Interpretacja zbroi snu w książkach ze snami. Uzbrojenie rycerza w średniowieczu Rycerz ubrany w zbroję

Żołnierz w zbroi - wrogość, otwarta konfrontacja.

Marzysz o „zbroi rycerskiej” we śnie

Przymierzanie rycerskiej zbroi we śnie - czeka na ciebie wysoka pozycja. Jak poprawić wartość snu? Wyobraź sobie, że zbroja leży na tobie jak rękawiczka. Czujesz się w nich komfortowo.

Interpretacja snów: dlaczego zbroja śni

Marzenie o pięknej, nowej, lśniącej zbroi mieniącej się jasno w słońcu to ostrzeżenie, że w niedalekiej przyszłości trzeba unikać różnych konfliktów i kłótni, bo mogą one przerodzić się dla Ciebie w duże kłopoty, które później zostaną wyeliminowane…

Pancerz - interpretacja w książce snów

Czy jest ktoś lub coś, przed czym próbujesz się chronić? Czy jesteś w sytuacji, w której czujesz się niepewnie i dlatego powinieneś nosić zbroję? Noszenie zbroi oznacza odcięcie się od świata. Czy jesteś w stanie znaleźć alternatywę dla przezwyciężenia strachu, ...

Zbroja - zobacz we śnie

Okazją jest również potrzeba podążania ścieżką Wojownika Światła. Przypomnienie, że mądrość jest… najlepsza zbroja. Odbicie chęci obrony, odgrodzenia. Odzwierciedlenie pragnienia mądrości, także umiejętności jej wykorzystania.

Interpretacja snu Zbroja rycerza

Czeka na Ciebie wysoka pozycja.

Zbroja we śnie

Rycerski - oczekuje wysokiej pozycji.

Interpretacja snów: dlaczego zbroja śni

Być w zbroi wojskowej - na honorową pozycję. Utrata zbroi wojskowej oznacza wielkie straty.

Zbroja rycerza we śnie

Oczekuje wysokiej pozycji.

Jak interpretować sen „Mundury wojskowe”

Widząc we śnie zbroję wojskową, broń, tarcze, oznacza to, że wkrótce będziesz potrzebować ochrony przed wrogami. Jeśli we śnie sam jako pierwszy używasz broni, czeka cię konflikt rodzinny.

Interpretacja snów: o czym marzy broń

Do konfliktów w twoim otoczeniu. Jeśli to pistolet, kłótnia będzie niewielka. Trzymaj broń w dłoniach - z twojego powodu wybuchnie niezgoda. Strzelają do ciebie - trudno ci będzie przejść przez kłótnię. Widząc siebie w zbroi oznacza, że ​​czujesz ...

Sen o rycerzu

Sen o nim zwiastuje niezwykły incydent, który przyniesie Ci wiele radości. Czasami taki sen zwiastuje, że twoje zasługi zostaną docenione. Martwy rycerz we śnie jest zwiastunem porażki, wstydu, profanacji, braku szacunku. Zbroja rycerska we śnie to znak, że ...

Marzenie o mundurach wojskowych

Widząc we śnie zbroję wojskową, broń, tarcze, oznacza to, że wkrótce będziesz potrzebować ochrony przed wrogami. Jeśli we śnie sam jako pierwszy używasz broni, czeka cię konflikt rodzinny. Broń, strzelanie, amunicja.

Interpretacja snów: co jest ubrane we śnie

Ubrać się, być może w mundur, a nawet zbroję. Niemożność rozebrania się. Niebezpieczeństwo wyraźnego podporządkowania się poglądom innych, zamiast rozwijania niezależnego charakteru.

Rycerz śni - interpretacja w książce snów

Sen o starym rycerzu w zbroi przepowiada: a) próbę duchowych cech. B) zdrada, zemsta i zazdrość ze strony innych. C) honor i radość. D) ochrona i patronat. Jeśli kobieta zobaczy swojego męża w rycerskim stroju, otrzyma poważne potwierdzenie jego wierności. …

Interpretacja snów: o jakich ubraniach marzą

Osobą jednostki jest jej zachowanie, pozycja i rola myśli i pragnień, często rzeczywiste fakty. Odzież służy również jako ochrona przed niechcianym dotykiem. Bycie ubranym w mundur, a nawet w zbroję, niemożność rozebrania się jest niebezpieczeństwem wyraźnego podporządkowania się poglądom innych ludzi…

Dekodowanie i interpretacja snu Knight

Sen o starym rycerzu w zbroi - przepowiada próbę przymiotów duchowych - zdrady, zemsty i zawiści ze strony innych, honoru i radości, ochrony i mecenatu. Jeśli kobieta zobaczy męża w rycerskim stroju, otrzyma poważne potwierdzenie jego wierności. Jeśli nie jesteś żonaty...

Zbroja niemiecka z XVI wieku dla rycerza i konia

Dziedzinę broni i zbroi otaczają romantyczne legendy, potworne mity i powszechne nieporozumienia. Ich źródłem jest często brak wiedzy i doświadczenia z realnymi rzeczami i ich historią. Większość z tych pojęć jest absurdalna i nie opiera się na niczym.

Być może jednym z najbardziej niesławnych przykładów byłoby stwierdzenie, że „rycerzy trzeba było wsadzać na koniach z dźwigiem”, co jest równie absurdalne, jak jest to powszechne przekonanie, nawet wśród historyków. W innych przypadkach pewne szczegóły techniczne, które wymykają się oczywistemu opisowi, stały się przedmiotem namiętnych i fantastycznych w swej pomysłowości prób wyjaśnienia ich przeznaczenia. Wśród nich pierwsze miejsce najwyraźniej zajmuje stoper na włócznię, wystający z prawej strony napierśnika.

Poniższy tekst będzie próbą skorygowania najpopularniejszych błędnych wyobrażeń i odpowiedzi na pytania często zadawane podczas zwiedzania muzeów.

1. Tylko rycerze nosili zbroje.

Zbroja na pojedynek rycerski, koniec XVI w.

Po drugie, błędem jest sądzić, że każdy szlachetny człowiek był rycerzem. Rycerze się nie urodzili, rycerze stworzyli inni rycerze, panowie feudalni, a czasem kapłani. A pod pewnymi warunkami można było pasować na rycerzy osoby nieszlacheckiego pochodzenia (chociaż rycerze byli często uważani za najniższą rangę szlachty). Niekiedy dzięki niezwykłej waleczności i odwadze pasowali na rycerzy najemnicy lub cywile, którzy walczyli jak zwykli żołnierze, a później rycerstwo stało się możliwe do kupienia za pieniądze.

Innymi słowy, umiejętność noszenia zbroi i walki w zbroi nie była przywilejem rycerzy. Najemni żołnierze piechoty, czyli grupy żołnierzy złożone z chłopów lub mieszczan (mieszkańców miasta) brali również udział w konfliktach zbrojnych i odpowiednio chronili się zbroją o różnej jakości i wielkości. Rzeczywiście, mieszczanie (w pewnym wieku i powyżej pewnego dochodu lub majątku) w większości miast średniowiecza i renesansu byli zobowiązani - często na mocy prawa i dekretów - do kupowania i przechowywania własnej broni i zbroi. Zwykle nie była to zbroja pełna, ale przynajmniej zawierała hełm, ochronę ciała w postaci kolczugi, zbroi materiałowej lub napierśnika, a także broń – włócznię, pikę, łuk czy kuszę.

Indyjska kolczuga z XVII wieku

W czasie wojny milicja tego ludu była zobowiązana do obrony miasta lub pełnienia obowiązków wojskowych na rzecz panów feudalnych lub miast sojuszniczych. W XV wieku, kiedy niektóre zamożne i wpływowe miasta zaczęły się usamodzielniać i zachowywać, nawet mieszczanie zorganizowali swoje własne turnieje, na którym oczywiście nosili zbroję.

W związku z tym nie każda część zbroi była kiedykolwiek noszona przez rycerza i nie każda osoba przedstawiona w zbroi będzie rycerzem. Mężczyzna w zbroi byłby bardziej poprawnie nazywany żołnierzem lub człowiekiem w zbroi.

2. Kobiety w dawnych czasach nigdy nie nosiły zbroi ani nie walczyły w bitwach.

3 Zbroja była tak droga, że ​​tylko książęta i bogata szlachta mogli sobie na to pozwolić

Rzeczywiście, z wyjątkiem plądrowania zbroi na polu bitwy lub wygrywania turnieju, zdobycie zbroi było bardzo kosztownym przedsięwzięciem. Ponieważ jednak istnieją różnice w jakości pancerza, musiały istnieć różnice w jego wartości. Zbroje niskiej i średniej jakości, dostępne dla mieszczan, najemników i niższej szlachty, można było kupić w gotowej postaci na targowiskach, jarmarkach i w miejskich sklepach. Z drugiej strony istniały wysokiej klasy zbroje wykonywane na zamówienie w cesarskich lub królewskich warsztatach oraz u słynnych rusznikarzy niemieckich i włoskich.

Choć przykłady wartości zbroi, broni i wyposażenia w niektórych okresach historycznych już do nas dotarły, bardzo trudno jest przełożyć wartość historyczną na współczesne odpowiedniki. Jasne jest jednak, że koszt zbroi wahał się od niedrogich, niskiej jakości lub przestarzałych, używanych przedmiotów dostępnych dla obywateli i najemników, do kosztu pełnej zbroi angielskiego rycerza, który w 1374 r. oszacowano na £. 16. Był to odpowiednik kosztu 5-8 lat wynajmu domu kupieckiego w Londynie lub trzech lat pensji doświadczonego robotnika, a cena samego hełmu (z przyłbicą i prawdopodobnie z kolcem) wynosiła więcej niż cena krowy.

Na górnym końcu skali można znaleźć przykłady, takie jak duży zestaw zbroi (podstawowy zestaw, który za pomocą dodatkowych przedmiotów i płyt można zaadaptować do różnych zastosowań, zarówno na polu bitwy, jak i podczas turnieju) , zamówiony w 1546 r. przez króla niemieckiego (późniejszego cesarza) dla syna. Za wykonanie tego zamówienia, za rok pracy, nadworny rusznikarz Jörg Seusenhofer z Innsbrucka otrzymał niesamowitą sumę 1200 złotych chwil, co odpowiada dwunastu rocznym pensjom starszego urzędnika sądowego.

4. Pancerz jest niezwykle ciężki i poważnie ogranicza mobilność użytkownika.

Pełny zestaw zbroi bojowej waży zwykle od 20 do 25 kg, a hełm od 2 do 4 kg. To mniej niż pełny strój strażacki ze sprzętem tlenowym, czyli to, co współcześni żołnierze musieli nosić w walce od XIX wieku. Co więcej, podczas gdy nowoczesny sprzęt zwykle wisi na ramionach lub w pasie, ciężar dobrze dopasowanej zbroi rozkłada się na całe ciało. Dopiero w XVII wieku waga zbroi bojowej została znacznie zwiększona, aby była kuloodporna, ze względu na zwiększoną celność broni palnej. W tym samym czasie coraz rzadziej pojawiała się pełna zbroja, a tylko ważne części ciała: głowa, tułów i ramiona były chronione metalowymi płytami.

Nie jest prawdą, że noszenie zbroi (utworzonej przez 1420-30) znacznie zmniejszało mobilność wojownika. Wyposażenie pancerza wykonano z osobnych elementów dla każdej kończyny. Każdy element składał się z metalowych płytek i płytek połączonych ruchomymi nitami i skórzanymi paskami, co umożliwiało wykonywanie dowolnego ruchu bez ograniczeń narzucanych sztywnością materiału. Powszechne przekonanie, że człowiek w zbroi ledwo mógł się ruszyć, a jeśli upadł na ziemię, nie mógł wstać, nie ma podstaw. Wręcz przeciwnie, źródła historyczne mówią o słynnym francuskim rycerzu Jean II le Mengre, przezwa to z pomocą kilku rąk Ponadto istnieje kilka ilustracji z okresu średniowiecza i renesansu, na których żołnierze, giermkowie lub rycerze w pełnej zbroi dosiadają koni bez pomocy i sprzętu, bez drabin i dźwigów. Współczesne eksperymenty z prawdziwymi zbrojami z XV i XVI wieku oraz z ich dokładnymi kopiami wykazały, że nawet niewytrenowana osoba w odpowiednio dobranej zbroi może wspinać się i zsiadać z konia, siedzieć lub leżeć, a następnie wstać z ziemi, biegać i poruszać kończynami swobodnie i bez niedogodności.

W wyjątkowych przypadkach zbroja była bardzo ciężka lub trzymała osobę noszącą ją w niemal tej samej pozycji, na przykład w niektórych typach turniejów. Pancerz turniejowy był szyty na specjalne okazje i noszony przez ograniczony czas. Mężczyzna w zbroi dosiadał konia za pomocą giermka lub małej drabinki, a ostatnie elementy zbroi można było na niego założyć, gdy usadowi się w siodle.

5. Rycerze musieli być siodłani żurawiami

Jak wspomniano powyżej, większość zbroi była na tyle lekka i elastyczna, że ​​nie ograniczała użytkownika. Większość ludzi w zbroi powinna być w stanie postawić jedną nogę w strzemieniu i osiodłać konia bez pomocy. Stołek lub pomoc dziedzica przyspieszyłyby ten proces. Ale dźwig nie był absolutnie potrzebny.

6. Jak ludzie w zbroi poszli do toalety?

7. Pozdrowienie wojskowe pochodziło z gestu podniesienia przyłbicy

Chociaż teorie te brzmią intrygująco i romantycznie, niewiele jest dowodów na to, że pochodzi z nich salut wojskowy. Jeśli chodzi o zwyczaje rzymskie, to praktycznie niemożliwe jest udowodnienie, że trwały one piętnaście wieków (lub zostały odrestaurowane w okresie renesansu) i doprowadziły do ​​współczesnego salutu wojskowego. Nie ma również bezpośredniego potwierdzenia teorii wizjera, chociaż jest nowsza. Większość hełmów wojskowych po 1600 r. nie była już wyposażona w przyłbicę, a po 1700 r. hełmy były rzadko noszone na europejskich polach bitew.

Tak czy inaczej, zapisy wojskowe XVII-wiecznej Anglii odzwierciedlają, że „formalnym aktem powitania było zdjęcie nakrycia głowy”. Wydaje się, że do 1745 r. angielski pułk Strażników Coldstream doprowadził do perfekcji tę procedurę, przepisując ją na „przykładanie ręki do głowy i kłanianie się na spotkaniu”.

Praktyka ta została przyjęta przez inne pułki angielskie, a następnie mogła rozprzestrzenić się na Amerykę (podczas wojny o niepodległość) i Europę kontynentalną (podczas wojny napoleońskie). Tak więc prawda może leżeć gdzieś pośrodku, w którym salut wojskowy wywodził się z gestu szacunku i uprzejmości, równolegle z cywilnym zwyczajem podnoszenia lub dotykania ronda kapelusza, być może z kombinacją wojowniczego zwyczaju pokazywania nieuzbrojona prawa ręka.

8. Kolczuga – „kolczuga” czy „poczta”?

Kolczuga niemiecka z XV wieku

Odzież ochronna składająca się ze splecionych kółek powinna być właściwie nazywana w języku angielskim „mail” lub „zbroja pocztowa”. Powszechnie przyjętym terminem „kolczuga” jest współczesny pleonazm (błąd językowy oznaczający użycie większej liczby słów niż jest to konieczne do opisania). W naszym przypadku „łańcuch” (łańcuch) i „poczta” opisują obiekt składający się z sekwencji splecionych ze sobą pierścieni. Oznacza to, że termin „kolczuga” po prostu powtarza to samo dwa razy.

Podobnie jak w przypadku innych nieporozumień, korzeni tego błędu należy szukać w XIX wieku. Kiedy ci, którzy zaczęli studiować zbroję, spojrzeli na średniowieczne obrazy, zauważyli coś, co wydawało im się wieloma różnymi rodzajami zbroi: pierścienie, łańcuchy, bransoletki pierścieniowe, zbroje łuskowate, małe talerze itp. W rezultacie cała starożytna zbroja została nazwana „pocztą”, odróżniając ją tylko wyglądem, od której terminy „kolczuga”, „kolczuga”, „kolczuga bandażowa”, „kolczuga łuskowa”, „kolczuga płytowa " pojawił się. Dziś powszechnie przyjmuje się, że większość z tych różnych obrazów była po prostu różnymi próbami artystów, aby poprawnie przedstawić powierzchnię rodzaju zbroi, którą trudno uchwycić na obrazie i rzeźbie. Zamiast przedstawiać poszczególne pierścienie, detale te stylizowano za pomocą kropek, kresek, zawijasów, kółek itp., co prowadziło do błędów.

9. Ile czasu zajęło wykonanie pełnej zbroi?

W przypadku rusznikarzy niemieckich większość warsztatów podlegała ścisłym zasadom cechowym, które ograniczały liczbę uczniów, a tym samym kontrolowały liczbę przedmiotów, które mógł wyprodukować jeden rzemieślnik i jego warsztat. Z kolei we Włoszech nie było takich ograniczeń, a warsztaty mogły się rozwijać, co poprawiało szybkość tworzenia i wielkość produkcji.

W każdym razie warto mieć na uwadze, że produkcja zbroi i broni rozkwitła w średniowieczu i renesansie. Płatnerze, wytwórcy ostrzy, pistoletów, łuków, kuszy i strzał byli obecni w każdym dużym mieście. Tak jak teraz ich rynek był zależny od podaży i popytu, a sprawne działanie było kluczowym parametrem sukcesu. Powszechny mit, że wykonanie prostej kolczugi zajęło lata, jest nonsensem (ale nie można zaprzeczyć, że wykonanie kolczugi było bardzo pracochłonne).

Odpowiedź na to pytanie jest jednocześnie prosta i nieuchwytna. Czas potrzebny na wykonanie zbroi zależał od kilku czynników, takich jak klient, którego zadaniem było złożenie zamówienia (liczba osób w produkcji i warsztat zajęty innymi zamówieniami) oraz jakość zbroi. Jako ilustrację posłużą dwa słynne przykłady.

W 1473 r. Martin Rondel, prawdopodobnie włoski płatnerz, pracujący w Brugii, który nazywał siebie „zbrojmistrzem mojego bękarta pana Burgundii”, napisał do swojego angielskiego klienta, sir Johna Pastona. Rusznikarz poinformował Sir Johna, że ​​może spełnić prośbę o wykonanie zbroi, gdy tylko angielski rycerz poinformuje go, jakich części zbroi potrzebuje, w jakiej formie i w jakim terminie zbroja powinna zostać ukończona (niestety rusznikarz nie wskazał możliwych dat). W warsztatach dworskich produkcja zbroi dla najwyższych osób trwała najwyraźniej dłużej. Dla nadwornego płatnerza Jörga Seusenhofera (z niewielką liczbą pomocników) produkcja zbroi dla konia i dużej zbroi dla króla trwała podobno ponad rok. Zamówienie zostało złożone w listopadzie 1546 przez króla (późniejszego cesarza) Ferdynanda I (1503-1564) dla siebie i jego syna, a ukończone w listopadzie 1547. Nie wiemy, czy Seusenhofer i jego warsztat pracowali w tym czasie nad innymi zamówieniami .

10. Szczegóły pancerza - podpórka włóczni i codpiece

Podpórka dla włóczni pojawiła się wkrótce po pojawieniu się solidnej napierśnika pod koniec XIV wieku i istniała do czasu, gdy sama zbroja zaczęła zanikać. Wbrew dosłownemu znaczeniu angielskiego terminu „lance rest” (spear stand) jego głównym celem nie było unoszenie ciężaru włóczni. W rzeczywistości był używany do dwóch celów, które lepiej opisuje francuski termin „arrêt de cuirasse” (ograniczenie włóczni). Pozwoliła konnemu wojownikowi mocno trzymać włócznię pod prawą ręką, ograniczając jej ześlizgnięcie się do tyłu. Pozwoliło to na ustabilizowanie i wyważenie włóczni, co poprawiło celność. Ponadto łączna waga i prędkość konia i jeźdźca została przeniesiona na ostrze włóczni, co czyniło tę broń bardzo potężną. Jeśli cel został trafiony, podpórka włóczni działała również jak amortyzator, zapobiegając „strzeleniu” włóczni do tyłu i rozprowadzając cios na napierśnik na całą górną część tułowia, a nie tylko na prawą rękę, nadgarstek, łokieć i ramię. Warto zauważyć, że na większości pancerzy bojowych podpórka pod włócznię mogła być podniesiona, aby nie przeszkadzać w ruchliwości ręki trzymającej miecz po tym, jak wojownik pozbył się włóczni.

Historia pancernego łobuza jest ściśle związana z jego bratem w cywilnym męskim garniturze. Od połowy XIV wieku górna część odzieży męskiej zaczęła być tak bardzo skracana, że ​​przestała zakrywać krocze. W tamtych czasach nie wynaleziono jeszcze spodni, a mężczyźni nosili legginsy przypinane do bielizny lub paska, a krocze było ukryte za zagłębieniem przymocowanym do wewnętrznej strony górnej krawędzi każdej z nogawek legginsów. Na początku XVI wieku podłoga ta zaczęła być wypchana i optycznie powiększana. A codpiece pozostał detalem męskiego garnituru do końca XVI wieku. Na zbroi codpiece jako osobna płyta chroniąca genitalia pojawiła się w drugiej dekadzie XVI wieku i pozostała aktualna do lat 70. XVI wieku. Miała grubą podszewkę wewnątrz i dołączyła do zbroi pośrodku dolnej krawędzi koszuli. Wczesne odmiany miały kształt misy, ale pod wpływem stroju cywilnego stopniowo przekształcił się w kształt ku górze. Zazwyczaj nie używano go podczas jazdy konnej, ponieważ po pierwsze przeszkadzał, a po drugie opancerzony przód siodła bojowego zapewniał wystarczającą ochronę krocza. Dlatego też codpiece był powszechnie używany do zbroi przeznaczonej do walki pieszej, zarówno na wojnie, jak i w turniejach, i pomimo pewnej wartości jako obrony, był nie mniej używany ze względu na modę.

