтэйгүүр, эдгээр хоёр өргөн цар хүрээтэй хэмжигдэхүүнийг нэг элемент болгон нэгтгэдэг - дууг мэдрэхүйн элемент болгон, чанарын үзэгдэл болгон нэгтгэдэг. Дээр дурдсан агогик, хэллэгийн бүх аргуудыг тоолуураас хазайх, цуврал завсарлага биш, зөвхөн тоглоомын тодорхой байдал, илэрхийлэл гэж үздэг. Сайн гүйцэтгэсэн тохиолдолд бид хэллэгийг хэзээ ч сонсдоггүй - бид хэллэгийг сонсдог. Мөн бид хоёр дуу авиаг дуу авиа, өнгө, тембр гэж холбох аргыг ойлгодог. Нэг бүртгэл дээр нэг нь зөөлөн тоглодог, нөгөө нь хатуу тоглодог. Түүнээс гадна тодорхой цохилт өгөх аргыг хэрэгжүүлэх арга нь илэрхийлэгч хүчин зүйл юм. Хэл ярианы хэв маягийг тууштай явуулах нь хатуу ширүүн, хатуу ширүүн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүний эсрэгээр, ижил төрлийн чөлөөт зан үйл нь эрх чөлөө, хөнгөн гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Яагаад ийм аргыг ашиглах шаардлагатай байна вэ?

Өөр нэг шалтгаан нь цэвэр акустик юм.

Одоо эрхтний үйл ажиллагааны үндсэн аргуудыг жагсааж үзээд гараа байрлуулах онцлог шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэе. Энэ асуултын энгийн байдал нь машины ер бусын нарийн төвөгтэй байдлын нөгөө тал юм. Жишээлбэл, дууны үзүүлбэрт ямар ч машин байхгүй, дуулах техникийн сургуулийн асуудал илүү хэцүү байдаг, учир нь жүжигчний бие нь дуу авианы машиныг өөрөө хуулбарлах ёстой. Хийл дээр даалгаврыг хялбаршуулсан: дуугардаг бие ба резонаторыг өгдөг; жүжигчин нь аялгуу, хүч чадал, тембрийг өгдөг. Төгөлдөр хуур дээр машин илүү төвөгтэй болж хувирдаг: аялгуу аль хэдийн тогтсон, зөвхөн нөлөөллийн хүчийг өөрчлөх боломжтой.

Темпийн өөрчлөлтийн тухай ойлголтын механик транскрипцид бас анхаарлаа хандуулъя. Тодорхой хурд нь хурдны нуман дээрх хөшүүргийн тодорхой байрлал, хурдны өөрчлөлт нь хөшүүргийн хөдөлгөөн юм. Гэсэн хэдий ч хөшүүргийн ижил байрлалд, ижил хурдтай байх үед замын налуу дахь өчүүхэн өөрчлөлтөөс хамааран хөдөлгөөний шинж чанар өөрчлөгддөг. Энэ бол хурдны өөрчлөлт юм.

РЕПЕРТУАР

Эхний саруудын ажлын төлөвлөгөөг гаргасан. Ирээдүйд гол хүчин чармайлт нь Бахын бүтээлийг бүрэн эхээр нь судлахад чиглэгдсэн бөгөөд энэ нь эрхтэн тоглох урлагийг эзэмших гол тэнхлэг болно.

Оюутан Бахын хөгжмийг эрхтэний гүйцэтгэлийн үндэс болгон хангалттай эзэмшсэний дараа нэг талаас өмнөх үеийнхэндээ, нөгөө талаас 19-р зууны хөгжмийн зохиолчдод чиглэсэн төвлөрсөн дэвшил эхэлдэг. Бахыг дагаж Букстехуд, Мендельсон нарыг судалж байна. Дараа нь бид Регер, Франк болон орчин үеийн уран зохиол руу шилжиж, нөгөө талаас 17-16-р зууны Герман, Франц, Итали, Испанийн 16-17-р зууны зохиолчид ирдэг. Үүссэн цагаасаа өнөөг хүртэл бүх эрхтэний уран зохиолыг ингэж эзэмшсэн байдаг.

Сургалтын хугацаанд гар техник дээр ажиллах ажил үргэлжилж байна. Гедикке, Брамс, Черный legato-staccato сургууль, Карг-Эллертийн гармониумын дасгалууд нь ялангуяа эрхтэнчдэд ашигтай байдаг.

Хэрэв дөрөөний дасгал нь эхлэгчдэд тийм ч чухал биш бол энэ техник нь юуны түрүүнд хөлний бие даасан байдлыг шаарддаг тул ийм бие даасан байдлыг эзэмшсэн залуу зураачийн хувьд дөрөөний хөнгөн, илэрхий байдлыг хөгжүүлэх дасгалууд нь маш тохиромжтой байдаг.

Эрхтэн суралцагчийн үзэх ёстой хамгийн бага тоо хэмжээ нь ойролцоогоор дараах байдалтай байна: Бахын 4 сонат (илүү зохимжтой 6), гурван дуут бүтээл 15, В.Т.К.-ийн 3 оршил, фуга, 6 легато, стаккато этюд, 25 Бах хорал, Мендельсоны 15 оршил, фуга, 2 сонат, Букстехудын 2 оршил, фуга, Бахын өмнөх үеийн 5, Франкийн 3, Регерийн 5 гэх мэт - орчин үеийн Зөвлөлт болон гадаадын зохиолчид хүртэл.

Дээрх жагсаалт хамгийн бага байна. Үүнд сэлгээ хийх боломжтой (жишээлбэл, Видор, Листийг дурдаагүй бөгөөд үүнийг Мендельсон, Брамс эсвэл Регерийн аль нэг бүтээлийн оронд оруулж болно), мөн репертуараа өргөжүүлэх боломжтой. Эрхтэн тоглох сургаал үндэслэсэн урлагийн өвийн зөвхөн үндсэн суурийг зааж өгсөн болно.

БҮРТГЭЛ

Бүртгэл гэдэг нь эрхтэний урлагийн салбар бөгөөд үүнд мэргэжилтнүүдийн дүгнэлт, органист биш сонсогчдын хоорондын зөрүү хамгийн тод илэрдэг.

Бүртгэлийн асуудалд зөв хандахын тулд нийтлэг өрөөсгөл ойлголт, буруу ойлголтыг арилгах шаардлагатай байна. Тэдэнд мунхгийн үр дүн юу байдгийг тэмдэглээд, мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар ийм буруу дүгнэлтүүд байсаар байгаа шалтгааныг олж харах хэрэгтэй.

Орчуулагчийн гүйцэтгэлийн талаархи шүүмжлэлд хамгийн түрүүнд сонсогдох зүйл бол бүртгэлийн тухай үг юм. Хэмнэл, хэллэг, хэлбэрийн мэдрэмжийн талаар харьцуулшгүй бага зүйл ярьдаг - эдгээр чанаруудыг ихэвчлэн ярьдаггүй. Ийнхүү бүртгүүлэх сонирхол нэмэгдсэн нь эрхтэн тоглоход хамгийн хэцүү зүйл бол регистрийг тарааж, "сунгах" чадвар юм гэсэн буруу ойлголтыг төрүүлдэг. Уран бүтээлчийн техникийн ур чадварын ололт амжилтыг үнэлж, гэгээрээгүй сонсогч нь түүний үнэхээр асар их техникийн ажлыг анзаардаггүй бөгөөд зөвхөн бүртгэлийн хөшүүргийн удирдлагыг оюун ухаандаа тэмдэглэдэг.

Үүнтэй холбогдуулан би 19-р зууны эхэн үеийн Германы хөгжмийн шүүмжлэгчийн шүүмжээс (шоймжийг Макс Регерийн концертод зориулж бичсэн) ишлэлээс иш татах болно: "Сонсогчдыг хоёр бүлэгт хувааж болно. Эхний бүлэгт үнэхээр хөгжим сонсох хүсэлтэй хүмүүс багтдаг. Хоёрдугаарт - зөвхөн өнгө, бүртгэлийн тоглоомоор өөрсдийгөө баярлуулахыг хүсдэг хүмүүс. Энэ бол сонсогчдын дийлэнх хувийг бүрдүүлдэг хоёр дахь бүлэг юм... Олон органистууд жинхэнэ хөгжим гаргахаас илүүтэй өнгөлөг эффектүүдээр олныг гайхшруулж, хөгжим сонсож байна гэж бодогдуулдаг бол гайхаад яахав. Үнэндээ тэр хөгжим биш, зөвхөн өнгөт тоглоомыг сонсдог.

Ийм буруу ойлголт хаанаас гардаг вэ?

Сонсогч эрхтний гүйцэтгэлийг үнэлэх хүсэлдээ энэ урлагийн органик үндэслэлээс хол байгаа тул үүнийг илүү танил үзэгдэл рүү төсөөлөх хандлагатай байдаг. Тэрээр өөрийн ойлголтыг найрал хөгжим, ихэнхдээ төгөлдөр хуурын урлагийн схемд ногдуулдаг. Эндээс л буруу ойлголт төрдөг. Түүнчлэн сонсголын хүртээмжийн хувьд бүртгэл нь хамгийн чухал хүчин зүйл байдаг бол тоглож буй зүйлийн дотоод бүтцийг мэдэрдэг хүний хувьд бүртгэл хоцрогдсон бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн болон уран бүтээл, тоглолтын хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлэх нэг хэрэгсэл болдог.

Эрхтэн урлагийн жинхэнэ мэдрэл бол нэг будгийн доторх уян хатан чанар юм. Энэхүү уян хатан байдлын хэрэгсэл бол хэмнэл, агшилт, өргөлт юм. Дараа нь ямар газар бүртгүүлэх вэ? Боломжтой юу {94} "Бүртгүүлэх урлаг"-ын талаар ерөөсөө ярих уу? Төгөлдөр хуур дээр "сүүдэр хийх урлаг" байдаггүйтэй адил энэ нь байдаггүй. Төгөлдөр хуурч хүний хувьд “сайн сүүдэртэй” гэж хэлж болох уу? Төгөлдөр хуурч хүний дүр төрх, уянгалаг авьяас, өнгөний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн импульсив чанарыг үнэлэх ёстой.

"Сүүдэр хийх" урлагийг эдгээр зүйл бүрийн дагуу тусад нь авч үзэх ёстой бөгөөд тэдгээрийн аль нэгэнд нь бие даасан хариулт өгөх боломжтой. "Сүүдрийн урлаг" бүхэлдээ нэг үнэлгээнд хамрагддаггүй. Энэ бүсэд нийтлэг байдаг:

1) сүүдэр үүсгэдэг төхөөрөмжийн техникийн төгс төгөлдөр байдал эсвэл төгс бус байдал (төгөлдөр хуурч нь дууг хэрхэн өсгөх, багасгах талаар мэддэг эсэх), 2) статистик баримт - тухайн жүжигчний онцлог, тухайн хэв маягийг харгалзан сүүдэрүүдийн тоо. .

Эрхтэн бүртгэх урлагтай бол байдал яг адилхан. Бүртгэл гэдэг нь янз бүрийн бүтээлч түлхэцийг хэрэгжүүлэх явдал тул энэ талаар бүхэлд нь дүгнэх нь үргэлж боломжгүй байдаг.

Бүх бүс нутагт нийтлэг байдаг хоёр шалгуурын эхнийх нь хувьд энэ нь бүртгэлд хамаарахгүй: бүртгэлийг татах техникийн хүндрэл нь анхаарал татахуйц асуудал биш юм. Явахдаа би туслахгүйгээр тоглох шаардлагагүй гэдгийг тэмдэглэж байна. Мэдээжийн хэрэг, органист үүнийг өөрөө хийх нь илүү тохиромжтой, гэхдээ бүртгэл нь төвөгтэй бөгөөд тусламж шаардлагатай бол туслахаас татгалзах нь ямар ч гоо зүйн үнэ цэнэгүй псевдо-виртуоз заль мэх гэж үзэх ёстой.

Нэгэн удаа 20-р зууны Европын хамгийн агуу органистуудын нэг хүнд хэцүү уран бүтээл хийж байхдаа регистрийг гайхалтай ур чадвараар сольсон нь эргэн тойрныхоо сонирхогчдыг гайхшруулжээ. Тэдний нэг нь уран бүтээлчээс: "Надад хэлээч, бүртгэл хөтлөх ийм ур чадварыг хөгжүүлэхийн тулд юу хийх хэрэгтэй вэ?" Гэж асуув. Үүний дараа дараах хариулт гарч ирэв.

"Гэртээ очоод төгөлдөр хуурын техникээр хичээллээрэй, бусад нь ямар нэгэн байдлаар гарч ирнэ."

Дээр дурьдсан хоёр дахь зүйл, өөрөөр хэлбэл бүртгэлийн үзэгдлийн статистикийн бүртгэлд зөвхөн тухайн органист гэдгийг тогтоох боломжтой болно. ГЭХДЭЭрегистрийг байнга өөрчилдөг ба органист Бховор. Гэхдээ энэ тохиолдолд давуу тал нь юу вэ, сул тал нь юу вэ - гүйцэтгэлийн бусад бүх талаас гадна тодорхойлох боломжгүй юм.

Одоо бүртгэлийн тухай ойлголтыг хязгаарлаж, түүний ихэвчлэн хэтрүүлсэн тайлбарыг хассаны дараа түүний эерэг утгыг авч үзье. Юуны өмнө, жүжигчин нь ихэвчлэн итгэдэг хэмжээгээр бүртгэлийг бүтээгч биш юм.

Манай цаг үеийн зохиолчдын хувьд тэд ихэвчлэн бүртгэлийг илэрхийлдэг бөгөөд жүжигчин зөвхөн эдгээр заалтуудыг хэрэглэх шаардлагатай байдаг (гэхдээ ихэвчлэн харамч байдаг. {95} болон тодорхойгүй) одоо байгаа хэрэгсэлд. Бах, түүний өмнөх болон орчин үеийн хүмүүсийн хөгжим ийм шинж тэмдгүүдийн хувьд маш бага байдаг нь үнэн. Гэхдээ гол зүйл бол ийм тэмдэглэгээнд ч биш, харин эрхтний үйл ажиллагааны зарим ерөнхий урьдчилсан нөхцөл юм. Эдгээр урьдчилсан нөхцөл нь хөгжмийн зохиолчийн заагаагүй шинж тэмдгийг хөгжмийн зохиолоос өөрөө гаргаж авах боломжийг олгодог. Эдгээр урьдчилсан нөхцөлүүдийн талаархи мэдлэг нь хувийн харилцаа холбоогоор дамжуулан үеэс үед дамждаг сургуулийг бүрдүүлдэг. Тиймээс уран бүтээлчийн хувийн хэв маягтай холбоотой зүйлийн ихэнх хэсэг нь зөвхөн тодорхой уламжлалыг дагаж мөрддөг нь мэдлэгтэй органист хүний хувьд ойлгомжтой байдаг. Түүнчлэн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэм хэмжээ, тэдгээрийн орчин үеийн байдал, загварчлалаас хазайлт байдаг боловч эдгээр нь дүрмээс үл хамаарах зүйл юм.

