Luajnë elefantët në asfalt sipas roleve. Elefantët në asfalt. Teatri i Dramës Bolshoi me emrin Kachalov kthehet në Kazan. Dhe ata sjellin performancën e tyre "Elefanti i Artë" me të cilin fituan zemrat e rusëve dhe lanë gjurmë në shtresën kulturore të Soçit. Ja si e pashë

MARS 2016

Mbyll një dritare

Disa nga këto histori magjike janë shkruar shumë kohë më parë. Le të themi, pa ekzagjerim, rreth dyzet vjet (nëse jo më shumë) më parë. Ndodhi që një ditë, ende i ri dhe jo inteligjent, fati e hodhi autorin e tyre në një kopsht të vogël, i vendosur me disa nga pemët dhe shkurret e tij ngjitur me Urën e Luanit, që u hodh mbi kanalin e Griboedov.

Oh, ishte një kohë e mrekullueshme! Atëherë njerëzit nuk jetonin për të fituar para, por për të shijuar jetën: përgjatë kanalit kishte pemë të mëdha plepi shumë të bukura dhe varka dhe varka të kthyera përmbys, dhe argjinatura ishte e shtruar me gurët e shtruar me fytyrë të zezë më të bukur në botë. Ndër të tjera, jo shumë larg kopshtit, përgjatë argjinaturës, binarët e 36-tës, pothuajse gjithmonë bosh, tramvaji, gjithashtu, me sa duket, shëtisnin nëpër qytet pikërisht ashtu.

Ky oaz i mahnitshëm goditi imagjinatën e autorit aq shumë sa ai vendosi të qëndrojë në të sa më gjatë - ai bëri miq dhe të njohur afër, dhe në përgjithësi u përpoq të vizitonte këtu sa më shpesh të ishte e mundur, plotësisht, megjithatë, duke mos kuptuar se çfarë ishte ai tërhequr në mënyrë të papërmbajtshme këtu. Derisa më në fund ai bëri një zbulim shumë të rëndësishëm: doli që në një nga stolat e kopshtit të përshkruar më sipër, ndonjëherë është e mundur të kompozohen histori të vogla me përmbajtje kryesisht magjike.

Ishin pikërisht pesë prej tyre të kompozuara në ato kohëra të mëparshme.

Pastaj gjithçka ndryshoi: vendi i romantikëve u zëvendësua nga pragmatistët kudo. Ata zëvendësuan gurët e shtruar të çmuar më të fortë, mbi të cilët ecnin dhe vozitën më shumë se një brez Petersburgerësh, me asfalt banal - sikur të kishin rrotulluar një petull të madh gri nëpër qytet. Anuloi ecjen e panevojshme, sipas standardeve të sensit të përbashkët, tramvajit. Për disa arsye, shumica e plepave të vjetër u prenë. Varkat dhe varkat që ndërhynin me to u hoqën nga kanali. Dhe në vendin e një kopshti komod, ata grumbulluan një shtëpi shumë të zakonshme, siç doli, që dikur qëndronte këtu shumë kohë më parë. (E vërtetë, edhe tani, pasi ka depërtuar në oborrin e tij, mund të gjesh dy-tre pemë të ruajtura nga të mëparshmet dhe disa shkurre që mbijetuan për mrekulli.) Si rezultat i shkatërrimit të kryer nga pragmatistët, jeta në qytet u bë. i mërzitshëm.

Gjenerata e ardhshme e Petersburgerëve mund të dëshirojë ta ndryshojë atë: ata do të kthejnë në vendin e tyre gurë shtrimi të fortë dhe të mrekullueshëm. Do të shtrojë varka dhe varka romantike përgjatë argjinaturës së kanalit. Ai do të nisë tramvajin e vjetër të panevojshëm nr. 36 dhe do të mbjellë pemë të reja në vendin e të zhdukurve. Do të jetë në gjendje të rivendosë jetën normale sipas vizatimeve të ruajtura nga autori. perralla, të cilave iu shtuan disa të tjera me kalimin e kohës, por të shkruara tashmë në kohët tona të pakëndshme.

Ne duam të sjellim në vëmendjen tuaj një nga këto histori magjike të së shkuarës.

Andrey Zinchuk

Nuk ishte as dimër, as vjeshtë, as pranverë, as verë, por diçka si asgjë tjetër, kur qielli është i gjithi në njolla gri, gjë që bën të duket se nuk do të mbarojë kurrë dhe nëse mbaron ndonjëherë, atëherë një gjë e tillë do të hajde pas, ose, Zoti na ruajt, edhe më keq!

Kishte një shtëpi të vjetër. Kishte një pus të errët. Një riparim dërrmues po ndodhte në oborr - një rul i rëndë gjëmonte përpara dhe mbrapa në asfaltin e nxehtë me një zhurmë.

Në shtëpi jetonte një artist i vogël, i cili ishte i lodhur nga rinovimi. Dhe pastaj një ditë ... Një herë ai mori një pasqyrë, kapi një rreze dielli të ftohtë me të dhe vizatoi një lepur nën dritaren e tij - në trotuar, ku kishte një hije - një Elefant të madh. Ai e shikoi dhe buzëqeshi: Elefanti ishte shtrirë me katër këmbët e tij të shtrira anash dhe dukej se po ëndërronte diçka.

Më pas, duke gërhitur dhe duke pështyrë naftë, një shesh patinazhi u rrotullua tek Elefanti dhe e mbështillte atë rreth daulles së tij të madhe prej hekuri. Dhe Elefanti hipi në daulle mbrapa dhe mbrapa, mbrapa dhe mbrapa, dhe sheshi i patinazhit filloi të shtypte Elefantë të mëdhenj me diell në trotuar.

Elefantët doli të ishin të ngjashëm me njëri-tjetrin, si vëllezër, por në të njëjtën kohë pak më ndryshe (asfalti, si aq shumë në këtë qytet, ishte hedhur rastësisht). Pra, njëri prej tyre doli të ishte i trashë, tjetri i hollë, i treti i shkurtër, i katërti kishte një bisht të keq, i pesti, i gjashti dhe i dhjeti dukeshin mjaft të mirë, dhe i njëmbëdhjeti - më i vogli - bëri, sinqerisht, një përshtypje joserioze. . I dymbëdhjeti ishte më pak me fat se të tjerët - ai mbeti plotësisht pa veshë.

Dhe shoferi në atë kohë po rrotullonte timonin e sheshit të padashur, duke tërhequr Belomorin helmues dhe duke mërmëritur një këngë gazmore nëpër dhëmbë. Më në fund, ai vuri re se në vend të asfaltit të mbështjellë pa probleme, ai merr djalli e di se çfarë (nuk duket si asgjë!), Ai ndaloi pistën e patinazhit dhe u ngjit te Elefanti, i cili, gjatë udhëtimit përgjatë asfaltit të nxehtë, mbërthyer aq fort në daulle sa dukej se nuk kishte asnjë mënyrë për ta shqyer.