11. Czy Wikingowie nosili rogi na hełmach?

Jednym z najtrwalszych i najpopularniejszych wizerunków średniowiecznego wojownika jest wizerunek wikinga, który można natychmiast rozpoznać po hełmie wyposażonym w parę rogów. Jednak niewiele jest dowodów na to, że Wikingowie w ogóle używali rogów do ozdabiania hełmów.

Najwcześniejszym przykładem zdobienia hełmu z parą stylizowanych rogów jest niewielka grupa hełmów pochodzących z celtyckiej epoki brązu, znaleziona w Skandynawii oraz na terenie współczesnej Francji, Niemiec i Austrii. Ozdoby te były wykonane z brązu i mogły przybierać formę dwóch rogów lub płaskiego trójkątnego profilu. Te hełmy pochodzą z XII lub XI wieku p.n.e. Dwa tysiące lat później, od 1250 roku, pary rogów zyskały popularność w Europie i pozostały jednym z najczęściej używanych symboli heraldycznych na hełmach bitewnych i turniejowych w średniowieczu i renesansie. Łatwo zauważyć, że te dwa okresy nie pokrywają się z tym, co zwykle kojarzy się z najazdami skandynawskimi, które miały miejsce od końca VIII do końca XI wieku.

Hełmy wikingów były zazwyczaj stożkowe lub półkuliste, czasami wykonane z jednego kawałka metalu, czasami z segmentów spiętych paskami (Spangenhelm).

Wiele z tych hełmów było wyposażonych w ochronę twarzy. Ta ostatnia mogła przybrać formę metalowego pręta zakrywającego nos lub prześcieradła przedniego składającego się z ochrony nosa i dwojga oczu, a także górnej części kości policzkowych lub ochrony całej twarzy i szyi w postaci kolczuga.

12. Zbroja nie była już potrzebna z powodu pojawienia się broni palnej.

Na koniec warto zauważyć, że zbroja nie zniknęła całkowicie. Wszechobecne używanie hełmów przez współczesnych żołnierzy i policję dowodzi, że zbroja, choć zmieniła materiały i być może straciła na znaczeniu, nadal jest niezbędnym elementem wyposażenia wojskowego na całym świecie. Ponadto ochrona tułowia nadal istniała w postaci eksperymentalnych płyt klatki piersiowej podczas wojny secesyjnej, płyt pilotowych artylerii podczas II wojny światowej i nowoczesnych kamizelek kuloodpornych.

13. Wielkość zbroi sugeruje, że w średniowieczu i renesansie ludzie byli mniejsi.

Jednak wyciągając takie ogólne wnioski na podstawie zbroi, należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Po pierwsze, czy jest to kompletna i jednolita zbroja, czyli czy wszystkie części pasują do siebie, dając tym samym prawidłowe wrażenie pierwotnego właściciela? Po drugie, nawet wysokiej jakości zbroja wykonana na zamówienie dla konkretnej osoby może dać przybliżony obraz jej wzrostu, z błędem do 2-5 cm, ponieważ nakładają się na siebie osłony podbrzusza ( ochraniacze na koszulę i uda) oraz biodra (ochraniacze na nogi) można oszacować tylko w przybliżeniu.

Zbroja miała różne kształty i rozmiary, w tym zbroje dla dzieci i młodzieży (w przeciwieństwie do dorosłych), a nawet zbroje dla krasnoludów i olbrzymów (często spotykane na europejskich dworach jako „ciekawostki”). Ponadto należy wziąć pod uwagę inne czynniki, takie jak różnica w średnim wzroście między Europejczykami z północy i południa lub po prostu fakt, że zawsze byli ludzie niezwykle wysocy lub niezwykle niscy w porównaniu z przeciętnymi rówieśnikami.

Godne uwagi wyjątki obejmują królów, takich jak Franciszek I, król Francji (1515-47) lub Henryk VIII, król Anglii (1509-47). Wysokość tego ostatniego wynosiła 180 cm, o czym świadczą współcześni, a co można zweryfikować dzięki kilku jego zbrojom, które do nas dotarły.

Zbroja niemieckiego księcia Johanna Wilhelma, XVI w.

Zbroja cesarza Ferdynanda I, XVI w.

Odwiedzający Metropolitan Museum mogą porównać niemiecką zbroję z 1530 roku do bojowej zbroi cesarza Ferdynanda I (1503-1564) z 1555 roku. Obie zbroje są niekompletne, a wymiary ich noszących są jedynie przybliżone, ale różnica w rozmiarze jest uderzająca. Wzrost właściciela pierwszej zbroi wynosił podobno około 193 cm, a obwód klatki piersiowej 137 cm, podczas gdy wzrost cesarza Ferdynanda nie przekraczał 170 cm.

14. Odzież męska jest owinięta od lewej do prawej, ponieważ zbroja była pierwotnie zamknięta w ten sposób.

Teoria jest przekonująca, ale nie ma wystarczających dowodów na to, że taka zbroja bezpośrednio wpłynęła na współczesną odzież. Ponadto, chociaż teoria ochrony pancerza może być prawdziwa dla średniowiecza i renesansu, niektóre przykłady hełmów i kamizelek kuloodpornych owijają się w drugą stronę.

Nieporozumienia i pytania dotyczące broni tnącej

Sztylet, XVI wiek

Podobnie jak w przypadku zbroi, nie każdy, kto nosił miecz, był rycerzem. Ale pomysł, że miecz jest przywilejem rycerzy, nie jest tak daleki od prawdy. Zwyczaje, a nawet prawo do noszenia miecza różniły się w zależności od czasu, miejsca i prawa.

W średniowiecznej Europie miecze były główną bronią rycerzy i jeźdźców. W czasach pokoju prawo noszenia mieczy w miejscach publicznych miały tylko osoby szlachetnie urodzone. Ponieważ w większości miejsc miecze były postrzegane jako „broń wojenna” (w przeciwieństwie do tych samych sztyletów), chłopi i mieszczanie, którzy nie należeli do klasy wojowników średniowiecznego społeczeństwa, nie mogli nosić mieczy. Wyjątek od reguły uczyniono dla podróżnych (obywateli, kupców i pielgrzymów) ze względu na niebezpieczeństwa podróżowania drogą lądową i morską. W murach większości średniowiecznych miast noszenie mieczy było zabronione dla wszystkich – czasem nawet szlachetnych – przynajmniej w czasach pokoju. Standardowe zasady handlu, często spotykane w kościołach lub ratuszach, często zawierały również przykłady dozwolonych długości sztyletów lub mieczy, które można było swobodnie nosić w obrębie murów miejskich.

Bez wątpienia to właśnie te zasady dały początek idei, że miecz jest wyłącznym symbolem wojownika i rycerza. Jednak ze względu na zmiany społeczne i nowe techniki walki, które pojawiły się w XV i XVI wieku, obywatele i rycerze mogli nosić lżejszych i cieńszych potomków mieczy - mieczy, jako codzienną broń do samoobrony w miejscach publicznych. A do początku XIX wieku miecze i małe miecze stały się nieodzownym atrybutem stroju europejskiego dżentelmena.

Powszechnie uważa się, że miecze średniowiecza i renesansu były prostymi narzędziami brutalnej siły, bardzo ciężkimi, a co za tym idzie nie dającymi się pozyskać „zwykłej osoby”, czyli bardzo nieskuteczną bronią. Powody tych oskarżeń są łatwe do zrozumienia. Ze względu na rzadkość zachowanych okazów niewiele osób trzymało w rękach prawdziwy średniowieczny lub renesansowy miecz. Większość tych mieczy została zdobyta podczas wykopalisk. Ich zardzewiały wygląd może dziś z łatwością sprawiać wrażenie chamstwa – jak spalony samochód, który stracił wszelkie oznaki dawnej wielkości i złożoności.

Większość prawdziwych mieczy średniowiecza i renesansu mówi inaczej. Miecz jednoręczny ważył zwykle 1-2 kg, a nawet duży dwuręczny „miecz wojenny” z XIV-XVI wieku rzadko ważył więcej niż 4,5 kg. Ciężar ostrza był zrównoważony ciężarem rękojeści, a miecze były lekkie, złożone, a czasem bardzo pięknie zdobione. Z dokumentów i malowideł wynika, że ​​taki miecz w doświadczonych rękach mógł być używany ze straszliwą skutecznością, od obcinania kończyn po przebijanie pancerza.

Szabla turecka z pochwą, XVIII w.

Miecze i niektóre sztylety, zarówno europejskie, jak i azjatyckie, a także broń ze świata islamu, często mają jedno lub więcej rowków na ostrzu. Błędne wyobrażenia na temat ich celu doprowadziły do ​​pojawienia się terminu „krwiobieg”. Twierdzi się, że rowki te przyspieszają odpływ krwi z rany przeciwnika, zwiększając w ten sposób efekt zranienia, lub ułatwiają wyjęcie ostrza z rany, umożliwiając łatwe wyciągnięcie broni bez skręcania. Chociaż takie teorie są zabawne, celem tego rowka, zwanego zbroczem, jest po prostu odciążenie ostrza, zmniejszenie jego masy bez osłabiania ostrza lub utraty elastyczności.

Na niektórych europejskich ostrzach, w szczególności mieczach, rapierach i sztyletach, a także na niektórych kijach bojowych rowki te mają złożony kształt i perforację. Ta sama perforacja występuje na broni tnącej z Indii i Bliskiego Wschodu. W oparciu o skąpe dowody z dokumentów uważa się, że ta perforacja musiała zawierać truciznę, aby zagwarantować, że uderzenie spowoduje śmierć przeciwnika. To nieporozumienie doprowadziło do tego, że broń z taką perforacją zaczęto nazywać „bronią zabójców”.

Chociaż istnieją odniesienia do indyjskiej broni z zatrutym ostrzem, a takie rzadkie przypadki mogły mieć miejsce w renesansowej Europie, prawdziwy cel tej perforacji wcale nie jest sensacyjny. Po pierwsze, perforacja doprowadziła do usunięcia części materiału i rozjaśnienia ostrza. Po drugie, często wykonywany był w formie wyszukanych i skomplikowanych wzorów i służył zarówno jako pokaz kunsztu kowala, jak i zdobnictwa. Na dowód wystarczy wskazać, że większość tych perforacji znajduje się zwykle w pobliżu rękojeści (rękojeści) broni, a nie po drugiej stronie, jak miałoby to miejsce w przypadku trucizny.

Studium średniowiecznych zbroi to nie tylko spojrzenie na ich wygląd, ale także wgląd w nastrój, grozę i wielkość minionej epoki. Tak, zbroja zapewniała rycerzowi ochronę, ale też zdradza czym były tamte czasy, a także znaczenie osoby, która je nosiła, nie mówiąc już o tym, że zbroja da nam znać, a może opowie o epoce tak bogatej w legendy, przesyconej duchem historyzmu.

Nieco ponad pięćset lat temu rycerz ze szlachetnej i starożytnej frankońskiej rodziny Schottów posiadał wspaniałą zbroję wykonaną przez jednego ze słynnych rusznikarzy norymberskich. Ten rycerz, który nazywał się Kunz Schott von Hellingen, zmarł w 1526 roku, ale jego zbroja jest nadal zachowana i wygląda jak nowa. Wszystkie detale zostały zachowane, nie ma ani jednego wgniecenia ani nacięcia, zachowany został również połysk metalu. Jednym słowem ta zbroja jest wspaniałym przykładem pracy rusznikarza.

Zbroja została wykonana w latach 1490-1497, kiedy Schott i czterdziestu innych rycerzy posiadali wspólnie duży zamek w Rothenburgu. Czterdziestu jeden rycerzy tworzyło małą armię zawodową, która za wynagrodzeniem uczestniczyła w niekończących się wojnach wojennych południowoniemieckich baronów, oferując usługi każdemu z nich za pewna opłata. W sumie w zamku przebywało około pięciuset dobrze wyszkolonych, zaprawionych w bojach żołnierzy. Ten zamek nadal stoi w pobliżu miasta Norymberga.

W 1497 roku Schott został wybrany dowódcą tej armii i komendantem twierdzy Rothenburg. Jednym z jego pierwszych samodzielnych działań była wojna z Norymbergą w odpowiedzi, jak mówił sam Schott, na nieznośną wrogość, jaką rada miejska okazywała rycerzom Rotenburga. Dzięki tej wojnie możemy z dokładnością do roku lub dwóch lat ustalić dokładnie datę wykonania zbroi. Wykonanie tego typu zbroi zajęło bardzo dużo czasu, właściciel musiał często przychodzić do rusznikarza, aby dopasować swój wojskowy strój. Gdyby Schott wsadził nos do Norymbergi po wybuchu wojny w 1497 roku, natychmiast straciłby nos wraz z głową, zakładając nawet, że znajdzie się taki rusznikarz, który zgodziłby się zrobić zbroję dla człowieka toczącego wojnę ze swoim rodzinne miasto . Możemy więc śmiało założyć, że zbroja powstała przed rozpoczęciem tej wojny pod koniec XV wieku. Na podstawie stylu i stylu zbroi można wnioskować, że nie mogły powstać przed 1490 rokiem. Wiemy również, że zbroja została wykonana w Norymberdze, ponieważ na wewnętrznej stronie kirysu znajduje się znak cechu zbrojmistrzów norymberskich - gotycka litera otoczona łańcuchem pereł lub kropek (patrz ryc. 1a). Ponadto zbroja Schotta wyróżnia się pewnymi cechami charakterystycznymi dla twórczości mistrzów norymberskich.

Dziś widzimy tę zbroję bardzo wypolerowaną, ale kiedy Schott ją nosił, prawdopodobnie była pomalowana na czarno lub ciemnofioletowa. Na szczycie napierśnika kirysu wygrawerowany był jego herb, który w tamtych czasach miał jasny kolor, ale od tego czasu otarł się i zniknął. Niewątpliwie jasny herb i pióropusz kontrastowały z ciemną lamówką zbroi. Herbowa tarcza herbowa podzielona była na cztery pola, które przeplatały się srebrem i czerwienią, lub w kategoriach heraldycznych była to czteropolowa tarcza ze szkarłatem i srebrem. (Zbroja Schotta znajduje się we wspaniałej prywatnej kolekcji pana R.T. Gwynna z Epsom.)

Kariera Schotta jako dowódcy wolnego oddziału okazała się niezwykle udana. Wkrótce po swoim wyborze wysłał list z formalnym wyzwaniem do jednego z potężnych niemieckich książąt, elektorów cesarskich, który Schott twierdził w liście, że posiadał zamek Hornburg, dziedziczną własność Schotta. Nie wiemy, co wynikło z tego przedsięwzięcia, ale Schott prawdopodobnie czuł się na tyle pewny siebie, by odważyć się rzucić wyzwanie tak potężnemu magnatowi do bitwy. Podczas pierwszych napadów Schotta na Norymbergę jeden z członków rady miejskiej, Wilhelm Döring, miał nieszczęście wpaść w ręce Schotta. Schott zabrał Deringa do Rothenburga, gdzie odcięto biednemu prawą rękę. Następnie Dering został wysłany do domu z niegrzecznym listem od Schotta do rady miasta. Za to łotrostwo cesarz Maksymilian I zabronił Schotta, co mu jednak wcale nie przeszkadzało. Jeden z potężnych baronów, margrabia Friedrich von Bayreuth, poparł Schotta i kontynuował swoją dawną działalność. Oczywiście przez cały ten czas Schott i jego oddział oferowali swoje usługi za opłatą każdemu baronowi, który tego potrzebował. Kiedy przemawiają pieniądze, najemnicy słuchają. Kiedy nie było klientów, którzy chcieliby zapłacić, Schott i jego ludzie zaczęli rabować na własne ryzyko i ryzyko.

Kilka lat później Schott wstąpił na służbę margrabiego Kazimierza brandenburskiego i został komendantem miasteczka i twierdzy Streitburg. Tutaj Schott rozwinął tak gwałtowną działalność, że szwabscy ​​baronowie wysłali notatkę do margrabiego, w której napisali, że jeśli nie zabierze Schotta, zniszczą jego dobytek. Historia głosi, że Kazimierz potajemnie ściął głowę Schotta w Kadolzbergu w 1523 roku.

Ponieważ zwolennicy Norymbergi trzymali się tej interpretacji śmierci Schotta, tę historię należy przyjąć na wiarę z pewnymi zastrzeżeniami. Niektóre dowody sugerują, że jeszcze żył w 1525 roku i zmarł śmiercią naturalną w Streitburgu w 1526 roku. Możemy śmiało stwierdzić, że historia egzekucji Schotta – choć dramatyczna i zabawna – nie jest prawdziwa. W tej historii są ziarnka prawdy dotyczące tego, jak Schott był postrzegany w niektórych kręgach. Zakończenie egzekucji naciąga łatwowiernych. Ale kimkolwiek był Schott, był niewątpliwie człowiekiem swoich czasów – okrutnym, wojowniczym i pozbawionym skrupułów w środkach. Jednocześnie był też odważnym, odważnym dowódcą wojskowym, w pełni spełnionym rycerzem.

Rysunek 1 może dać pewne wyobrażenie o kształcie i wyglądzie zbroi Schotta, ale żaden rysunek nie odda sprawiedliwie umiejętności rusznikarza i kształtu zbroi, która w rzeczywistości rzuca ciemny stalowy połysk, niezwykle żywy i jednocześnie niesamowite. Przyglądając się im bliżej, ma się poczucie ich wielkości, więc bardzo trudno uwierzyć, że ta zbroja nie jest już wojownikiem, który tak często nosił ją w walce – w obronie i w ofensywie.

Zbroja Schotta nie jest jedyną wykonaną na zamówienie znanych postaci historycznych i zachowaną do dziś. To prawda, że ​​wiele zbroi, które można dziś zobaczyć w muzeach lub w prywatnych kolekcjach, jest prefabrykowanych - składają się z części i kawałków. Od jednych są getry i nagolenniki, od innych naramienniki, jeszcze innych napierśnik, a hełm naciągnięty na wierzch należy do zupełnie innej epoki. Poza tym w takiej zbroi jest pewnie sporo detali wykonanych już w naszych czasach, ale mimo to w takim stroju jest blask i magia, której oczekujemy od ich kontemplacji. Prawdopodobnie z powodu urzekającego splendoru i romantycznych legend, które na ich temat powstały, powstało fałszywe wrażenie, przez co napisano wiele bzdur na temat zbroi; dlatego teraz zajmiemy się pewnymi nieporozumieniami.

Ryż. jeden. Zbroja Kunza Schotta von Hellingen. Wyprodukowano w Norymberdze w latach 1490-1497.

Ryż. 1a. Oznaczenie cechu rusznikarzy norymberskich.

Na początek muszę powiedzieć, że w tamtych czasach, kiedy zbroja była znanym przedmiotem, używano ich codziennie i nikt nie nazywał ich „kombinezonem płytowym”. Nazywano je po prostu zbroją lub zbroją, a częściej „uprzężem”; w rzeczy samej, wyrażenie „umrzeć w uprzęży” nie oznaczało, że człowiek umarł zaprzęgnięty jak koń do wozu, chodzi o śmierć w zbroi. Wyrażenie „kombinezon płytowy” w ogóle nie było używane do 1600 roku.

Ponadto często można przeczytać frazę „kolczuga”. To wyrażenie, oznaczające osłonę ochronną wykonaną z małych, połączonych ze sobą żelaznych pierścieni, przeszło do języka potocznego, choć jest z gruntu niepoprawne. To, co mają na myśli, nazywa się po prostu „pocztą”, elastyczną zbroją składającą się z połączonych pierścieni. Celtowie używali kolczugi już w V wieku p.n.e. mi.; tak jak Rzymianie, którzy ją nazywali plama, czyli krata lub sieć.

Ludy północne, Wikingowie i ich przodkowie, bardzo często używali wyrażeń zawierających słowo „sieć” w odniesieniu do kolczugi. Ludzie ci często stosowali poetyckie alegoryczne zwroty: „jego bojowa sieć, utkana kunsztem kowala”, „ich solidne sieci, połączone rękami, błyszczały jaskrawo”, „błyskotliwa sieć na piersi”, „sieć włóczni”. Nikt nigdy nie używał słowa „łańcuch” w odniesieniu do kolczugi, zawsze tylko „sieć”. Jeśli przyjrzysz się bliżej kolczudze, od razu zrozumiesz, dlaczego. W języku angielskim kolczuga nazywa się „mail”. Słowo to pochodzi z języka francuskiego, w którym ten przedmiot broni ochronnej został nazwany słowem „mailles”, czyli zmodyfikowanym słowem łacińskim „macula”.

Najpoważniejszy błąd dotyczący pancerza dotyczy jego wagi. Rycerze nigdy nie byli wciągani na siodła za pomocą wciągarek; względna waga i skład zbroi były dobrze znane i dogłębnie zbadane, ale ten idiotyzm wędruje od książki do książki, od filmu do filmu. Starannie przeprowadzone ponad trzydzieści lat temu badania nad tym zagadnieniem mogą rozwiać wszelkie wątpliwości tych, którzy we wszystkim wolą dokładność. We wspomnianych przeze mnie testach ludzie średniowiecza nosili prawdziwe zbroje, a nie aluminiowe czy blaszane rekwizyty sceniczne. Najdokładniejsze z tych testów zostały ufundowane przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie zostały sfilmowane. Kadry z tych strzelanin dowodzą, że człowiek w pełnej zbroi mógł biegać, skakać, kłaść się na brzuchu i plecach i wstawać bez pomocy, wskakiwać na konia i z niego skakać. Oczywiście człowiek – nawet przeszkolony – szybko się męczył, jeśli musiał się w ten sposób poruszać bardzo długo. Oczywiście nasi przodkowie od najmłodszych lat nauczyli się posługiwać bronią i nosić zbroję, ale nikt nie spodziewał się, że będą stale chodzić lub biegać w żelaznej zbroi. Pełne szaty płytowe były używane tylko w kawalerii, gdy główny ciężar zbroi spoczywał na koniu, który służył jako źródło energii i siły napędowej. Ale nawet w tych warunkach prawdziwy wojownik musiał samodzielnie siodłać z ziemi, bez uciekania się do strzemion, w pełnym stroju bojowym. Znanym mistrzem tego rzemiosła był król Anglii Edward I (mówi się, że był wielkim fanem wsiadania na konia z ziemi bez pomocy); jego bardziej znany następca, Henryk V, słynął z tego samego.