Тиймээс орчин үеийн бүртгэлийн уламжлалыг сайн мэддэг эрхтэний хөгжимч нь хөгжмийн зохиолд энэ талаар ямар ч заалт байхгүй байсан ч гэсэн регистрийн хөшүүргийг тарааж, сунгах боломжийг олгодог гоо зүйн зарим шалгуурт тулгуурладаг.

Бүртгэлийн эхний элемент бол орган хөгжмийн үндсэн хэв маягийн хуулиудын мэдлэг юм. Төрөл бүрийн хөгжмийн хэв маягтай танилцахаа мартуузай.

Хоёрдахь элемент бол бүртгэлийн ерөнхий зарчмуудыг (зохиогчийн тодорхойлсон эсвэл дүн шинжилгээгээр тогтоосон) тухайн хэрэгсэлд хэрэглэх чадвар юм. Тухайн хэрэгслийн нөөцийн нийлбэрийг ижил төстэй хэрэгсэлтэй холбох тэгшитгэлийн гинжин хэлхээнд оруулах чадвартай байх шаардлагатай. Энэхүү харьцуулалт нь бие даасан гүйцэтгэх аппарат болох эрхтнүүдийн үйл ажиллагааг тодорхойлоход үндэслэсэн болно. Ийм байдлаар янз бүрийн хэрэгслийн янз бүрийн чадавхийн хооронд захидал харилцаа тогтоогддог. Нэг эрхтэнд тохирсон зүйл нөгөө эрхтэнд тохиромжгүй байдаг. Энэ бол нэг төрлийн харьцуулсан багаж хэрэгсэл юм.

Эндээс, гуравдугаарт, эрхтэнч хүн энэ хэрэгслийн мөн чанарыг судалж, түүний чадвар, дутагдлыг оношлох чадвартай байх ёстой. Тиймээс эрхтэн бүр тусгай бүртгэлийн техник шаарддаг. Бичгийн машин дээр нэг хэллэгийг дахин дахин давтаж бичиж сур. Үүний нэгэн адил бүртгүүлэх талаар дараахь зүйлийг хэлж болно: та эхлээд нэг хэрэгслийг сайтар судалж, түүнээс бүх боломжуудыг гаргаж аваад дараа нь өөр хэрэгсэл рүү шилжиж, үүнийг сайтар судалж болно. Хоёр хөгжмийн зэмсгийн талаархи бүрэн мэдлэг нь олон арван хэрэгсэлтэй өнгөцхөн танилцахаас илүү их зүйлийг өгөх болно. Бүртгэлийн туршлага нь энэ хэрэгслийн бүх боломжийг хязгаарлагдмал нөөцөөр шавхах гэсэн оролдлогоос үүдэлтэй юм. Даалгавар нь зөвхөн хангалттай хязгаарлалттайгаар үр дүнтэй болно.

{96} Биеийн хэрэгслийн талаархи ойлголтыг хөгжүүлэх аргуудын дунд би дараахь зүйлийг тэмдэглэж байна.

1) түүний үндсэн төрлүүдтэй танилцах (төрлийн түүх);

2) эдгээр төслүүдийн талаархи санал бодол, шүүмжлэлийг боловсруулах дасгалууд.

Ийм дасгалууд нь багажийн нөөцөд ухамсартай хандлагыг хамгийн дээд түвшинд хөгжүүлдэг. Сурган хүмүүжүүлэх утгаараа зөвхөн жижиг эрхтнүүдийн байрлалыг зурах нь ашигтай байдаг. Арван бүртгэл гэх мэт жижиг нөөцийг хязгаарлах нь овсгоотой байхыг дэмждэг. Дараа нь төслийг боловсруулсан хүн хамгийн бага хэрэгслээр, өөрөөр хэлбэл хамгийн их нягтралаар хамгийн их ашиг тусыг олж авахыг хичээдэг. Зөвхөн нарийн хязгаарууд нь нөөц бүрийн үнэ цэнийг ойлгохыг бидэнд заадаг. 10-25 регистрд зориулж диспозиция бүрдүүлэх туршлагыг бүрэн эзэмшсэний дараа та 50-60-ыг ашиглах боломжтой. Ийм практик туршлагагүй бол өргөн цар хүрээтэй зан чанарыг дурдах нь утгагүй юм. Нэгдүгээрт, бүртгэлийн боломж бүрийг шалгах ёстой. Үүнийг судалсны дараа оюутан нэгэн зэрэг энэ байгууллагыг үнэлэхдээ хэрэглэх шалгуурыг тодорхойлдог. Үүнийг үнэлэх нь зөвхөн хөндлөн шүүмжлэл, өөрөөр хэлбэл хэд хэдэн чиглэлийн шүүмжлэлээр л боломжтой юм. Бүртгэлийн урлагийн талаар ерөнхийд нь хэлж болох зүйл бол энэ юм. Би заах аргуудаас нэг талаас хөгжмийн уран зохиол, түүний түүхэн хэв маягийг судлах, нөгөө талаас, ерөнхий зарчимэрхтэний бүтэц, түүний төрөл зүйл.

Би бүртгэлийн функцуудыг товч дурдах болно.

Гүйцэтгэх хэрэгслийн нэг болохын хувьд энэ нь юуны түрүүнд тембр, динамикийг (дууны хүч) илрүүлэхэд чиглэгддэг. Эрхтэний өвөрмөц шинж чанар нь түүний тембр, хүч чадал нь огтлолцдоггүй, харин хоорондоо холбоотой байдаг. Хэрэв тембр өгсөн бол хүч чадлыг өгдөг бөгөөд эсрэгээр - тодорхой хүч чадал нь ижил төстэй тембр шаарддаг. Ийм харилцаа нь регистр бүрийн тембр, хүч чадлын тогтмол байдал дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь бусад хэрэгсэлд хэсэгчлэн тохиолддог боловч эрхтэн шиг өөрчлөгддөггүй. Энэ харилцаа нь бүртгэлийн гол бэрхшээлүүдийн нэг юм. Тиймээс бүтээлч ажлууд нь динамик ба тембр төлөвлөгөө гэсэн хоёр чиглэлд нэгэн зэрэг ажилладаг.

Тиймээс бүртгэлийн үндсэн чиг үүрэг нь дараах байдалтай байна.

1) динамик төлөвлөгөө,

2) тембр гэх мэт,

3) тембрийн төлөвлөгөөг хэлбэрийн хүчин зүйл болгон,

4) даавууны полифони (ил тод байдал) илрүүлэх;

5) албан ёсны найрлагын зорилгоор полифоник даавууг хуваах;

6) акустик зохистой байдал,

7) төлөвлөгөөний хэрэгжилтийн нарийвчлал, зардал хэмнэлт.

Загвар, хөгжмийн зэмсгийн талаархи мэдлэгээс гадна тайзны урлагийн бүртгэлийг тэмдэглэсэн чиг үүргийн хувьд тусад нь үнэлэх ёстой бөгөөд зөвхөн энэ тусдаа шүүмжлэлийн дараа тэдгээрийн хураангуй тайлбарыг өгөх боломжтой.

{97} Эрхтэний бүртгэлийн судалгааг дараахь зүйлүүдэд хуваана.

1. Эрхтэний бүтэцтэй анхан шатны танилцах:

а) онолын

б) практик.

2. Бүртгэлийн ангилал, бүлгүүдийг судлах.

3. Энэ байгууллагын нарийвчилсан судалгаа.

4. Үндсэн холболтууд.

5. Тасралтгүй динамик чулуулаг.

6. Хэвтээ сөрөг талууд.

7. Босоо эсэргүүцэл:

в) басс (энд бид солооос тутти хүртэлх динамик шатны бүх тохиолдлыг авч үздэг).

8. Бие даасан хэсгүүдийн бүртгэл.

9. Бахын бүтээлүүдийн тайлбар. Үндсэн зарчим:

a) гар солих,

б) бүртгэл.

10. Хайрцаг * динамик хүчин зүйл болон хэлбэрийн хүчин зүйл.

11. Уран зохиолтой танилцах.

12. Франц, Германы сургуулиудын нэршилтэй танилцах.

13. Эрхтэнүүдийн төрлүүдтэй танилцах: Бахын үеийн эрхтэн, 17-р зууны Францын эрхтэн, орчин үеийн Германы эрхтэн, орчин үеийн Францын эрхтэн.

14. Зан төлөв, түүний шүүмжлэлийг боловсруулах.

15. Туслахаар ажиллах.

16. Эрхтэнгүй бүртгэл ("ердийн").

Энэхүү схемийн дагуу хичээлийг эхний жилээс эхэлж болно. Эдгээр судалгааг хийхийн өмнө зөвхөн эрхтэний техниктэй хамгийн анхан шатны мэдлэгтэй байх ёстой. Өөрийгөө бүртгүүлэх туршлага нэн даруй эхлэх боломжтой. Үүний ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бие даасан ажил. Бие даасан бүртгэлийн төсөл бэлтгэхийг шаардаж, зөвхөн оюутнуудын өөрсдийн боловсруулсан төлөвлөгөөг засах шаардлагатай.

ОРГАН БОЛОН Төгөлдөр хуур

Орган болон төгөлдөр хуурын гар нь адилхан. Иймээс хоёр хэрэгслийн ойролцоо байдаг. Үүнийг янз бүрийн төлөвлөгөөнд ажиглаж болно. Тиймээс, түүхийн хувьд: агуу клавянчид нэгэн зэрэг агуу органистууд байсан; 17-р зууны Францын эрхтэн судлаачид клавесин буюу эрхтэнд зориулж бүтээл бичсэн; Бах клавян эсвэл эрхтэн дээр кантатуудыг дагалдсан; "Klavierübung", өөрөөр хэлбэл "Clavier Exercises" гэж нэрлэсэн цуглуулгад Бах өөрийн эрхтний бүтээлүүдийг оруулсан; Түүний анхны хэвлэлт дэх Passacaglia хэмээх эрхтэн нь хоёр гар, дөрөө гэх мэт клавесын хөгжимд зориулагдсан байв.

1896 онд Ханс Бюлоу эрхтэн ба төгөлдөр хуур хоёрын холбоог онцлон тэмдэглэжээ: "Бидний мэдэж байгаагаар эрхтэний бүх шилдэг уран бүтээлчид нэгэн зэрэг их бага мастерууд байсан. {98} төгөлдөр хуур. Зөвхөн чухал төгөлдөр хуурч л эрхтэн дээр ямар нэгэн чухал зүйлийг өгч чадна. Орчин үеийн эрхтэн хөгжимч зөвхөн төгөлдөр хуурчны мөрөн дээр л "бүх хөгжмийн зэмсгийн эцэг"-д хүрдэг ... Хэрэв бид үүнийг эмпирик байдлаар, маргаангүй баримтууд дээр, өөрөөр хэлбэл амьд уран бүтээлчид дээр батлаагүй бол бид нотлох үүрэг хүлээх байсан. Энэ нь хоёулангийнх нь ижил төстэй байдал, ялангуяа шаардлагатай дасгалуудыг тоолохтой ижил төстэй байдлын ялгааг онцлон тэмдэглэв.

Эртний техник нь төгөлдөр хуурын техник дээр суурилдаг. Энэ нь аль хэдийн дурьдсанчлан гарны бүтэц, анатомийн шинж чанараас үүдэлтэй юм. Тиймээс, эрхтэн гүйцэтгэх бие даасан техник нь төгөлдөр хуур тоглохтой ижил төстэй байдаг. Хоёр хэрэгсэл хоёулаа агогик ба өргөлтийн ижил аргуудтай болох нь тодорхой байна. Дууны жигд байдал, ил тод байдлыг хангах хөдөлгөөнүүд нь хоёуланд нь ижил төстэй байдаг тул хүрэлцэх талбарт зарим нэг нийтлэг зүйл байдаг. Төгөлдөр хуур дээр зөвхөн динамик жигд шугамыг хөгжүүлэхээс гадна дууны өнгө нь эрхтэн дээр тодорхой төрлийн легато, өөрөөр хэлбэл уран сайхны дэг журмын цар хүрээг бий болгодог. Төгөлдөр хүртлээ эрэлхийлэх нь төгөлдөр хуурч, эрхтэн хөгжим, гарны гимнастик, сонсгол, анхаарал, хүсэл зоригийн аль алинд нь адилхан шаардлагатай байдаг.

Өөр нэг зүйрлэл. Өнгөц харахад Макс Регерийн ярвигтай аккордуудыг эрхтэн дээр уялдуулан гүйцэтгэх боломжгүй мэт санагдана. Гэсэн хэдий ч дараа нь зөвхөн дээд хоолойн дууг анхааралтай холбох хэрэгтэй гэж эрхтэний ажилтан тэмдэглэж байхад дунд хоолойн завсарлага нь үсрэлт биш, харин тод байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тиймээс органист нь баруун гарын дөрөв, тав дахь хурууны тусгай хөдөлгөөн, тохируулга, хурцадмал байдалд хүрдэг. Үүний нэгэн адил төгөлдөр хуурын дууны тэгш бус байдал (доод талдаа их хэмжээний утас, дээд талдаа нимгэн) нь төгөлдөр хуурчдад гарынхаа жинг дээд хоолойгоор тоглож буй хуруунд төвлөрүүлэх зуршлыг бий болгодог. Заасан хүчин чармайлт нь эрхтэний гарны хувьд ижил байх нь магадлал багатай зүйл биш юм. Гэхдээ тэдгээр нь ялгаатай байсан ч төгөлдөр хуурч, органист хоёулаа гарны зарим хэсгийн хөдөлгөөнийг бусад хөдөлгөөнөөс тусад нь (болзолтоор) гаргах нь чухал юм. Техник нь захын хэсэгт биш, харин төвд байрладаг тул гарны тодорхой хэсгийг ухамсартайгаар сонгох чадвар нь нэг буюу өөр хөдөлгөөнд чухал ач холбогдолтой юм.

Төгөлдөр хуурч цохих замаар, хийлч нум зурж дуу гаргадаг шиг эрхтэнч хүн легатогоос стаккато болон эсрэгээр бүх шилжилтийн үед хөгжмийн зэмсгээ хамгийн сайхан ур чадвараар ярьж чаддаг байх ёстой. Төгөлдөр хуурын техникийг эзэмших зам л энэ хүнд хэцүү зорилгод хүргэдэг. Тиймээс залуу эрхтэний хүн гар хөдөлгөөний соёлыг эзэмшиж, бүх хурууны шаардлагатай хөгжлийг олж авдаг, учир нь эрхтэн нь аливаа алдаа дутагдалд мэдрэмтгий байдаг тул хамгийн энгийн мэт санагдах хэсэг ч төгс техник шаарддаг.