"Ja ku jam, fëmijë i pastrehë!" - tha Makineri dhe zgjodhi Elefantin me një hekur gomash. Por vetëm gërvishtem daulle.

Pastaj Makinisti nxori nga xhepi një pufkë, të blerë për darkë nga gruaja e tij e dashur dhe e futi nën hundën e Elefantit. Elefanti tundi bishtin nga gëzimi dhe Makinisti e kapi nga bishti dhe e shkëputi nga daullja. Elefanti fluturoi nëpër ajër dhe u hodh në asfalt. Pastaj u ngrit, u tund dhe u end përgjatë murit, i pakënaqur me faktin se nuk e lejuan të hipte.

Shoferi u ngjit në taksi, u mbështet dhe u nis për drekë.

Pjesa tjetër e elefantëve u ngritën nga asfalti vetë, pa ndihmë nga jashtë, për shkak të një prej arsyeve kryesore për gjithçka që ndodh në botë: nga kurioziteti. Dhe për kuriozitet, ata u shpërndanë nëpër qytet. Të gjithë zgjodhën një cep më të errët për vete dhe filluan të prisnin perëndimin e diellit - jo pa arsye, ai kishte frikë se dielli i zymtë mund të merrej lehtësisht me të - thjesht i binte syri!

Elefantët dolën në rrugë natën. Vërtetë, ata u zbehën shumë gjatë mbrëmjes - në fund të fundit, ata duhej të ndriçonin qoshet më të errëta - por, megjithatë, ata mbetën Elefantë mjaft të bukur.

U ndezën fenerët. Dhe më pas, kur erdhi fundi i natës, dhe pikërisht në kohën kur fenerët kishin më shumë nevojë, ata u shuan. Dhe pastaj banorët e qytetit u përgatitën, si zakonisht, të betoheshin, secili në mënyrën e vet:

- Çfarë errësirë! njëri do të vrenjtej.

- E ndezën këtu!.. Asnjë fener! do të mërmëriste një tjetër.

- Si mund të shkoj në shtëpi? - do të ankohej i treti në këtë kohë dhe do të endej në errësirë ​​në drejtim të kundërt nga shtëpia e tij. Por këtë herë nuk pati telashe: një nga Elefantët ia mbylli rrugën dhe në dritën që vezullonte lehtë, një kalimtar i vonuar arriti të lexonte emrin e një rruge të çuditshme dhe një numri të çuditshëm shtëpie. Ai u kthye menjëherë prapa dhe Elefanti u largua në heshtje pas me shpresën e mirënjohjes.

Elefanti i dytë u ul në tubin e kullimit dhe shikoi pikat e vesës së natës që mblidheshin në sipërfaqen e tij të ftohtë.

I treti u mbështet në argjinaturë dhe filloi një bisedë të gjatë me peshkatarët për kënaqësitë e peshkimit të natës.

I katërti shkoi për të vizituar vëllezërit e tij në kopshtin zoologjik.

I pesti, i gjashti dhe i dhjeti sapo u endën nëpër qytet. Dhe i njëmbëdhjeti gërhiti paqësisht në portën pranë qilarit të portierit. I dymbëdhjeti ishte me fat, si gjithmonë, më pak se të tjerët - ai duhej të pajtonte dy të dashuruar grindavec. Dhe pastaj, si me fëmijët kapriçioz, bredhni nëpër qytet gjatë gjithë natës, që të mos grinden më ose që dikush të mos i ofendojë.

Këtu, tani këtu, tani në rrugë, tani në pragun e derës, madje edhe në çatinë e shtëpisë ndezën drita të zbehta dhe prej tyre mund të merret me mend se Elefanti me diell po tundej nëpër qytet.

Qytetarët mosbesues reaguan ndaj këtyre ngjarjeve në mënyra të ndryshme. Në thelb, siç ndodh shpesh, askush nuk kuptoi asgjë:

- Elefanti? Në park? Natën?! Nuk e besoj! Dhe nuk e besoj fjalën tënde!

- Në çati? Parë? kujt? Kështu?.. Me këta sytë e tu? Shko te flesh!

- Natën? Elefanti? E theksove numrin e shtëpisë? Më mirë kontrolloni portofolin tuaj, budalla!

Dhe deri në mëngjes - çështja është gati - kanë lulëzuar thashethemet ogurzezë se një bandë cirkuistësh dhe iluzionistësh po veprojnë në qytet.

Këto thashetheme kanë mbërritur edhe në familjen e Makinistit. Ai u zgjua nga fqinjët të cilët sollën lajmin se një grup keqbërësish i kishin vjedhur pistën e tij të padashur nga shtëpia! (E cila u kontrollua menjëherë nga dritarja nga gruaja e dashur e Makinistit, dhe që, natyrisht, doli të ishte një gënjeshtër 100%!)

Deri në mëngjes, jo vetëm e gjithë milicia u vu në këmbë, por edhe - a është shaka? - dhe Shoqëria e Gjuetisë së qytetit. Me armë. Dhe - e frikshme për të thënë - rrjetet!

Dhe atë natë nuk u krye asnjë krim në qytet! Një mal vezullues u rrit papritur para syve të grabitësit, i fshehur në një cep të errët - dikush i fortë dhe i patrembur endej rrugëve të qytetit në kohën e vdekur të mospëlqimit, në orën e grabitjes. Dhe, duke mos i ndjerë këmbët nën vete, duke mos kuptuar rrugën, grabitësi iku, duke u larguar nga vendi i takimit të tmerrshëm.

Kur në mëngjes Elefantët, të lodhur nga detyra e natës, u mblodhën në sheshin kryesor të qytetit, ata u lëpinë nga asfalti nga një mëngjes indiferent...

Por në mbrëmje ata u shfaqën përsëri, dhe përsëri enden rrugëve, shkëlqenin, i vinin gjërat në rregull dhe nuk i lanë qytetarët e mërzitshëm të përgjumur të flinin. Dhe mes qytetarëve u përfol se Netët e Bardha ishin rikthyer në qytet.

Në Institutin Shtetëror Rus të Arteve Performuese në Shën Petersburg (siç quhet tani Akademia Shtetërore e Arteve Teatrore) në Fakultetin e Teatrit të Kukullave (kursi i Artistes së nderuar të Rusisë Irina Kirillovna Laskari) filluan të provojnë këtë histori - filloi puna e restaurimit. në qytet sipas vizatimeve të ruajtura të përrallave!