Większość zbroi angielskiej, wykonanej przed 1550 r. i prezentowanej w zbiorach nawet największych muzeów narodowych, jest prefabrykowana, chociaż niektóre przetrwały do ​​dziś w pełnej formie i nie ustępują jakością szatom Schotta. Na przykład zbroja Henryka VIII, zarówno kopia z Tower of London, jak iz zamku Windsor, to genialne przykłady zbroi, która przetrwała w całości do dziś. Na podeście stoi zbroja zamku Windsor, a wchodząc do niej po schodach, możesz łatwo wyobrazić sobie, jak stoisz, a może drżysz przed najbardziej królewskim z angielskich królów (il. 2). Tower of London zawiera również kilka elementów zbroi wykonanych w królewskich warsztatach w Greenwich dla słynnych arystokratów epoki Elżbiety I, ale w rzeczywistości wszystkie te zbroje mają późniejsze pochodzenie i nie są prawdziwie średniowieczne. W poszukiwaniu w pełni zachowanej zbroi, która była strojem bojowym, a nie częścią stroju dworskiego, powinniśmy udać się na kontynent. Można tam znaleźć całkowicie zachowane uprzęże z okresu od 1420 do 1550 roku. Są to okazy wspaniałe, wypolerowane i lśniące, ale ozdobione jak bitewne blizny nacięciami i wgnieceniami bitewnymi.

Ryż. 2. Zbroja Henryka VIII. Wykonane w Królewskiej Zbrojowni w Greenwich w 1537 r. (Zamek Windsor).

To, czego brakuje w zbroi, która przetrwała do naszych czasów, z nawiązką nadrabiają rzeźby nagrobne, rzeźby i obrazy. Na przykład leżący na nagrobku, jak ryba na blasze do pieczenia, posąg rycerza wykonany z białego kamienia wydaje się być tylko ucieleśnieniem śmierci, ale nie jest pozbawiony zainteresowania z historycznego punktu widzenia. W niemal każdym przypadku taki posąg ma dokładną kopię zbroi, którą nosiła za życia osoba leżąca pod płytą. Rysunki ze starych rękopisów, które zwykle reprodukowane są w podręcznikach historii średniowiecza, często wydają się dziwne, zwłaszcza nam, których oczy są przyzwyczajone do fotografii czy rysunków wykonanych zgodnie z prawami perspektywy. Ale te rysunki pozwalają spojrzeć w przeszłość i dowiedzieć się, jak ludzie ubierali się, żyli, pracowali i walczyli. To prawda, należy dobrze pamiętać, że nie wszystkie średniowieczne obrazy dają dokładne wyobrażenie o przeszłości. Wielu daje, ale nie wszyscy. Podczas gdy najlepsze rysunki i obrazy są pouczające, te złe dają całkowicie błędne wyobrażenie o przeszłości.

Jest jeszcze jedna rzecz o średniowiecznej zbroi, o której warto pamiętać: do XV wieku istniały tylko niewielkie różnice stylistyczne między zbrojami różnych krajów europejskich. Jeśli, powiedzmy, chcemy wiedzieć, jak wyglądał angielski baron w bitwie pod Lewes w 1264 roku, to obraz z rękopisu szwedzkiego lub hiszpańskiego powie nam tyle, co rzeźby w katedrach niemieckich czy francuskich. Po 1350 roku, jak zobaczymy nieco później, zaczynają się wyłaniać style narodowe, az biegiem czasu różnica między nimi stawała się coraz bardziej oczywista.

Ryż. 3. Statua sir Reginalda Cobhama na jego grobie w kościele Lingfield, Surrey. Był jednym z kapitanów Czarnego Księcia i zmarł w 1361 roku.

Bardzo kuszące jest myślenie, że aby zapoznać się ze zbroją wystarczy spojrzeć na angielskie zabytki czy ilustracje, ale w średniowieczu Anglia nie odgrywała ważnej roli na światowej arenie politycznej. Francja, Hiszpania i Niemcy były wówczas wielkimi mocarstwami i razem z Włochami, Anglią, Danią, Norwegią, Szwecją i innymi tworzyły szeroką jedność chrześcijańskich narodów. Z wyjątkiem prostych elementów ochronnych, zbroja w całości, ogólnie rzecz biorąc, została wykonana w Anglii dopiero w 1519 roku. Henryk VIII zaprosił kilku rusznikarzy z Niemiec i założył Royal Armourers w Greenwich. Do tego czasu po prostu nie istniał żaden angielski styl w produkcji zbroi. Jednak do 1420 roku cała europejska zbroja była praktycznie tą samą osobą, dominował styl międzynarodowy. Ale od tego czasu zaczęły się rozwijać style włoskie i niemieckie, a rycerze, zgodnie ze swoimi upodobaniami i upodobaniami, nosili zbroje wykonane w stylu włoskim lub niemieckim.

W tej książce zajmuję się zbroją późnego średniowiecza, czyli okresu między 1100 a 1500 rokiem, więc zbroja starożytnych ludzi nie będzie tutaj szczegółowo omawiana. Zbroja Greków i Rzymian zasługuje na osobne studium; nic nie stracimy, jeśli nie dotkniemy tutaj rzymskich zbroi, gdyż nie miały one praktycznie żadnego wpływu na rozwój zbroi w średniowiecznej Europie. Wręcz przeciwnie, taki wpływ mieli barbarzyńcy, czyli Galowie, Goci, Longobardowie i Frankowie. Jeźdźcy gotyccy, którzy podbili Włochy w V i VI wieku, nie różnili się w swej broni od rycerzy Wilhelma Normandii pod Senlac czy krzyżowców z XII i XIII wieku. Różnice były bardzo, bardzo małe. Podobnie jak ich potomkowie, Goci jeździli na dużych, wysokich koniach, walczyli włóczniami i szerokimi mieczami, nosili hełmy i kolczugi, a do walki osłaniali się tarczami. Taktyka bojowa Gotów była rozwijana na przestrzeni tysiącleci. Ryciny 5 i 6 pokazują, jak wyglądali wojownicy w zbrojach kolczugowych w 1250 roku i w zbrojach płytowych w 1375 roku. Okres największej dystrybucji kolczugi trwał do ok. 1350 r., a okres największej dystrybucji zbroi płytowej od ok. 1350 do 1650 r., choć oczywiście po 1550 r. nie można już mówić o szerokim rozmieszczeniu zbroi płytowych. zbroja i sztuka tworzenia zbroi stopniowo zanika.

Były też zbroje wykonane z innych materiałów; na przykład w inwentarzu broni Karola VI z Francji znajduje się zapis pełnej zbroi dla wojownika i konia ze skóry syryjskiej. Wiadomo, że używano również rogu i fiszbinu.

Ryż. cztery. Robienie kolczugi. Za pomocą narzędzia trzymanego w prawej ręce rzemieślnik automatycznie wkłada nity w otwory i spłaszcza je, łącząc pierścienie.

Należy zauważyć, że kolczuga jest materiałem elastycznym, bardzo twardym, ale nie ciężkim, kolczuga jest wystarczająco mocna, aby chronić użytkownika przed ciosami tnącymi, chociaż była podatna na uderzenia włócznią. Chociaż kolczuga była generalnie doskonała w odporności na strzały, nie mogła wytrzymać strzał z kuszy i przerażających strzał łuczników walijskich i angielskich. Kolczuga została wykonana z metalowych pierścieni splecionych ze sobą tak, że każdy pierścień był połączony z czterema innymi. Pierścienie wykonywano z drutu żelaznego, którego końce były spłaszczone, ułożone jeden na drugim i nitowane, lub (do końca XIV wieku) z „solidnych” pierścieni wyciskanych z cienkiej żelaznej płyty. Takie solidne pierścienie - gdy były używane - na przemian z pierścieniami nitowanymi.

Ryż. 5. Pełna zbroja kolcza wojownika (około 1250).

Kilka łańcuszków. Pokazuje, jak się ze sobą łączyli.

Ryż. 6. Pełna zbroja płytowa (około 1350). Ten rodzaj zbroi był używany w całej Europie od 1350 do 1420 roku.

Produkty kolczugowe - koszule, kaptury, pończochy, rękawiczki - zostały wykonane według tej samej zasady, na której dziane są wyroby wełniane w naszych czasach, zwiększając lub zmniejszając liczbę pętelek (pierścień) w rzędzie lub liczbę samych rzędów - w zależności od sposobu noszenia - twarzy lub bełkotu. Zdajemy sobie sprawę z tego, jak powstawała kolczuga, ale praktycznie nic nie wiemy o tym, jak nazywano części kolczugi. Analiza próbek, które zachowały się do dnia dzisiejszego, wyraźnie pokazuje, że zostały one wykonane dokładnie tak samo, jak wszystkie wyroby dziane, więc nie ma wątpliwości, że mailmistrzowie posługiwali się w swojej pracy tą samą terminologią, co dziewiarki wełniane. Pierścienie „pełne” lub „zamknięte” najprawdopodobniej wybijano stemplem z cienkiej blachy żelaznej, natomiast pierścienie „otwarte” lub „nitowane” wykonywano z drutu. Kawałek drutu o wymaganej długości został nawinięty, jak na cewkę, na pręt o wymaganej średnicy. Okazało się, że to prawdziwa cewka z jedną warstwą zwiniętego drutu. Drut ten został przecięty w linii prostej wzdłuż pręta i otrzymał wiele otwartych pierścieni. Pierścienie te były rozgrzane do czerwoności, spłaszczone na końcach i przebite otworami na nity. Następnie pierścienie przechodziły od kowala do kolczugi, który składał je zgodnie z pożądanym wzorem, łącząc pierścienie ze sobą i nitując ich końce.

Nadal niewiele wiemy o konkretnych metodach i technikach wytwarzania zbroi, ale z nielicznych ilustracji przedstawiających rzemieślników przy pracy, ze spisów narzędzi i wnikliwej analizy rozwoju umiejętności tworzenia zbroi kolczugowej można coś wywnioskować. Wiemy też coś o organizacji pracy w warsztatach zbrojeniowych, choć ta wiedza jest przygnębiająco skąpa. Istnieją dane wskazujące na specjalizację wśród rzemieślników wykonujących kolczugi. Gdzieś między 1298 a 1344 włoski autor Galvano Fiarnma napisał dzieło zatytułowane „Chronichon Extravagans”, w którym opisał niektóre szczegóły pracy płatnerzy z Mediolanu, jednego z najważniejszych ośrodków produkcji broni między XIII a XVI wiekiem. „Na naszym terytorium”, pisze Fjarnma, „jest bardzo wielu rzemieślników, którzy wytwarzają wszelkiego rodzaju zbroje i broń – kolczugi, napierśniki, talerze, hełmy, hełmy, stalowe kapelusze, naszyjniki, rękawiczki, nagolenniki, nagolenniki, nakolanniki, jak również jak włócznie, włócznie do rzucania, miecze i tak dalej. Te rzeczy są zrobione z litego żelaza, mieniącego się jak lustro. Samych wytwórców poczty jest nie mniej niż stu, nie wspominając o niezliczonych praktykantach, którzy z największymi umiejętnościami robią pierścionki na pocztę. Są rzemieślnicy, którzy wykonują okrągłe tarcze, duże i małe, oraz ludzie, którzy wytwarzają broń, i ogólnie niesamowita liczba. To miasto dostarcza broń do wszystkich miast Włoch i eksportuje ją nawet do Tatarów i Saracenów. W pracy Fjarnmy mamy naoczny świadek tego, że w średniowieczu rusznikarze mieli pewną specjalizację, ponieważ każdy rzemieślnik wykonywał określony rodzaj pracy. Ponadto z księgi Fjarnmy dowiadujemy się, że zbroję noszono już w pierwszej połowie XIV wieku.

Więcej wiadomo z późniejszych dokumentów. Warto na przykład zajrzeć do spisów rzemieślników, którzy pracowali u rusznikarzy z Greenwich Henryka VIII w XVI wieku. Z tych zestawień dowiadujemy się wiele o specjalizacji, która istniała w warsztatach: kute płyty „młotkowe”, „walcowe” formowane i polerowane płyty po ich odkuciu, „ślusarskie” szlufki, zapinki i zapięcia do gotowej zbroi i inni rzemieślnicy monitorował poprawny montaż zbroi i wykonał podszewkę.

W warsztatach mediolańskich z XV wieku znajdujemy specjalizację, która dorównuje nowoczesnym liniom produkcyjnym masowej produkcji towarów. Każdy z rzemieślników pracujących w Mediolanie zajmował się wyłącznie produkcją jednego konkretnego kawałka zbroi. Rzeczywiście, jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek istniał taki czas, aby jedna osoba mogła w całości wykonać zbroję - od początku do końca. To tak samo niewiarygodne, że jedna osoba w dzisiejszych czasach zbudowałaby samochód od początku do końca.

Szaty pancerne wykonywano z prętów (kęsów) ze stali lub hartowanego żelaza; pręty te były wykuwane na płaskie płyty ręcznie lub za pomocą spadających młotów wodnych. Płyty były następnie cięte według przygotowanych wzorów różnych części przyszłej zbroi, a następnie wykuwane na „szablonie” lub kształcie, podobnym do tych, z którymi pracują dziś złotnicy. Szablony nazywamy zestawem małych kowadeł o różnych kształtach, montowanych na pionowym stojaku, który może pełnić funkcję obrabiarki lub dużego drewnianego półfabrykatu.

Kucie na zimno zostało wykorzystane do nadania płycie jej podstawowego, szorstkiego kształtu, chociaż płyta mogła zostać wyżarzona lub utwardzona raz lub dwa razy podczas tego procesu. Niektóre operacje, takie jak części składane, zwijane krawędzie, mogły być wykonywane tylko przez kucie na gorąco. Po nadaniu wszystkim wykrojom pożądanego kształtu rozpoczęła się najtrudniejsza część pracy: montaż i dopasowanie części. Ten etap był oczywiście najważniejszy, ponieważ gdyby różne części nie pasowały do ​​​​siebie lub nakładały się na siebie, to główny cel wykonania zbroi nie zostałby spełniony - nie chroniłyby właściciela, nie zapewniałyby wystarczającej elastyczności i ruchy wolnościowe, a między częściami powstawałyby niebezpieczne luki. Przyjrzyj się bliżej gotowej zbroi, a przekonasz się, jak starannie każdy element jest dopasowany do następnego. Po zakończeniu montażu i montażu części produkt został przekazany do polerki, która oczyściła i polerowała pancerz na wodnych tarczach ściernych. Jeśli zbroja miała być ozdobiona nacięciami lub intarsjami, gotowy produkt był przekazywany grawerom lub jubilerom, a po zakończeniu pracy ślusarz zawieszał na gotowej zbroi pętle, sprzączki i paski. I na koniec wykonali podszewkę od wewnątrz i zakończyli ostateczny montaż gotowej zbroi.

Grubość stali w zbroi jest różna, nie tylko różne części różnią się grubością - ta sama część w różnych miejscach może mieć nierówną grubość. Napierśnik jest nie tylko grubszy niż tył kirysu, ale jego przód jest grubszy niż boki; przednia część hełmu, która chroni koronę, jest grubsza niż część zakrywająca tył głowy. Twardość powierzchni również się zmienia, przy czym strona zewnętrzna jest znacznie twardsza niż wewnętrzna.

Powierzchnia pancerza nie jest gorsza pod względem twardości od szkła, trudno pozostawić na nich rysę jakimkolwiek materiałem; ale ta powierzchnia nawet w najmniejszym stopniu nie posiada kruchości szkła. Pewne dodatki musiały być użyte do odlewania stali, chociaż nikt nie wie dokładnie, jak to się stało. Twardość była ważna dla zbroi płytowej z najbardziej praktycznych powodów: twardość uniemożliwiała przebicie pancerza, ponieważ twarda, gładka, zaokrąglona i wypolerowana powierzchnia pancerza została zaprojektowana tak, aby odpierać i odbijać najpotężniejsze ciosy. Z opisów ostatniego okresu wojny stuletniej dowiadujemy się, że nawet strzały angielskich łuczników nie były w stanie przebić pocisków francuskich żołnierzy - taki pancerz został zaprojektowany specjalnie do kontrowania łuczników, nawet jeśli strzelali z bliskiej odległości , strzały po prostu odbiły się. Ale mimo takiej twardości wiemy, że czasami miażdżące ciosy toporem, młotem czy mieczem wciąż przebijają zbroję.

Na większości najsolidniejszych zbroi można znaleźć markę rusznikarza - indywidualnego lub warsztatowego. W niektórych przypadkach marka umieszczana jest tylko na głównych częściach, w innych na wszystkich częściach, a nawet na każdej płycie. Czasami na zewnętrznej (choć częściej na wewnętrznej) stronie zbroi widoczny jest znak właściciela - są to wygrawerowane lub narysowane ikony (magiczne wzory lub wizerunki amuletów). Na przykład na obu nakolannikach (po wewnętrznej stronie) i po wewnętrznej stronie obu naramienników zbroi Schotta von Hellingena namalowano czerwone krzyże jerozolimskie. W górnej części zewnętrznej strony napierśnika kirysu wygrawerowano herb Schotta (il. 59). Te znaki i oznaczenia producenta, rodzaj podpisu, świadczą o dumie ludzi, którzy wykonali zbroję. Rusznikarze starali się pozostawić swój ślad, dowód, że zbroja została przez nich wykonana. Czasami znak był umieszczany jako symbol lojalności wobec władcy. Ponadto w produkcji zbroi widać początki godności obywatelskiej, gdyż oprócz marek rusznikarzy, często możemy zaobserwować na zbroi „widoki miast”, w których mieszkali mistrzowie, lub dostrzec herby poszczególnych władców (dotyczy to zwłaszcza produktów wykonanych pod koniec średniowiecza) .

Pancerz nigdy nie był tak ciężki, jak nam się często wydaje. Pełna zbroja z 1470 roku nie była cięższa – a czasem lżejsza – niż pełny uzbrojenie angielskiego piechoty podczas I wojny światowej. Średnia waga zbroi wynosiła 57 funtów (około 26 kilogramów), ale należy pamiętać, że ciężar ten nie uciskał ramion, jak ma to miejsce na ramionach piechura, lecz był równomiernie rozłożony w całym ciele. Wbrew powszechnemu przekonaniu zbroja między innymi została wykonana tak, aby była wygodna w noszeniu. Główną troską rusznikarza było dokładne dopasowanie zbroi do sylwetki właściciela - nie każdy pierwszorzędny krawiec osiąga taką sztukę. Jeśli istniała taka możliwość, pomiary zostały pobrane od właściciela przyszłej zbroi, a następnie gotowy produkt został dostosowany do kilku okuć. Jeśli z jakiegoś powodu właściciel przyszłej zbroi nie mógł sam przyjść do warsztatu, dane pomiarowe zostały tam przesłane. Na przykład rycerze Anglii czy Hiszpanii często zamawiali zbroje z Mediolanu lub Augsburga. Czasami pomiary przesyłano z próbkami odzieży, a czasami z kończyn klienta pobierano woskowe kopie. Na przykład książę Touraine w 1386 r. „wysłał do Niemiec mały dublet jako wzór do wykonania pary talerzy (piersi i plecy) dla swojej osoby”.

Albo przytoczmy zapis w księdze rachunkowej hiszpańskiego domu królewskiego z drugiej ćwierci XVI wieku: „O wosk do odlewania modelu nóg Jego Królewskiej Mości, wysłany do pana Desideriusa Colmana, który zajmuje się produkcja zbroi…” Taka dbałość o dokładne dopasowanie zbroi dotyczy zarówno zbroi kolczugowej, jak i zbroi pancernej, choć oczywiście elastyczność kolczugi pozwalała mniej zwracać uwagę na precyzyjne dopasowanie wyposażenia . I wreszcie każdy, kto miał zostać wojownikiem, zaczynał ćwiczyć noszenie zbroi od 7 roku życia, więc gdy dziecko zostało rycerzem, był już przyzwyczajony do ciągłego noszenia zbroi (wszyscy chłopcy szlachetnego pochodzenia należeli do klasy wojowników, ale były wyjątki).

Szlachetna młodzież średniowiecza od najmłodszych lat uczyła się nosić zbroję, tak jak teraz dzieci uczą się czytać i pisać. Juan Quejada de Reago, rycerz i pisarz z początku XVI wieku, twierdzi, że „potrzeba edukacji wojownika od tego wczesnego wieku, kiedy chłopiec zaczyna uczyć się czytać, ucząc się alfabetu” („Nauczanie sztuki rycerskiej” () Doctrina Delia Arte Delia Cavalleria"). Student codziennie nosił zbroję i ćwiczył w niej, bo gdy stał się mężczyzną, musiał spędzać dużo czasu w zbroi, nie mówiąc już o tym, że musiał w nich walczyć ( w średniowieczu za wojownika uważano osobę, która ukończyła czternaście lat).Wojownik nie tylko umiał nosić zbroję, był dumnym spadkobiercą tradycji założonej przez jego przodków tysiąc lat temu - wydawać najwięcej swojego życia w sprzęcie bojowym.

Oczywiście zbroja miała poważne wady. Największe z nich – bez względu na to, jak nosicielka była przyzwyczajona do ich noszenia i jak dobrze pasują – to duszność i przegrzanie. W zbroi wojownik mógł cierpieć z powodu nieznośnego gorąca. Szekspir oczywiście dobrze zna ten problem, gdyż w drugiej części tragedii historycznej „Król Henryk IV” mówi ustami księcia Henryka:

Sposób, w jaki bogaci ludzie noszą zbroję w upalny dzień,
Że spalą cię swoją niezawodnością.

((Akt IV, wersety 30-31))

W wielkiej bitwie pod Agincourt w 1415 r. wujek króla Henryka, książę Yorku, korpulentny mężczyzna w średnim wieku, zmarł z wycieńczenia i udaru cieplnego w swojej zbroi.