{99} Тиймээс хөгжсөн төгөлдөр хуурын техник дээр үндэслэн эрхтэнг судлах боломжтой. Үүний шалтгаан нь дараах байдалтай байна.

1) гаруудын таних тэмдэг,

3) агогик ба өргөлтийн шинж чанар,

4) хүрэхэд аналоги,

5) ижил төстэй техник,

6) нарийвчлал нь гар хөдөлгөөний баталгаажуулсан соёлыг шаарддаг.

Гэхдээ эдгээр аналогиас гадна эрхтэнчийг төгөлдөр хуур руу байнга эргүүлэхэд хүргэдэг өөр нэг чухал нөхцөл байдал бий: хүн эрхтэн дээр хязгааргүй хэмжээгээр дасгал хийж чадахгүй, механикийг хөгжүүлж чадахгүй. Оюутны урт бэлтгэлийн замыг туулсаны дараа ойртож чадах эрхтэн-хэмжээ: эхлээд харандаа, дараа нь төгөлдөр хуур, дараа нь дөрөө ашиглан нотуудыг судалдаг. Гүйцэтгэх механизмыг зассан тохиолдолд сургалтын эрхтэн дээр техникийн хувьд ажил дууссан байна. Зөвхөн нэлээд бэлэн болсон, энэ нь том эрхтэн рүү шилждэг.

Би давтан хэлэхэд: харандаа, төгөлдөр хуур, дөрөө, жижиг эрхтэн, том эрхтэн бүхий тэмдэглэл хийх зам нь заавал байх ёстой бөгөөд та өмнөх шатыг давсны дараа л дараагийн шатанд ойртож болно. Эрдэмтэд төгөлдөр хуурын талаар нарийн мэдлэгтэй байх шаардлага бий болсон ерөнхий шалтгааныг дурдаад би төгсгөлд нь өгүүлье.

1. Мюзиклийг цогц болгоход эрхтэний уран зохиол хангалтгүй гоо зүйн хөгжил; Төгөлдөр хуур нь хоосон зайг дүүргэдэг.

2. Органчин - хөгжмийн зүтгэлтэн, эрхтэний соёлын сэргэн мандалтын удирдаач; Төгөлдөр хуурын мэдлэг бол хөгжимчин бүрийн зайлшгүй шаардлагатай хэрэгсэл юм.

3. Орган хөгжимчин төгөлдөр хуурч нь полифоник төгөлдөр хуурын хэв маягийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж чадна.

ЭРХТЭНД ЗОРИУЛСАН ХӨГЖЛИЙН ЗОХИОЧ ЮУ МЭДЭХ ЁСТОЙ ВЭ

Ж.С.Бачийн нас барсан жил - 1750 он бол эрхтэний урлагийн оргил үе байсан гэж үзэж болно. Өмнөх эрин үед эрхтэн нь хөгжмийн амьдралын төвд байсан. Тухайн үеийн нэг ч нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолч энэ эрхтэний хажуугаар өнгөрч чадаагүй - тэд бүгд нэгэн зэрэг органист байсан. 1750 оноос хойш эрхтэнийг мартсан зуун эхэлдэг. Энэ зуунд хамгийн агуу эрхтэн үйлдвэрлэгчдийн бүтээсэн асар олон тооны эртний хөгжмийн зэмсэг устгагдсан. Страдивариусын хийлчид ижил төстэй жүжиг үзсэн гэж бид төсөөлж чадах уу? Агуу их мастеруудын хөгжмийн зэмсгүүд хийсэн энэхүү аймшигт засвар нь зөвхөн 19-р зууны хөгжмийн урлагийг дотоод гүнд нь хадгалсан гэсэн үг үү? {100} эрхтэний урлагт сөргөлдөөн? Үнэхээр засвар хийх нэрийн дор түүний материаллаг бэхлэлт бас устгагдсан. Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт нартай хамт эрхтэний урлагийг мэдэхгүй үе эхэлдэг нь зүйн хэрэг биш гэж үү. Зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас, дараа нь 20-р зууны эхэн үеэс л түүнийг сонирхох сонирхол сэргэсэн. Гэсэн хэдий ч дахин төрөлтийн хүчирхэг урсгал нь ийм мунхаг байдлыг бодитоор даван туулахад шаардлагатай гүн гүнзгий, органик шинж чанаргүй хэвээр байна.

Үүний нэгэн сонин жишээ бол дуурь, балетын партитур дахь эрхтэний хэсгүүд юм. Пугнигийн Эсмеральда балетын гоцлол эрхтэний бүтэц дээр би ярихгүй (энэ нь зөвхөн гайхширлыг төрүүлдэг). Гэхдээ бид Фауст дахь алдартай эрхтэний гоцлол дууг авсан ч гэсэн, Гуно бусад оркестрын хөгжмийн зэмсгүүдээс бага мэддэг гэдгийг энд бас хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Энд агуулагдаж буй гэнэн байдал нь эрхтний талаар бага зэрэг мэддэг хэн бүхэнд мэдэгдэхүйц юм. Цаашид жишээ татах шаардлагагүй, маэстро жижиг эрхтэний гоцлол зохиол бичих ёстой энэ үед хөгжмийн зохиолчийн алдар ч, агуу байдал ч тус болохгүй гэдгийг л хэлэх ёстой.

Дадлагаасаа надад онцгой хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн эрхтэний нэг хэсгийг л дурдъя. Уран ораторийнхоо гайхалтай төгсгөлийг зохион бүтээсэн зохиолч энэ төгсгөлийг эрхтэний дэмжлэгээр чимэглэхийг хүссэн юм. Тэрээр эрхтэний хэсгийг зөвхөн нэг гараараа, өөрөөр хэлбэл гарын авлага дээр тоглодог хөгжимөөр эхлүүлсэн бөгөөд түүний байнгын өсөлт нь басс хөгжимд хамгийн их хүлээлт үүсгэсэн юм. Эцэст нь басс орж ирэв. Тэр хөлийн дөрөөнд байхгүй дуугаар орж ирсэн бөгөөд органист энэ байхгүй тэмдэглэлийг зуун хэмжүүрээр барих ёстой байв! ..

15 жилийн турш би эрхтэнд зориулж байнга бичдэг хөгжмийн зохиолчидтой тулгарсан бөгөөд ихэнх тохиолдолд энэ хөгжмийн зэмсгийг эзэмших нь маш их, өвөрмөц бэрхшээлтэй тулгардаг гэдэгт би итгэлтэй болсон. Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжим, түүнд багтсан бүх хөгжмийн зэмсгийг эхлээд онол, дараа нь практик дээр судалдаг. Харин хөгжмийн зохиолч эрхтний талаар жинхэнэ мэдлэгтэй болох мэдээллийг хаанаас, яаж олж авах вэ?

Энэ нийтлэлд би эрхтэнд зориулж зохиол бичдэг хөгжмийн зохиолчийн баримтлах ёстой гол зүйлийг ерөнхийд нь илэрхийлэхийг оролдохыг хүсч байна.

Би хэд хэдэн нийтлэг бөгөөд ойлгомжтой мэдэгдлүүдийг шүүмжилж эхэлье.

1. Эрхтэнд зориулж зохиол бичдэг хөгжмийн зохиолч үнэхээр энэ хөгжмийн зэмсгийг сурахыг хүсч байгаа бол ядаж тодорхой хэмжээгээр тоглож сурах ёстой гэж би олонтаа сонссон. Би энэ мэдэгдлийг буруу гэж үзэж байна. Эрхтэн тоглож сурах нь маш хэцүү ажил юм. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч өөрийн дууны туршилтын явцад үндсэн хэв маягийг олох болно гэдэгт эргэлзэхгүй байна. {101} эрхтэн бичих. Эрхтэн судлах эхний жилүүд нь зөвхөн төөрөгдөлд хүргэдэг.

(Эрхтэний талаар бүрэн мэдлэгтэй байх нь тухайн эрхтэнд зориулж зохиол бичдэг хөгжмийн зохиолчийн хувьд мэдээж хамгийн сайн тус болно. Харин хагас мэдлэг (гүйцэтгэх) нь мунхаг байдлаас ч дор байж болно.).

2. Хөгжмийн зохиолч нь бүртгэлийн урлагийг мэддэг байх ёстой, эрхтний регистр, түүний тембр, хослолыг мэддэг байх ёстой гэж ихэвчлэн маргадаг. Энэ мэдэгдлийг бас буруу гэж үзэж байна. Эрхтэн бүр нь бусад эрхтнүүдээс ялгаатай өвөрмөц хэрэгсэл юм. Нэг хийл хөгжим мэдэх нь хийлийг ерөнхийд нь мэддэг гэсэн үг. Нэг төгөлдөр хуур мэдэх нь ерөнхийдөө төгөлдөр хуур мэддэг гэсэн үг. Гэтэл 5, 30, 70, 180 регистрийн эрхтнүүдийн хооронд яг юу нийтлэг байдаг вэ? Эцсийн эцэст, регистрийн тембр нь нэг эрхтэнийг нөгөөгөөсөө ялгарахын аргагүй болгодог зүйл юм. Энэ хооронд хөгжмийн зохиолч зохиолоо аль нэг хөгжмийн зэмсэгт бус, ерөнхийд нь эрхтэнд зориулж бичих ёстой. Түүний найруулга нь эрхтэн дээр 20 хоолойгоор тоглох, 120 хоолойгоор тоглоход тохирсон байх ёстой. Регистрийн тембрийг судлах нь хөгжмийн зохиолчдод эрхтэний урлагийн суурь хуулиудын тухай ойлголт өгөхгүй нь ойлгомжтой.

3. Хөгжмийн зохиолч эрхтний тухай ярихдаа юуны өмнө өөрийн сонссоноор уг эрхтэнээр баялаг октавын даблагийн тоглолт, найруулгад хэрхэн ашиглах талаар тодруулахыг оролддог. Хөгжмийн зохиолч юуны түрүүнд арван зургаан фут, найм, дөрөв, хоёр фут регистрүүдэд ханддаг бөгөөд тэдгээрийн хослолоор дамжуулан хөгжмийн санаагаа хөгжүүлэхийг зорьж байгаа нь ойлгомжтой. Хөгжмийн зохиолчийн сонирхлын ийм чиглэл нь миний бодлоор дэмий, түүнд ямар ч тэргүүлэх мэдлэг өгөхгүй, төөрөлдүүлэхэд хүргэдэг. Эрхтэний октава хоёр дахин нэмэгдэхийг эхний шатанд зөвхөн тембр баяжуулалт гэж үзэх ёстой, гэхдээ хөгжмийг өөр октав руу шилжүүлэх гэж болохгүй. Орган дээрх октав давхарлах нь дууны өндөр биш, харин тембр байдаг тул хөгжмийн зохиолч ямар хөгжим бичсэнийг бүхэлд нь эрхтэний гарыг анхаарч үзэх ёстой.

4. Эцэст нь хөгжмийн зохиолчид тоглохын тулд олон гар ашиглах урлагт суралцах ёстой гэж боддог. Тэд бүх динамик, бүх хөгжил нь гарны өөрчлөлтөөс шалтгаална, түүгээр дамжуулан өнгө аяс, динамик сүүдэр гэх мэтийг чухалчилдаг гэж үздэг.Мэдээж гар (гарын авлага) солих нь эрхтэн тоглоход зайлшгүй шаардлагатай арга юм. Гэсэн хэдий ч гарын авлагыг ашиглах олон талт сонирхол нэмэгдэх нь үр дүнтэй сонирхол биш юм. Регистрийн тембр, октавын хоёр дахин нэмэгдэх, гарны өөрчлөлт - энэ бүхэн нь мэдээжийн хэрэг эрхтэн тоглоход чухал ач холбогдолтой боловч хөгжмийн зохиолч түүнд эрхтэний урлагийн мөн чанарын талаархи жинхэнэ мэдлэгийг нээх гол зүйлийг эндээс хайх ёсгүй.

{102} Эрхтэн хөгжимд суралцаж, бичдэг хөгжмийн зохиолчидтой 15 жил ажиллахдаа ийм буруу ойлголттой болсон.

Гол нь юу вэ?

Хөгжмийн зохиолчийн хийх ёстой хамгийн эхний бөгөөд гол зүйл бол нэг гараас бүрдэх, нэг регистртэй эрхтэнд зориулж хөгжим бичиж сурах (энэ нь бодох гэсэн үг) юм. Нэг өөрчлөгдөөгүй регистрийн хөгжим бичих нь хөгжмийн зохиолчийн сурах ёстой зүйл юм. Хэрэв энэ хөгжим нэг гар, нэг регистр дээр боломжтой бол ямар ч эрхтэн дээр амжилтанд хүрэх болно.

Би энэ дипломын ажлын хоёр шалтгааныг хэлэх болно. Нэгдүгээрт, энэ зам нь сурган хүмүүжүүлэх арга барилтай гэдэг нь ойлгомжтой. Тэрээр эхлээд нэг регистрийг судлах, өөрөөр хэлбэл бүхэл бүтэн эрхтэнийг бүрдүүлдэг элементийг судлахыг санал болгож байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь цорын ганц зүйл биш юм: эрхтэн тоглох бүх өвөрмөц байдал нь нэг бүртгэлд агуулагддаг. Эртний урлагийн хоёрдахь гол зэмсэг болох клавянтай уг эрхтэн нь нэг регистрийн жүжгийн дотор нуугдаж буй мөн чанараа хуваалцдаг. Дууны тембр, дуу гаргах аргын бүх ялгааг харгалзан эрхтэн ба клавиа хоёр нь тэдний хувьд зайлшгүй шаардлагатай нэг шинж чанарт нэгддэг бөгөөд энэ нь эртний урлагийн гүн гүнзгий стилист шинж чанартай холбоотой юм. Тэдгээрийг бусад бүх зэмсгүүдээс ялгаж буй энэ шинж чанар нь дараахь зүйлээс бүрддэг: эрхтэн эсвэл клавиарын товчлуураас гаргаж авсан дууны хүч, чанар нь товчлуурын цохилтын хүчээс хамаардаггүй. Тиймээс эрхтэний гар нь жүжигчдэд ямар ч сүүдэр хэрэгжүүлэх боломжийг олгодоггүй. Тэдний хэлснээр эрхтэний гар (энд бид ярьж байнаижил тооны бүртгэлтэй гарны тухай) ямар ч сүүдэргүй. Эрхтэн тоглох нь бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн онцлог шинж чанартай динамик амьд чанаргүй, динамик сүүдэргүй байдаг.