Në Bibliotekën e Fëmijëve të Historisë dhe Kulturës së Shën Petersburgut, në rrugën Marata, 72 (dega nr. 2 e Bibliotekës Qendrore të Qytetit për Fëmijë me emrin A.S. Pushkin), prej shumë vitesh jetojnë tani "TALES OF TY TONA" - një e mahnitshme dhe projekti magjik i përbashkët i fakultetit të teatrit të kukullave të RGISI dhe Bibliotekave (koordinatorja e projektit — Mira Lvovna VASUEKOVA, drejtuese e bibliotekës).

Menaxheri i projektit, dramaturgu i Shën Petersburgut, Andrey ZINCHUK, thotë:

“Fëmijët vijnë në përralla që shkruhen për qytetin tonë, apo përralla që kanë lindur direkt në të, sepse janë ata që janë shpirti i gjallë, i fshehtë, magjik dhe i pavdekshëm i Shën Petërburgut, duke e prekur të paktën një herë, ju mund të kuptoni pse dhe çfarë e bën qytetin tonë kaq të bukur dhe të pazakontë dhe si ndryshon nga qindra mijëra qytete të tjera.”

Regjisori i skicës së shfaqjes së ardhshme "ELEPANTËT NË ASFALT" -
Natalya KHOKHLOVA (kursi i 4-të i regjisorit të Akademisë Ruse të Arteve, profesor N. P. NAUMOVA),

Artistja Laurita STRELKA (viti i 3-të i stilistëve të prodhimit të Federatës Ruse, profesor V. G. KHOVRALEVOY).

Aktorët - viti i 2-të Ph.D. Federata Ruse, Profesor i Asociuar I. K. LASKARI:

V. CHERNYAVSKY,
A. BULYGINA,
M. GELSHTEIN,
Yu. ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLEV,
P. ERYSHEV, D.
RABINOVICH,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Të gjithë nga fakulteti i teatrit të kukullave të Institutit Shtetëror Rus të Arteve Skenike në Shën Petersburg.

Revista “Koster” uron
TË GJITHË studentë dhe mësues të mrekullueshëm të Fakultetit të Teatrit të Kukullave RGISI
Gëzuar Ditën Ndërkombëtare të Kukullave më 21 Mars

në Bibliotekën e Fëmijëve të Historisë dhe Kulturës së Shën Petersburgut në rrugë. Marata, 72 vjeç

Në Sallën e Bardhë të bibliotekës, ka pamje të vërteta teatrale dhe përgatitje reale për ngjarjen - një skicë e shfaqjes së ardhshme:

I lanë brenda spektatorë-nxënësit e vegjël që prisnin para derës së sallës:

Dramaturg Andrey Zinchuk dhe kokën. librari Mira Lvovna Vasyukova- disa fjalë për vazhdimin e projektit "Përrallat e qytetit tonë" (punë e përbashkët e bibliotekës dhe fakultetit të teatrit të kukullave të Akademisë Shtetërore të Arteve Teatrore të Shën Petersburgut):

Para shfaqjes, ngrohja tradicionale e duarve të kukullave:

Fëmijët janë të lumtur ta përsërisin atë:

Epo, tani, në fakt, vetë shfaqja.
Por nëse studentët e mëparshëm bënin lexime skenike, atëherë shfaqja e sotme është tashmë një skicë e një shfaqjeje të bazuar në përrallën e Andrey Zinchuk "Elefantët në Asfalt". Duke parë përpara, vërejmë se pas shikimit të punës së studentëve, drejtuesi i kursit të 2-të të aktrimit, I. K. Laskari, sugjeroi që regjisorja studentore Natasha Khokhlova të vazhdojë punën për shfaqjen për ta përfshirë atë në repertorin e kursit të saj.
Disa nga pikat më të spikatura:

Nëse me pak fjalë për ngjarjet e mahnitshme që ndodhin në këtë përrallë, atëherë kjo është historia e Elefantëve Diellorë. E para prej tyre u pikturua me një rreze dielli në trotuar nga një Artist i vogël dhe më pas u rrokullis në trotuarin e nxehtë nga Big Roller, i cili përdoret për të rrotulluar trotuarin. Elefantët diellorë të ngulitur në të si rezultat i aventurave emocionuese pushtuan qytetin dhe në fund rregulluan Netët e Bardha në të. Diçka e tillë ():

Duartrokitje:

Prodhuesi Natasha Khokhlova rreth kësaj pune:

Harqet e vonuara (aktorët i harruan nga eksitimi):

Koordinator Vasyukova Mira Lvovna, shef i bibliotekës

... për ne, dhe elefanti i artë është një mit me të cilin jetojmë

Komedia-shaka aktuale "Elefanti", shkruar nga dramaturgu Alexander Kopkov në fillim të viteve '30 dhe paraqitur nga teatri i estradës për fëmijë "Djem dhe vajza", ndërthur një komplot të thjeshtë, humor dhe aktualitet, duke treguar se si fermeri kolektiv Mochalkin (Andrey Lyubomirov ) kishte një ëndërr për t'u pasuruar dhe ai u zhduk papritur. Pjesërisht arsyeja për këtë ishte djali i madh, shumë i ditur i Gurianit, Mitrei (Maxim Ivanov), i cili i dha babait një libër borgjez. Ai e bëri këtë që prindi të urrente borgjezin e mallkuar, dhe babai pa diçka tjetër: si, duke pasur para, mund të argëtohesh.

Familja e Gurianit, fermerët kolektivë, po pyesin se ku mund të kishte shkuar ai. Gruaja e Martës (Angelina Biryukova) pa vetëm se si babai i familjes vrapoi me çizme përgjatë shtretërve në Vollgë.

- Do ta gjejmë të gjallë - do ta ngrohim, dhe të vdekur - do ta varrosim si partiak! - flet ashpër kryetari i fermës kolektive Ivan Davydovich (Artem Chizhov), i shqetësuar se si do të shkojë të korrat.

Dhe tani shfaqet Guryan, dhe në gjirin e tij është një elefant i artë. Ka një trazirë në familje: çfarë të bëjmë me të? Djali Mitreya ofron t'i dorëzojë policisë, vajzën e madhe (Elizaveta Kurakina), e cila është ulur në nuset, për të nxjerrë të paktën një sy diamanti dhe për të qepur një veshje. Zbulimi bëhet i njohur për të gjithë fshatin.

"Ne jemi të gjithë të afërm në fermën kolektive, që do të thotë se duhet të pasurohemi së bashku!" — i tillë është verdikti i publikut.

Kur ulin mysafirët në tryezë me pije freskuese dhe kvass të vitit të kaluar, nikoqirët shpresojnë se do të harrojnë pse erdhën. Guryan flet për gjetjen, se donte t'ia jepte bankës, por zëri brenda pëshpëriti "varrose në tokë".

“Mos i ringjall kulakët në fermerët kolektivë”, e këshillon djali i tij.

- Do t'ia jap kolektivit, po çfarë nderi kam? Guryan bërtet.

- Ne do të ngremë një monument mbi varr, Semyon Yegorovich Tsaplin (Yegor Drozhzhin) do të luajë balalaika për ju!