Jeśli za punkt wyjścia przyjmiemy czasy prehistoryczne, to rozwój europejskiego sprzętu ochronnego szedł w dwóch kierunkach – klasycznym i barbarzyńskim. Pierwsza obejmuje brązową i żelazną zbroję Mykeńczyków, Greków i Rzymian. Rozwój ten rozpoczął się około 2000 roku p.n.e. mi. i zakończył się na początku średniowiecza we Wschodnim Cesarstwie Rzymskim (Bizancjum). Początek drugiego kierunku położyła skórzana i kolczasta zbroja barbarzyńców - ludów celtyckich i krzyżackich, którzy przez wieki walczyli z Rzymem i ostatecznie obalili wielkie imperium w V i VI wieku. Ten rodzaj zbroi istniał w Europie do XVII wieku.

Pod koniec pierwszego rozdziału powiedziano, że XII-wieczny krzyżowiec był uzbrojony i wyposażony tak samo jak jego gotycki przodek w IV wieku: należy zauważyć, że uzbrojenie płytowe celtyckiego wojownika w 400 roku p.n.e. mi. był, ogólnie rzecz biorąc, taki sam jak krzyżowca. Podstawą całej europejskiej zbroi była kolczuga. Pochodzenie kolczugi i czas jej pierwszego pojawienia się nie są znane, ale istnieją wystarczające dowody na to, że Celtowie używali kolczugi już w IV wieku p.n.e. mi.

Ryż. 7.

Przed kolczugą barbarzyński wojownik chronił swoje ciało w walce skórzaną zbroją, podobno takimi „byczymi muszlami”, które nosiły wszystkie armie Europy w okresie od 1650 do 1750 roku, kiedy to ostatecznie zaprzestano produkcji metalowej zbroi. W pochówkach datowanych na 700 rok p.n.e. znaleziono stożkowe hełmy z brązu i duże drewniane tarcze. mi. Galowie walczący z Rzymem pozostawili po sobie wiele archeologicznych śladów swojej broni i zbroi: kolczugi, w pełni zachowane tarcze, dużą liczbę hełmów różnego typu, niezliczone włócznie i liczne miecze. Informacje o tych przedmiotach znajdujemy od rzymskich pisarzy, którzy nie tylko szczegółowo opisali samą broń, ale także sposób, w jaki ich właściciele z niej korzystali. Obrazu dopełniają fragmenty rzeźb, które przetrwały do ​​naszych czasów – duże i małe (ryc. 8). W przybliżeniu ta sama broń i ta sama zbroja była używana głównie przez europejskich wojowników do czasów Normanów, czyli do 1066 roku. Istnieje wiele ilustracji, które przekonująco pokazują to w pierwszym tysiącleciu naszej ery. mi. w uzbrojeniu rycerstwa europejskiego bardzo silnie odczuwany był wpływ galijski. Na przykład, Rycina 9 pokazuje wizerunek konnego wojownika wybity na ścianie dużej złotej wazy wykonanej około 860 r. n.e. mi. Ta waza jest częścią skarbu znalezionego na Węgrzech, w miejscu, które jest bardzo trudne do wymówienia dla osób anglojęzycznych, Nagyszentmiklos.

Narysowałem ten obraz w sposób nowoczesny, bo pomimo tego, że starożytny jubiler przedstawiał bardzo szczegółowo broń i zbroję, to jeździec i koń wyglądają raczej dziwnie dla współczesnego czytelnika. Ponadto wojownik nie ma miecza na wazonie. Musiały być ku temu dobre powody, ale dla naszych celów podjąłem ryzyko dostarczenia mu również miecza. Jak widać, uzbrojenie i wyposażenie tego wojownika są bardzo podobne do szat Galów z Vacher (ryc. 8), ale ten jeździec jest jeszcze bardziej podobny do rycerzy normańskich z gobelinu z Bayeux.

Ryż. osiem. Gallo-rzymska statua celtyckiego wojownika około 100 lat p.n.e. mi. od Vashere.

Koszula pocztowa (nazywana przez ludy północne) tagi, a w pozostałej części Europy zadzwonili hauberkom) Była to długa, prawie sięgająca kolan szata. Otwór na szyję zamykano na sznurek lub klapkę, a po 1100 r. krótkie, luźne rękawy stały się długie i dopasowane. Po 1175 r. rękawy wielu kolczug zaczęły kończyć się głuchymi „rękawicami”, które naciągano na nadgarstek. Rękawiczki były małymi torebkami na kolczugi z osobnym uchwytem na kciuk. Dłoń z bardzo oczywistego powodu nie była chroniona kolczugą, ale w niektórych przypadkach do krawędzi otworu przyszyto kawałek materiału. W materiale była dziura, z której łatwo było uwolnić rękę, ponieważ rękawicę zakładano dopiero wtedy, gdy kolizja stała się nieunikniona. Do około 1250 roku nieodłączną częścią kolczugi był kaptur pocztowy. Po 1250 roku ten kaptur zaczęto robić jako osobny element. Przedni otwór ściągano razem sznurkiem przeciągniętym przez krawędź otworu lub zapinany specjalnym zapięciem z klapką (ryc. 5). Noszony przez głowę, ten kaptur był bardzo podobny do hełmu kominiarki.

Ryż. 9. Wojownik jeździecki z IX wieku. Przerysowane z obrazu na złotej wazonie znalezionej w Nagyszentmiklos na Węgrzech.

Na samym początku ery noszenia kolczugi nogi chroniły jedynie skórzane lub lniane spodnie (skrojone mniej więcej jak współczesne dżinsy), które wiązano na kolanach na krzyż, jeśli rycerz nie nosił za kolano butów, ale zaczynał od 1100 zamożni wojownicy zaczęli nosić pończochy kolczugowe, które sięgały do ​​stopy i również ją zakrywały. Pończochy przytrzymywane były paskami skóry przymocowanymi do paska. Takie pończochy nazywano „chusses” (haremki) (ryc. 11).

Zbroja kolcza chroniła właściciela przed skutkami cięcia i rąbania ciosów, ale ponieważ kolczuga jest elastyczna i giętka, nie mogła chronić przed krwiakami i złamaniami. Dlatego pod kolczugą noszono skórzane ubrania - długie „spodnie” na nogawkach oraz obcisłą skórzaną koszulkę i obcisłą pikowaną koszulę. Noszone pod kolczugą, te skórzane ubrania dość skutecznie pochłaniały siłę ciosów, ale nadal głównym środkiem obrony wojownika była tarcza i zwinność w unikaniu ciosów. O wiele lepiej było uniknąć ciosu niż przetestować wytrzymałość pancerza.

Ryż. dziesięć.„Mitten” (rękawica pocztowa), fragment miedzianego wizerunku Sir Roberta de Septvans w kościele w Kentach (1306).

Ryż. jedenaście. Opatrunek w kolczugę. Wojownik po lewej zapina nogawki, mężczyzna pośrodku naciąga pończochy osłaniające uda, a mężczyzna po prawej zakłada na głowę kolczugę, którą zakładano na pikowaną „szatę”.

Do ok. 1190 r. kolczugę zakładano na wszystkie inne ubrania, ale od tego czasu na kolczugę zaczęto nosić lniane ubrania, przypominające w stylu koszulę nocną (il. 7 i 12). Taka powłoka prawdopodobnie służyła do ochrony metalowej kolczugi przed wilgocią i być może do zapobiegania przegrzaniu przez światło słoneczne. Później szaty lniane ozdobiono herbami i innymi symbolami heraldycznymi.

Ryż. 12. Konny wojownik ubrany w kolczugę w walce z halabardnikiem. Rysunek przedstawia najwcześniejszą formę halabardy, używaną na początku XIV wieku. Na głowę piechoty uzbrojonej w halabardę zakłada się żelazny melonik, skórzaną czapkę i pikowaną brygandynę.

Na ciasno przylegającą, pikowaną czapkę, podobną do siateczki na włosy, noszono kolczugę, a na czapkę mały hełm. Do ok. 1050-1100 r. to ochronne nakrycie głowy, naszym zdaniem, kojarzyło się z Normanami, chociaż w całej Europie było noszone od wczesnej epoki żelaza (ok. 800 rpne), a we wczesnym średniowieczu kolczuga była bardzo popularny na ogromnym terenie od Persji po Szwecję. Prehistoryczne hełmy lub czapki wykuwano z cienkiego brązu, ale już na początku średniowiecza hełmy zaczęto wytwarzać z trójkątnych żelaznych płyt przynitowanych do brązowej ramy. Średniowieczne hełmy obszyto wzdłuż dolnej krawędzi poziomym paskiem na poziomie brwi, a do tego paska przymocowano dwa (lub więcej) zakrzywione żelazne paski, które mocowano pod kątem do wierzchołka hełmu. Po 1050 hełmy tego typu coraz częściej wykonywano z jednej żelaznej płyty. Ale dlaczego tak się stało? Prawdopodobnie dlatego, że solidna, bezszwowa płyta żelazna zapewniała bardziej niezawodną ochronę. Po 1150 roku pojawia się wysoki hełm z płaskim wierzchołkiem i prostymi bokami, przypominający nieco patelnię. Ale od 1220 tego typu hełm został zastąpiony przez bardziej praktyczną czapkę, wykonaną w kształcie głowy; takie stalowe czapki zaczęły dominować wraz z hełmami w kształcie orzecha.

To, co teraz krótko opisaliśmy, było podstawą „uprzęży” europejskich wojowników od 1050 do 1300 roku. Ta zbroja była skuteczna, jeśli uznamy, że jej zdolność do zapobiegania śmierci z broni zimnej jest skuteczna, ale opisana zbroja nie była w stanie zapobiec urazom, z których wiele powodowało trwałe obrażenia; jeśli łucznik uderzył wojownika, zbroja okazała się całkowicie bezużyteczna, ponieważ wąskie „pilum” (końcówka) strzały o długości prawie jednego metra, lecącej z straszliwą siłą, przeszło przez kolczugę tkającą jak nóż przez masło.

Bardzo pouczające są słowa i czyny Herolda Walijskiego, znanego pod imieniem Giraldus Cambrensis; ten XII-wieczny kronikarz, którego ze względu na swoje cele i intencje można śmiało nazwać m.in. średniowiecznym dziennikarzem, opowiada wiele ciekawych rzeczy o niekończących się bitwach na walijskiej granicy, które miały miejsce pod koniec XII wiek. Opisując starcie żołnierzy jednego z angielskich baronów, Williama de Braose, z Walijczykiem, Herald opowiada, jak walijski łucznik strzelił do angielskiego kawalerzysty. Strzała trafiła Anglika w udo, przebiła kolczugę (kolczugę), kamasz kolczy, spodnie; przebijając nogę na wylot, strzała przeszła przez drewniane i skórzane części siodła i zraniła konia. Przeciwko broni, która miała tak przenikliwą moc i powodowała fizyczne rany i wiele nieprzyjemnych uczuć, kolczuga oczywiście nie mogła się oprzeć. Na początku XIV wieku skuteczność łuku w walce z kolczugą została zademonstrowana z przerażającą wyrazistością. W tym okresie angielscy kupcy, po opanowaniu walijskiego łuku, praktycznie wytępili dwie szkockie armie w Dapplin (1332) i Halidon Hill (1333). Później, w 1346 roku, pod Crécy armia angielska, składająca się z dwóch trzecich łuczników, zdziesiątkowała wyniosłą francuską rycerstwo. Po takiej demonstracji mocy łuku straszliwa chwała tej broni rozprzestrzeniła się po całej Europie. Dla większości wojskowych stało się jasne, że od łuku wymagana jest skuteczniejsza ochrona niż kolczuga. Ale co, módlcie się, może oprzeć się śmiertelnemu działaniu dobrze wymierzonej ostrej strzały wystrzelonej z dużego potężnego łuku, wygiętego przez ręce doświadczonego łucznika? Ponadto, jeśli się nad tym zastanowić, długi łuk nie był jedynym problemem, z jakim borykał się sprzęt ochronny wojownika, gdyż w tym samym czasie na polach bitew pojawiła się nowa broń piechoty - duży topór z szerokim ostrzem i grubym ostrzem koniec drzewca, który jednocześnie nadawał mu podobieństwo do włóczni. Zamontowana na drzewcu o długości około pięciu stóp, ta podobna do siekiery broń została później nazwana halabarda. W bitwie pod Courtrai we Flandrii (1302) halabarda była używana przez silnych flamandzkich mieszczan, którzy zniszczyli liczną i znakomicie uzbrojoną armię francuskich rycerzy. Później, w 1315 roku, szwajcarscy chłopi użyli halabardy z tak zabójczą siłą, że dosłownie rozerwali austriacką kawalerię na kawałki w Morgarten. Anglia również nie była pozbawiona tych nowych środków, gdy armia Szkotów pod dowództwem Bruce'a pokonała dużą armię Edwarda II pod Bannockburn w 1314 roku. Broń użyta w tych bitwach wykazała się całą swoją mocą, celnością i siłą, bynajmniej nie rycerską zadając paraliżujące ciosy i z łatwością przebijając się przez zbroję jeźdźców ubranych w kolczugi.

Takie straszne wydarzenia dla rycerstwa i użycie wspomnianej broni bez wątpienia przyspieszyły rozwój zbroi pancernej. Ale nie tylko one były głównym powodem tego rozwoju. W każdym razie od samego początku XIV wieku przez trzydzieści lat prowadzono eksperymenty z użyciem zbroi płytkowej do ochrony kończyn. Ponadto nie należy zapominać, że solidna zbroja do ochrony ciała była zawsze używana od czasów starożytnych.

W połowie XIII wieku do pończoch kolczugowych, nogawic dodano blaszkową ochronę kolana. Urządzenia te, zwane nakolanniki zapinane do dolnej krawędzi obcisłych pikowanych spodni, które zakrywały biodra. Niektóre z tych „gaiterów” miały formę osobnych rękawów zakładanych na biodra jak spodnie, ale w niektórych przypadkach były to prawdziwe spodnie, przypominające kształtem bryczesy. W niektórych przypadkach, głównie po 1230 r., przód nóg zaczęto pokrywać lekkimi metalowymi płytami, które nazwano pół legginsy, ale były rzadkie aż do końca wieku. Począwszy od około 1300 roku, użycie zamknięte legginsy. Zostały wykonane z dwóch płyt, jedna na przód podudzia, druga na plecy. Płyty były połączone ze sobą pętelkami po zewnętrznej stronie podudzia i zapinane paskami i sprzączkami po stronie wewnętrznej (ryc. 13 i 14).

Ryż. 13. Połówki nagolenników, ok. 1310 r.

Ryż. czternaście. Nagolenniki zamknięte, ok. 1325 r. Chociaż zamknięte nagolenniki rozpowszechniły się po 1320 roku, istnieją dowody na to, że były noszone już w 1310 roku.

Ryż. piętnaście. Dublet. Do wewnętrznej strony kamizelki przynitowano małe, zachodzące na siebie żelazne płytki. Płyty boczne wychodzą na plecy, gdzie są mocowane do płyt tylnych za pomocą pasków i sprzączek; niewzmocniony blaszkami, część przy szyi dubletu, który zakładano przez głowę, znajduje się na ramionach i jest przypinana do reszty „guzików”.

Solidna żelazna lub skórzana zbroja chroniąca tułów pojawiła się jednocześnie z półnożami. Próbki tego sprzętu nie dotarły do ​​naszych czasów. Jak wiadomo były noszone pod ubraniem, więc ich budowę możemy ocenić jedynie na podstawie posągów i ilustracji, które dają jedynie przybliżony obraz. Dysponujemy wiarygodnymi źródłami literackimi dowodzącymi, że już w 1190 r. zaczęto używać żelaznych płyt do wyrobu napierśników (zob. książki Giraldus Cambrensis „Topographia Hibernica et Expugnatio Hibernica”, lib. I, rozdział XX; Guillaume le Breton „Philippide , lib.III, wiersze 494-498). Opracowano również inny, bardziej powszechny rodzaj sprzętu ochronnego; nazwali go dublet lub brygandyna. Można powiedzieć, że była to zwykła kamizelka materiałowa, na której wewnętrzną powierzchnię nakładano małe metalowe blaszki, które mocowano (najczęściej nitami) do tkaniny. Czasami dublet służył jako odzież wierzchnia. Do wewnętrznej strony dubletu na klatce piersiowej i plecach przynitowano lub przyszyto metalowe płytki, pozostawiając wolną podłogę. W pozostałych przypadkach dublet wykonywano jako samodzielny element wyposażenia i zakładano na kolczugę oraz pod odzież wierzchnią (ryc. 15).

Do około 1340 roku wielu bogatych i modnych wojowników używało wzmocnionej kolczugi. Jednak sprzęt tego typu był bardzo podatny na halabardy i łuki. Czemu? Faktem jest, że te środki ochrony miały szwy łączące, które można było przebić, rozszerzyć, przykleić końcówką miecza lub grotu włóczni. Ponadto takie wyposażenie było wielowarstwowe - skórzana koszulka, pikowana podszewka, kolczuga, dublet lub brygantyna, górna peleryna - wszystko to czyniło rycerza niezdarnym i niezdarnym. Wkrótce to, co powodowało niezręczność w ruchu, stało się nieskuteczne i wyszło z użycia. W rezultacie powstał elastyczny, przegubowy ochraniacz na całe ciało, który był w pewnym sensie krokiem wstecz od kolczugi, ale teraz z materiału o twardej, nieprzepuszczalnej powierzchni.

Ryż. 16. Napierśnik z końca XIV wieku (Muzeum Narodowe Bawarii, Monachium).

Dublet był głównym środkiem ochrony ciała przez cały XIV wiek, chociaż stalowe napierśniki były używane już w 1350 roku; te napierśniki zostały wykonane z jednej litej płyty; często w tym samym czasie noszono także ochronną płytkę tylną. Informacje o wyglądzie i konstrukcji takiego sprzętu czerpiemy głównie z rzeźbiarskich wizerunków ówczesnych rycerzy, ale w Monachium istnieje prawdziwy napierśnik wykonany około 1390 roku (patrz ryc. 16). Skorupa ta zakrywa ciało od szyi do pasa i, jak stary dobry dublet, pokryta jest płótnem (czerwony aksamit na szorstkim płótnie). Tkanina ta schodzi poniżej talii i przechodzi w krótką spódniczkę, do której wewnętrznej powierzchni przynitowanych jest pięć półokrągłych żelaznych pasków, zachodzących na siebie, jak łuski, z górnymi częściami. Ta ochrona jest wykonana w stylu poprzedniego dubletu, ale jest bardziej efektywna, ponieważ półokrągłe pętle sięgają na boki spódnicy i tym samym zakrywają nie tylko przód. Ta spódnica była nazywana peleryną lub tuniką i była używana przez cały czas, podczas gdy zbroja była używana w sprawach wojskowych.

Do naszych czasów zachowało się wiele kirysów, wszystkie powstały po 1420 roku. Próbki te dowodzą obserwacji i dokładności w przedstawianiu zbroi, broni i odzieży średniowiecznych rzeźbiarzy i artystów. napierśnik zwany urządzeniem ochronnym, które jednocześnie obejmuje klatkę piersiową i plecy; termin zaczął być używany od XV wieku i pochodzi od słowa „cuirie” lub „cuiret”, które oznaczało (zazwyczaj skórzany) napierśnik. Innym terminem używanym do ochrony klatki piersiowej i pleców od XIV wieku jest „sparowana płyta”.

Ryż. 17. Nogi, ok. 1380. Jest to część zbroi (przechowywanej w Chartres) wykonanej dla francuskiego króla Karola VI, gdy był dzieckiem.

Zbroja chroniąca nogę składała się z zamkniętych nagolenników, nakolanników i getrów. Legginsy (jak na przykład pokazano na rysunku 14) zakrywały całą łydkę; rzepkę wykonano z pojedynczej metalowej płytki, w której wykonano wypukłe wgłębienie, odpowiadające kształtem rzepce i zakrywające rzepkę, następnie po bokach rzepka przechodziła w małą płaską płytkę zakrywającą boczne i tylne powierzchnie kolana wspólny. Główna część rzepki była przymocowana od góry i od dołu do wąskich płyt, z których jedna była przymocowana do nagolenników, a druga do napierśnika. Wewnętrzna powierzchnia stawu kolanowego pozostała niezabezpieczona, ponieważ utrudniałoby to lądowanie w siodle. Getry wykonano z jednej solidnej płyty, kutej zgodnie z kształtem zewnętrznej części uda.

Od około 1380 roku do płyty głównej przynitowano drugą, węższą płytkę, chroniącą tył uda (ryc. 17). Stopa została również niezawodnie zabezpieczona przy pomocy tzw solereta lub Sabaton - składający się z nakładających się na siebie wąskich płytek (z wyglądu sabaton przypominał ciało osy lub homara). Czasami sabatony były przymocowane do spodu legginsów, a czasami były robione jako osobna para butów. Po przymocowaniu do legginsów pod piętą przeciągnięto parę pasków, które trzymały sabatony. Jeśli soleret był osobnym elementem wyposażenia, to był przymocowany do butów. Nogawki były utrzymywane na miejscu za pomocą pasków owiniętych wokół uda. Sznurek przyczepiono do skórzanej klapy, która z jednej strony była przynitowana do getra, a z drugiej podwieszona do pasa, czyli w taki sam sposób jak dawniej do mocowania pończoch pocztowych.

Ryż. osiemnaście. Karwasze, ok. 1360.

Nazywano zbroję na ręce szelki. Początkowo termin ten oznaczał zabezpieczenie przedramienia, a od końca XIV wieku zaczęto ochraniać całe ramię stalą. Pancerz dłoni składał się z dolnego naramiennika - pary małych płytek, które zakrywały przedramię, podobnie jak legginsy chronił goleń. Dolna orteza była przymocowana do nałokietnika w kształcie nakolannika. Z kolei ochraniacz na łokieć był przymocowany do górnego karwasza - pary płyt chroniących bark. W przeciwieństwie do stuptutu górny naramiennik zakrywał bark na całym obwodzie. Obręcz barkowa była chroniona przez szereg nakładających się na siebie małych płyt zwanych naramiennikami. Jednocześnie obszar stawu barkowego pozostawał niezabezpieczony, ale ponieważ rycerze z reguły nosili pod skorupą kolczugę, obszar ten również nie był całkowicie bezbronny. Ten brak został zrekompensowany płytą chroniącą pachę. Do tylnej powierzchni płyty przynitowano pasek, który był przymocowany do naramiennika, czyli płyta była swobodnie zawieszona nad pachą.