Гэхдээ миний “Сонортын нэгдэл” бүтээлд харуулсанчлан, эрхтэн хөгжим нь тухайн уран бүтээлчээс биш, хөгжмийн зохиолч, уг эрхтэнг бүтээсэн эрхтний мастераас шалтгаалдаг ч динамик өнгө аястай хэвээр байна. Үнэн хэрэгтээ, эрхтэн дээрх дууны хүч нь товчлуурын цохилтоос хамаардаггүй ч эрхтэн дээр тоглуулсан цар хүрээ нь ямар нэгэн динамик итгэлтэй байдаг; сүүдрээс гэрэл рүү тэмүүлж, нэг тесситурагаас нөгөөд шилжиж, гарны хүч чадлаар нэмэгдэж, багасч гүйх нь тембрийг тодорхой хэмжээгээр хадгалж эсвэл өөрчилдөг мэт санагддаг. Орган дээр тоглож буй хэмжүүр нь нэг төрлийн тембр-динамик үйл явц бөгөөд хэмжүүр тоглож буй регистрийн аялгуугаар тодорхойлогддог. Харин хөгжимд зориулж бичдэг хөгжмийн зохиолч эрхтэний гар дээр хэмжүүр биш, аяныхаа чимэг шиддэг. Мэдээжийн хэрэг, байнгын гар дээрх энэхүү чимэглэл нь юуны түрүүнд эрхтэний аялгуугаар тодорхойлогддог тембр-динамик хөнгөлөлтийг өгөх болно. {103} хоёрдугаарт, аялгууны гоёл чимэглэл. Тогтмол тембр-динамик горимд тоглох (би нэг буюу хэд хэдэн өөрчлөгдөөгүй регистр бүхий эрхтэний гар дээр тоглохыг ингэж нэрлэх болно) нь жүжигчдэд танил болсон олон боломжоос ангид байдаг (Тембр-динамик горимын тухай ойлголтыг үзнэ үү. дээр дурдсан "Эв нэгдэл" нийтлэл.).

Тогтмол тембр-динамик горим нь динамик өргөлт хийх боломжийг олгодоггүй бөгөөд энэ нь зарим дууг дурын динамиктай болгож, заримыг нь бүдгэрүүлэх, нэг эргэлтэнд илүү тод, нөгөөг нь бүдгэрүүлэх боломжийг олгодоггүй. Тогтмол тембр-динамик горим нь хөгжмийн зохиолчийн ямар нэгэн байдлаар чиглүүлсэн аялгууны үеэр ямар нэгэн байдлаар хөндлөнгөөс оролцох боломжийг уран бүтээлчээс хасдаг. Тогтмол тембр-динамик горимд зориулж бичдэг хөгжмийн зохиолч уран бүтээлчээс өөрийн аяыг ямар ч төрлийн динамик гэрэлтүүлэгт үзүүлнэ гэж найдаж болохгүй. Ийм маягаар шидсэн хөгжмийн зохиолчийн аялгуу нь сонсогчдын өмнө бүрэн дүүрэн, нуугдмал объектив байдлаар гарч ирнэ. Орчны регистрийн байнгын тембр-динамик тоглолт нь аялгууны талаар шударгаар илэрхийлдэг зүйлд жүжигчин ямар ч динамик амьдралыг нэмэхгүй. Иймд эрхтэний тембр-динамик горимд зориулж бичдэг хөгжмийн зохиолч нь эрхтэний регистрийн өөрчлөгдөөгүй тоглоход өөрийн аяыг шударгаар үнэлэхэд бэлэн байх ёстой. Түүнээс гадна тэрээр хамгийн байнгын тембр-динамик зохицолд нуугдаж буй динамикийн хуулиудыг нэвтрүүлэх үүрэгтэй.

Эдгээр хуулиуд байдаг бөгөөд тэдгээр нь бүх эрхтний бүртгэлд байдаг бөгөөд тэдгээр нь өөрөө тоглох эрхтэний гарны мөн чанар, өөрөө тоглох эрхтний мөн чанар юм. Тогтмол тембр-динамик горимын хуулиуд нь эрхтэний урлагийг бусад зэмсэг тоглохоос ялгаж салгадаг зүйл гэдэгт би итгэдэг. Бусад хэрэгслүүдэд тембр-динамик горимын зүй тогтол нь зөвхөн байдаг бөгөөд тэдгээр нь зөвхөн алс холын логик үндэс болж үйлчилдэг бөгөөд үүнийг жинхэнэ амьд тоглоом үгүйсгэдэг. Орган тоглоход хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн аялгууг шүүн тунгаах хамгийн дээд бөгөөд цорын ганц зарчим нь тогтмол тембр-динамик горимын хууль юм.

Энэ нийтлэл нь түүний шинж чанарын талаар илүү нарийвчилсан гоо зүйн үндэслэлийг өгөх газар биш юм. Энэ горим нь хөгжмийн практикт амьдардаг урлагийн үзэгдэл юм. Түүний хуулиудын талаархи мэдлэг нь хөгжмийн зохиолч, жүжигчний бүтээлч үйл явцын явцад өгөгддөг. Эдгээр зүй тогтлыг логик болон үгээр бүрэн тодорхойлж болохгүй гэж би бодож байна. Гэсэн хэдий ч ямар нэг зүйлийг тодорхойлох боломжтой хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь түүний эрэл хайгуулд эрхтнийг судалж буй хөгжмийн зохиолчийн хувьд чухал дэмжлэг болно. Энэ нь ямар тайлбар юм шиг санагдаж магадгүй юм {104} Ирээдүйд би тембр-динамик горимын хуулиудын талаар ярих болно, тэдгээр нь үнэндээ эрхтэнд хамаарахгүй, гэхдээ ерөнхийдөө хөгжмийн бүтэц логикийн үндэс суурь юм. Гэсэн хэдий ч эрхтний бүтцийн өвөрмөц байдал нь шаардлагын үнэмлэхүй өвөрмөц байдлаас бус харин эрхтэний бүтцийн бүтэц нь үндсэндээ тогтмол тембрийн хуулиар тодорхойлогддог гэдгийг саяхан онцоллоо. динамик горим.

Хөгжмийн зохиолчийн анхааралдаа авах ёстой эрхтэний гарны хамгийн эхний шинж чанар нь түүний аливаа аялгууны өсөлт, бууралтад асар их мэдрэмжтэй байдаг. Эрхтэн гарны интонаналь хөдөлгөөнд мэдрэмтгий байдал нь аялгууны чимэглэлийг ямар ч динамик сүүдэрээр засдаггүйтэй холбон тайлбарладаг. Тийм ч учраас аливаа динамик нарийн ширийн зүйлээс ангид анхаарал нь дуу авианд тохиолддог цорын ганц зүйл, тухайлбал аялгууны өөрчлөлт рүү бүхэлд нь, асар их анхаарал хандуулдаг. Хэрэв бид эрхтэний гарны дууны шилжилтийн хамгийн дээд мэдрэмжийг харгалзан үзвэл үүнээс үүдэлтэй интонацын долгионы илүү "хавтгай" (гөлгөр) байх шаардлага тодорхой болно. Уянгалаг долгионы их эсвэл бага тэгш байдал нь тухайн эрхтэн дээр энэ эсвэл өөр бүтэцтэй тоглох боломжийн шалгуур болдог. Хэрэв бид тусгай үндэслэлийг орхиж, туршилтанд хангалттай сонсголын бодитой, шударгаар хандах юм бол Шопены этюд op гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. 10, № 2 нь эрхтэн дээр нэлээд тодорхой сонсогдож байгаа бөгөөд энэ нь миний бодлоор, бүтэцийг бүрдүүлэгч бүх гурван элемент нь бүхэл бүтэн этюдийн туршид тесситура байрлалаа хадгалж байгаагаар тодорхойлогддог. дууны түвшин эсвэл бүртгэлийн - энэ үгийн ердийн утгаараа (өөрөөр хэлбэл "эрхтэн бүртгэл" гэж биш)). Хроматизмаар удааширсан масштабын хөдөлгөөн нь нэлээд зөөлөн болж хувирдаг. Нөгөө хоёр элемент - басс ба дунд урсгалын хөвчүүд нь tessitura-аа тууштай барьдаг. Шопены этюд ч гэсэн эрхтэн дээр сайхан сонсогддог. 25, №2: баруун гар - түүний бүх уянгалаг хөдөлгөөн нь маш өндөр уулын чимэглэлд тод илэрхийлэгддэг бөгөөд үүнийг тайлбарлахад ямар нэгэн тусгай динамик хэрэгсэл шаарддаггүй тул зүүн гар нь хангалттай сонсогдож байна. Түүний хөдөлгөөний гэнэтийн байдал нь үнэн хэрэгтээ энэ нь зөвхөн далд полифонины тусламжтайгаар задарсан тесситурагийн харьцаанд тогтвортой байдаг гармоник дэвсгэрийн хөдөлгөөн болж хувирдаг. Эдгээр нь дээрх аялгууны гөлгөр байдлын хоёр ялгаатай байдал юм.

Шопены анхны этюд (оп. 10) нь гарыг бүхэлд нь хэт хурдтайгаар гүйдэг тул эрхтэн дээр тоглох боломжгүй. Төгөлдөр хуур дээр оройн гялалзах, гэрэл гэгээ хүртэл {105} хангалттай хүч нь бүрэн дуу чимээ болон басс регистрийн сайн мэддэг цохилтын хүчийг эсэргүүцдэг. Эрхтэн дээр сувгийн доод холбоосууд нь арчаагүй алга болж, гялалзсан оройгоор бүрэн түлхэгдэнэ. Үүнтэй ижил шалтгаанаар Бетховены "Сарны сонат" дуурийн төгсгөлийг эрхтэн дээр тоглох боломжгүй. Нэгдүгээрт, энд, Шопены анхны этюдын адил хэсгүүд нь бүхэл бүтэн гарыг хэт их хурдтайгаар ажиллуулдаг; гэхдээ үүнээс гадна энд хоёрдахь саад тотгор бий - энд хөгжмийн түрэмгий байдал маш их байдаг тул хоёр аккорд sfХэсгийн төгсгөлд тэд зөвхөн аялгууны давуу байдалд сэтгэл хангалуун байж чадахгүй. Тэдний цэвэр интонацын замаар урагшлах нь хангалтгүй болж хувирав - хэсгийн төгсгөлд эрхтэнд байхгүй өргөлт хэрэгтэй.

Хавтгай, гөлгөр давирхай муруйд тавигдах шаардлага нь гол аялгууны жишиг шугамыг цохих үзэгдлийг тодорхойлдог.

Гол шугам дээрх энэхүү жүжгийн жишээ бол Бахын эрхтний олон фугагийн сэдэв юм. Буурах секунд бүр дээр тоглодог a-moll сэдвийн хоёрдугаар хагасыг (Жишээ 26а) энд сануулъя. f, e, d, c 12 арван зургаа нь зориулагдсан. Д-дурын сэдвээр уруудах уянгалаг оргилуудыг цохих h, a, g, fisтус бүрдээ арван зургаагийн 8-ыг зориулдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүрдээ 4-өөс бүрдсэн хоёр бүлэгт хуваагддаг (жишээ 26б).

Дээр дурдсан үзэгдлийг Эрнст Курт нарийвчлан судалсан бөгөөд эхлээд харахад энэ нь Бахын бичгийн хэв маягийн онцлог шинж юм (хэрэгслийн шинж чанараас үл хамааран). Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид ятгачин фугийн сэдвийг дээр дурдсан эрхтний фугийн сэдвүүдтэй харьцуулж үзвэл клавиерийн сэдэв нь ийм өргөн дүрстэй налуу уналтын шугамаас ангид байгааг харах болно. Харьцуулснаас харахад эрхтэний сэдэв нь илүү өргөн хүрээтэй, утга учиртай, урт гөлгөр уналтыг шаарддаг нь тодорхой байна.

Хэрэв бид Бах фугагаас Францын хөгжмийн зохиолч Чарльз Видорын виртуоз Токката руу шилжвэл огт өөр үзэл баримтлалаар, огт өөр хөгжим, өөр бүтэцтэй байх юм бол бид энгийн ба хөгжмийн баялаг гоёл чимэглэлийн өнгөний ижил үзэгдлийг олж харах болно. tessitura дагуу аажмаар хөдөлж буй гол шугам (жишээ 27a). Л.Бёлманны "Готик сюитан"-ын токкатад * - дахин өөр бүтэцтэй, гэхдээ дахин ижил {106} гол шугамын гоёл чимэглэлийн орчны ижил зарчим (жишээ 27b).

Эцэст нь өөр бүсээс хоёр жишээг дурдъя. Chorale S. Frank

а-молл. Дахин уналтад хүргэдэг урт өсөлтөд анхаарлаа хандуулцгаая (жишээ 28). Энэхүү симфони бүтцэд Адажиогийн аялгууг хөгжүүлдэг гоёл чимэглэлийн хөдөлгөөн болон хөгжмийг бүхэлд нь секундээр дээшлүүлж буй эргэлтүүд нь симфони кресцендогийн мөн чанар юм. Үүний нэгэн адил сүүлийн хувилбарт хүргэдэг E-dur дахь Franck's Chorale-ийн эцсийн бүтээн байгуулалт нь өгсөх уянгалаг хөдөлгөөнүүдийг тоглоход суурилдаг (жишээ 29).

Энэ тохиолдолд өгсөж буй зохицол ба тэдгээрийн уянгалаг өнгө нь оргилд хүргэх оргилын мөн чанар юм. Өнгөт өсөлтийн талаархи ижил санааг X. Кушнаревын Пассакаглиагийн сүүлчийн хувилбараар харуулж байна (жишээ 30).

Өөрөө авсан эрхтэний дуу авиа нь хөгжмийн зохиолчийн уянгалаг, симфоник санааг илэрхийлэхийн тулд хэтэрхий хөдөлгөөнгүй, механик шинж чанартай байдаг. Чимэглэлд амилах бөгөөд энэ гоёл нь эрхтэний авианд дутагдаж буй зүйлийг хөдөлгөөнийг нь дангаар нь дүүргэж, эрхтний аялгууны жинхэнэ элемент болдог. Гэхдээ эрхтэний дуу чимээ нь гоёл чимэглэлийн тусламжтайгаар хөдөлж, эрхтэний урлагийн нөхцөлд бага боловч бүрэн ач холбогдолтой тесситурагийн хүрээнд хөдөлж, уянгалаг эсвэл симфони хөгжлийн тээгч болдог. Энэ үзэгдэл нь фугийн сэдэв, виртуоз токката, хорол уран зөгнөл, пассакаглиа гэх мэт симфони өсөлтөд хоёуланд нь олддог.