Kjo nuk i përshtatet anëtarit të partisë dhe të ftuarit përzënë.

Para se të largohen, duke bërtitur: "Epo, nuk mund të ikësh me duar bosh ?!", ata organizojnë një kërkim në kasollen e Mochalkins, kapin gjithçka që u vjen në dorë.

Pak më vonë, At Lukyan (Stepan Zhdanov) hyn në shtëpinë e tyre përmes oxhakut. Pasi mësoi se djalli donte të blinte shpirtin e Gurianit për një milion, ai është gati të shesë të tijin dhe bërtet:

- Millen? Nuk më lejojnë, e di shpirtin e ndyrë të priftit tim! Dhe mos ua jepni kapitalin fshatarëve, ata në përgjithësi do ta harrojnë Zotin me para. Le të ndërtojmë një kishë!

Duke menduar se çfarë të bëjë, Guryan është gati të varë veten, në vend që "të japë elefantin pa efekt".

- Njerëzit jetojnë në të njëjtën tokë, por lumturia është e ndryshme. Për disa, një elefant është lumturi, por për mua, të paktën vdis! ai ankohet.

Vendimi vjen papritur: të ndërtosh një aeroplan dhe të fluturosh në një vend ku nuk ka krizë, për shembull, në Jupiter ose Amerikë, ku askush nuk do t'ju pengojë patjetër të bëheni borgjez, zoti Cooper.

Fluturoni në një tullumbace me ajër të nxehtë nje jete me te mire aspak kundër dhe pop.

Por planet e shokëve që hynë në marrëveshje nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Elefanti përfundon në duart e kryetarit, Ivan Davydovich, i cili synon të thyejë të paktën bishtin për nevojat e fermës kolektive. Dhe familja Gurian do të duhet të mbajë fjalën e dhënë para gjykatës së popullit.

“Ne do të mbrojmë gjykatën dhe do të jetojmë mirë,” siguron ai familjen.

Dhe në atë moment, një berdanka e shkarkuar, me të cilën të dashurit trembnin njëri-tjetrin herë pas here.

"Shkopi qëllon për mëkat", psherëtin Marta në fund të shfaqjes ...

Për një kohë të gjatë shfaqja "Elefant" u ndalua "për shpifje ndaj realitetit sovjetik". Autori i saj ra në turp dhe u shtyp. Në korrik 1941, Alexander Kopkov shkoi në front dhe vdiq në shtator 1942. Në mjedisin teatror, ​​interesi për veprën e Kopkov (ai arriti të shkruajë vetëm dy shfaqje, e dyta - "Tsar Potap") rifilloi vetëm në fund të shekullit.

Për grupi i lartë grupi teatror "Djem dhe vajza" (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Yegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) shfaqja "Elefanti" u bë një diplomim. Secili prej aktorëve të rinj luajti shumë role të ndritshme dhe të paharrueshme në DET. Ja çfarë thonë djemtë.

Egor Drozhzhin:

- Për mua, gjatë gjithë viteve në DET, roli më i paharrueshëm është Makhita në shfaqjen “Opera me tre qindarkë”. Ajo më bëri të ndihem si një person tjetër. Ky hero ka një karakter të ndryshëm nga unë, sjellje të ndryshme, ai udhëhiqet nga parime të ndryshme. Ky dallim është intrigues. Dhe merrni rolin nivel të lartë Ndoshta puna më e vështirë për një aktor. Dhe më ndihmuan të mësohesha me rolin duke parë filma, fotografi të epokës së propozuar, natyrisht, aktorët që luanin me mua në shesh, energjinë e madhe të regjisorit tonë. Olga Anatolyevna Kresnitskaya di të bashkohet me një punë të vetme krijuese, dhe secili prej nesh bëhet pjesë e një procesi kolektiv në të cilin jemi "të lidhur" me njëri-tjetrin dhe nuk kemi të drejtë të zhgënjejmë ekipin.

Andrey Lyubomirov:

- Nuk mund të përmend numrin e saktë të roleve të luajtura. Në fillim ishin të vogla, pastaj u bënë gjithnjë e më domethënëse. Në fillim të udhëtimit e kisha të vështirë për shkak të mungesës së shoqërueshmërisë. Ndërsa studioja dhe komunikoja me djemtë, u futa në ekip dhe u bëra pjesë e DET. Me diplomim m'u besua roli kryesor i Guryan Mochalkin në shfaqjen "Elefant", për të cilën jam shumë i lumtur. Personazhi im është pronar i veseve: koprracisë, mburrjes, frikacakëve.

Mësimi me rolin ndonjëherë ishte i vështirë. Olga Anatolyevna ndihmoi, duke më udhëhequr. Nëse më jepet rasti, do të doja t'i luaja sërish të gjitha rolet e mia për t'i luajtur edhe më mirë. Të gjitha vitet në DET janë të mrekullueshme, të frytshme, plot gëzim dhe emocione të reja. Është për të ardhur keq që orët e mësimit kanë marrë fund. 15 Prilli është festa jonë e diplomimit.

Elizabeth Kurakina:

- Jeta teatrale e DET është një punë emocionuese, intensive mbi rolin, për veten. Më kujtohet shumë mirë roli i Polly-t në Operan me tre qindarkë. Së pari, ishte roli im i parë madhor dhe së dyti, kjo vajzë ishte afër meje në shpirt. Por pa marrë parasysh se sa afër është heroi me ju, çdo herë ne të gjithë kemi bërë një punë të shkëlqyer. Dhe veçanërisht mentori ynë Olga Anatolyevna. Me kalimin e viteve, në DET kishte gjithçka, por siç duhej, më qartë kujtohen vetëm momentet pozitive, të cilat i shtuan shumë ngjyra të ndezura fëmijërisë dhe rinisë sime. Njohuritë që na dha Olga Anatolyevna do të ndihmojnë patjetër. Performanca është jetë nga jashtë. Pjesëmarrja në prodhime ndihmon për të mësuar mësime për jeta reale. Ne jemi aktorë të VDEKJES, një familje.

Angelina Biryukova:

- Për 12 vjet, Pallati i Kulturës është bërë një shtëpi e dytë për mua, dhe Olga Anatolyevna është bërë nënë e dytë. Ndër vite ka pasur shumë momente të mrekullueshme, pas shumë roleve të luajtura. Më e paharrueshme? .. Ndoshta roli i Martës. Në shfaqjen “Elefanti” luajta për herë të parë rolin kryesor. Nuk ishte shumë e vështirë për mua, sepse kisha ëndërruar prej kohësh të luaja pikërisht një rol të tillë. Kjo shfaqje do të mbahet mend për një jetë, sepse është e fundit. Nuk do të shkoj të studioj në degën e teatrit dhe kinemasë.