Ryż. 19. Rękawica w kształcie klepsydry, ok. 1360 r.

Rękawice płytowe chroniły dłonie; już w połowie XIII wieku do skórzanych rękawiczek zaczęto mocować małe żelazne blaszki, a także rogowe lub fiszbinowe. Jednak do 1350 roku opracowano prostszy projekt. Jedna płytka została wykuta w formie krótkiego, rozszerzającego się mankietu z dzwoneczkiem, który chronił grzbiet dłoni i boczną powierzchnię kciuka. Ta płytka była przymocowana do skórzanej rękawicy, na której palcach zanitowano zachodzące na siebie małe płytki (ryc. 19). Wiele z tych rękawic można zobaczyć na nagrobkach, a prawie całkowicie zachowane rękawice Edwarda Czarnego Księcia są nadal przechowywane w katedrze w Canterbury. W tych rękawiczkach zachowały się nawet skórzane rękawiczki.

Hełmy noszone ze zbroją opisanego typu miały coś wspólnego ze starymi stożkowymi hełmami Normanów, ale były wyższe, a boki i tył głowy opadały. Zamiast zakładać kolczugę pod hełm, zaczęli przymocowywać kolczugę do dolnej krawędzi hełmu, a ona zwisała z nich jak zasłona, zakrywając podbródek i szyję, spadając na ramiona jak peleryna (ryc. 21). Ta peleryna nazywa się aventail (Brytyjczycy nazywali ją „aventail”, francuska „camail”). Otwór twarzowy hełmów zwany miski, pokryty przyłbica. W niektórych hełmach zachował się stary nos, jak w hełmach starożytnych Normanów, ale teraz, w XIV wieku, nos nie był częścią hełmu, wystając z przodu i w dół z przodu, ale stał się częścią ogona ; kiedy nos nie był potrzebny, wisiał na piersi. Kiedy nadeszła godzina bitwy, wojownik po prostu podniósł ją i przymocował do czoła hełmu. W rezultacie część kolczyka również uniosła się i zakryła usta oraz policzki. Było to dość popularne urządzenie, ale w żadnym wypadku nie było szczególnie skuteczne. Dużo lepszy był daszek, który został wykonany z jednej dużej płyty, która całkowicie zakrywała twarz. Wizjer został przymocowany do przedniej części hełmu za pomocą pętli, ale podobnie jak osłona nosa można go było zdjąć, gdyby nie było potrzeby walki. Wiele takich wizjerów zostało zachowanych; niektóre miały bardzo prosty kształt (ryc. 20), ale inne miały wystający pień z przodu. Nad pniem znajdowały się szczeliny widokowe, wyposażone w wystający brzeg chroniący oczy; ta sama szczelina znajdowała się pod pniem, co czyniło przyłbicę groteskową kopią ludzkiej twarzy. Wykonano również większe wersje daszka z bagażnikiem. Boki przyłbicy zostały odsunięte do tyłu i zachodziły na boki hełmu. Boki przymocowano do kołków przymocowanych do głównej części hełmu nad uszami (ryc. 21). Takie mocowanie przypominało zawieszenie na zawiasach z wyjmowanymi kołkami; kiedy rycerz nie potrzebował przyłbicy, po prostu wyciągnął szpilki z zawiasów. Szpilki zawieszono na hełmie na skórzanych paskach i nie zginęły. Poza bitwą rycerz na ogół zdejmował przyłbicę z hełmu i nosił go osobno (lub, co bardziej prawdopodobne, oddawał go dziedzicowi).

Ryż. 20. Bascinet z zapętlonym daszkiem, zwany osłona klawiatury(Muzeum Valerie, Sitten).

Ryż. 21. Bascinet z daszkiem, ok. 1390 r. (Arsenał Zamku Hurburg, Tyrol).

Do około 1420 roku na zbroję nakładano odzież wierzchnią. Nie była to już peleryna powiewająca na wietrze, jak koszula nocna z XIII wieku. Teraz była to dobrze dopasowana szata, ściśle przylegająca do zbroi i wyglądała jak mundur marynarski. Ubrania te były zazwyczaj malowniczo zdobione herbami właścicieli. W Anglii nazywało się to herb(herb). Teraz to wyrażenie jest używane do oznaczenia noszenia herbu. Po 1420 r. (a na kontynencie jeszcze wcześniej) odmówili noszenia herbów, a rycerze po raz pierwszy w swoim długa historia, wyglądają na odziane od stóp do głów w błyszczącą stal. W tamtych czasach odsłoniętą zbroję nazywano „białą” zbroją.

Po około 1420 roku nastąpiło kilka ważnych zmian w konstrukcji i stylu produkcji zbroi. Najbardziej zauważalnym zjawiskiem była odmowa noszenia herbowych okryć wierzchnich, choć pod koniec lat pięćdziesiątych XV wieku zaczęto nosić płaszcze przeciwdeszczowe. Te peleryny były noszone na zbroi i ozdobione herbem. Kolejną innowacją było zwiększenie rozmiaru peleryny. Cecha ta jest pokazana na rycinie 22. Aby zilustrować główne cechy zbroi około 1430 roku wybrałem srebrną figurkę św. Jerzego z Barcelony. Statuetka, wykonana w drugiej połowie XV wieku, bardzo wiernie i z dokładnymi detalami przedstawia mediolańską zbroję z tamtej epoki. To prawda, że ​​przy przerysowywaniu figurki zachowałem pewną swobodę: usunąłem tarczę dodaną w XVTTT wieku, przywróciłem górne nagolenniki (małe blaszki zwisające z dolnej krawędzi peleryny), przedstawiając je zgodnie z oczekiwaniami prawą stroną na zewnątrz . Raz zostały usunięte, a następnie ponownie powieszone, ale na lewą stronę. Podobną zbroję można zobaczyć na posągu Williama Filipa, Lorda Berdolpha w kościele Dennington w Suffolk. Do dolnej krawędzi tylnej części pancerza przymocowano kilka połączonych ze sobą obręczy. Ten element łac został nazwany kulet. Niekiedy do dolnej krawędzi kuleta przymocowana była swobodnie wisząca płyta, zakrywająca sacrum - z powrotem getry. Do roku 1450 zmienił się styl peleryny płytowej. W płycie dolnej wycięto łukowaty otwór. Stopniowo ten otwór powiększał się, a na końcu dolna płyta została po prostu podzielona na dwie części i uzyskano parę dużych ochraniaczy na nogi. Porównaj ryc. 23, przedstawiający kirys tego typu (praca w Mediolanie około 1460 r.), z ryc. 22.

Ryż. 22. Srebrna statuetka św. Jerzego, ok. 1430 r. (Barcelona).

Ryż. 23. Kirys mediolański około 1460 roku. Widok z przodu, z boku iz tyłu. Cztery otwory po prawej stronie napierśnika przeznaczone są na śruby mocujące zdejmowaną podporę włóczni.

Na statuetce św. Jerzego widać małą dodatkową płytkę w dolnej części napierśnika kirysu, która jest przymocowana do niego paskiem umieszczonym pośrodku płyty - ten element wzmacniający nazywa się afisz. W miarę upływu stulecia ta część stała się większa. Na kirysie pokazanym na ryc. 23 ta część sięga już prawie do samego szczytu napierśnika. Tylna płyta pancerza wykonana jest z zachodzących na siebie części, co daje mu dość dobrą elastyczność. Otwory na nity przypominają bardziej szczeliny (nity ruchome lub nity niemieckie), które umożliwiają ruchy w górę iw dół. Rysunek 23b przedstawia kirys po lewej stronie. Jak widać przód i tył pancerza są w tym miejscu zapętlone. Aby założyć tę część zbroi, wojownik otwierał kirys na zawiasach, zakładał go i zamykał. Następnie obie połówki pancerza spięto za pomocą zapięć znajdujących się po prawej stronie pancerza. Pasek był przymocowany do napierśnika i przewleczony przez sprzączkę znajdującą się z tyłu napierśnika. Górne krawędzie peleryny i kaletki po prostu rzucały się na pancerz z góry w jego dolnej części. Musiałeś już zauważyć, że głównym wyróżnikiem zbroi jest obfitość nakładających się płyt. Tam, gdzie to możliwe, płyty nakładają się na siebie, aby odbijać przebijające i tnące ciosy z dowolnej broni, której może używać wróg. Oczywiście było to główne zadanie rusznikarza-rzemieślnika i oznaka jego wysokich umiejętności, opartych na praktycznej trosce o bezpieczeństwo, które przecież jest głównym celem, ponieważ rozmawiamy o zbroi. Zaskakujące jest jednak to, że kiedy robią imitację zbroi, z jakiegoś powodu ta żelazna zasada jest często lekceważona.

Zbroja tamtych czasów miała zawsze potężne, zakrzywione na zewnątrz krawędzie płyt głównych, zwłaszcza krawędzie otworów na ręce i szyję pancerza. Te same wystające potężne żebra zostały dodane do nogawek (żebra zatrzymujące); celem było naprawienie lub odchylenie ostrza każdej broni, która ślizgała się po płycie. Trend ten jest szczególnie wyraźnie widoczny w stylu naszyjnika, gdzie wystające żebra ostatecznie przybrały formę stojącego kołnierza, który chronił słaby punkt między dolną krawędzią hełmu a górną częścią pancerza.

Ryż. 24. Karwasze, ok. 1460 r. Porównaj z nawiasami klamrowymi na rysunku 18.

Ogólnie forma zbroi w Europie niewiele się zmieniła aż do około 1420 roku, kiedy powstały dwie oryginalne szkoły narodowe, dwa zupełnie różne style narodowe - jedna we Włoszech, a druga w Niemczech. Styl włoski podążał za tradycjami wczesnego stylu „międzynarodowego”, chociaż zbroja stała się cięższa i trwalsza, a małe przedłużenia boczne (płyty ostrza) - po bokach ochraniaczy kolan i łokci - stały się większe i zyskały V- w kształcie ząbek na środku. Ten kolec rozciągał metalową osłonę na tył kolana i obszar łokcia. Do roku 1440 większość tylnej części kolana i łokcia była chroniona w większości zbroi. Ocalały małe naramienniki z XIV wieku, ale teraz były one przykryte naszyjnikiem, osobnym i złożonym elementem złożonym z kilku płyt i lepiej zakrywającym łopatki (ryc. 24). We Włoszech naszyjniki te stały się po prostu ogromne z tyłu, ale w wielu przypadkach miały inny kształt niż przód. Prawa strona naszyjnika została odcięta, aby nie przeszkadzać w używaniu włóczni, którą w walce często trzymano pod pachą. Lewa część naszyjnika powiększyła się i teraz prawie całkowicie zakryła górną część napierśnika, pełniąc teraz rolę tarczy, która w większości wyszła z użycia do 1400 roku. Podobnie elementy wzmacniające i wydłużające zostały wprowadzone do konstrukcji odpowiednio lewego ochraniacza łokcia i lewej strony naszyjnika. Nie można było użyć tych elementów po prawej stronie, ponieważ unieruchomiły ramię w zgiętej pozycji. Jeśli wojownik walczył konno, jego lewa ręka pozostawała prawie cały czas w bezruchu. Ale jeśli wojownik walczył pieszo, to nie zakładał dodatkowych „tarcz” na łokciu i naszyjniku, gdyż w tej sytuacji obie ręce musiały być wolne – aby obiema rękami trzymać miecz lub długi topór. ręce, broń, która stała się bardzo popularna wśród rycerzy w XV w. (il. 26). Niekiedy elementy wzmacniające naszyjnik i łokcie mocowano szpilkami wkręcanymi w specjalny pierścień, częściej jednak używano woskowanych sznurków plecionych, przyszywanych do bielizny; ich końce zostały wkręcone w otwory płyt i związane (ryc. 25).

Ryż. 25. Węzłowe zapięcie łokcia, ok. 1460.

Ryż. 26. Topór (Kolekcja Wallace'a, Londyn).

Podobnie jak włoski, styl niemiecki zaczął się rozwijać po 1420 r.; jego pierwszym osiągnięciem była zmiana kształtu dolnej części napierśnika – zaczął on przybierać formę prostokątnego pudełka, które Niemcy nazwali Kastenburst (patrz ryc. 34a). Nieco później dodano promienie rozbieżne w reliefie; Po około 1440 r. niemieccy płatnerze zaprzestali wykonywania prostokątnego występu na napierśniku i przeszli do produkcji eleganckiej, wyrafinowanej zbroi, której napierśniki często zdobiono takimi reliefowymi, rozbieżnymi promieniami. Później, po 1455 r., Niemcy zaczęli dodawać promienie do innych płytowych elementów uzbrojenia - do naszyjnika, naramienników, poduszek udowych i kolanowych, ale nigdy do nagolenników. Zaczęto nazywać zbroję niemiecką z końca XV wieku gotyk, prawdopodobnie ze względu na ich smukły, wydłużony kształt i wdzięczne zdobienia, które przypominały dekorację budowli architektury gotyckiej. Niektóre z najpiękniejszych, najwspanialszych zbroi są tego typu. W Wiedniu przechowuje się kilka pięknych zbroi, są to doskonałe przykłady kunsztu, ale nigdy nie były przeznaczone do prawdziwych bitew; była to zbroja „ceremonialna”. W XV wieku zbroja pełniła rolę społeczną, symbolizując bogactwo i status społeczny, noszona była na specjalne okazje. Do użycie bojowe zrobił prostszą (i jeszcze piękniejszą) zbroję. Ta zbroja nazywała się polem lub walką; zazwyczaj były proste w wykonaniu i niczym nie ozdobione. dobry przykład tego rodzaju są zbroje Schotta von Hellingena. Ale mimo wszystko najpiękniejsza z bojowych zbroi była również ozdobiona rozbieżnymi gonionymi promieniami i falistościami. Te promienie zostały nałożone na zbroję nie tylko po to, by była piękniejsza; na cienkich blachach promienie pełniły rolę występów na żelazie falistym - występy wzmacniają stal i zwiększają jej odporność na uderzenia (ryc. 27).

Ryż. 27."Gotycka" zbroja polowa barona Pankratza von Freiberg, wykonana około 1475 roku. Zbroje te, wraz z zbroją konną, zostały zakupione z kolekcji broni austriackiego zamku Hohenschau i są obecnie prezentowane w całej okazałości w kolekcji Wallace w Londynie. Model rycerza siedzi okrakiem na koniu, również odziany w zbroję. Brak miejsca zmusił mnie do przedstawienia rycerza pieszo, bez rękawic, sabatonu i bouviera na brodzie. Ale nawet w tamtych czasach nie było nic niezwykłego w takim noszeniu zbroi.

Pod koniec XV wieku doszło do połączenia stylów włoskiego i niemieckiego, tworząc tzw. styl maksymiliański, gdyż pojawił się on za panowania tego romantycznego i rycerskiego, ale też nieporównywalnie odważnego cesarza (1493-1519). Pancerz staje się bardziej zaokrąglony i potężniejszy; Zbroję Schotta można nazwać wczesnym przykładem takiego mieszanego stylu. Niektóre części zbroi ściśle przylegają do ciała (z wyjątkiem nagolenników) i są pokryte gęstymi pofałdowaniami, rowki biegną równolegle i nie rozchodzą się, jak w zbroi w stylu wczesnogotyckim. Taką zbroję ściganą i falistą nazywano grzebień. Pod koniec XV wieku do zbroi dodano nowy element. Po 1490 roku napierśnik kirysu skrócił się, jego górna część sięgała teraz górnej części mostka, a nie gardła, więc się pojawił naszyjnik, element, który chronił gardło i górną część klatki piersiowej. Naszyjnik ostatecznie przybrał formę wysokiego kołnierza wykonanego z trzech lub czterech wąskich poziomych płytek sięgających do dolnej szczęki. Później opiszę jak był noszony naszyjnik.

Ryż. 28. Rękawice płytowe.

a - od Zamku Hurburg, ok. 1390 b - z zamku Hurburg, około 1425 r. (w stylu niemieckim).

w - Rękawiczka mediolańska, ok. 1460 G - Rękawica gotycka, ok. 1470 e- rękawica w stylu Maksymiliana, ok. 1520 r.

Krótka rękawica płytowa wykuta z jednej płyty z dzwonkiem i małymi blaszkami przymocowanymi do palców skórzanej rękawicy była używana do drugiej ćwierci XV wieku, kiedy to została zastąpiona rękawicą o większych rozmiarach i bardziej złożonej konstrukcji. Rysunki lepiej niż słowa pokazują rozwój konstrukcji rękawic w XV wieku (ryc. 29).

Hełmy noszone w XV wieku znacznie się różniły; większość typów została opracowana przed 1440 rokiem, a ich styl nie zmienił się znacznie do około 1500 roku. Do 1425 roku najbardziej popularne były hełmy z dużym wizjerem tułowia tego typu koszyczek, choć już na początku tego stulecia hełmy wykute z jednej metalowej płyty zaczęły zastępować hełmy z kolczugą kolczyk. Te całkowicie metalowe hełmy wyróżniały się również nazwą - nazywano je duże misy. Forma tych ostatnich zaczęła się zmieniać od 1425 roku. Wizjer, tracąc swój wydłużony kształt, zaczął być wykonany w formie półkuli. Zniknęła szczelina oddechowa, ustępując miejsca licznym małym otworom (ryc. 22 i 29), natomiast tylna powierzchnia kopulastej części hełmu zamiast pionowo opadającej ściany zaczęto wykonywać w kształcie odpowiadającym linii czaszka. Ten typ hełmu, bardzo popularny przez cały XV wiek, stał się podstawą rozwoju najpopularniejszego typu hełmu w XVI i XVII wieku - hełmu zamkniętego.

Ryż. 29. a - Hełm Sir Gilesa Caple'a, prawdopodobnie wykonany w Londynie w 1511 r. (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). Ten rodzaj kasku jest wynikiem dalszy rozwój koszyczek. Był bardzo popularny na początku XVI wieku; b - duża miska cesarskiego hrabiego Fryderyka Zwycięskiego. Około 1450 roku. Wykonane przez Tommaso da Missaglia w Mediolanie (Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu).

Ryż. trzydzieści. Hełmy, Włochy, ok. 1474 r.: a - Zamknięte, b - otwarty, gotowy do noszenia.

Ryż. 31. Sałatka.

Jeszcze wcześniej, około 1440, kolejny nowy styl kask. Obecnie nazywa się broń, i to samo oznaczenie było używane w XV wieku. Ale z terminologiczną niepewnością panującą w średniowieczu można przyjąć, że słowo „arme” oznaczało bezkrytycznie wszystkie hełmy wyposażone w przyłbicę. Lekki i ściśle przylegający do głowy naramiennik zapewniał lepszą ochronę i większą mobilność niż gondola. Rysunek 30 przedstawia konstrukcję ramienia. Hełmy w tym stylu, opracowane we Włoszech, zdobyły wielkie uznanie we Francji, ale nigdy nie stały się popularne w Anglii. W tym samym czasie w Niemczech pojawia się inny rodzaj hełmu. Ten bardzo starożytny styl był niegdyś dość popularny przez wieki. Hełm miał szerokie rondo i został nazwany melonik. W połowie XV wieku pojawiła się jednak bardziej elegancka i piękniejsza wersja takiego otwartego hełmu, zwana sałata(rys. 31). Czasami saleta noszona była sama, po prostu jako kapelusz; ale często dodawane buvigère, ochrona podbródka. Pod hełmem noszono również kolczugę, chroniącą szyję i tył głowy, wystający spod tylnej krawędzi hełmu (ryc. 32). W latach 1450-1510 istniało wiele różnych form sałaty, przy czym każdy rodzaj często odzwierciedlał styl narodowy.

Ryż. 32. Noszenie sałaty: a - z obniżonym daszkiem i podniesionym bouvierem (podbródek); b - długie włosy były związane, aby schować się pod sałatką; w - przed nałożeniem sałatki brodę i głowę przykryto miękką szmatką; G - sałata z podniesionym daszkiem i obniżonym bouvierem.

Jedną z cech tych XV-wiecznych hełmów był wygląd, jaki rzemieślnicy nadali górnej kopulastej części hełmu, która została podciągnięta w formie podłużnego grzbietu, który rozciągał się od brwi do tyłu głowy. W niektórych salatach herb ten był szczególnie wyraźny i wysoki. W zamkniętych hełmach z XVI wieku ta cecha była szczególnie wyraźnie wyrażona. W niektórych przypadkach ten koguci grzebień znajdował się około dwóch cali nad kopułą hełmu.

W tym samym czasie, gdy armata była rozwijana we Włoszech, a saleta w Niemczech, we Włoszech powstała zupełnie inna forma hełmu, a raczej wskrzeszona. Ożywiony - bo niemal dokładnie kopiował kształt pewnego hełmu grecko - korynckiego; można przypuszczać, że powstałe w tym czasie zainteresowanie rzeźbą grecką i ceramiką malarską rozbudziło w połowie XV wieku u włoskich rusznikarzy chęć kopiowania tej formy (ryc. 33).

Aż do drugiej ćwierci XVII wieku zbroje były używane w rzeczywistych warunkach bojowych, chociaż były one coraz mniej noszone w całości. Próby uczynienia zbroi tak wytrzymałymi, aby mogły wytrzymać uderzenia kul wystrzeliwanych z broni krótkiej, doprowadziły do ​​dociążenia zbroi do tego stopnia, że ​​stały się nieprzydatne do praktycznego zastosowania. Bez względu na to, jak dobrze ten czy inny rusznikarz wykonał zbroję - rozwój broni krótkiej i wzrost mocy armat uniemożliwił stworzenie całkowicie bezpiecznych szat płytowych. Pod koniec XVI wieku zbroja była coraz częściej używana jako „ubiór ceremonialny”, a coraz rzadziej jako „zbroja polowa”. Jednak pod koniec stulecia nadal wykonywano wiele wspaniałych zbroi, ale ich doskonałe formy zostały pod wieloma względami utracone - utracone na zawsze.