Эрхтний гар дээр шидэгдсэн аялгуунд аливаа зүйлийг тодотгож, ямар нэг зүйлийг гэрэлтүүлэх боломж хомс гэдгийг дээр дурдсан; аялгуу нь сонсогчдын өмнө бүрэн тод, энгийн байдлаар гарч ирдэг бөгөөд эрхтэн бүртгэл нь сонсогчдод шударга шүүгчийн нарийн ширийн, хатуу, тодоор хийгдэж буй аялгууны бүтцийг харуулдаг. Илүү их гэрэл гэгээтэй байх үед гоёл чимэглэлийн уянгалаг хөдөлгөөний гол жүжгийн нэг нь эрхтэн дээр гарч ирдэг - би уянгалаг хоёр дахь ба гармоник гурав дахь эсэргүүцлийг хэлж байна. Хэдийгээр нэгэн зэрэг сонсогдохгүй байгаа хоёр дахь нь, {107} консонансаар түүний зөвшөөрлийг шаарддаг; гурав дахь нь хөвч багтсан боловч уянгалаг дүүргэлтийг шаарддаг. Өргөлтгүй, дууны сийрэгжилт, аялгууны зөрчилдөөнийг зөөлрүүлэх, онцлох чадваргүй эрхтэн дээр хөдөлж буй дуу хоолой гийгүүлэгч хөвчөөр тархах мөчийг сонсогч ер бусын тодоор хүлээн авдаг. Харин хоёр дахь нь юунд ч халхлагдаагүй, юугаар ч зөөлрөөгүй бөгөөд тасралтгүй гуравны нэг болтлоо хатахгүйгээр үргэлжилсэн зөрчилдөөнтэй тэмцэлээрээ сонсогчдын өмнө гарч ирдэг.

{108} Иймээс хоёр дахь мөргөлдөөнийг үл тоомсорлодог хөгжмийн зэмсэг дээр, гийгүүлэгчийн гуравны нэгийг гармоник хайлуулж, эрхтэн дээр хоёр, гурав дахь "жүжиг" нь бүхэл бүтэн өнгөт уянгалаг хөдөлгөөний гол жүжиг юм.

Энд шинэ жишээ татах шаардлагагүй. Хоёр дахь оч нь Бахын эрхтний сэдэвт а-молл, Д-дурын чимэглэл амьд, гэрэлтэж буй гайхалтай тусгал биш гэж үү? Видорын гялалзсан Токкатагийн уянгалаг хөдөлгөөн хоёр дахь очоор гэрэлтээгүй гэж үү? Боллманы "Токката" хоёр дахь гялбаагүй байснаараа илүү уйтгартай, нэгэн хэвийн сонсогддоггүй гэж үү?

Бахын Toccata-д F-dur дахь анхны дөрөө соло 26 бар (эсвэл хоёр дахь соло 32 бар) хүчтэй цагт. {109} хэмжүүр бүрийн хувьд хоёр дахь хувьсгал байдаг - мордент томъёо - мелизмийн секунд нь өөр хаана ч байдаггүй. Каноны хоёр дахь дуу хоолойд бид ижил тогтмол байдлыг олж хардаг. Энэ юутай ч зүйрлэшгүй Токкатагийн эцэс төгсгөлгүй гүйлтэнд оч, гэрэл гэгээ, өргөлтийг өгдөг нь мордентуудын секундын цохилт гэдгийг жүжигчин бүр мэддэг. Хэдхэн секундын дотор хөдөлгөөнгүй, эрхтний бүртгэлүүд сэргэж байх шиг байна (жишээ 31).

Эцэст нь, эцсийн урьдчилсан дүгнэлт. Тогтмол тембр-динамик масштабын гол дүр нь доороос, харанхуйгаас дээш, гэрэл рүү чиглэсэн хөдөлгөөн юм. Эрхтэний регистр дээр тоглуулж буй дуу авианы шатлал нь энэхүү хөдлөшгүй зарчмын дагуу тогтдог. Тиймээс, илүү өндөр тэмдэглэл нь доор байрлах тэмдэглэлтэй харьцуулахад ахлах болно.

Ажлын төгсгөл -

Энэ сэдэв нь:

Мөн форматлах

Ldn knigi lib ru ldn knigi narod ru ldn knigi narod ru.. х хуудасны дугаар нь номын хуудасны эхлэлтэй тохирч байна..

Хэрэв танд энэ сэдвээр нэмэлт материал хэрэгтэй бол эсвэл хайж байсан зүйлээ олоогүй бол манай ажлын мэдээллийн сангаас хайлтыг ашиглахыг зөвлөж байна.

Хүлээн авсан материалыг бид юу хийх вэ:

Хэрэв энэ материал танд хэрэгтэй болсон бол та үүнийг нийгмийн сүлжээн дэх хуудсандаа хадгалах боломжтой.

Эрхтэн бол хамгийн сэтгэл татам хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Энэ нь хэд хэдэн хувилбараар байдаг - электроноос сүм эсвэл театрт. Үүн дээр тоглох нь нэлээд хэцүү боловч таны ажил дэмий хоосон байх болно, учир нь эрхтэн танд маш их тааламжтай минут, амттай хөгжим өгөх болно.

Эрхтэн: тайлбар ба түүх?

Уг эрхтэн бол хамгийн том гарны үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь янз бүрийн тембртэй хоолойнуудын тусламжтайгаар сонсогддог. Агаарыг үслэг эдлэлээр оруулдаг бөгөөд үүний ачаар хөгжим сонсогддог.

Тэд хэд хэдэн гарын авлагын тусламжтайгаар эрхтэн тоглодог - гарт зориулсан гар. Та мөн тоглохын тулд pedalboard ашиглах хэрэгтэй.

Том эрхтэнүүд IV зуунд гарч ирсэн. 8-р зуун гэхэд тэд илүү их эсвэл бага танил хэлбэрт шилжсэн. Энэ хэрэгслийг 666 онд Пап лам Виталиан католик сүмд нэвтрүүлсэн.

Эрхтэн барих ажил Италид хөгжиж, дараа нь Франц, Германд гарч ирэв. 14-р зуун гэхэд эрхтэн бараг хаа сайгүй тархсан байв.

Дундад зууны үед эрхтнүүд нь бүдүүлэг ажилтай байсан. Түлхүүрүүдийн өргөн нь бараг 7 см байсан бөгөөд одоо заншил болсон шиг хуруугаараа биш харин нударгаар цохив. Түлхүүрүүдийн хоорондох зай нэг см хагас байв.

Эрхтэн тоглож сурна

Юуны өмнө эрхтэн тоглох хэцүү гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. Бараг бүх эрхтэнчид эрхтэнг эзэмшихээсээ өмнө төгөлдөр хуур тоглож сурдаг. Хэрэв та үүнийг хэрхэн тоглохоо мэдэхгүй бол тоглоомын үндсийг сурахад хэдэн жил зарцуулах нь зүйтэй. Гэхдээ хэрэв та гарын ур чадвартай бол хэд хэдэн гар, дөрөө ашиглаж үзээрэй.

Боломжтой бол эрхтэн тоглохыг зааж өгөх хүн олоорой. Та энэ талаар хөгжмийн байгууллага эсвэл сүмээс асууж болно. Та мөн багш нарт зориулагдсан тогтмол хэвлэлийг үзэж болно.

Гарын нэр томъёог эзэмшихэд тань туслах ном уншаарай. Жишээлбэл, "Олон жил хичээллэсэн ч төгөлдөр хуур хэрхэн тоглох вэ" номыг энэ төрлийн маш сайн ном гэж үздэг. Энэ нь танд тоглоомын шаардлагатай ур чадварыг олж авахад тусална.

Эрхтэн тоглохын тулд танд эрхтэний гутал хэрэгтэй болно. Үүнийг онлайнаар хялбархан худалдаж авах боломжтой. Хэрэв та үүнийг хичээлийн үеэр өмсвөл энэ хэрэгслийг хэрхэн ашиглах талаар илүү хурдан сурах болно. Дашрамд хэлэхэд ийм гутал дээр шороо наалддаггүй тул дөрөө нь бохирддоггүй.

Танай хотод амьдардаг органистуудтай танилцаарай. Дүрмээр бол тэдгээр нь тийм ч олон биш бөгөөд тэд бие биетэйгээ нягт харилцдаг. Тэд танд хэрэгтэй зөвлөгөө, дэмжлэгийг өгч чадна.

Энэ зэмсгийг хурдан тоглож сурна гэж битгий бодоорой. Бага багаар эхэлж, театрын эрхтнийг эзэмшихэд аажмаар шилжинэ. Энэ нь маш их хүчин чармайлт, тэвчээр шаардах болно.

Мэдээжийн хэрэг практик дасгалууд зайлшгүй шаардлагатай. Та хэдий чинээ олон удаа, олон тоглож сурна төдий чинээ сайн болно. Гэхдээ дасгал хийхээсээ өмнө гол мэдрэмж, хавхлага, аяыг ялгаж сур.

Агуулга

1. Танилцуулга

2. Багажны ард буух

3. Гарын байрлал, үе мөч

4. Зохицуулах чиглэлээр ажиллах

5. Дүгнэлт

Ном зүй

Аливаа үйл ажиллагаа нь ухамсартай, чиглүүлсэн хөдөлмөр шаарддаг. Тиймээс оюутнууд, ялангуяа төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлж буй оюутнуудын сэтгэлгээ, хүсэл зоригийг тууштай хөгжүүлэх, бэрхшээлийг даван туулахад сургах, нарийн төвөгтэй даалгавруудыг бие даан даван туулах хүслийг хөгжүүлэх, мөн оюутнуудын бүтээлч санаачлага, төсөөллийг хөгжүүлэх шаардлагатай. .

Урлагийн үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд ур чадвар, чадварын чанар, мэдлэгийн гүн, зөв дүгнэлт маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Эхлэн суралцагчидтай ажиллахдаа эдгээр шаардлагууд нь хүүхдийн бие даасан шинж чанар, тэдний байгалийн хөгжмийн онцлог, хүртээмжтэй байх зарчимд нийцсэн боловсролын материалыг шингээх чадварт үргэлж нийцэж байх ёстой.

Урлагийн бүтээлийн гүйцэтгэл нь хамгийн жижиг, хөнгөн ч гэсэн утга санааг уран сайхны дүр төрхөөр бүрэн дүүрэн дамжуулах, хүний бодол санаа, мэдрэмж, туршлагыг хөгжмийн хэрэгслээр тодорхойлох явдал гэдгийг оюутнууд мэдэж байх ёстой. Хөгжимд үүнийг дуу авианы илэрхийлэлийн хэрэгслийн тусламжтайгаар хийж болох бөгөөд энэ дууг олох ёстой. Арга, хэрэгсэл нь: нэг талаас, хөгжмийн үзүүлбэрийн тод байдал, нарийвчлал, нөгөө талаас, ур чадвар, ур чадварын тогтолцоо юм.

Багаж буух .

Зөв суулт нь эрхтэн тоглох бүх ур чадварыг эзэмшихэд маш чухал юм. Энэ нь оюутны гар, хөлийн бүх хөдөлгөөнийг хөгжүүлэхэд тав тухтай байх ёстой бөгөөд гүйцэтгэлийн явцад шаардлагатай эрх чөлөөг хадгалах ёстой. Гарны дунд (ойролцоогоор эхний октав хүртэл) суух шаардлагатай. Оюутан хөлөөрөө хөлийн гар руу хүрэх нь маш чухал юм, эс тэгвээс эрхтэний вандан сандлын тулгуур дээр хөлөө тав тухтай байрлуулах боломжтой болно.

Та гарнаас хангалттай зайд суух хэрэгтэй. Гар дээр хэт ойрхон таарах нь гарны хөдөлгөөнийг хязгаарлаж, хөлний хөдөлгөөний эрх чөлөөг хязгаарлана. Та гарнаас хэт хол сууж болохгүй, энэ тохиолдолд гар нь сунгасан байдалд байх бөгөөд энэ нь гарын хөдөлгөөнд шаардлагатай эрх чөлөөг өгөхгүй. Оюутан хоёр, гурав дахь гарын авлагад хүрэхэд хүндрэлтэй байх болно. Тохиромжтой байдал нь гараа сунгах биш харин дугуй хэлбэртэй болгох ёстой. Тохойнууд нь биеэсээ бага зэрэг холдох болно.

Хувьсах өндөртэй вандан сандал нь өндрийг зөв тохируулахад тусална. Биеийг чөлөөтэй нугалж, хөл нь урагш, арагшаа, баруун, зүүн тийшээ хөдлөхийн тулд та вандан сандлын хагас дээр суух хэрэгтэй. Энэ нь тоглоомонд гар, дөрөөг бүхэлд нь ашиглах таатай нөхцлийг бүрдүүлдэг.

Гарын байрлал ба үе мөч.

Төгөлдөр хуурын дуугаргах асар том боломжууд, гүйцэтгэлийн олон янзын динамик, агогик сүүдэрүүд, янз бүрийн техникүүд нь гарнаас тодорхой уян хатан чанарыг шаарддаг бөгөөд гарын бүх хэсгүүдийн зохицуулалтыг хангадаг. Гарны хөдөлгөөн нь энгийн бөгөөд хэмнэлттэй байх ёстой бөгөөд тэдгээр нь хамгийн тод гүйцэтгэлд хувь нэмэр оруулах ёстой.

Эрхтэн ажиллахад үе мөчний чухал үүрэг нь тухайн эрхтэний шинж чанараар тодорхойлогддог. Төгөлдөр хуурын баруун дөрөөтэй адил төхөөрөмж байхгүй. Төгөлдөр хуур дээр бид товчлуурыг дарсны дараа гараа салгаж, дөрөө ашиглан дууг сунгаж болно. Энэ тохиолдолд дууг хурууны хөдөлгөөнөөр биш харин дөрөөөөр удирддаг дампууруулагчийг буулгах замаар зогсоох хэрэгтэй. Төгөлдөр хуураас ялгаатай нь эрхтэн дээр бид гараа гарнаас нь салгавал дуу нь шууд зогсдог. Эрхтэнгийн энэ шинж чанар нь дангаар нь холбох, салгах гарын авлагын (гарын авлагын) арга нь эрхтэний хөгжимд ямар ач холбогдолтой болохыг тодорхой харуулж байна. Эдгээр техникийг төгөлдөр хуурын дөрөө ашиглахтай адил бүхэл бүтэн дууны даавуугаар хийхээ больсон, харин дуу хоолой тус бүрээр тусад нь хийдэг. Органч хөгжимчин ямар нэг legato тоглохыг зорьж байгаа бол түлхүүрийг түлхүүртэй сайтар холбосноор уялдаа холбоотой өнгө аясыг олж авдаг. Хэрэв хөгжим нь илүү задарсан гүйцэтгэлийг шаарддаг бол энэ задралын шинж чанар, жигд байдал нь тодорхой гарын авлагын техникийг хөгжүүлэх, түлхүүрийг гаргах нэг эсвэл өөр аргаас хамаарна.