Shefja e teatrit të estradës për fëmijë "Djem dhe vajza" Olga Kresnitskaya:

- Ne zgjedhim gjithmonë repertorin për kastin ekzistues, fjalë për fjalë nga numri i aktorëve. Dhe, natyrisht, sipas njohurive, aftësive dhe përvojës së tyre krijuese. Gjëja kryesore është të bashkojmë gjithçka. Vihet re se në procesin e krijimtarisë, djemtë janë më miqësorë sesa ndonjëherë në komunikimin e zakonshëm. Secili prej tyre është individual. Më pëlqen individualiteti, pangjashmëria te njerëzit, ndaj “mpreh” stilin e tyre krijues.

Në vitet 30-40 të shekullit të kaluar, autori i shfaqjes "Elefanti" u ndalua, këtij fakti ia vlen t'i kushtohet vëmendje. Është e vështirë të luash diçka që nuk përshtatet në kornizën e pranuar përgjithësisht, por këto korniza janë të forta dhe të vështira, me një shenjë cilësie, siç thonë ata. Dhe ato janë ende të pranishme në jetën e shumë njerëzve. Dhe “Elefanti” është në fakt një protestë që nuk u bë lumturi dhe rruga drejt përmbushjes së një ëndrre. Dhe jeta e protagonistit duhet të kthehet në rrugën e duhur ...

Komedia është e vështirë për t'u bërë. Për fëmijët, ky është një hap tjetër në aftësi dhe kreativitet. Ata e mbaruan punën, gjë që më gëzoi shumë. Është e mrekullueshme që ata kanë dëshirën dhe dëshirën për të kënaqur të tjerët.

Shënim redaktues . Premiera e “Elefantit” pati një sukses të madh. Shfaqja nuk mund të dështonte, sepse aktorët e rinj krijuan një lloj “dhurate për koleksionin e elefantëve” që mbledh drejtuesi i tyre. (Në koleksionin e Olga Anatolyevna ka më shumë se një mijë elefantë nga shumica materiale të ndryshme dhe qoshet e botës).

Fat të mirë, fëmijët tanë!

Le të realizohen të gjitha planet tuaja të guximshme!

Teatri i Dramës Bolshoi me emrin Kachalov kthehet në Kazan. Dhe ata sjellin performancën e tyre "Elefanti i Artë" me të cilin fituan zemrat e rusëve dhe lanë gjurmë në shtresën kulturore të Soçit. Dhe ja se si e pa këtë veprim korrespondenti i portalit "First Kazansky".

Teatri i Dramës Bolshoi me emrin Kachalov kthehet në Kazan. Dhe ata sjellin performancën e tyre "Elefanti i Artë" me të cilin fituan zemrat e rusëve dhe lanë gjurmë në shtresën kulturore të Soçit. Dhe ja se si e pa këtë veprim korrespondenti i portalit "First Kazansky".

Skenar për ndërtuesit e fermave kolektive

Është shkruar dhe thënë shumë për kohën e shpronësimit dhe kolektivizimit të pamëshirshëm, por përsëritja, siç e dini, është nëna e të gjithë injorantëve. Në një nga fermat e dendura kolektive të rajonit të largët, goditi fatkeqësia: një shok partie me emrin Mochalkin u zhduk. Ai u nis natën për në gardhin e fshatit të tij të lindjes dhe vetëm në pyllin e dendur e panë. Dhe të arratisurin e vuri gruaja e tij. Ndërkohë që e gjithë ferma kolektive po vendoste dhe po mendonte se çfarë të bënte me trungun dhe ku ta kërkonte, kur nuk kishte njerëz të mjaftueshëm as për një korrje urgjente, u shfaq papritur dezertori i përgjithshëm i fshatit. Po jo një, por me një milion në sqetull. Familja u kënaq aq shumë me paraqitjen e babait në shtëpinë e tyre, sa për pak e mbytën nga gëzimi dhe nuk e qëlluan pa dashje. Guryan Mochalkin filloi t'i tregonte familjes së tij se si gjeti shpellën me thesaret e Stenka Razin, dhe në cepin më të errët qëndronte një elefant i madh ari me sy të bërë nga gurë të çmuar. Fqinjët mercenarë morën vesh papritur për gjetjen mbretërore dhe trumbetuan për diamantet e arit në të gjithë Ivanovën. Një mbledhje kolegjiale e zemëruar nuk vonoi. Duke u mbledhur në një tufë dhe duke rrëmbyer një fizarmonikë me butona dhe parulla si "Çekiqi dhe drapër" për frikësim, shokët e pakënaqur shkuan në shtëpinë e milionerit të sapolindur - për të shpronësuar kulakët. Guryan nuk është një bastard, ai nuk është i dehur, ai e kuptoi shpejt se çfarë po ndodhte. Pasi kishte fshehur në mënyrë të sigurt thesarin e paraardhësve mesjetarë, ai urdhëroi që sobën të nxehet dhe të nxehet më shumë, në mënyrë që të angazhohej në prodhimin e një prone të rreme të pronës së artë të fermës kolektive kombëtare në kushte shtëpie. Por sado që Mochalkin u përpoq, mashtrimi i tij u zbulua. Populli u indinjua sepse ia hoqën të lirën popullit. Dhe pastaj fshati "Rockefeller" vendosi të ikte, ose më saktë, të fluturonte nën mbulesën e natës me kafshën e tij të artë, derisa bashkëfshatarët e privuar, të zemëruar, e kthyen atë në ushqim për derrat vendas. Duke ndërtuar, përsëri në shtëpi, një avion me avull, si p.sh Balonë, Guryan shkoi me gjërat e tij nga ari në planetin e largët Neptun, për t'u fshehur nga persekutimi i fermave kolektive. Dhe gjithçka do të ishte mirë, sepse dinak u ngjit mbi çati dhe nuk fluturoi larg. E tërhoqi papritur përsëri në tokë nga koshi i dashur lundrues. Ai doli jashtë dhe fluturoi poshtë, por pa elefantin. Elefanti i çmuar tundi trungun e tij dhe u zhduk pas reve, dhe Mochalkin zbarkoi pikërisht në një pleh, duke thyer një stallë derrash gjatë fluturimit, duke vrarë një derr të fermës kolektive dhe duke e lënë farën përpara afatit një të ve dhe përgjithmonë një belbëzues. Për mrekulli, ai mbeti i paprekur, por ndërsa i përshëndetej dheut, vendosi të kishte bletë për vete për të ushqyer familjen dhe për të spekuluar me mjaltë në qytet gjatë fundjavave. Këtu është ai, një sipërmarrës sovjetik, jo më milioner, por Guryan Guryanovich Mochalkin.