Ryż. 33. Hełm wykonany w stylu znanym obecnie jako „barbute”, skopiowany z greckich hełmów korynckich.

Formy kirysów i hełmów to najbardziej godne uwagi elementy zbroi z tego późnego okresu schyłku. Opisałem już podstawowe zasady projektowania kirysów, więc pokrótce opowiem tylko o ich późniejszych typach. W XV wieku wojownicy czasami szli do boju tylko w kirysach i hełmach, bez zakładania zbroi na nogi, naramienników i naramienników. Odmowa użycia ciężkiego sprzętu była podyktowana względami wygody; po 1500 r. takie podejście do zbroi stało się bardziej powszechne, a teraz zbroję zaczęto wykonywać z dodatkowymi detalami - na przykład wydłużonymi nogawkami chroniły górną część uda. Dlatego sprzęt można teraz nosić w częściach, selektywnie. Nie oznaczało to jednak, że w sztuce rusznikarzy zaczęły dominować uproszczenia. Wiele zbroi z tamtych czasów, które do nas dotarły, wygląda naprawdę rycersko.

Wizerunki na rysunkach 34 i 35 przedstawiają główne formy kirysów od 1440 do 1650 roku. Najbardziej zauważalne zmiany dotyczyły przedniej części napierśnika. Stopniowo zaokrąglone kuliste kształty z początku XVI wieku zaczęły się rozciągać, a około 1535 roku uzyskały dość dziwny wygląd - z ostrym występem z przodu. W latach sześćdziesiątych XVI wieku ten rodzaj pancerza stopniowo podupada; wkrótce całkowicie znika, ustępując miejsca długiemu śliniakowi opadającemu na brzuch z podłużnym uniesieniem. Jednocześnie peleryna staje się krótsza i szersza, a napierśniki zwisają z napierśnika. Taka zmiana kształtu peleryny była spowodowana noszeniem modnych wówczas spodni z bufkami. W rzeczywistości zbroja podążała za modą. Na przykład na początku XVI wieku weszły modne bufki i rozcięcia, a zbroja zaczęła imitować tę formę ubioru. Na przykład moda na „bufiastą” podwójną koszulkę, która pojawiła się w latach sześćdziesiątych XVI wieku, przyciągnęła uwagę rusznikarzy (ryc. 35, b), pojawiły się bufiaste peleryny i legginsy. Pod koniec epoki elżbietańskiej i wraz z wprowadzeniem do mody stylu „kawalerskiego” zmienia się również styl zbroi, który staje się szczerze brzydki (ryc. 35, c). (Nawiasem mówiąc, epoka elżbietańska trwała długo po śmierci budzącej grozę królowej. Koniec tego okresu przypada na lata dwudzieste XVII wieku). i została zastąpiona parą bardzo długich bojówek, zwisających prawie do kolan. Te legginsy bardzo dobrze komponowały się z ogromnymi, workowatymi bryczesami do kolan, które weszły w modę między 1610 a 1650 rokiem. Te obszerne bryczesy były dużą zaletą dla maruderów, gdyż w takie spodnie można było wepchnąć sporo łupów. Z noszenia zbroi zrezygnowano prawie całkowicie do 1650 r., co, jeśli ograniczymy naszą ciekawość zbroi historycznych do ich estetycznej kontemplacji, było tylko na lepsze. Lepiej całkowicie porzucić pomysł noszenia zbroi, niż być zniesmaczonym obrzydliwym i brzydkim stylem.

Taka była zbroja noszona podczas wojny domowej w Anglii i niekończących się wojen na kontynencie (wojna trzydziestoletnia była tylko jedną z nich). Wkrótce jednak porzucono długie ochraniacze na nogi, a żołnierze w armii w polu nosili tylko kirysy i hełmy; czasami uzupełniano ten ekwipunek małym naszyjnikiem lub parą długich rękawic noszonych na ubraniach z grubej (bydlęcej) skóry.

Ryż. 34. Formy pancerzy i hełmów: a - niemiecki, około 1430 r. Duży bascinet i castenburst; b - Forma niemiecka "gotycka", 1480, salatka i buvigère; w -„Maksymilian”, 1520, zamknięty hełm z karbowanym daszkiem; G - Styl niemiecki, szpiczasty śliniaczek i bordo.

Ryż. 35. Formy kirysów i hełmów: a - 1550-1570, z hełmem; b - 1570-1600, z morionem; w - 1620-1640, z długimi nogawkami i otwartym hełmem.

Ten okres to był czas nieskończona różnorodność hełmy, ale wszystkie ich typy były rozwinięciem trzech głównych typów, opartych na tych samych średniowiecznych stylach. Zamknięty hełm (ryc. 34, a i 35, a) pochodzi z dużej szyszynki z XV wieku; Burgonet (ryc. 34d) był otwartym hełmem z ochraniaczem na policzki wywodzącym się z sallety oraz różnego rodzaju hełmami podobnymi do kapelusza wywodzącymi się z melonika. Te ostatnie są prawdopodobnie najbardziej znanymi i powszechnymi formami w historii zbroi. Morion(Rys. 35, b) i kabasset, które elżbietańscy Anglicy nazywali hiszpański morion(choć Hiszpanie rzadko go nosili) wywodzą się z czysto hiszpańskiej formy z XV wieku, od melonika, który nazywano tak zwanym kabasztem. Znany „ogon homara” - hełm angielskiej wojny domowej - wynik rozwoju burgoneta (ryc. 35) - przetrwał do końca XVII wieku.

Aby uzyskać dokładny obraz kompletnego zestawu zbroi, konieczne jest rozważenie kilku dodatkowych akcesoriów niezbędnych do zrozumienia funkcji zbroi i ich roli w życiu średniowiecznym. Te akcesoria to hełm, tarcza, baldric i ostrogi. Przyjrzymy się więc, jak powstawały hełmy i tarcze, a także Różne rodzaje bandaże i ostrogi.

Ryż. 36. a - Hełm szwedzki z przyłbicą, VII w.; z miejsca pochówku wodza w Valsgerd; b - płaski hełm z daszkiem, ok. 1190 r.; w - hełm, ok. 1250 r.

Ryż. 37. Hełm, ok. 1290 r. Pokazana jest konfiguracja pięciu części oraz sposób ich połączenia.

Średniowieczny hełm często nie jest uważany za integralną część pełnego ubioru ochronnego, na który składała się kolczuga lub mały hełm w kształcie orzecha, a później szyszak, naramiennik i salata. Wykonany z kilku nitowanych ze sobą stalowych płyt hełm służył jako duże, podobne do beczki nakrycie głowy. Wszystko zaczęło się od prostego hełmu z płaską, wypukłą częścią, do której przymocowano daszek chroniący twarz. Ludy północne używały takich hełmów z przyłbicami już w XII wieku, ale wyszły one z użycia; stało się to pod koniec XII wieku. Na początku XIII wieku hełm zakrywał już całą głowę, zakładano go dla lepszej ochrony na małą żelazną czapkę i kolczugę. Rysunek 26 przedstawia starożytny hełm z przyłbicą z ok. 650 r., hełm z 1190 r. i pełny hełm z ok. 1250 r.; Rysunek 37 przedstawia jego dalszą ewolucję, odnosząc się do około 1290 roku. Na moich rysunkach pokazałem, jak jest nitowany z pięciu części. Hełm tego typu, z modyfikacjami, był używany do początku XV wieku, choć od około 1340 roku praktycznie przestał być używany w prawdziwych bitwach; jego miejsce zajęła wygodniejsza kosiarka z daszkiem, a stara modyfikacja wykorzystywana była w pojedynkach i turniejach. Hełmy z końca XIV i początku XV wieku były podobne do hełmów z XIII wieku, ale ich wierzchołki były raczej zaokrąglone niż płaskie. W Anglii zachowało się kilka doskonale zachowanych egzemplarzy – hełm Czarnego Księcia (1372) w katedrze w Canterbury (ryc. 38), hełm Henryka V (1422) w opactwie Westminster (ryc. 39) i dwa tego samego typu w kościele Cobham w hrabstwie Kent. Te „garnki” nie spoczywały na ramionach. Dobrze zaprojektowana i dobrze skrojona skórzana podszewka trzymała hełm na głowie nad włosami, które następnie nosiło się długo i podnosiło, gdy nosiło się hełm pod małą lnianą czapką, kolczugą, a czasem pod małą żelazną czapką . Dopiero później np. hełmy wykonane po 1420 roku zaczęły spoczywać na ramionach, mocowano je do zbroi na piersi i plecach za pomocą zapinek lub śrub. Wcześniej spinano je sznurkami (prawdopodobnie plecionymi paskami) przyszytymi do podszewki przed uszami i wiązanymi z tyłu głowy. O tym ostatnim mieli na myśli heroldowie, sygnalizując początek turnieju – przed komendą „laissez aller” brzmiało: „zawiąż hełmy”.

Ryż. 38. Hełm Czarnego Księcia (katedra w Canterbury).

Ryż. 39. Hełm Henryka V (opactwo westminsterskie).

Ryż. 40. Hełm prawdopodobnie należący do Henryka VII (opactwo westminsterskie).

Po 1420 roku pojawia się specjalny hełm turniejowy. Był to, że tak powiem, wariant uniwersalny, jak na przykład hełm Henryka V, a w swojej formie otrzymał nazwę „żabiego hełmu”. Można to zobaczyć na niezliczonych obrazach i rzeźbach po 1420 roku. Istnieje wiele dobrze zachowanych okazów; jeden z nich (choć późniejszego pochodzenia) znajduje się w Opactwie Westminsterskim, gdzie został przewieziony na pogrzeb króla Henryka VII w 1500 roku (il. 40). Przy produkcji tych turniejowych hełmów rzemieślnicy kierowali się praktycznymi zasadami, a mianowicie grubą, zakrzywioną płytą przednią, której górna krawędź zachodziła na górną płytę, która zakrywała sklepienie czaszki, całkowicie chroniąc oczy. Niemniej jednak wojownik mógł przejrzeć przez szczelinę obserwacyjną, gdyby wysunął ramiona do przodu i przechylił głowę – to właśnie w tej pozycji doszło do starcia podczas turniejowych walk włóczniami. Wiem na pewno, że ta pozycja pozwala dobrze widzieć, ponieważ sam próbowałem to zrobić z hełmem Henryka VII w Opactwie Westminsterskim. Co prawda w momencie zderzenia trzeba podnieść głowę iw tym momencie naprawdę przestaje się cokolwiek widzieć, ale w momencie zderzenia to już nie jest ważne, ale rycerz był całkowicie bezpieczny.

Od czasów prehistorycznych kształt tarczy ulegał licznym i zróżnicowanym zmianom, ale cel jej użycia nigdy się nie zmienił. W średniowieczu tarcza kawaleryjska była najważniejszym typem, choć były też inne – małe okrągłe tarcze do walki pieszej, a pod koniec średniowiecza długie płaszcze - do ochrony łuczników i kuszników. Płaszcz był podobny do tarczy legionisty rzymskiego - długi, prostokątny i wklęsły. Wczesną formę tarczy rycerskiej bardzo trafnie opisuje termin „tarcza latawca”.

Ryż. 41. Style tarcz (1050-1450).

W niektórych przypadkach wojownicy ludów skandynawskich używali tarcz o kształcie podobnym do latawca aż do XII wieku, choć rzadko; zwykle używali dużych okrągłych tarcz, zarówno w bitwach morskich, jak i lądowych. Dla Skandynawów walka na lądzie oznaczała walkę na piechotę; w pozostałej części Europy wojownicy walczyli w starym stylu gotyckim - siedząc na koniach, a prostokątne tarcze latawca zaczęły być używane dopiero w IX wieku. Taka tarcza była używana do połowy XII wieku (czyli do końca normańskiego okresu historii Anglii). Potem tarcza staje się krótsza, a do 1220 roku jeszcze mniejsza. Ma teraz prostą poziomą górną krawędź. Takie tarcze są pokazane na dwóch walczących wojownikach na rysunku 7.

Tarcze zawsze miały wklęsłość odpowiadającą konturowi ciała, choć pod koniec XIII wieku stosowano niekiedy zupełnie płaskie tarcze. Tego typu tarcza przetrwała do początku XV wieku – tarcza Henryka V, przechowywana w Opactwie Westminsterskim, jest tarczą tego typu – choć nie ma dowodów na to, że była powszechnie wykorzystywana w walce. W połowie XIV wieku pojawiła się tarcza o nowej formie, przeznaczona głównie do turniejowego pojedynku z włóczniami. Miała kształt nieregularnego prostokąta – przepraszam za taką geometrycznie niemożliwą definicję, a jej wklęsłość była skierowana na zewnątrz, a nie do wewnątrz. W niektórych tarczach, bliżej prawej ręki, w górnej krawędzi wykonano nacięcie na włócznię zabraną w pogotowiu (il. 41).

Wiele średniowiecznych tarcz przetrwało do dziś, więc możemy je przestudiować, aby zrozumieć, w jaki sposób mogą odbijać ciosy zadawane im na polu bitwy i w pojedynczych walkach. Z tarcz z XIII, XIV i XV wieku można dokładnie powiedzieć, jak zostały wykonane. Produkcja każdej tarczy podlegała tym samym zasadom: były wykonane ze sklejki. Najlepsze tarcze zostały wykonane ze sklejonych ze sobą cienkich drewnianych płyt, a włókna każdej kolejnej płyty były ułożone pod kątem prostym do kierunku włókien poprzedniej płyty. Użyliśmy drewna o gęstym ułożeniu włókien - brzozy lub lipy. Nic dziwnego, że starożytni Skandynawowie i Sasi poetycko i alegorycznie nazywali tarcze „warlinden” (korzeniowa lipa w językach germańskich oznacza „lipa”; słowo to można przetłumaczyć jako „lipa wojny” lub „korzeń wojny"). Drewnianą podstawę pokryto od zewnątrz skórą lub pergaminem, a na wierzch nałożono warstwę gipsu (jako podkład do rysowania obrazu). Na zewnętrznej stronie tarczy namalowano herb lub dewizę właściciela, niekiedy rysunek ten wykonywano w formie płaskorzeźby. Wewnętrzna powierzchnia tarczy pokryta była tkaniną, czasem barwionym płótnem, a w niektórych przypadkach (jak np. tarcza Henryka V) tkanina była ozdobiona haftem artystycznym. Na środku wewnętrznej powierzchni znajdowała się mała prostokątna poduszka umieszczona w pikowanym pokrowcu i wypchana pakułami, włosiem końskim, a czasem tylko sianem. Poduszka służyła jako amortyzator, pochłaniając energię uderzenia i chroniąc dłoń przed urazami.

Do wewnętrznej powierzchni tarczy przymocowano również różne paski, tzw uzbrojenie, którym wojownik trzymał tarczę. Uchwyty starożytnych tarcz od epoki brązu do epoki wikingów wykonano w formie grubej belki, która została przynitowana do wewnątrz nad dużą wydrążoną wnęką pośrodku okrągłej tarczy. To wgłębienie wystawało z zewnątrz w postaci wypukłości, pozostawiając zagłębienie, w którym umieszczano pięść ściskającą rączkę. Trzymanie takiej tarczy było tym samym, co trzymanie pokrywy kosza na pranie za uchwyt, z tą tylko różnicą, że tarcza była płaska lub miała wklęsłość skierowaną do wewnątrz. Wikingowie mieli dodatkowe podparcie dłoni w postaci pasa naciągniętego na lewą stronę tarczy. Wiking wsunął rękę pod ten pas - w ten sposób pewniej było mocować tarczę ręką i znacznie wygodniej było ją trzymać. Niektóre dodatkowe urządzenia tego rodzaju mogły być używane w epoce brązu; Grecy z pewnością mieli takie adaptacje. Ponieważ jednak do dziś nie zachowały się drewniane lub skórzane wyłożenia tarcz z brązu, czyli części, do których przyczepiane byłyby pasy, nie możemy powiedzieć, jak rozpowszechnione były takie sposoby noszenia tarcz w epoce brązu.

Zbroje średniowiecznych tarcz składały się z trzech pasów. Ich zapięcie i wzajemne rozmieszczenie mogło się znacznie różnić, ale zasada w każdym przypadku pozostała ta sama: 1) pas znajdujący się po lewej stronie tarczy, obustronnie nitowany tak, aby umięśnione przedramię w kolczudze mogło przejść między nim a tarczą. tarcza; 2) ten sam, ale krótszy pas, znajdujący się bliżej prawej krawędzi tarczy. Nadgarstek przechodził pod tym pasem; 3) i na koniec, kilka centymetrów dalej, przynitowano kolejny pasek na palec, na wypadek gdyby uzdy konia nie były trzymane palcami. Kolejnym ważnym dodatkiem był czwarty pas, tzw guizh, dla którego tarcza była zawieszona na szyi wojownika. W kronikach i powieściach często można spotkać wyrażenie „z tarczą na szyi”. Kiedy natkniesz się na takie wyrażenie, pomyśl o facecie, a od razu wyobrazisz sobie, co autor miał na myśli. To pasek, który w rzeczywistości składał się z dwóch części, jak pasek do torby fotograficznej. Kawałki te były połączone klamrą, czyli długość paska można było regulować. Końce pasa przynitowano do obu górnych rogów tarczy. Wydaje się, że nity te zostały wprowadzone zanim zewnętrzna powierzchnia tarczy została pokryta tynkiem i ostatecznie wykończona (ryc. 42 i 43).

Ryż. 42. Wewnętrzna strona tarczy z XIII wieku; pokazano poduszkę na rękę, enarms i guizh.

Ryż. 43. Kolejny wzajemny układ pasów po wewnętrznej stronie tarczy z XIII wieku.

Często na grobach lub na ścianach średniowiecznych kościołów widuje się tarcze z wytłoczonymi herbami. Są one przedstawione tak, jakby prowadzące pasy były zaczepione na kołkach, z których zwisają. Szczególnie dobre pod tym względem są tarcze baronów Henryka III, wiszące na ścianach chórów kaplic opactwa westminsterskiego.

Ryż. 44. Sposób mocowania baldryka do pochwy w XII wieku.

Ryż. 45. Późniejszy sposób mocowania łysicy do pochwy (XIII w.).

Miecz nigdy nie był zawieszony na pasie ciasno owiniętym wokół talii rycerza. Od 500 do 900 miecze nosiło się zwykle na pasie naramiennym, z rękojeścią czasem umieszczoną na wysokości klatki piersiowej, ale ta metoda nadawała się tylko do walki w rydwanach lub pieszo. Z drugiej strony kawalerzysta był wygodniejszy, jeśli rękojeść była umieszczona niżej, zwłaszcza jeśli jednocześnie używał tarczy. Dlatego ciężko uzbrojony jeździec z X-XV wieku nosił miecz albo na temblaku, który luźno pasował do bioder, albo na pasach zwisających z pasa. Do około 1340 roku jeździec nosił baldrykę wykonaną w formie szerokiego pasa, który trzymał pochwę z obu stron. Pas był owijany wokół pochwy około sześciu cali poniżej szyi, a następnie pas był przeciągany przez lewe udo, owijając się wokół pleców i prawego uda do wentyla za pomocą sprzączki, do której ten koniec pasa był przymocowany, zapinając do sprzączki z przodu. Klapa ze sprzączką zapinana była na pochwę bezpośrednio pod szyją i skierowana wzdłuż przedniej powierzchni brzucha w kierunku drugiego końca pasa biodrowego. (Ten sposób noszenia miecza pokazano na rysunkach 44 i 45.) W niektórych krajach europejskich - głównie w Anglii, Francji i Hiszpanii - pasy zapinano na duże sprzączki. Ale w Niemczech, Włoszech i Skandynawii zapinanie miecza było prostsze: koniec pasa był przecięty wzdłuż na dwa ogony, a na przeciwległym zaworze nie było sprzączki, ale z drugiej strony wycięto dwie równoległe podłużne szczeliny do niego, gdzie przekazano ogony, które następnie po prostu zawiązano w supeł (ryc. 45).

Ryż. 46. Przypięcie baldryka do pochwy na początku XIV wieku; przy tej metodzie zamiast owinięcia pochwy paskiem zastosowano zamki i pierścienie.

Wraz z nadejściem „międzynarodowego” stylu zbroi płytowej w trzeciej ćwierci XIV wieku, na scenie średniowiecznej pojawił się również nowy sposób mocowania baldryku do pochwy. Baldric nie schodził już po przekątnej do lewego uda, ale był umieszczony poziomo nisko na udach. Miecz zawieszono z lewej strony na jeden z dwóch sposobów. Do zapięcia miecza używano albo haka na pasie, do którego pochwa była zawieszona za pomocą specjalnego pierścienia znajdującego się na tylnej krawędzi pochwy, albo parą krótkich pasów, które mocowano do sprzączek na tylna krawędź pochwy. Większość tego typu baldryków była bogato zdobiona kwadratowymi lub okrągłymi płytami z pięknymi dziełami jubilerskimi (ryc. 46 i 47), a każda taka ozdoba była połączona z sąsiadami za pomocą pętli.

Na początku XV wieku – to znaczy, kiedy porzucili okrycia wierzchnie i zaczęli nosić „białą” zbroję mieniącą się stalą – zaczęto zawieszać miecz na wąskiej baldryce, która opadała ukośnie na lewe udo wzdłuż stalowej peleryny (ryc. . 48). Później, w tym samym stuleciu, miecz zaczęto zawieszać na „szlufkach” pasa od pasa biodrowego. Pętle te były zapinane lub owijane wokół pochwy - jedna w pobliżu szyi pochwy, a druga w połowie drogi od szyi do przeciwległego końca. Przy takim sposobie noszenia pochwa okazywała się być ustawiona pod kątem (czasem do czterdziestu pięciu stopni) do ciała rycerza i nie zwisała pionowo, jak to było w zwyczaju z około 1350 roku.

Ryż. 47. Baldric z końca XIV wieku, ozdobiony tablicami. Nosili taki bandaż nisko na biodrach.

Ryż. 48. Bandaż schodzący ukośnie w dół peleryny do lewego uda.

Ryż. 49. Dalszy rozwój wcześniejszego stylu, 1450-1480.