Эрхтэн урлаг дахь үе мөчний ач холбогдол нь зөвхөн эрхтэний шинж чанарт суурилдаг төдийгүй эрхтэний урлаг, ялангуяа барокко хөгжим дэх үе мөчний ерөнхий ач холбогдлоор тодорхойлогддог.

Бяцхан төгөлдөр хуурч сурах эхний үе шатанд сонсголын мэдрэмж, дуу авианы үйлдвэрлэлийг зохицуулах шаардлагатай байдаг. Үүнийг хийхийн тулд та үргэлж хичээлийн үеэр эхлэгчдэд хөгжмийн чихэнд хандаж, дууг төсөөлөх чадварыг хөгжүүлж, хүссэн үр дүндээ хүрэхийн тулд хичээх хэрэгтэй.

Тайлбар тэмдэглэл

Хүүхдийн хөгжмийн сургуульд цахилгаан эрхтэн гарч ирсний ачаар хөгжмийн боловсролын эхний шатнаас эрхтэн тоглож сурах боломжтой болсон. Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн сургалтын болон концертын практикт шинэ чиглэл гарч ирэв - хүүхдийн орган хөгжим хийх: гоцлол ба чуулга. Бага насны хөгжмийн боловсролын агуулгыг эрхтэний уран зохиолтой танилцах, хамгийн чухал нь хүүхдийн өргөн хүрээтэй танилцах замаар баяжуулсан. Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн дэргэдэх эрхтэний анги нь бусад мэргэжлээр суралцаж буй оюутнуудын анхаарлыг татдаг, Оросын эрхтэний урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг эрхтэний соёлын жижиг төв юм. Сэдэвчилсэн концерт - лекц, бэлтгэлийн явцад гоцлол, найрал дуу, хөгжмийн зэмсэг хөгжим, түүнчлэн холбогдох урлагийн түүхийн материал (архитектур, уран зураг, оюун санааны болон шашны яруу найраг) зэрэг нь зөвхөн эрхтэний ангийн оюутнуудыг оролцуулдаг. Мөн бусад тэнхимд суралцаж буй хүүхдүүд болон тоглох ур чадварыг эзэмшихийг эрэлхийлж, эрхтэний бүртгэлтэй танилцах.
Хөгжим, гоо зүйн боловсролын ерөнхий чиг үүргийн зэрэгцээ эрхтэний боловсрол нь хүүхдийн оюун санааны хөгжил, хувийн шинж чанарыг төлөвшүүлэх урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Христийн шашны соёлын нэг хэсэг болох эрхтэний уран зохиол нь оюутнуудад найрал дууны найруулгын сүнслэг агуулга (эрхтэн зохиох үндсэн зарчим), Сайн мэдээний зураглал, дүрслэл, Христийн шашны бэлгэдлийн хөгжмийн хэлийг танилцуулдаг. Хүүхдийн хөгжмийн сургуульд эрхтэн хөгжим урласнаар уран бүтээлийг хуулбарлан алгасахгүйгээр эх хувилбараар нь тоглох боломжтой болж, эртний гарны хөгжмийн зэмсгээр тоглох онцлогийг сурагчдад таниулж өгдөг. Зохиол, гүйцэтгэл, импровизацын нийлбэр болох эрхтэний дасгалын баялаг түүх, мөн эрхтэний дууны гайхалтай чадвар, хэд хэдэн гарын авлага, дөрөөний гар зэрэг нь дадлага хийх өвөрмөц суурийг бүрдүүлдэг. эрхтэн дээр бүтээлч хөгжим.

Хөтөлбөрт бий бүтээлч чиглэл.Хөгжмийн боловсролын үйл явцад хүүхдийн бүтээлч байдлын үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Л.Выготский: “Бүтээлч чанар нь зөвхөн түүхэн агуу бүтээл туурвидаг газар төдийгүй, тухайн хүн суут хүмүүсийн бүтээлтэй харьцуулахад энэ шинэ зүйл хэчнээн өчүүхэн мэт санагдахаас үл хамааран шинэ зүйлийг төсөөлж, нэгтгэж, өөрчлөх, бүтээх хаана ч байдаг. ”(Выготский Л.С. Хүүхэд насны төсөөлөл ба бүтээлч байдал. Сэтгэлзүйн эссэ. М. Боловсрол. 1991). Сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт хөгжмийн бүтээлч үйл ажиллагааг заах арга болгон өргөн ашигладаг. Энэ нь бага боловсролын төгөлдөр хуурын арга барил, зохицол, зохиомж, импровизацын (Л. Баренбойм, С. Мальцев, А. Маклыгин, Г. Шатковский, А. Никитин гэх мэт) эрт үеийн боловсролын асуудалд зориулсан арга зүйн боловсруулалтыг хоёуланг нь хамардаг. Хөгжмийн сургуульд эрхтэн сургах орчин үеийн практикийн хувьд импровизацын элементүүдтэй хөгжим тоглох (хувилбар, будалт) тоглох, орган хөгжмийн эртний төрөлд зохиох нь түүхэн хэв маягийн ойлголтыг дотроос нь авч үзэх боломжийг олгодог. эрхтэн гүйцэтгэх урлагийн мөн чанарыг илүү сайн ойлгох. Энэ аргыг тодорхойлдог шинэлэг зүйлэнэ програм.
Орчин үеийн тайзны урлаг нь эртний хөгжмийг тайлбарлах үүднээс жинхэнэ унших хандлагатай байдаг бөгөөд үүнтэй холбоотойгоор хөгжим бүтээх бүтээлч ур чадварыг бий болгох асуудал юм. хамааралтаймөн хүүхдийн эрхтнүүдийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны хувьд энэ асуудлыг тодорхой хэмжээгээр шийдвэрлэх нь боловсролын эхний шатанд аль хэдийн боломжтой байдаг.

Хамааралтай байдалХөтөлбөр нь орчин үеийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг болох бүтээлч зан чанарыг төлөвшүүлэхэд нийцдэг. Бүтээлч хөгжмийн бүтээлийг боловсролын үйл явцад нэвтрүүлэх нь оюутны хичээлийн сонирхлыг нэмэгдүүлж, түүнийг бүтээх баяр баясгалангаар дүүргэж, ангид багш, сурагчийн хамтын бүтээлийн онцгой уур амьсгалыг бүрдүүлдэг.

Сурган хүмүүжүүлэх оновчтой байдалЭнэ хөтөлбөрийн гол зорилго нь хүний мэдлэг, бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлэх явдал юм. Туршлагаас харахад оюутны анхаарлыг өөрийн төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхэд шилжүүлэх нь зохицуулалтын бэрхшээлийг даван туулахад тусалдаг бөгөөд түүнийг бие махбодийн болон сэтгэлзүйн дарамтаас чөлөөлдөг. Өөрийнхөө "бүтээл" хийх регистрийн шийдлийг хайх нь эрхтэний байрлалыг (үндсэн бүртгэлийн бүлгүүд, тембр, дууны өнгө, өнгө) эзэмшихэд тусалдаг. Төрөл бүрийн "томьёо" -ын шинэ бүтээл, хослол нь оюутны сэтгэлийг татаж, хөгжмийн сэтгэлгээ, уран сэтгэмж, уран зөгнөлийг хөгжүүлдэг. Энэ сэдвийн талаархи дүрслэлийн шийдлийг сонгох эрх чөлөө нь оюутныг жүжгийн санаа дээр ажиллахад татан оролцуулж, тайлбарыг урамшуулж, оюутны хувийн шинж чанарыг хөгжүүлдэг.
Хөтөлбөрийн онцлогийг харгалзан үзэж, зорилгосургуулийн сурагчдыг эрхтэний урлагтай танилцуулна гэж тодорхойлсон.

Эрхтэн тоглож сурахын зэрэгцээ:

дөрөө гарыг эзэмших;
хэд хэдэн гарын авлага дээр тоглох ур чадвар эзэмших;
хөдөлгөөний зохицуулалтыг хөгжүүлэх;
эрхтэн тоглох техникийн ур чадварыг хөгжүүлэх (дуу гаргах, артикуляция, агогик, хэллэг);
репертуар дээр үндэслэн бүртгэлийн зарчмуудыг эзэмшсэн байх;
төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгээр чуулгад тоглохдоо бүртгэлийн ур чадварыг эзэмших.

Хөтөлбөр нь хөгжим бүтээх бүтээлч дадлагын даалгавартай.

хөгжим бүтээх бүтээлч ур чадвар, чадварыг бий болгох;
хөгжмийн болон бүтээлч үйл ажиллагааны анхны туршлага олж авах.

Анхан шатны зохицол, гоёл чимэглэлийн хичээлийг дижитал басс унших бэлтгэл гэж үзэж болно.

Онцлог шинж чанарЭнэхүү хөтөлбөр нь оюутнуудын бүтээлч үйл ажиллагаа, эрхтэн дээр импровизацын эртний болон орчин үеийн практик хоорондын нийтлэг үндэслэлийг сурган хүмүүжүүлэх эрэл хайгуул юм; бага нас, өсвөр насанд дасан зохицох. Энэхүү хөтөлбөр нь 9-10-аас 14-15 насны хүүхдүүдэд зориулагдсан. Хөгжмийн сургуульд сонгох хичээл болгон эрхтэн тоглож сурах онцлог нь суралцах хүсэлтэй хүмүүсийн нас, бэлтгэлийн хувьд нэг төрлийн бус байдаг тул сурагч бүртэй анги нь энэ хөтөлбөрийн заалтыг засдаг. Боловсролын үйл явцын үргэлжлэх хугацаа 4 жил байна. Сургалтын хэлбэр нь хувь хүн юм. Тайлангийн маягт - тест, сэрүүн концерт, сэдэвчилсэн концерт-лекц.
Хичээлийн үргэлжлэх хугацаа 40 минут байна.
Хөтөлбөрийг хэрэгжүүлэх явцад оюутны хөгжлийн түвшин, түүний авъяас чадварын түвшингээс хамааран дараахь үр дүнг урьдчилан таамаглаж байна - ирээдүйн мэргэжлийн хөгжимчин, хөгжим сонирхогчийн урлагт оролцогч, чадварлаг сонсогчийн орган урлагт оролцох. эрхтэн концерт.

Боловсролын болон сэдэвчилсэн төлөвлөгөө

Сургалтын хөтөлбөрийг 35 долоо хоногоор боловсруулсан болно
Би хагас жил - 16 долоо хоног
II хагас - 19 долоо хоног

4-р анги (сургалтын 1-р жил)

Дөрөөний дасгалууд
Дөрөөний дасгалууд - ая зохиох
Хөдөлгөөнийг зохицуулах, T, S, D горимын функцийг хөгжүүлэх дасгалууд
Барокко дөрөөний хэсэг бүхий гарын авлагын 6-7 ширхэг
Чайковский, Свиридов болон бусад хүмүүсийн хүүхдийн цомгоос 2-3 ширхэг (зэрэглэл).
T-S-D-T бүрэн функциональ эргэлт дээр суурилсан аялгууны зохицол
Өгөгдсөн сэдвээр хувилбар зохиох

5-р анги (сургалтын 2-р жил)

Дөрөөний дасгалууд
Европын үндэсний сургуулиудын эртний барокко хөгжмийн зохиолчдын 2-3 бүтээл (Итали, Франц, Герман, Испани, Англи хэл)
Ж.С.Бахийн 1-2 Бяцхан оршил ба Фугууд
Оросын хөгжмийн зохиолчдын 1-2 бүтээл
1 дагалдан
"Цуурай хэлбэрээр" хөгжим хийх
А.М.Бахын тэмдэглэлийн дэвтэр дэх хэсгүүдийн материал дээр аялгууны өнгө, басс дүрс бүхий хөгжим хийх.

6-р анги (сургалтын 3-р жил)

Барокко эрин үеийн 1-2 найрал дууны найруулга
1 токката, уран зөгнөл
1-2 романтик хэсэг

1 дагалдан
Бассо остинато (чакон, пассакаглия) дээрх өөрчлөлтүүдийн найрлага
Текст жүжгийн найруулга (оршил, оршил гэх мэт)

7-р анги (4 дэх жил)

Ж.С.Бахийн 1 оршил ба фуга
Концертын 2-3 хэсэг, партита
1 том романтик бүтээл
Орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын 1-2 бүтээл
1-2 дагалдах
Бичих програм тоглодог
Гармоник схемийн дагуу үе хэлбэрийн хөгжмийн зохиолыг импровизаци хийх

Шинэхэн органисттай ажиллах үндсэн чиглэлийг түүний багажийн онцлогтой танилцсанаар тодорхойлдог. Хэд хэдэн гар байгаа эсэх, хөлний хөдөлгөөн нь багажны ард тохирох байдлыг засдаг. Анхны моторт ур чадварыг бий болгох нь дөрөөний дасгал, гарын авлагын тоглоомын материал дээр үүсдэг. Төгөлдөр хуурын динамик байхгүй байгаа нь төгөлдөр хуур тоглож сурах явцад бий болсон сэтгэцийн физикийн мэдрэмжийг өөрчилдөг. Эрхтэн дуугарах, эрхтэний механик, акустик нь тодорхой дуу чимээ гаргах, янз бүрийн хэлбэрийн цус харвалт, тодорхой үе мөчний зохих гүйцэтгэлийг шаарддаг. Агогик нь эрхтэний дуу авианы уян хатан байдал, гүйцэтгэсэн ажлын хэлбэрийн ажилд ихээхэн ач холбогдолтой байдаг. Ажил дээр ажиллах явцад бүртгэл онцгой байр суурь эзэлдэг. Эрхтэн найрлагын дууны дүр төрх нь түүхэн эрин үе, төрөл зүйл, хэв маяг, үндэсний эрхтний сургуульд хамаарах, тиймээс тодорхой төрлийн эрхтэнд хамаарах олон хүчин зүйлээр тодорхойлогддог. Ийм эзэлхүүн боловсролын үйл явцэрхтний соёлын түүхээс мэдлэг олж авахыг оюутанд шаарддаг. Энэ чиглэлийн хичээлүүдийн нэг хэлбэр нь сэдэвчилсэн ангийн уулзалтууд юм.

Жишээ сэдвүүд

I. "Дундад зууны үеийн эрхтэний харагдах байдал"

Византи дахь эрхтэн
Энгийн
Органум, дистантаци.