Ndërkohë në auditor

Që në fillim të shfaqjes mbretëroi tmerri i qetë. Në pamjen e temës sovjetike që po zhvillohej në mënyrë aktive në skenë, publiku ishte jashtëzakonisht i kujdesshëm për vazhdimin e perspektivës së frikshme të një tjetër "Baba Chanel". Kostumet të kujtonin disi skicat për veshjet e Operas Threepenny, por me një prekje të madhe prej lëkure dhe lesh steampunk. Situata u lehtësua ndjeshëm me shfaqjen e "Ostap" të Mochalkin në një shfaqje të pakrahasueshme të Mikhail Galitsky (akoma pyes veten pse ai është vetëm Republika Popullore e Tatarstanit, dhe jo Federata Ruse - padrejtësisht). Shoku artist, sinqerisht, e shpëtoi ditën! Por aventurat në përrallë nuk mbaruan me kaq. Djali i madh i Mochalkin është një shkencëtar në institute dhe lufton për një kauzë të drejtë. Për më tepër, në një masë të tillë që ai është gati t'u japë njerëzve babain e tij sipërmarrës me të gjitha gjilpërat. Një lloj Pavlik Morozov i rritur. Por një pjesë e prangave nga Guryan e vendos shpejt trurin në vend. Djali i vogël, përkundrazi, nderon prindin, e do dhe i bindet pa diskutim gjithçka pa hezitim. Më saktësisht, ai thjesht nuk ka asgjë për të menduar, pasi një elektrik dore shkëlqen nga njëri vesh në tjetrin. Vajza ëndërron martesën dhe bots të reja. Në atë që nuk është plotësisht e qartë se çfarë është më e bukur për të. Bazuar në komplot, bëhet e qartë se kjo e fundit. Gruaja e Mochalkin gjithashtu nuk shkëlqen me një nivel IQ, por kjo nuk e pengon atë të dashurojë burrin e saj të pafat të familjes dhe të kujdeset për të. Fshatarët janë një turmë e pafytyrë dhe brutale, dembelë dhe lakmitare për të mirën e dikujt tjetër për asgjë. Ne u vendosëm shumë rehat në atë që dikush ka, atëherë sigurisht të përbashkët. Dhe le të punojnë zezakët në korijen e bananeve, jo në plantacionet e Amerikës, por këtu kemi një fermë kolektive mokasësh të mëdhenj.

Verdikti

Shfaqja doli të ishte shumë e gjallë, e lehtë dhe e paparashikueshme, duke thënë se nëse një person ka një kokë mbi supet e tij dhe të paktën një pjesë të zgjuarsisë, atëherë ai nuk do të zhduket askund: edhe në Jupiter, madje edhe në Amerikën jashtë shtetit. Si rezultat, publiku bëri një ovacion në këmbë, por perdja ende nuk u ul. Aktorët nuk kanë dashur t'i thonë lamtumirën publikut. Sepse ata do ta shohin njëri-tjetrin në vendin e vjetër në mjedisin e ri vetëm vitin e ardhshëm. Dhe tani kjo është e gjitha, teatri është mbyllur për riparime, nuk do të ketë shfaqje, trupa ka dalë në turne.

Të dhënat:

1) Drama e Aleksandër Kopkovit "Elefanti", e shkruar në vitin 1932, pothuajse në të njëjtën kohë me librat e Ilf dhe Petrov, për arsye të panjohura, është një vepër teatrale e shfaqur rrallë.

2) Teatri Akademik Rus Bolshoi i Dramës Kazan me emrin V.I.Kachalov u themelua në 1791 si një teatër publik që jepte shfaqje të rregullta në ambiente me qira. Në vitin 1802 u ndërtua një ndërtesë prej druri për teatrin, dhe në 1849-1852. Kachalovsky tashmë ka një ndërtesë të përhershme prej guri.

Gjithnjë e më shumë, jeta, dhe jo vetëm teatrale, më jep arsye të kujtoj se specialiteti im letrar janë vitet 1920 sovjetike. Dëshira për të analizuar në prapavijë - dhe gjatë rrugës, një përpjekje për të bërë parashikime për të ardhmen e afërt (mirë, ose anasjelltas ... detyrat mund të prioritizohen në mënyra të ndryshme) - se si ndryshimet dhe shpresat çojnë në stanjacion, terror dhe luftë , na inkurajojnë në mënyrë të arsyeshme t'i drejtohemi periudhës së dekadave të para (dhe të fundit, do ta sqaroja ...) të pushtetit sovjetik. Për sa u përket teatrove, ata tregojnë një vëmendje aktive, të shtuar ndaj dramaturgjisë, në përgjithësi ndaj letërsisë së viteve 1920, duke kërkuar vepra të rralla, të cilat mund të mos meritojnë nderim të veçantë në vetvete, ose janë të vlefshme në kontekstin historik e letrar, por me vështirësi e përshtatur me standardet e sotme artistike. Janë vënë në skenë drama jashtëzakonisht të dobëta nga Andrey Platonov dhe në një numër të paimagjinueshëm; vihen në skenë edhe opuset e autorëve, emrat e të cilëve janë harruar prej kohësh - edhe pse dikur gjëmonin.

Kopkov është nga ky serial, dhe nuk është se "Elefanti" i tij (1932) ka "humbur" plotësisht, por ato pak prodhime në periferi nuk e bënë motin dhe për një "kthim të plotë nga mosekzistenca" loja objektivisht i mungon shumë: është në frymën e kohës së përpunuar satira "pije" ndaj bashkëqytetarëve të papërgjegjshëm, të cilët pengohen nga "mbetjet e së kaluarës" të ndërtojnë një "të ardhme të ndritur", por satira është e ndershme, dhe për këtë arsye e paqartë, me dy tehe. Sipas komplotit, Guryan Mochalkin, aspak një anti-sovjetik, përkundrazi, një fermer kolektiv dhe një kandidat për anëtarësim në parti, madje gjen "thesarin e Stenka Razin" - elefantin e artë! - dhe përpiqet ta fshehë, bën një model balte me shpresën për të mashtruar bashkatdhetarët, dhe jo për ta bërë arin pronë publike, por për ta përvetësuar, për ta mbajtur. Gruaja e tij e mprehtë dhe vajza dinake e mbështesin, djali "ideologjik" nuk është shumë i mirë, por kur mashtrimi me bedelin dështon, djali-shkencëtari "ideologjik" bën një "mbajtëse" në pamjen e Berdankës së të atit, mbi të cilën. Mochalkin pret të fluturojë në Amerikë, dhe nëse në Amerikë kriza, atëherë atje ku nuk ka as ferma kolektive, as kriza, madje edhe në Jupiter. Ai nuk fluturoi larg, por u ul, nuk vrau veten.