Nasza dyskusja o średniowiecznej zbroi byłaby niepełna, gdybyśmy nie powiedzieli kilku słów o ostrogach tamtych czasów; wszak odgrywały one niezwykle ważną rolę nie tylko w zwyczajnej jeździe konnej, ale także w tym, jak rycerz nosił zbroję siedząc w siodle. Istniały dwa rodzaje ostróg średniowiecznych – proste ostrogi „styloidowe” oraz ostrogi z kołami. Pierwszy typ był jedynym używanym do około 1270 roku. Ostrogi greckie i rzymskie były bardzo małe, zakończone długimi piramidalnymi „kolcami” i bardzo krótkimi ramionami; każde ramię zakończone guzikiem lub nitem, do którego przymocowano rzemień, który owijano wokół stopy lub mocowano do skórzanych butów. Ten rodzaj ostrogi był używany w Europie do VII-VIII wieku, po czym ramiona stały się znacznie dłuższe; teraz zakrywały całą piętę i biegły wzdłuż boków stopy, kończąc się przed kostkami. Na końcu każdego barku wykonano szczelinę, w którą włożono zapięcie, za pomocą którego mocowano pas, który przechodził pod piętą i nad czubkiem stopy. Pod koniec XTT wieku ramiona ostróg zaczęły być zakrzywione, powtarzając kontury kostek (ryc. 51 i 52). W tym samym czasie zaczęto mocować pasy do kołków na dolnej powierzchni zewnętrznego barku. Pas był następnie przeciągany pod stopą, przepuszczany przez szczelinę wykonaną w krawędzi barku wewnętrznego, nad górną częścią stopy i zapinany na sprzączkę znajdującą się na górnej krawędzi barku zewnętrznego (ryc. 53).

Ryż. pięćdziesiąt. Bezpłatny wisiorek z mieczem; Styl włoski 1460-1510.

Koło w ostrogi pojawia się po raz pierwszy pod koniec XIII wieku. Początkowo koło ostrogowe było małe, miało sześć zębów i było umieszczone na końcu krótkiej „szyi”. W połowie XIV wieku szyja stała się dłuższa, zęby większe i liczniejsze; w niektórych przypadkach koło ostrogi zaczęło wyglądać jak stokrotka; dużą popularnością cieszyły się koła o dużej (do 32) liczbie zębów (ryc. 54). W tym samym czasie ostrogi były przymocowane do metalowych nagolenników, a nie do pończoch kolczugowych - ramiona łączyły się ze ścięgnem Achillesa i rozchodziły się stąd pod ostrzejszym kątem niż wczesne ostrogi. Szyjka ostrogi stała się jeszcze dłuższa pod koniec XIV wieku. Około roku 1420 średnia długość szyjki ostrogi wynosiła cztery cale, a zęby kół stały się dość długie. Między 1415 a 1440 rokiem - w stosunkowo krótkim czasie - ramiona zaczęły tworzyć bardzo głęboką krzywiznę pod kostkami. Ale po 1440 r. mistrzowie ponownie powrócili do ostróg w starym stylu, mimo to szyja stała się jeszcze dłuższa; na przykład do ostatniego ćwierćwiecza długość szyi czasami sięgała 10 cali.

Ryż. 51. Ostroga Wikingów.

Ryż. 52. Ostroga XII wieku.

Ryż. 53. Wczesny typ ostrogi z kołem, około 1300 roku.

Ryż. 54. Ostroga z dużym kołem; 1330-1360 lat.

Kiedy ludzie widzą tak długie ostrogi i ostre kolce na kołach, wielu wykrzykuje: „Jakie straszne cierpienia znosiły biedne konie!” Ale uważam, że taka sympatia dla cierpliwych i, nawiasem mówiąc, od dawna martwych zwierząt w tym przypadku jest całkowicie niewłaściwa. Zęby kół nie mogły wniknąć głęboko w skórę konia, ponieważ były na to zbyt ciasno osadzone na kole. Koń ma bardzo grubą skórę i zanim pojawiła się ostroga na kółkach, większość koni przed jazdą przykrywano lnianymi kocami. Może właśnie to spowodowało wynalezienie kół, choć osobiście uważam, że ten powód jest mało prawdopodobny. Wyjątkowa długość szyi była naturalnym wynikiem wprowadzenia zbroi końskiej w XV wieku; metalowa osłona boków zwierzęcia wystawała tak wysoko ponad tułów konia, że ​​do skóry nie można było dosięgnąć zwykłą krótką ostrogą. Szczerze mówiąc, wydaje mi się, że ostroga w kształcie szydła, która nic nie przeszkodziła przebić ciała zwierzęcia, była bardziej okrutnym elementem uprzęży niż złowrogo wyglądające ostrogi z kółkami; a krótkie europejskie ostrogi styloidalne były dziecinną zabawką, która łaskotała konia, w porównaniu do wąskich, około dwóch cali długości, styloidalnych ostróg średniowiecznych jeźdźców arabskich.

Ryż. 55. Napis na zdjęciu w języku średnioangielskim: „Jak ubrać osobę w zbroję, aby mógł wygodnie walczyć na piechotę”.

Teraz, po przyjrzeniu się, jak powstawała zbroja rycerska w średniowiecznej Europie i jak rozwijała się ta ekwipunek, musimy zapoznać się z jej noszeniem. Aby to wyjaśnić, wróćmy do miejsca, w którym zaczęliśmy. Wróćmy do naszego starego znajomego Kunza Schotta von Hellingen, burgrabiego Rothenburga i zobaczmy, jak pięćset lat temu włożył piękną zbroję, która do dziś wygląda tak samo, jak w dniu, w którym ją po raz ostatni zdjął.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy w komnatach Schotta w zamku Rothenburg, jest długi stół ustawiony na koźle, na którym leżą lśniące detale zbroi wraz z mieczem, ostrogami i krótką peleryną (tabard), ozdobioną płaszczem Schotta z ramiona - czteropolowa tarcza w srebrno-czerwonej kolorystyce. Wyobraź sobie, że sam Schott wchodzi do pokoju, a mały pokój o gołych ścianach nagle ożywa w obecności tej energicznej osobowości. Shott ma około trzydziestu pięciu lat, jest potężnie zbudowanym, wysokim mężczyzną; jego twarda, silna twarz sprawia raczej odrażające wrażenie, mimo otwartego i śmiałego spojrzenia kpiących i pogodnych oczu. Wygląd włosów może być czarujący: są długie i swobodnie opadają na ramiona. Wchodząc, wkłada je pod czapkę pod zbroję, która wygląda jak siatka na włosy. W 1500 r. modne było noszenie długich włosów, co było podyktowane nie tylko modą, ale także względami czysto praktycznymi: włosy zebrane pod czapką tworzą grubą i elastyczną poduszkę, która oprócz pikowana podszewka kasku. Wyobraź sobie teraz młodego człowieka, jednego z jego giermkowych służących, bez którego pomocy Schott nie byłby w stanie założyć zbroi. Do obowiązków dziedzica należy czyszczenie i smarowanie zbroi oraz utrzymywanie jej w dobrym stanie.

Ubiór, w który jest ubrany Schott wskazuje, że jest gotowy do założenia uprzęży bojowej. Nosi koszulę z długimi rękawami, która sięga do bioder, długie, obcisłe spodnie i mocne skórzane buty. Kawałki kolczugi wszyto w rękawy koszuli, a w okolicy łokci spodnie owinięto wełnianą tkaniną w okolicy kolan. Ponadto nosi bryczesy z kolczugą, podobne do nowoczesnych szortów kąpielowych. Patrząc na te ubrania, mimowolnie przywołuje się opis z XV wieku: „Jak człowiek musi być uzbrojony w es, gdy będzie walczył pieszo” („Jak ubrać człowieka w zbroję, aby było mu wygodnie walczyć dalej stopa"). Opisany sprzęt wojskowy nadaje się w równym stopniu do wyposażenia wojownika na piechotę, jak i do walki na koniu. Traktat odnosił się do układów zbroi przeznaczonych do pokojowych pojedynków, przyjacielskich sparingów na boisku, czy shanclo, czyli ogrodzonego terenu przypominającego ring bokserski, na którym rywale walczyli na piechotę. Bardzo interesujące jest przyjrzenie się temu autentycznemu opisowi zbroi, który podam w tłumaczeniu podobnym do wersji oryginalnej; jest to bardzo łatwe do zrozumienia i byłoby mi przykro, gdybym to przekazał we współczesnym piśmie. Oto fragment traktatu, który opisuje strój, w który ubrany jest Schott: „Nie powinien mieć na sobie koszuli, ale dublet z wytrzymałego lnu z jedwabną podszewką z licznymi dziurami. Dublet musi być mocnego splotu... a paski kolczugi muszą być przyszyte do dubletu w rękawach i pod pachami pod nimi. Grube woskowane sznurki należy utkać z cienkich mocnych nici, z których wykonana jest cięciwa do kuszy. Muszą być starannie oddzielone i odpowiednio utkane. Powinny być również nawoskowane, a wtedy nie pękną i nie rozerwą. A także parę pikowanych spodni i parę krótkich kawałków cienkiej wełny do owinięcia wokół kolan pod nagolennikami, aby nie ocierały skóry. Również para solidnych i grubych sznurków ... ”

Poniżej znajduje się dość tajemnicza i niejasna instrukcja mówiąca, że ​​„trzy cienkie sznurki muszą być mocno przywiązane do podeszwy buta…”. Co więcej, „do środka stopy” powinien być owinięty sznurkiem jak buty piłkarskie, czyli wokół stopy i wokół kostek. Woskowane grube sznurki spinały kaftan na ramionach, a haremowe spodnie na biodrach. Te podwiązki służyły do ​​mocowania górnych szelek do ramion i do zabezpieczenia spodni.

Ryż. 56. Czapka na kask i szalik wokół szyi.

Squire Shotta zabiera ze stołu prawy nagolennik. Nie jest zapinany, więc dziedzic łatwo otwiera go na zawiasach, a podczas gdy właściciel zakłada ochraniacze na nogi, dziedzic zakłada nagolenniki na goleniach Schotta i mocuje je po wewnętrznej stronie goleni. Legginsy mocowane są za pomocą małych sprężystych szpilek - jeden na górze, drugi na dole. Zablokowanie nóg automatycznie umieszcza nakolanniki na wełnie, która owija kolana, dzięki czemu nakolanniki nie ocierają się o skórę, gdy nogi są zgięte w stawie kolanowym. Giermek może tylko napiąć sznurki, za pomocą których nakolanniki są mocowane w odpowiednich miejscach. Podczas gdy giermek zajmuje się ochraniaczami na kolana, jego rycerz umieszcza nakolanniki na jego nogach. Jest to bardziej dopracowany element zbroi niż napierśniki z XIV wieku, ponieważ są teraz wyższe i kończą się trzema płytami, które zachodzące na siebie na krawędziach są przymocowane do dolnej, głównej płyty, co maksymalnie zwiększa elastyczność i ochrona wewnętrznej strony pachwiny i zewnętrznej części bioder. W górnej części płyty głównej wybity jest wypukły grzebień, który jest w stanie odbić cios czubkiem każdej wymierzonej w to miejsce broni. Do górnej krawędzi najwyższej płyty, nad stawem biodrowym, przynitowany jest mały skórzany wentyl, w tym wentylu wykonane są dwa małe otwory, przez które Schott przepuszcza sznurki przyszyte do spodni i zawiązuje je w supeł. To mocowanie utrzymuje nasadki na miejscu i wzmacnia mocowanie dwóch rzemieni noszonych wokół ud, które giermek właśnie przymocował do sprzączek. Ta sama procedura jest wykonywana z lewą nogą. W zbroi Schotta nie ma podeszw (sabatonów), stopy chronią jedynie buty wykonane z grubej, wytrzymałej skóry. Następnie rycerz zakłada naszyjnik, który zakrywa szyję, klatkę piersiową i plecy. Ale przed założeniem naszyjnika Schott owija szyję szalikiem, aby stalowa obroża nie ocierała szyi (ryc. 56). Naszyjnik składa się z dwóch dużych płyt, jednej z przodu i jednej z tyłu, oraz sześciu zachodzących na siebie haczyków, które tworzą trzy zapięcia odpowiadające trzem kołnierzom, które pasują jedna do drugiej - zapewnia to ochronę szyi aż po uszy. Krawędź górnego kołnierza jest wygięta na zewnątrz, dzięki czemu stal mniej ociera szyję. Jeśli zobaczysz kompletny naszyjnik, prawdopodobnie będziesz się zastanawiać, jak go założyć, ale w rzeczywistości założenie jest bardzo łatwe; naszyjnik z reguły układał się tak samo jak legginsy, czyli posiadał pętelki, na których był zapinany na lewym ramieniu, oraz zamek ze sprężyną blokującą naszyjnik zapinany na szyi na prawym ramieniu . Trzy zachodzące na siebie kołnierze są również podzielone na dwie połówki. Więc kiedy trzeba było założyć naszyjnik, zamek był otwierany i cały ten kawałek zbroi był otwierany na zawiasach. Naszyjnik został założony na lewe ramię i zapięty na szyi, a następnie zamek został zapięty na prawym ramieniu. W tym samym czasie koniec szalika został wyciągnięty przez krawędź kołnierza z przodu.

Gdy naszyjnik został prawidłowo założony, rycerz włożył kirys. Kirys Schotta jest wykonany nieco inaczej niż wcześniejsze kirysy opisane w poprzednim rozdziale; nie ma pętelek po lewej stronie i zapięć po prawej stronie. Płyty tego pancerza są całkowicie oddzielone - są to oddzielne części zbroi, chociaż konstrukcja kaletu i peleryny pozostała taka sama. Napierśnik wyposażony jest w małe ruchome płytki wsuwane w otwory na ramiona; daje to pancerzowi większą elastyczność i zapewnia lepszą ochronę, niż gdyby główny napierśnik był powiększony i próbował zakryć nim pachy.

Giermek daje Schottowi napierśnik, a on bierze tył kirysu i kładzie go na plecach, a rycerz ustawia napierśnik na miejscu. Jego tylne krawędzie zachodzą na boczne przednie krawędzie tyłu pancerza, a tylne krawędzie płyt peleryny zachodzą na przednie krawędzie kirysu. Rycerz i jego giermek umieszczając na miejscu płyty kirysu mocują je dwoma rzemieniami przynitowanymi do części naramiennych napierśnika za pomocą łączników znajdujących się na partiach naramiennych napierśnika, łączących obie części kirysu. Na koniec pas jest ciasno zamocowany wokół obu płyt na pasie. Następnie na dłonie zakładane są karwasze, w ten sam sposób, w jaki zakłada się ochraniacze na nogi. Dolna karkas zapinana jest wokół przedramienia, na łokciu zakładana jest ochraniacz na łokieć, a górna nakładka na ramię. Następnie na naszyjniku mocowany jest lekki mały naramiennik, a nad nim ciężki naramiennik. Sznurki przyszyte do ramion dubletu przechodzą przez małe otwory w naramiennikach i zawiązywane są na supeł.

Ryż. 57. Naszyjnik Schotta von Hellingena.

Teraz, gdy rycerz założył większość zbroi, rozumiesz, dlaczego potrzebne są paski kolczugi przyszyte do dubletu - chronią te części ciała, które nie były pokryte stalowymi płytami. Gdy wojownik siedzi w siodle, przestrzeń pomiędzy dwoma górnymi golami jest dodatkowo chroniona wysoką głowicą siodła. Dla dodatkowej ochrony pach są specjalne blaszki, które teraz dziedzic mocuje do naszyjnika za pomocą pasów. Z tyłu tych płyt znajdują się szerokie skórzane paski o długości około sześciu cali. Przez otwory wykonane na końcach tych pasów przewleczone są sznurówki, którymi blaszka jest swobodnie zawieszona na naszyjniku, dodatkowo zakrywając odcinki ramion i pachy chronione jedynie kolczugą. Z przymocowanymi płytami pod pachami kończy się główny proces zakładania zbroi, ale przed kontynuowaniem zbroi rycerz wykonuje wiele różnych ruchów, aby upewnić się, że zbroja jest dobrze dopasowana i nosi się wygodnie, nigdzie nie szczypie i nigdzie nie zwisa. Wymachuje rękami, podnosi i opuszcza ramiona, pochyla się na boki, zgina i rozpina kolana. Wszystko wydaje się być w porządku, rycerz schyla się, aby giermek założył na głowę pelerynę - krótki płaszcz - tabard. Ta peleryna to zwykły prostokątny kawałek materiału z otworem na głowę pośrodku. Jest to prosta peleryna, która zakrywa klatkę piersiową i plecy i sięga tuż poniżej talii. Tabard był utrzymywany w miejscu przez pas z mieczem.

Ryż. 58. Jego pancerz.

Ryż. 59. Pełne uzbrojenie płytowe Schotta von Hellingen.

Ryż. 60. Jego długi miecz.

Giermek zdejmuje ze stołu pozłacane ostrogi, Schott stawia stopę na ławce, a giermek przyczepia ostrogi do stopy. Podczas gdy giermek zakłada ostrogę, Schott bierze ze stołu duży miecz i wyciąga go z pochwy; rycerz chce się upewnić, że obie krawędzie ostrza są (dosłownie) ostre jak brzytwa. Miecz wygląda na dość ciężki; Ostrze ma prawie czterdzieści cali długości, ale w rzeczywistości jest stosunkowo lekkie, ponieważ waży nie więcej niż cztery funty, a doskonałe wyważenie i starannie obliczona waga głowy sprawiają, że miecz jest wygodny w użyciu. (Często słyszymy opowieści o tym, jak średniowieczne miecze były tak ciężkie, że współczesny człowiek nie mógł ich nawet podnieść, i podobne bajki. To ten sam nonsens, co twierdzenie, że rycerzy trzeba było obarczać kabestanami.) Zadowolony z ostrości broń, Schott wkłada ją z powrotem do pochwy; giermek bierze miecz, odwija ​​łysinkę, zawiązuje pętlę pochwy i przypina łysinkę do pasa. Teraz Schott jest w pełni wyposażony, z wyjątkiem rękawic i kasku, które założy, gdy wsiądzie na konia i będzie gotowy do jazdy. Bierze ze stołu rękawiczki, a dziedzic idzie za nim z hełmem, co jest przykładem późnej sałatki. Kopulasta część hełmu niemal całkowicie powtarza kształt głowy i dość ciasno do niej przylega. Kształt hełmu nie jest wydłużony, co było typowe dla wielu niemieckich sałatek robionych w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XV wieku. Trzy zachodzące na siebie małe płytki są przymocowane z tyłu kasku na dole, aby chronić szyję. Przedni otwór jest duży i odpowiada rozmiarem otworowi XIV-wiecznej szyszynki; otwór jest zamknięty dużym i głębokim daszkiem, który zaokrąglając się w dół całkowicie zakrywa podbródek. W towarzystwie giermka Schott wychodzi przez drzwi i schodzi wąskimi spiralnymi schodami. Słyszysz, jak idzie i zastanawiasz się, dlaczego zbroja nie grzechota; wszystkie ich detale są perfekcyjnie dopasowane, a w ruchu przy akompaniamencie muzycznego dzwonienia ostróg tylko cicho szeleszczą i stukają.

Ryż. 61. Jedna z jego ostróg.

Z ciemnego łuku drzwi Schott wchodzi na dziedziniec zamku, zalany jasnym światłem i natychmiast zbroja rozbłyskuje niesamowitym blaskiem - wypolerowane nakolanniki i getry, nałokietniki, naramienniki i blask sallet; znaki heraldyczne na tabard, proporczyku i chorągwiach uderzają swoją różnorodnością. Jest tu połowa ludzi Schotta. Są już na koniach bojowych i gotowi do jazdy, czekając tylko na pojawienie się ich przywódcy. Teraz pójdą zrobić szybki najazd na ziemie barona mieszkającego obok. Przed drzwiami stajenny trzyma za uzdę dużego ogiera, wierzchowca potężniejszego niż współczesne konie myśliwskie. Schott, zakładając rękawiczki, zamienia kilka słów ze swoim asystentem. Mówiąc to, przywódca rzuca oceniającym spojrzeniem swoich ludzi. Następnie z łatwością wskakuje na siodło, wygodnie się w nim siada i wyciąga rękę po kask. Schott bierze go, ogląda uważnie przez kilka chwil, a następnie zakłada na głowę, po wyprostowaniu podszewki i dopasowaniu czapki. Potem zapina pasek pod brodą i kiwa głową panu młodemu. Puści uzdę i odskakuje w bok, jak rasowe zwierzę dumnie macha głową, chrapie i tańczy, a potem staje dęba, jak zawsze robiły i będą robiły rasowe zwierzęta. Wtedy koń spokojnym krokiem zbliża się do bramy i tylko żelazną ręką wprawnego jeźdźca powstrzymuje go od szybkiego galopu. Idąc za Schottem, czternastoletni chłopiec dosiada tego samego wysokiego i pełnej krwi konia (konia rezerwowego), niosąc włócznię z czerwono-białym proporcem. Za nimi porusza się cała długa kawalkada. Konie Bravo stukają kopytami o kamienie, słychać odgłos broni i zbroi, śmieszne żarty, śmiech. Kawalkada w towarzystwie grzmiącego echa wychodzi spod łuku bramy na most zwodzony i widzimy tylko opustoszały nagle dziedziniec zamku, na którym pozostali tylko stajenni i gołębie.

Miasto Norymberga obiecało nagrodę w wysokości 2000 guldenów dla głowy Schotta von Hellingen. Okres jego działalności był najkrwawszym w historii tego miasta. Rycerze Schotta nieustannie napadali na żołnierzy norymberskich i niewielu udało się uciec żywym.

Spór Schotta z Norymbergą zakończył się w 1525 r. i otrzymał on glejt na przejazd przez miasto do Heilbronner Hof, który choć znajdował się w obrębie murów miejskich, należał do margrabiego von Ansbach-Bayreuth. Tutaj, podczas śmiertelnej choroby, Schotta odwiedziło kilku znanych lekarzy norymberskich. Schott zmarł 8 stycznia 1526 r. W pałacu znajdowała się kaplica domowa, a jeszcze w 1757 r. była tablica, na której można było przeczytać: „W roku 1526, w pierwszy poniedziałek po świętym Nowym Roku, szlachetny i dzielny Konrad (Kunz) Schott, zmarł szef Streitburga, a jego dusza jest teraz pod opieką Boga.