P. "Сэргэн мандалтын үеийн Баруун Европын эрхтэн соёлын түүхийн хуудаснууд"

Үндэсний эрхтний сургууль, эрхтний анхны уран зохиол бий болсон.
Багасгах, гялалзуулах дадлага.
Сэргэн мандалтын үеийн эрхтэн.

III. "Хойд Германы хоёр дахь үеийн эрхтэний сургууль"
Барокко эрхтний онцлог.

IV. Ж.С.Бахийн "Эрхтэн ном"
V. “Романтик эрхтэн ба Оргелбэвенгунг. A. Schweitzer»
VI. “Эрхтэн бүтээлийн орчин үеийн бичлэг” (С. Губайдулинагийн “Гэрэл ба харанхуйн” жишээн дээр)

Ийм үйл ажиллагааны хөшүүрэг нь ангийн концертыг бэлтгэх, зохион байгуулах явдал байж болно.

Ангийн концертын загвар төлөвлөгөө

Сэдэв. Орос дахь орган хөгжим хийх хуудас.

Тоглолтын үеэр нээлтийн үг, сэтгэгдлээ илэрхийлэх материалууд:

Л.И.Ройзман "Оросын хөгжмийн соёлын түүхэн дэх эрхтэн". М. 1979
Н.Финдейзен "Оросын хөгжмийн түүхийн эссе" М.Л. 1928 оны I дугаар
Н.Бакеева "Эрхтэн" M. 1977

Тоглолтын ойролцоо хөтөлбөр

"Би ах дүүсийн дунд байна" Испани. эрхтэн дагалдан найрал дуу
"Би лимбэ дээр эхэлнэ, шүлэг гунигтай" Испани хэл. эрхтэн, лимбэ дагалдуулсан найрал дуу
"Нулимстай Орос" Испани хэл. эрхтэн, бүрээ чуулгын дагалдан найрал дуу
В.Одоевский "Оросын найрал дууг баясгаж дуул"

2. В.Одоевский, М.Глинка, И.Гесслер, А.Гедике, П.Чайковский (хүүхдийн цомгийн аранжиров), Бутско, Кикта, Шостакович болон бусад хүмүүсийн эрхтэнд зориулсан хэсгүүд.
3. Хийл, хийл гэх мэт хөгжимтэй чуулга.

Ийм концертыг бусад тэнхимийн багш нар (чуулга) болон сургуулийн хичээлийн жилийн ерөнхий концертын төлөвлөгөөтэй зохицуулдаг.
Тодорхой сэдвээр сурган хүмүүжүүлэх репертуар нь ангиудыг бүхэлд нь хамрахын тулд янз бүрийн насны оюутнуудын дунд тараагддаг. Мөн энэ тоглолт нь эрхтэн сурган хүмүүжүүлэх хариуцлагын нэг хэлбэр юм.
Эрхтэн уран зохиолтой танилцах түүхэн тал нь эрхтэний боловсрол, түүний дотор хөгжмийн уламжлалт шаардлагад нийцдэг.

хуучин мастерууд
Ж.С.Бах
Романтиков (XIX зуун)
Орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид (ХХ зуун)

Хөгжмийн сургуульд бага боловсролын сургалтын нөхцөлд репертуар нь оюутны нас, хөгжмийн зэмсгийн хичээл дутмаг (объектив шалтгаанаар) нэлээд хязгаарлагдмал байдаг. Хичээлийн жилд 6-7 бүтээл (түүний дотор чуулга) бэлтгэж, уран бүтээл хийх тодорхой үе шатыг эзэмших боломжтой. Ерөнхийдөө суралцах хугацаандаа дараахь төрлийн бүтээлийн (түүхэн схемийн дагуу) эрхтэний гүйцэтгэлийг (бүртгүүлэхийг оролцуулан) эзэмших шаардлагатай.

1) Полифоник агуулах:
a) ricercar-аас фуга хүртэл
б) найрал дууны боловсруулалт (янз бүрийн төрлийн полифони)
в) полифони элемент бүхий уран бүтээлүүд - токкат, оршил, уран зөгнөл, оршил
2) Том хэлбэр - концертын хэсэг, хувилбарууд.
3) Төрөл бүрийн, өнгөлөг жүжиг.

Боловсролын бүтээлч талын үндэс нь хүүхдийн бүтээлч хөгжимд хамгийн хүртээмжтэй, өөрчлөлтийн зарчим юм. Энэхүү найруулгын техник дэх бүтээлч үйл ажиллагааны анхны туршлага нь зөвхөн бүтээлч чадварыг хөгжүүлэхэд эерэг нөлөө үзүүлдэг төдийгүй өмнөх зууны үеийн эрхтэний импровизацын эрхтэний дадлагатай практик танилцах, жанр - найрал дууны зохицуулалтыг судлах боломжийг нээж өгдөг. , chaconnes, passacoli гэх мэт, мөн барокко маягийн санааг өгдөг *. Хувьсах дадлага нь сургалтын үйл явцыг өөрөө идэвхжүүлдэг. Basso ostinato хувилбаруудыг зохиох явцад (дөрөө дэх сэдвийг олон удаа давтах). Дөрөө гарыг хурдан эзэмшсэн. Оюутан хөл рүүгээ харахаа болино. Багажны ард тав тухтай бэхэлгээ үүсдэг. Хөлөөрөө тоглох үед хөдөлгөөний эрх чөлөө байдаг. Хувилбар бүрийн регистрийн будаг хайх нь эрхтний бүртгэлийг судлах, цээжлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Аялгууны өөрчлөлт нь аялгууны ур чадвар, өндөр, уянгалаг чихийг хөгжүүлдэг. Гармоник үндсийг хадгалахын зэрэгцээ бүтцийн өөрчлөлт нь модаль болон гармоник чихийг бий болгодог.

Хичээл эхлэхээс өмнө эрхтний гарал үүслийн сэдэв (домог зүй, гидравлик системийн төхөөрөмж) сэдэвт уулзалт зохион байгуулж, эртний хөгжмийн соёлд эрхтний гүйцэтгэх үүргийн талаархи түүхэн мэдээлэлд үндэслэн уулзалт хийхийг зөвлөж байна. Мөн гар-үлээвэр хөгжмийн төхөөрөмж, эрхтний бүтцийн зарим нэр томьёо, регистрүүдийн үндсэн бүлгүүд болон электрон загварыг жишээ болгон танилцуулна. Анхан шатны репертуар нь текстийн хувьд хэт ачаалал өгөх ёсгүй, учир нь. Гол анхаарал нь багаж хэрэгсэлд дасан зохицох, эрхтний дуу авиа болгон "өсгөх", гар, хөлний хөдөлгөөний зохицуулалтыг анхан шатны эзэмшихэд чиглэгддэг.

Дөрөөний дасгалууд хэсгүүдтэй зэрэгцэн явагдаж байна.
Сургалтын эхний шатны дөрөө дасгалууд нь G-g хүрээний дөрөө гарыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Хүүхэд өсч томрох тусам хүрээ нь нэмэгддэг
Дөрөөний гар дээрх орон зайн чиг баримжаа олгохын тулд жижиг октавын "хийх" товчлуур болох лавлах цэгийг засах шаардлагатай.

Эхлээд эдгээр дасгалуудыг До мажороор хийдэг бөгөөд зөвхөн "хөлийн хурууг" хамардаг, дараа нь хар товчлууруудыг аажмаар нэвтрүүлж, өсгийг оролцуулдаг. Аажмаар янз бүрийн хослол дахь янз бүрийн интервалын харьцааг эзэмшдэг. Уянгын хувьд эдгээр дасгалууд нь эрхтэний уран зохиолын дөрөөний хэсгийн ердийн хувьсгалд аль болох ойр байдаг. Энэхүү ажлын явцад оюутан бүтээлч даалгавруудыг дуртайяа гүйцэтгэдэг - жижиг аялгуу зохиох (давхар дөрөө гэх мэт). Дараа нь та баруун гартаа, дараа нь зүүн гараараа дөрөөний аялгуунд (жишээлбэл, тогтвортой гурвалсан дуу чимээнээс) жижиг эсрэг цэгийг холбож болно. Энэ арга нь зохицуулалтыг хөгжүүлж, цаашлаад эрхтний найрлагыг сурах алхам болдог (баруун дөрөөтэй, зүүн талд нь дөрөөтэй, дараа нь нэгддэг). Дөрөөний техникийн ур чадварыг хөгжүүлэхийн тулд эрхтэний найрлагаас ишлэлүүдийг сурах нь ашигтай байдаг: янз бүрийн товчлуурууд дахь фугат, фуга, дөрөө соло (Хавсралтыг үзнэ үү).
Та бүхний мэдэж байгаагаар эрхтэний ажлыг гүйцэтгэх нь найрлагын бүх эдийг, ялангуяа полифоникийг сайтар илэрхийлэхийг шаарддаг. Дууны удирдамж, уран хэллэг, хэллэг дээр ажиллахдаа сурагчаас хөгжмийн текстийг утга учиртай дуудах чадвартай байх шаардлагатай. Импровизацын шинж чанартай жүжгийн ажилд (оршил, уран зөгнөл, токката) агогийн нюансуудыг ашиглах нь хамгийн тод илэрдэг. Агогик нь эв найрамдлын өөрчлөлтийг онцолж, речитатив хэсгүүдэд үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг өгч, эцсийн каденцуудыг тодорхойлдог. Бүртгэлийн ур чадварыг бий болгохын тулд (уламжлалт дүрмийг өөртөө шингээхийн зэрэгцээ) танил хөгжмийн материал дээр бие даан ажиллах арга нь үр дүнтэй байдаг - жишээлбэл: П.И.Чайковский, Г.Свиридов болон бусад хүмүүсийн хүүхдийн цомгийн хөтөлбөрийн хэсгүүд ( зохицуулалт). Ийм ажилд эрхтэний транскрипц хийх анхны дадлага орно.
Импровизацийн элементүүдийг (барокко тоглолтын хэв маяг) эзэмшихийг A.M. Бахын жүжгийн материалаас эхлэхийг зөвлөж байна. Хичээл эхлэхээс өмнө оюутнуудыг Ж.С.Бахийн гоёл чимэглэлийн хүснэгттэй (В.Ф. Бахын Клавиер ном) танилцуулах шаардлагатай. Эрт үеийн хөгжмийн жинхэнэ тоглолтын бичлэгийг (Францын сюитууд, Г. Леонардын хийсэн жижиг оршил гэх мэт) сонсохыг зөвлөж байна - энэ нь амтыг бий болгож, уламжлалт гүйцэтгэлийн хязгаарлалтыг даван туулахад тусалдаг.
Бахын давхар (8a, 8b, 13a, 13b, 20a, 20b) болон 3 ба № 4 текстийн дүн шинжилгээнд үндэслэн сурагчийг хэсэг дэх давталтуудыг (: II) өөрчлөхийг урьж байна (сонгосон). Энэ зорилго нь оюутан бүрийн хувьд), барокко эрин үед заншилтай байсан. 7-р минутад 6 удаа өөрчлөгдөөгүй гүйлтийн сэдвийн гүйцэтгэлийг дамжих дуу чимээ, хэмнэлийн өөрчлөлт (тасархай шугам, Ломбардын хэмнэл), үе мөчний өөрчлөлт, цус харвалт зэргээр дүүргэх арга техникийг ашиглан өөрчлөхийг санал болгож байна. янз бүрийн хослол, гоёл чимэглэлийн хэрэглээ. Ийм ажлын явцад зохиогчийн бичвэрийг (урт текст) ашиглахыг зөвлөж байна, ингэснээр оюутан өөрийн зураас, үе мөч, гоёл чимэглэлийн хувилбарыг харандаагаар тэмдэглэж, бүртгэл, гарын авлагыг өөрчлөх, хуруугаараа хуруугаараа зурж болно. .

Өнгө будах техниктэй танилцахын тулд найрал дууны найруулга “Wer nurden lieben Gott lasst walten” (No11) оролцдог. Бахын энэхүү найрал дууны оршил дахь колоратуратыг текст ба хөгжмийн хоорондын хамаарлын үүднээс авч үздэг. Бахын дагалдан иш татсан өөр хоёр найрал дууны текстийг орчуулах шаардлагатай. Королын үндсэн аяыг (кантус фирмус) бичиж, ажлын явцад Бахын боловсруулалттай харьцуулах шаардлагатай. Оюутны анхаарлыг аялгууг тодруулах, янз бүрийн интервал ашиглах, бүхэл бүтэн ажлын гармоник төлөвлөгөө, аялгууны чиглэл, уянгалаг вариацын техникийг ашиглах (үндсэн аялгууг дуулах, интервалыг нөхөх, үргэлжлэх хугацааг хуваах) ашиглахад чиглэгддэг. , янз бүрийн чимэглэлийг ашиглах гэх мэт) Эдгээр мөчүүдийг гүйцэтгэх арга хэрэгсэл (артикуляци, агогик, гоёл чимэглэл) тусгахад онцгой анхаарал хандуулдаг. Энэхүү найруулгын техникээр сурагчтай хичээл хийх нь цаасан дээр тусгах боломжгүй нарийн төвөгтэй бүтээлч үйл явц юм. 26-р ариа будах оюутны хувилбарыг хавсралтад үзүүлэв.
"Зураг зохиох амт" -ыг цаашдын эрхтний өнгөт боломжид тулгуурлан, ассоциатив-зургийн шинж чанартай жижиг хэсгүүдийг зохиохдоо хөгжүүлэх боломжтой (х. Өргөдөл ).

Бассо остинато дээрх хувилбаруудын найрлага

Ажлын төлөвлөгөө

Энэ төрлийн бүтээлийн ангилалд дүн шинжилгээ хийх (Пурселл, Хандел гэх мэт).
Ж.С.Бахийн пассакаглиатай танилцах
Сэдвийн уялдаа холбоо
Бүтцийн загвар боловсруулах
Бүртгэл
Бүртгэлийн төлөвлөгөөг маягтыг динамик болгох зарчмын дагуу бүтэц, аялгууны олон талт байдал, өөрчлөлт бүрийн хэмнэлийн хэв маягийг аажмаар нягтруулж болно.
Бүрэн бус бичлэг дээр тасалдалгүй гүйцэтгэл - зөвхөн хувилбар бүрийн эхний "томьёо"

Ийм ажил нь оюутныг эрхтний уран зохиолын хуучин төрөл болох пассакаглия дахь импровизацын элементүүдтэй илүү төвөгтэй бүтээлч ажилд бэлтгэдэг. Энэхүү ажлын явцад дөрөөний хэсгийн тав дахь хөдөлгөөнийг (T-S, D-T) сайн эзэмшсэн, октавын зайг цээжилж, аялгууны хөгжмийн ердийн гармоник эргэлтийг бараг эзэмшсэн. Ахлах сургуульд энэ даалгавар илүү хэцүү болдог. Дөрөөний хэсгийн хувьд 8 хэмжүүрийн сэдэв өгөгдсөн.