Sergei Barkhin e projektoi hapësirën, siç do të pritej, me një sy në arkitekturën dhe dizajnin e konstruktivizmit të viteve 20, emri Melnikov është i pranishëm si një element i dekorimit kuq e bardhë, që të kujton "librin" e Mosselprom. shtëpi. Aksesorët e duhur - drapëra dhe çekiçë, kapele dhe budennovka - janë të përfshira në komplet. Një kolonë zanore disi e tepërt, e mbingarkuar (ka pak fonograme - vetë personazhet, për çfarëdo arsye, merren për të kënduar në kor) është i përbërë qëllimisht nga hite të kushtëzuara sovjetike nga këngët e luftës civile deri te marshimet nga filmat e gjysmës së dytë të 1930, e cila, me siguri, ngatërron pak njerëz, por për mendimin tim, sjell një farë konfuzioni kronologjik, sepse ka një ndryshim të madh midis periudhës së luftës civile, kohës së "pikës së kthesës së madhe", industrializimit dhe kolektivizimit, dhe midis "pikës së madhe të kthesës" dhe "terrorit të madh" ka një ndryshim të madh, megjithëse është me të ashtuquajturat . "Pika e madhe e kthesës" lidhet me shfaqjen e shkurtesës SLON. Nuancat kronologjike në punën me letërsinë sovjetike të viteve 1920-1930 janë një problem serioz si për kritikët letrarë ashtu edhe për historianët, dhe veçanërisht për praktikuesit e teatrit sot.

Guryan Guryanych Mochalkin nga "Elefanti" i Kopkov - një version rural, ferma kolektive i Semyon Semenych Podsekalnikov nga "Vetëvrasja" e Erdman, një "filistin" rural që nuk është kundër regjimit sovjetik, por edhe për të vepruar, aq më tepër, ai nuk është. gati për të sakrifikuar diçka për botën e re, por do të ulej jashtë, do të shtrihej; Mochalkin ishte gjithashtu më me fat, ai ka në "asetin" e tij jo vetëm sallam mëlçie, por një milion ar. Por ajo që shkëlqen për të me këtë flori në “tokë kolektive” është gjithashtu e qartë. Podsekalnikovët dhe Mochalkinët u tallën nga dramaturgët derisa erdhi radha e vetë dramaturgëve (Erdman bubulloi në Siberi, Kopkov vdiq në fillim të luftës). E megjithatë, dëshira e drejtë e sotme për të zëvendësuar patosin akuzues origjinal të këtyre lojërave thjesht satirike me një mesazh humanist, mirë, të paktën në nëntekst, ndeshet me rezistencë nga materiali: paqartësia, e dyshimtë në vitet 1920 dhe 30, sot kthehet në anën e kundërt, por nuk zhduket dhe aq lehtë nuk do ta hidhni.

Ajo që është e vlefshme në performancën e Yanovskaya është se dikush dëshiron të simpatizojë Mochalkin, por është e pamundur ta konsiderosh atë një viktimë të pafajshme, të paktën nuk ia dola, pavarësisht kujtimit të përsëritur të një tjetër SLON, Kampit të Qëllimeve Speciale Solovetsky, i futur artificialisht në teksti burimor, i cili tingëllon (në një fonogram të regjistruar personalisht nga Henrietta Naumovna) si një epigraf dhe më pas përsëritet vazhdimisht në dy akte; megjithë shpuesin në dukje, përkundër faktit se, sinqerisht, një finale mjaft e parashikueshme me një goditje nga një Berdanka e shkarkuar (megjithatë, Guryanych dhe gruaja e tij bien "të qëlluara" për t'u ngritur menjëherë me një pyetje - domethënë, për të mos përfunduar vdekjen seriozisht , martirizimi i tyre është krejt “farsë”). Megjithatë, është e qartë në mes të ditës - jepini këtij guryani, "me një elefant", mundësinë për të realizuar ëndrrat e tij - dhe nuk do të duket e mjaftueshme, ende nuk dihet se cila perspektivë është më e frikshme, ajo që erdhi së shpejti (dhe ata nuk qëlloi më, dhe ata që i denoncuan, gjë që është tipike!), apo ajo për të cilën ëndërron Mochalkin, duke përmbysur një filxhan dritë hëne "për ëndërrim".

Duke komunikuar me Ginkas pas premierës, pata rastin t'i tregoja Kama Mironovich se në Muzeun e Holokaustit në Vilnius, ku stafi, pa dyshim, kishte dëgjuar pak për Ginkas, faqet e laminuara të librit të kujtimeve të Myronas Ginkas për Kaunas. geto u ekspozuan në një vend nderi - si përgjigje, Ginkas më tregoi një histori edhe më befasuese, të cilën ai vetë e mësoi relativisht kohët e fundit: në vitet 1920, vetë gjyshi nga nëna e Ginkas shkroi një utopi në gjuhën jidish, botuar në Kharkov dhe më vonë përkthyer. në anglisht (një fakt në librin e intervistave midis Ginkas dhe Yanovskaya "Çfarë ishte " nuk u përfshi, sepse botimi doli më herët). Vetë Kama Mironovich nuk mund të gjykojë meritat letrare të opusit të gjyshit të tij, duke mos ditur gjuhën, por diçka tjetër është e rëndësishme këtu: vitet 1920 janë koha e utopive, dhe aspak distopive, dhe është e pamundur, e gabuar të injorohet ky fakt. duke iu referuar nga sot kryeveprave prozaike apo “jokryeveprave” dramatike të Andrey Platonov, që është më e thjeshtë për autorët, por të së njëjtës epokë dhe të menduarit në të njëjtat kategori. Të akuzuar më vonë si "anti-sovjetikë", ata nuk ishin të ndërgjegjshëm "anti-sovjetikë", as nuk ishin "profetë"; ata ishin, secili në nivelin e vet artistik, kronikanë të ndershëm dhe në të njëjtën kohë, duke gëzuar tani për tani lirinë relative krijuese, nuk u përshtatën me klishetë ideologjike dhe vetë klishetë ishin ende në proces kristalizimi (prandaj fundi i viteve 1920 dhe mesi i viteve 1930 -x nuk është i mundur).

Zhanri i distopisë në kuptimin e tij modern, për shembull, daton që nga "Ne" e Zamyatin dhe kjo është viti 1920 - në 1931 Zamyatin u largua përgjithmonë nga BRSS, por pasi kishte jetuar në Paris, ai nuk hoqi dorë nga shtetësia sovjetike. Në fakt, mund të gërmohet më thellë, të kujtohet "Republika e Kryqit të Jugut" të Bryusov-it dhe të vazhdohet ndër shekuj, megjithatë, kanuni i zhanrit distopian në perceptimin e tij aktual, fillimisht pikërisht si "anti-sovjetik", sapo po formohej. në vitet 20-30: “O e mrekullueshme botë e re", "Errësirë ​​verbuese", "1984" - dhe madje më vonë u përhap gjerësisht, kur "të majtët", jo pa nxitur nga Moska, shaluan shpejt këtë prirje të drejtuar kundër tyre, distopia u bë "humaniste", domethënë antiborgjeze. , duke synuar kapitalizmin, një shoqëri konsumatore; të gjithë këta "Bradbury" shkuan anash. Por të paktën edhe Stanislav Lem, "Solaris" e tij, "Magelan Cloud" - janë utopi apo distopi? Në përgjithësi, trillimet shkencore sovjetike të viteve 1960- Vitet 80, fantazia e kampit socialist, ky "Strugatsky" i riprodhuar pafundësisht në botë - a është "anti-" apo çfarë, në fund të fundit, ekzistonte plotësisht zyrtarisht "nën maskën" e "humanizmit" dhe "antiborgjezizmit"? !