Zamek Hornburg, o którego majątek Schott wdał się w spór z cesarskim elektorem, nadal stoi nad rzeką Neckar, a skrzydło jednych z drzwi jest nadal ozdobione jego herbem (uważam za miły obowiązek podziękować panu. RT Gwynn, właścicielowi zbroi Schotta, za przekazane mi informacje i możliwość osobistego sprawdzenia zbroi i ich szczegółowego poznania).

Pierwsi rycerze sami zakładali zbroje: naciągali kolczugi na głowy i mocowali ekwipunek na plecach lub bokach i ramionach. Rycerz musiał założyć zbroję płytową, która pojawiła się w XIII wieku i stała się bardzo popularna w XIV wieku z pomocą giermka. Zajęło to trochę czasu, zaledwie kilka minut. Zbroję zakładano na specjalną bojową kamizelkę, od dołu do góry. W XIV wieku do kamizelki przywiązano niektóre detale, ale sto lat później połączono je ze sobą paskami lub zapinkami.

Miniatura książkowa z połowy XV wieku daje wyobrażenie o tym, jak rycerz ubierał się do bitwy.

Średniowieczny rękopis mówi, jaki strój powinien nosić pod zbroją:

„Nie powinien nosić koszuli innej niż dublet z fustinu (ffustean) podszyty atłasem z wyciętymi otworami. Dublet musi być mocno uszyta; krawaty muszą być zapinane w zgięciu ramienia, z przodu iz tyłu. Do sznurowania kolczyków , krawaty muszą być również przyszyte w zgięciu ramienia i pod pachą. Sznurki muszą być wykonane z cienkiego sznurka, z którego wykonuje się cięciwy do kuszy. Sznurki muszą mieć końcówki do przewleczenia przez otwory. aby się nie rozciągały i nie rozdzierały.I musi mieć parę pończoch (wybranych) z czesankowego materiału.Kolana powinny być owinięte cienkimi zwojami, aby zmniejszyć tarcie pancerza na nogach.Powinien być ubrany w grube buty z wiązaniami. przyszyte do pięty i do środka podeszwy w odległości trzech palców.”

Opisuje również kolejność ubierania rycerza do pojedynku na piechotę.

„Najpierw należy założyć buty na talerze (sabatony) i przywiązać je do butów małymi tasiemkami, które się nie rozerwą. Następnie założyć nagolenniki (nagolenniki) i naganiacze (sukienki) spódnicy z frędzlami. Następnie założyć frędzle na biodrach, a potem napierśnik (napierśnik) i naplecznik, naramienniki (zarękawie) i naramienniki (naramienniki) A potem rękawice (rękawice) Po prawej powiesić sztylet (sztylet), a po lewej jego krótki miecz na rundzie pierścień - szyszak (szysznica), który jest przywiązany do kirysu na piersi i plecach tak, że jest na swoim miejscu.Następnie w prawej ręce długi miecz, w lewej proporczyk z wizerunkiem św. błogosławić go, gdy idzie na miejsce i na polu bitwy.
W dniu, w którym wnioskodawca i pozwany mają walczyć, pozwany musi zapewnić:
Ustaw namiot na stronie
Również fotel
Również kąpiel
Również pięć bochenków chleba
Również galon (4,5 l) wina
Również danie(?) z mięsa lub ryby
Również deska i kilka kóz do wkładania mięsa i picia
Również tkanina
Również nóż do mięsa
Również filiżanka do picia?
Również szklanka z przygotowanym napojem
Również kilkanaście krawatów
Do tego młotek, szczypce i małe kowadełko
Również kilkanaście gwoździ do pancerza (nity)
Również włócznia, długi miecz, krótki miecz i sztylet
Również chusteczka do zrobienia daszka na daszku jego szyszynki
Również proporczyk do noszenia w ręce, gdy jest wywołany."

W połowie XV wieku zbroja płytowa wykonana z szerokich żelaznych (i stalowych) płyt dopasowanych do ludzkiej anatomii stała się standardem dla szlacheckiej rycerskości. Powstało kilka stylów takiej zbroi. Najbardziej znane to mediolański (włoski) i gotycki (niemiecki), poniżej pokazano tylko gotycki strój.
1. Kamizelka bojowa. Do pikowanej bluzy przyszyte są woskowane sznurowadła w celu zapięcia różne części zbroja. Wkładki pocztowe zapewniają dodatkową ochronę.

2. But płytowy, nagolennik, ochraniacz na kolana i getry. Do buta płytowego i nagolennika, zakrywającego nogi do kolan, przymocowano nakolannik i getry.

3. Miecz pocztowy. Tunika z kolczugi była wiązana do paska i zakrywała dolną część ciała. Taka kolczuga nie przeszkadzała w schylaniu się i siadaniu

4. Oparcie. Tył był noszony od dołu do góry. Jej zakrzywiony brzeg odbijał uderzenia skierowane w talię i uda. Do przednich pięter oparcia przynitowano pas z klamrą.

5. Śliniak. Napierśnik i naplecznik razem tworzyły kirys. Były zapinane na pasek i wiązane na ramionach.

6. Ochraniacz na ramię, ochraniacz na łokcie, szelki i osłona pod pachami. Karwasze i elementy łokciowe były wiązane sznurowadłami przez sparowane otwory w płytach. Poduszka barkowa i tarcza pachowa zakrywały bark i pachy

7. Rękawiczki płytowe. Miecz i sztylet. Płytki zakrywające palce były przymocowane do skórzanej rękawiczki. Paski na łysinie miecza umożliwiały trzymanie pochwy pod odpowiednim kątem. Sztylet wisiał po prawej stronie.

8. Podbródek. Podbródek osłaniał dolną część twarzy wraz z salletą, typowym niemieckim hełmem.

9. Ostrogi i hełm. Do nóg rycerza przymocowano ostrogi kołowe, a na głowę nałożono hełm z podszewką łagodzącą ciosy. Pasek na szyję mocno trzyma kask na głowie.

10. Gotowy do bitwy!

Rozdział 5 JAK NOSIŁA ZBROJA

Teraz, po przyjrzeniu się, jak powstawała zbroja rycerska w średniowiecznej Europie i jak rozwijała się ta ekwipunek, musimy zapoznać się z jej noszeniem. Aby to wyjaśnić, wróćmy do miejsca, w którym zaczęliśmy. Wróćmy do naszego starego znajomego Kunza Schotta von Hellingen, burgrabiego Rothenburga i zobaczmy, jak pięćset lat temu włożył piękną zbroję, która do dziś wygląda tak samo, jak w dniu, w którym ją po raz ostatni zdjął.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy w komnatach Schotta w zamku Rothenburg, jest długi stół ustawiony na koźle, na którym leżą lśniące detale zbroi wraz z mieczem, ostrogami i krótką peleryną (tabard) ozdobioną herbem Schotta - czteropolowa tarcza w kolorze srebrno-czerwonym. Wyobraź sobie, że sam Schott wchodzi do pokoju, a mały pokój o gołych ścianach nagle ożywa w obecności tej energicznej osobowości. Shott ma około trzydziestu pięciu lat, jest potężnie zbudowanym, wysokim mężczyzną; jego twarda, silna twarz sprawia raczej odrażające wrażenie, mimo otwartego i śmiałego spojrzenia kpiących i pogodnych oczu. Wygląd włosów może być czarujący: są długie i swobodnie opadają na ramiona. Wchodząc, wkłada je pod czapkę pod zbroję, która wygląda jak siatka na włosy. W 1500 r. modne było noszenie długich włosów, co było podyktowane nie tylko modą, ale także względami czysto praktycznymi: włosy zebrane pod czapką tworzą grubą i elastyczną poduszkę, która oprócz pikowana podszewka kasku. Wyobraź sobie teraz młodego człowieka, jednego z jego giermkowych służących, bez którego pomocy Schott nie byłby w stanie założyć zbroi. Do obowiązków dziedzica należy czyszczenie i smarowanie zbroi oraz utrzymywanie jej w dobrym stanie.

Ubiór, w który jest ubrany Schott wskazuje, że jest gotowy do założenia uprzęży bojowej. Nosi koszulę z długimi rękawami, która sięga do bioder, długie, obcisłe spodnie i mocne skórzane buty. Kawałki kolczugi wszyto w rękawy koszuli, a w okolicy łokci spodnie owinięto wełnianą tkaniną w okolicy kolan. Ponadto nosi bryczesy z kolczugą, podobne do nowoczesnych szortów kąpielowych. Patrząc na te ubrania, mimowolnie przywołuje się opis z XV wieku: „Jak człowiek musi być uzbrojony w es, gdy będzie walczył pieszo” („Jak ubrać człowieka w zbroję, aby było mu wygodnie walczyć dalej stopa"). Opisany sprzęt wojskowy nadaje się w równym stopniu do wyposażenia wojownika na piechotę, jak i do walki na koniu. Traktat odnosił się do układów zbroi przeznaczonych do pokojowych pojedynków, przyjacielskich sparingów na boisku, czy shanclo, czyli ogrodzonego terenu przypominającego ring bokserski, na którym rywale walczyli na piechotę. Bardzo interesujące jest przyjrzenie się temu autentycznemu opisowi zbroi, który podam w tłumaczeniu podobnym do wersji oryginalnej; jest to bardzo łatwe do zrozumienia i byłoby mi przykro, gdybym to przekazał we współczesnym piśmie. Oto fragment traktatu, który opisuje strój, w który ubrany jest Schott: „Nie powinien mieć na sobie koszuli, ale dublet z wytrzymałego lnu z jedwabną podszewką z licznymi dziurami. Dublet musi być mocnego splotu... a paski kolczugi muszą być przyszyte do dubletu w rękawach i pod pachami pod nimi. Grube woskowane sznurki należy utkać z cienkich mocnych nici, z których wykonana jest cięciwa do kuszy. Muszą być starannie oddzielone i odpowiednio utkane. Powinny być również nawoskowane, a wtedy nie pękną i nie rozerwą. A także parę pikowanych spodni i parę krótkich kawałków cienkiej wełny do owinięcia wokół kolan pod nagolennikami, aby nie ocierały skóry. Również para solidnych i grubych sznurków ... ”

Poniżej znajduje się dość tajemnicza i niejasna instrukcja mówiąca, że ​​„trzy cienkie sznurki muszą być mocno przywiązane do podeszwy buta…”. Co więcej, „do środka stopy” powinien być owinięty sznurkiem jak buty piłkarskie, czyli wokół stopy i wokół kostek. Woskowane grube sznurki spinały kaftan na ramionach, a haremowe spodnie na biodrach. Te podwiązki służyły do ​​mocowania górnych szelek do ramion i do zabezpieczenia spodni.

Squire Shotta zabiera ze stołu prawy nagolennik. Nie jest zapinany, więc dziedzic łatwo otwiera go na zawiasach, a podczas gdy właściciel zakłada ochraniacze na nogi, dziedzic zakłada nagolenniki na goleniach Schotta i mocuje je po wewnętrznej stronie goleni. Legginsy mocowane są za pomocą małych sprężystych szpilek - jeden na górze, drugi na dole. Zablokowanie nóg automatycznie umieszcza nakolanniki na wełnie, która owija kolana, dzięki czemu nakolanniki nie ocierają się o skórę, gdy nogi są zgięte w stawie kolanowym. Giermek może tylko napiąć sznurki, za pomocą których nakolanniki są mocowane w odpowiednich miejscach. Podczas gdy giermek zajmuje się ochraniaczami na kolana, jego rycerz umieszcza nakolanniki na jego nogach. Jest to bardziej dopracowany element zbroi niż napierśniki z XIV wieku, ponieważ są teraz wyższe i kończą się trzema płytami, które zachodzące na siebie na krawędziach są przymocowane do dolnej, głównej płyty, co maksymalnie zwiększa elastyczność i ochrona wewnętrznej strony pachwiny i zewnętrznej części bioder. W górnej części płyty głównej wybity jest wypukły grzebień, który jest w stanie odbić cios czubkiem każdej wymierzonej w to miejsce broni. Do górnej krawędzi najwyższej płyty, nad stawem biodrowym, przynitowany jest mały skórzany wentyl, w tym wentylu wykonane są dwa małe otwory, przez które Schott przepuszcza sznurki przyszyte do spodni i zawiązuje je w supeł. To mocowanie utrzymuje nasadki na miejscu i wzmacnia mocowanie dwóch rzemieni noszonych wokół ud, które giermek właśnie przymocował do sprzączek. Ta sama procedura jest wykonywana z lewą nogą. W zbroi Schotta nie ma podeszw (sabatonów), stopy chronią jedynie buty wykonane z grubej, wytrzymałej skóry. Następnie rycerz zakłada naszyjnik, który zakrywa szyję, klatkę piersiową i plecy. Ale przed założeniem naszyjnika Schott owija szyję szalikiem, aby stalowa obroża nie ocierała szyi (ryc. 56). Naszyjnik składa się z dwóch dużych płyt, jednej z przodu i jednej z tyłu, oraz sześciu zachodzących na siebie haczyków, które tworzą trzy zapięcia odpowiadające trzem kołnierzom, które pasują jedna do drugiej - zapewnia to ochronę szyi aż po uszy. Krawędź górnego kołnierza jest wygięta na zewnątrz, dzięki czemu stal mniej ociera szyję. Jeśli zobaczysz kompletny naszyjnik, prawdopodobnie będziesz się zastanawiać, jak go założyć, ale w rzeczywistości założenie jest bardzo łatwe; naszyjnik z reguły układał się tak samo jak legginsy, czyli posiadał pętelki, na których był zapinany na lewym ramieniu, oraz zamek ze sprężyną blokującą naszyjnik zapinany na szyi na prawym ramieniu . Trzy zachodzące na siebie kołnierze są również podzielone na dwie połówki. Więc kiedy trzeba było założyć naszyjnik, zamek był otwierany i cały ten kawałek zbroi był otwierany na zawiasach. Naszyjnik został założony na lewe ramię i zapięty na szyi, a następnie zamek został zapięty na prawym ramieniu. W tym samym czasie koniec szalika został wyciągnięty przez krawędź kołnierza z przodu.

Gdy naszyjnik został prawidłowo założony, rycerz włożył kirys. Kirys Schotta jest wykonany nieco inaczej niż wcześniejsze kirysy opisane w poprzednim rozdziale; nie ma pętelek po lewej stronie i zapięć po prawej stronie. Płyty tego pancerza są całkowicie oddzielone - są to oddzielne części zbroi, chociaż konstrukcja kaletu i peleryny pozostała taka sama. Napierśnik wyposażony jest w małe ruchome płytki wsuwane w otwory na ramiona; daje to pancerzowi większą elastyczność i zapewnia lepszą ochronę, niż gdyby główny napierśnik był powiększony i próbował zakryć nim pachy.

Giermek daje Schottowi napierśnik, a on bierze tył kirysu i kładzie go na plecach, a rycerz ustawia napierśnik na miejscu. Jego tylne krawędzie zachodzą na boczne przednie krawędzie tyłu pancerza, a tylne krawędzie płyt peleryny zachodzą na przednie krawędzie kirysu. Rycerz i jego giermek umieszczając na miejscu płyty kirysu mocują je dwoma rzemieniami przynitowanymi do części naramiennych napierśnika za pomocą łączników znajdujących się na partiach naramiennych napierśnika, łączących obie części kirysu. Na koniec pas jest ciasno zamocowany wokół obu płyt na pasie. Następnie na dłonie zakładane są karwasze, w ten sam sposób, w jaki zakłada się ochraniacze na nogi. Dolna karkas zapinana jest wokół przedramienia, na łokciu zakładana jest ochraniacz na łokieć, a górna nakładka na ramię. Następnie na naszyjniku mocowany jest lekki mały naramiennik, a nad nim ciężki naramiennik. Sznurki przyszyte do ramion dubletu przechodzą przez małe otwory w naramiennikach i zawiązywane są na supeł.

Teraz, gdy rycerz założył większość zbroi, rozumiesz, dlaczego potrzebne są paski kolczugi przyszyte do dubletu - chronią te części ciała, które nie były pokryte stalowymi płytami. Gdy wojownik siedzi w siodle, przestrzeń pomiędzy dwoma górnymi golami jest dodatkowo chroniona wysoką głowicą siodła. Dla dodatkowej ochrony pach są specjalne blaszki, które teraz dziedzic mocuje do naszyjnika za pomocą pasów. Z tyłu tych płyt znajdują się szerokie skórzane paski o długości około sześciu cali. Przez otwory wykonane na końcach tych pasów przewleczone są sznurówki, którymi blaszka jest swobodnie zawieszona na naszyjniku, dodatkowo zakrywając odcinki ramion i pachy chronione jedynie kolczugą. Z przymocowanymi płytami pod pachami kończy się główny proces zakładania zbroi, ale przed kontynuowaniem zbroi rycerz wykonuje wiele różnych ruchów, aby upewnić się, że zbroja jest dobrze dopasowana i nosi się wygodnie, nigdzie nie szczypie i nigdzie nie zwisa. Wymachuje rękami, podnosi i opuszcza ramiona, pochyla się na boki, zgina i rozpina kolana. Wszystko wydaje się być w porządku, rycerz schyla się, aby giermek założył na głowę pelerynę - krótki płaszcz - tabard. Ta peleryna to zwykły prostokątny kawałek materiału z otworem na głowę pośrodku. Jest to prosta peleryna, która zakrywa klatkę piersiową i plecy i sięga tuż poniżej talii. Tabard był utrzymywany w miejscu przez pas z mieczem.

Giermek zdejmuje ze stołu pozłacane ostrogi, Schott stawia stopę na ławce, a giermek przyczepia ostrogi do stopy. Podczas gdy giermek zakłada ostrogę, Schott bierze ze stołu duży miecz i wyciąga go z pochwy; rycerz chce się upewnić, że obie krawędzie ostrza są (dosłownie) ostre jak brzytwa. Miecz wygląda na dość ciężki; Ostrze ma prawie czterdzieści cali długości, ale w rzeczywistości jest stosunkowo lekkie, ponieważ waży nie więcej niż cztery funty, a doskonałe wyważenie i starannie obliczona waga głowy sprawiają, że miecz jest wygodny w użyciu. (Często słyszymy opowieści o tym, jak średniowieczne miecze były tak ciężkie, że współczesny człowiek nie mógł ich nawet podnieść, i podobne bajki. To ten sam nonsens, co twierdzenie, że rycerzy trzeba było obarczać kabestanami.) Zadowolony z ostrości broń, Schott wkłada ją z powrotem do pochwy; giermek bierze miecz, odwija ​​łysinkę, zawiązuje pętlę pochwy i przypina łysinkę do pasa. Teraz Schott jest w pełni wyposażony, z wyjątkiem rękawic i kasku, które założy, gdy wsiądzie na konia i będzie gotowy do jazdy. Bierze ze stołu rękawiczki, a dziedzic idzie za nim z hełmem, co jest przykładem późnej sałatki. Kopulasta część hełmu niemal całkowicie powtarza kształt głowy i dość ciasno do niej przylega. Kształt hełmu nie jest wydłużony, co było typowe dla wielu niemieckich sałatek robionych w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XV wieku. Trzy zachodzące na siebie małe płytki są przymocowane z tyłu kasku na dole, aby chronić szyję. Przedni otwór jest duży i odpowiada rozmiarem otworowi XIV-wiecznej szyszynki; otwór jest zamknięty dużym i głębokim daszkiem, który zaokrąglając się w dół całkowicie zakrywa podbródek. W towarzystwie giermka Schott wychodzi przez drzwi i schodzi wąskimi spiralnymi schodami. Słyszysz, jak idzie i zastanawiasz się, dlaczego zbroja nie grzechota; wszystkie ich detale są perfekcyjnie dopasowane, a w ruchu przy akompaniamencie muzycznego dzwonienia ostróg tylko cicho szeleszczą i stukają.

Z ciemnego łuku drzwi Schott wchodzi na dziedziniec zamku zalany jasnym światłem i natychmiast zbroja rozbłyskuje niesamowitym blaskiem - wypolerowane nakolanniki i getry, nałokietniki, naramienniki i blask sallety; znaki heraldyczne na tabard, proporczyku i chorągwiach uderzają swoją różnorodnością. Jest tu połowa ludzi Schotta. Są już na koniach bojowych i gotowi do jazdy, czekając tylko na pojawienie się ich przywódcy. Teraz pójdą zrobić szybki najazd na ziemie barona mieszkającego obok. Przed drzwiami stajenny trzyma za uzdę dużego ogiera, wierzchowca potężniejszego niż współczesne konie myśliwskie. Schott, zakładając rękawiczki, zamienia kilka słów ze swoim asystentem. Mówiąc to, przywódca rzuca oceniającym spojrzeniem swoich ludzi. Następnie z łatwością wskakuje na siodło, wygodnie się w nim siada i wyciąga rękę po kask. Schott bierze go, ogląda uważnie przez kilka chwil, a następnie zakłada na głowę, po wyprostowaniu podszewki i dopasowaniu czapki. Potem zapina pasek pod brodą i kiwa głową panu młodemu. Puści uzdę i odskakuje w bok, jak rasowe zwierzę dumnie macha głową, chrapie i tańczy, a potem staje dęba, jak zawsze robiły i będą robiły rasowe zwierzęta. Wtedy koń spokojnym krokiem zbliża się do bramy i tylko żelazną ręką wprawnego jeźdźca powstrzymuje go od szybkiego galopu. Idąc za Schottem, czternastoletni chłopiec dosiada tego samego wysokiego i pełnej krwi konia (konia rezerwowego), niosąc włócznię z czerwono-białym proporcem. Za nimi porusza się cała długa kawalkada. Konie Bravo stukają kopytami o kamienie, słychać odgłos broni i zbroi, śmieszne żarty, śmiech. Kawalkada w towarzystwie grzmiącego echa wychodzi spod łuku bramy na most zwodzony i widzimy tylko opustoszały nagle dziedziniec zamku, na którym pozostali tylko stajenni i gołębie.