Энэ сэдвийг Пурселл, Хандел, Бах болон бусад хөгжмийн зохиолчид вариацын жанрын жүжгүүд (шакон, газар, пассакалиа) зохиохдоо, мөн Баруун Европын эрхтэний практикт ашигласан бөгөөд пассакаглия төрөлд өгөгдсөн сэдвээр импровизаци хийх шаардлагатай байв. сүм хийдийн сул орон тоонд органистуудын өрсөлдөөний нөхцөл (Герман). Ингэснээр оюутан эрхтэн хөгжим, эрхтэн дасгалын эртний төрөл зүйлтэй практик танилцах боломжийг олж авдаг. Ийм хөгжим бүтээхэд чухал хүчин зүйл бол бүртгэлийн ур чадварыг хөгжүүлэх явдал юм, учир нь хувилбар бүр өөрийн гэсэн өнгөтэй байх ёстой бөгөөд хэлбэрийг бүтээхэд тодорхой байр суурь эзэлдэг.
Ахлах ангийн сурагчдад тавигдах нэмэлт шаардлагад дараахь зүйлийг багтаасан болно: дуураймал, нэмэлт хэмнэлийн элементүүд, "цуурай", түүнчлэн сэдлийг бий болгох, бүтэц, зохион байгуулалтыг аажмаар төвөгтэй болгох, бүртгэлийн динамикжуулалт.

Сургалтын эхний шатанд зориулсан репертуарын ойролцоо жагсаалт.

4-5 анги(Суралцах 1 жил)

"Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын хуучин жүжиг, бүжиг" (эмхэтгэсэн: С. Ляховицкая)

I. Pachelbel Sarabande (No5)
G. Boem Prelude (No 9)
I. Кунау оршил (No10)
Д.Скарлатти Ларгетто
I. Pachelbel Gavotte хувилбартай (No. 25)
G. Handel Chaconne (No. 27)
Г.Хандель Сарабанде (No28)
Г.Хандел Минуэт (No30)
(Багш хэсэг хэсгээр дөрөө бичдэг)
Ж.С.Бах А.М.Бахийн тэмдэглэлийн дэвтэр
Минуэт №3, 4, 5, 7, 14, 15, 21, 36
Ариас № 20а, 20б, 33
Полонез №8а, 8б, 10, 24
Музет №22
16,18 дугаар жагсаалууд
Жүжиг No13 a, 13b, 42
ХУУЧИН ИТАЛИЙН ВЕРСЕТТООС. Эрхтэн бүтэц (Будапешт 1950)
Д.Циполи No29, 32, 33, 34, 35, 37, 39
(Дотоодын төгөлдөр хуурын цуглуулгад
Эдгээр хэсгүүдийг фугетта гэж тэмдэглэсэн байдаг)
Д.Зиполи бэлчээрийн мал аж ахуй
A. Banchieri Sonata
Wybor utworow z XVII i XVIIw. Краков 1957 он.
G. Purcell Minuet
Г.Пурселл бүрээ ая
HISTORIA ORGANOEDIAE (Будапешт З. 7922)
№3 боть
C.Merulo Оршил
4-р боть
В. Шувуу Павана
"Les Maitres frangais de 1"Orgue aux XVTI ба XVIII siecle Paris"
Н.Ле Баг "A la venue de Noel"
G.G. Niver Prelude 2 тонн
Н.Сире Прелюд давсны аялгуунд
C.Balbatre "A la venue de Noel"-ийн хувилбарууд
А.Райсон Пассакаглиа
Ж.Дандри Фуга "Ave maris Stella" сэдвээр
И.Пачелбел Ас-дур сюитын 3 бүжиг: Ариа, Сарабанде, Гигу
И.Пачелбель найрал дууны оршил а-молл (Сургалтын урын сан. Уншигч 5-р анги)
I. Pachelbel Органын ажил (Питерс)
Фуг Ц
Фуг А
Фугетта (заавал биш)
П.Чайковскийн Хүүхдийн цомог (зэрэглэл):
"Өглөөний залбирал"
"Эрхтэн бутлуур дуулдаг"
"Хуучин Франц дуу"
"Герман дуу"

5-р анги(сургалтын 2 дахь жил)

Г.Пурселл оршил
сайн дурын ажилтан
Бүдүүн gamut
O.Lasso Reachercar
Т.Туллис Ричеркар
Томас (де Санта Мария) Уран зөгнөл
A.Cabezon ялгаа
F. Lombardo Partite sopra Fidele.
Д.Винсенти Дуэ версетти
B. Pasquini Toccata
Хувилбарууд
Д.Кариссими Фугетта насанд хүрээгүй
G. Julien Fuga "Ave Maris Stella" дээр
Verset 2 тонн (Sanctus)
Оршил 1 ая
Харилцах цонх
Уран зөгнөлт cromatique
Л.Сежан Кайригийн сэдвээр оршил ба фуга
Ж.Шамбоньер Шакон
Ж.Бовин 2 ширхэг 2 тонн
Н.Де Гриннигийн яриа!V тонн
N. Le Bag санал болгох
Н.Жиго оршил
Э.Ричард эрхтэнд зориулсан 2 ширхэг
A.Reson Echo
Л.Дакен Ноэл
Музет, хэнгэрэг
Ж.Свелинк "Allein zu dir, herr jesu christ" (hor.arr.)
Ж.С. Бахын хоёр хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээлүүд (заавал биш)
Бяцхан оршил ба фуга (заавал биш)
Ж.Кухарж Уран зөгнөл
A. Gedike Prelude
найрал хөгжим
A. Lyadov Canon G major (зохион байгуулалт)
С.Рахманинов Г мажор канон (зохион байгуулалт)
Н.Мясковский Хуучин хэв маягаар (фуга)
М.Глинка Давхар Фуг (Дорик)
Слонимский Хоровод
E. Grieg Watchman-ийн дуу (аранжирлага)
Бүүвэйн дуу (зохион байгуулалт)
А.Скулте Ариетта
Г.Комраков Эрхтэн цагаан толгой (хүүхдэд зориулсан хэсэг)
Лимбэний чуулга
Дуудлагаар бүртгүүлэх
Хуучин crumhorn болон гунигтай алчуураа дуу
дэггүй товчлуур
Г.Свиридов Хүүхдэд зориулсан жүжгийн цомог
(сонголтоор тоглодог, транскрипт)

6-р анги(3 дахь жилдээ суралцах)

I.M. Бах
Ж.К.Бах
В.Ф.Бах
I.N.Bach
Ж.К.Бах
И.Фишер
I. Pachelbel
Г.Бөхм
С.Шайдт
С.Шайдт
I. Pachelbel
I. Pachelbel
И.Кребс

А.Банчиери

А.Габриэли
фрескобалди
Ф.Куперин
С.Фрэнк
М.Глинка
В.Одоевский
А.Гэдике
В.Кикта
Э.Арро
А.Эшпай
А.Муравлев
И.Брамс
А.Дворак

B. Цөцгий
И.Ко дай
Ф.Лист

7-8-р анги(4 дэх жил)

Г.Пурселл
Н.Изаак
В.Любек
И.Кребс

Ж.П.Свелинк
Д.Дакен
Ж.Е.Бах
Ж.С.Бах

Вивалди-Бах
Вивалди-Бах
А.Боели
С.Фрэнк
С.Фрэнк
C. Сент-Санет
Беллман
Э.Гигоу
Г.Берлиоз
Ж.Лэнглет
В.Кикта
Ю.Буцко
Д.Шостакович
О.Мессиаен
J.S. Бах дөрөөний дасгалууд

A.M. Бахын тэмдэглэлийн дэвтэр
Оршил №29 (Дөрөө багшийн бичсэн)
Найрал дууны эмчилгээ No11
Эрхтэн бүтээлийн V боть (Эрхтэн товхимол)
Найрал дууны оршил №20 (фугетта)
30 BWV 639
52,53
Найрал дууны оршил "In dulcejubilo" IX боть
Prelude Pro organo pleno боть VIII

Partita "Wenn wir in hochsten Noten sein"
До минор дахь оршил
Найрал дууны найруулга "Wir Christenleut hanjetzung Freud"
"Da Jesus an dem Kreuze stund" дууны найрал дуу
Найрал найруулга "Warum betrabst du dich, mein Herz" Оршил ба фюгетта (заавал биш)
Найрал дууны оршил: "Was mein Gott will", "Durch Adams Fall ist ganz verdebt", "Meine Seele erhebt den Herreh"
Найрал дууны оршил "Аллен Готт in der Hoh sei Ehr"
"Ватер Унсер им Химмельрейх" найрал дууны оршил
Голланд дууны хувилбарууд
Chaconne d-moll, chaconne f-moll
Toccata g, toccata e, toccata in g
Бяцхан оршил ба фуга:
№1 (C-dur)
№4 (F-dur)
№6 (g-mollx
№8 (a-moll)
Тулаан
Канзона
Харилцах цонх
Reachercar arioso
"Хөгжмийн цэцэгс" циклээс токката
2-р ботийн канзонууд (заавал биш)
Эрхтэн массын тоо (заавал биш)
"L "organist" цуглуулгын хэсгүүд (заавал биш)
Фуг Ас-дур (Эрхтэн хэсгүүдийн цуглуулга. Дугаар 2. Киев. 1980)
Органд зориулсан хэсэг (Финдейсен. Оросын хөгжмийн түүх)
эрхтэнд 7 ширхэг (заавал биш)
Бяцхан бэлчээрийн малчид
таван ялгаатай
Эстони ардын аялгуу (зохион байгуулалт)
Органд зориулсан оршил
Айдил (эрхтэн)
2 найрал дууны оршил. 122
Оршил: Насанд хүрээгүй хүүхэд
Бага Г
Б хавтгай хошуу
Д хошууч
2 оршил
хэвлэнэ
Адажио

Suite en UT; "Хонхнууд" (Пассакаглия)
"Herr Gott, Lass Dich Erbar Men" дууны найрал дуу
До минор дахь оршил ба фуга
Бяцхан оршил ба фуга: B Flat Major
Д бага
Бага зэрэг
Уран зөгнөл (мажор хэлээр), Цуурай
Ноел
d-moll дахь Уран зөгнөл ба Фуг
Эрхтэн ном. Найрал дууны оршил:
BWV 614, 605, 628, 601,603
Variante No 52 (нэмэлт), No 47
Фуг минор IV боть
Дуураймал уран зөгнөл IX боть
Бэлчээрийн мал аж ахуйн дөрвөн хэсэг, I боть
Е минор дахь оршил ба фуга
До минор дахь оршил ба фуга
Д минор дахь концерт
До мажор концерт
B Flat Major-ийн Уран зөгнөлт ба Фуг
Боломжтой
Оршил, Фуг, Вариац
Рапсоди №3
Gothic Suite-ийн хэсгүүд
Токката
Серенада Агресте
"Фрескобалдигийн дурсгалд" сюитын оршил ба эпилог
"Орфей" эрхтэний багц
"Хуучин Оросын сэдэвт олон авианы хувилбарууд"
"Катерина Измайлова" дуурийн Пассакаглиа
"Тэнгэрийн нэгдэл"

Хөгжмийн боловсролд бүтээлч хөгжим бүтээх аргыг ашиглах нь орчин үеийн хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны онцлог хандлага юм. Энэ арга нь сольфежио, төгөлдөр хуурын ангийн сургалтын хөтөлбөрүүдэд тусгагдсан болно - аялгуу зохицох, дагалдан сонгох. Организмын ангид бүтээлч хөгжим хийх нь мэргэжлийн сургалтын олон талыг нээж, оюутны бүтээлч чадавхийг нээж, эрхтэний урлагийн мөн чанар болох импровизацын өндөр хүрээг нээж өгдөг.

Уран зохиол

И.Браудо. Хөгжмийн сургуульд Бахын клавиер зохиолыг судлах тухай. Л. 1979
Н.Копчевский. Johann S. Bach (түүхэн нотолгоо, гүйцэтгэлийн дүн шинжилгээ, сурган хүмүүжүүлэх зарчмууд). Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх асуултууд. 1 дугаар M. 1979
М.Капонов. Импровизацын урлаг. Түүх, онол, арга зүйн асуудлууд. М. 1982
С.МальцевХөгжмийн импровизацийн сэтгэл судлалын талаар. Хөгжимчин багшийн номын сан. М. Хөгжим 1991
Л.БаренбоймХөгжимд хүрэх зам. Л. 1976
И.БраудоОрган ба клавиер хөгжмийн тухай. М. 1976
Т.Ливанова 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх. М.Л. 1940
Л.РойзманОрган хөгжим хийх. Хөгжмийн болон тайзны урлагийн талаархи асуултууд. Асуудал. 3.
И.ТюрминОрчин үеийн импровизаци хөгжим ба түүний загвар үндэс нь хувь хүний гоо зүйн хөгжлийн хэрэгсэл юм. Багш нарын бага хуралд хэлсэн үгийн хураангуй. Санкт-Петербург. 1997 он
С.МальцевЭв найрамдлын талаар эрт суралцах нь хүүхдийн бүтээлч байдалд хүрэх арга зам юм.
А.АлексеевИмпровизаци нь 16-18-р зууны тайзны урлагийн үндэс болсон. Төгөлдөр хуурын урлагийн түүх. I хэсэг. M. 1962 он
В.Озеров, Е.Орловаимпровизацын арга замууд. Соёл, урлагийн объектын мэдээллийн төв. Мэдээллийг илэрхийлэх. Асуудал. 2.
Н.БакееваЭрхтэн. "Хөгжмийн зэмсэг" цуврал. М. 1977
Ф.МакаровскаяБүтээлч хөгжим бүтээх нь хөгжмийн боловсролын арга хэлбэр. Хөгжмийн бага боловсролын аргын талаархи асуултууд. M. "Хөгжим" 1987 он
Х.ЛепнурмОрган ба эрхтэн хөгжмийн түүх. Казань, 1999 он
Ю.Евдокимова, Н.СимоноваСэргэн мандалтын үеийн хөгжим. M. "Хөгжим". 1982 он
Э.В. НазайкинскийХөгжмийн хэв маяг, төрөл. M. "Владос". 2003 он
Э.Д. Кривицкая. Францын орган хөгжмийн түүх. "Хөгжмийн зохиолч" хэвлэлийн газар. М. 2003 он
Р.Е. БерченкоАлдагдсан утгыг хайж байна. "Сонгодог XXI" хэвлэлийн газар. М. 2005 он

__________________________________________________________________________

* Бүтээлч даалгавар, практик дасгалын тогтолцоог боловсруулах, мөн оюутны эссэ зэргийг өргөдөлд танилцуулсан болно