Sidoqoftë, në praktikë, shfaqjet e bazuara në dramat dhe prozën sovjetike të viteve 1920 sot - kontribuojnë në këtë dhe në kontradiktat e epokës të ngulitura në to nga autorët më seriozë - vazhdimisht, vazhdimisht përpiqen ta rimendojnë materialin si një anti-utopi përmes prizmi i përvojës së mëvonshme historike dhe artistike; për të parë në të profeci, paralajmërim, skepticizëm dhe frikë - dhe jo një ëndërr, jo besim. Pra, Semyon Semenych Podsekalnikov në Sergei Zhenovach në "Vetëvrasja" rezulton të jetë një "burrë i vogël" papritur i lezetshëm në mënyrën e tij, nga i cili të gjithë duan diçka, por ai thjesht dëshiron të jetojë në heshtje dhe të hajë sallam mëlçie gjatë natës:

Në të njëjtën mënyrë, Guryan Guryanych Mochalkin, në shfaqjen e Henrietta Yanovskaya, sapo ëndërroi të përdorte gjetjen (jo të vjedhur, jo të marrë nga mashtrimet, si, për shembull, një tjetër "antihero" i asaj kohe, Ostap Bender, i cili u bë një idhull me kalimin e viteve, por u zbulua vetëm në fund të pusit me ar), pa i dëmtuar të tjerët - dhe kështu vuri në pikëpyetje themelet ideologjike dhe ekonomike të botës së re, për të cilën ai duhet të mbahet përgjegjës: një pushkë Berdan e pa ngarkuar, i cili ra në duart e djalit "ideologjik" të Mochalkins, qëllon në Guryan Guryanych në fund të shfaqjes së Yanovskaya dhe gruas së tij. Sidoqoftë, pas goditjes, ata ende do të ngrihen dhe do të habiten me atë që ndodhi, në mënyrë që të bien përsëri, tashmë plotësisht - farsa e Yanovskaya nuk përkthehet në mënyrë të pakthyeshme në tragjedi, duke balancuar me shkathtësi në prag.

Pa aktorin Taranzhin, është e vështirë të imagjinohen shumë nga shfaqjet e Ginkas, nga "Princi i lumtur" në "Në rrugë për ...", por Alexander Taranzhin nuk mori një rol kaq domethënës dhe kompleks si Mochalkin në kujtesën time, dhe e luan në mënyrë fantastike nga një lojëra farsë-karikaturash në patos tragjik, duke mos rënë kurrë në vulgaritet, rreziku i të cilit vazhdon gjatë gjithë shfaqjes. Arina Nesterova (gruaja e Mochalkin), Sofia Slivina (vajza) dhe të tjerët janë të gjithë në krye; kreu i fermës kolektive Kuritsyn, i realizuar nga Igor Balalaev, është shumë qesharak (ai del nga të gjitha të çarat, një spiun; ai shpesh flet me zë të lartë për të rritur "tëhuajsimin spektakolar", megjithëse vitet e fundit kjo teknikë ka qenë përdoret shumë shpesh); dhe priftin Lukyan, i cili shfaqet nga sobë në aktin e dytë, i cili dëshiron t'i shesë shpirtin djallit (duke ndjekur shembullin e Mochalkin, siç beson ai), nuk e njoha menjëherë, pavarësisht se ai dukej i njohur për të. unë - atëherë më zbardhi, ky është Sergei Aronin! Unë ende nuk e vlerësova shumë punën e tij regjisore (por ende nuk e kam parë "Monahovin Fluturues" të vënë në skenë prej tij në Teatrin Rinor të Moskës bazuar në A. Bitov), ​​por si aktor, megjithëse e kam parë. atë që nga GITIS, Aronin në "Elefant" është babai i tij Lukyan thjesht më goditi, dhe nëse në imazhin e krijuar nga Taranzhin fillimi farsë shndërrohet në një dramatik, duke arritur gradualisht në tragjedi nga mesi i aktit të dytë, atëherë në roli i luajtur nga Aronin, komik dhe tragjik bashkëjetojnë njëkohësisht: ajo që i pret Guryan, At Lukyan tashmë hyri në jetën civile, "i mbijetoi revolucionit", por pasojat për psikikën dhe botëkuptimin e tij dolën pothuajse më katastrofike sesa për Familja Mochalkin - një përpjekje për të përvetësuar elefantin e artë.

Natyrisht, Mochalkin nuk do të fluturojë në asnjë Amerikë, veçanërisht në Jupiter - edhe nëse një "mbajtës" me cilësi të lartë është bërë nga djali i tij i ditur Mitya (Anton Korshunov) nën armën e një Berdan. Toka e Mochalkin do të tërhiqet - ferma kolektive, sovjetike, kjo është sipas shfaqjes, por sipas shfaqjes, dhe në jetë ... A është në fermat kolektive (të cilat ata as nuk i mbajnë mend tani ...) burimi i së keqes, në atë sovjetik (dhe u zhduk gjithashtu. ..) pushteti? Yanovskaya, me sa duket, me "Elefantin" kthehet mendërisht në veprat e saj të vjetra të viteve 1980 - në "Zemrën e një qeni", ku (ka reflektime shumë interesante për këtë në librin "Çfarë ishte") nuk ishte Preobrazhensky apo edhe Sharikov, i cili u bë viktimë e eksperimenteve profesorale, por që besonte me fanatizëm në botën e re, Shvonder; dhe veçanërisht për shfaqjen "Mirupafshim, Amerikë!" sipas “Mr. Twister” të Marshak, ku turistët e huaj me zemër të bukur ranë në ferrin stalinist, duke u shtirur me mjeshtëri si një parajsë tokësore. Me ndryshimin që personazhet e huazuara nga satira e Marshak mbërritën vullnetarisht në BRSS nga Amerika, dhe heroi i "Elefantit" u përpoq nga BRSS në Amerikë, por do të ishte mirë të fluturonte larg nga këtu ... Por kjo është vetëm një utopi: Rusia është vendlindja e elefantëve, por Gurianych beson në mrekulli, Guryanych shkon në parajsë ... dhe si rezultat, ai qëllohet së bashku me gruan e tij.