빠른 연주를 위한 기타. 기타 연주 속도를 높이는 방법. 유용한 팁. 수업 과정. 메트로놈을 최소 템포로 설정하고 거기서부터 시작하세요.

아래는 선택사항입니다 음악 게임그냥 PC용 리듬게임

오스!

출시일: 2007년

장르:뮤지컬, 무료

애니메이션 스타일의 일본 뮤지컬 및 리듬 게임. 게임 플레이 구성 요소는 매우 간단합니다. 플레이어는 점프하는 공 뒤로 커서를 움직여야 합니다. 게임 요소, 게임에는 3개가 있습니다. 노트 - 클릭해야 하는 원, 슬라이더 - 특정 영역을 통해 공을 이동합니다. 스피너 - "스피너"를 최대한 빨리 회전하여 최대한 많은 포인트를 얻습니다. 어려운 점은 공이 당신을 기다리지 않으며, 놓친 각 요소에 대해 라이프 바가 0이 되는 경향이 있다는 것입니다.

하지만 걱정하지 마세요. 이 게임은 다양한 난이도의 매우 다양한 카드를 제공하며, 그 수는 매분마다 보충됩니다. 이 게임에는 지도 편집기가 내장되어 있습니다. 친구들과 속도와 반응성으로 경쟁할 수 있는 멀티플레이어가 있습니다.

비트 해저드

출시일: 2009년

장르:아케이드

흥미진진한 2차원 뮤지컬 인디 게임으로, 게임 플레이는 잘 알려진 아케이드 Asteroids를 연상시키지만 고유한 "칩"과 수정된 게임 플레이가 더 많이 포함되어 있습니다. 게임 프로세스플레이어가 가져온 음악에 직접적으로 의존합니다. 음악이 더 크고 강렬할수록 무기가 더 강해집니다. 그러나 더 많은 적들도 있을 것입니다(다채로운 특수 효과도 포함).

플레이어는 하향식 뷰로 작은 우주선을 제어하여 샷에서 더 작은 조각으로 분해되는 다양한 소행성과 기타 우주 잔해에 저항합니다. 상대방의 캠프에도 우주선그리고 상사들. 우주선은 항상 마우스 커서를 향하여 움직이며 거기에 있는 적을 향해 사격합니다. 음악을 통해 포탑을 강화하는 것 외에도 플레이어는 전력 및 볼륨 보너스를 얻을 수 있으며 "Beat Hazard"라는 특수 전투 모드에 들어갈 수도 있습니다.

비트트립 러너

출시일: 2011

Rockers, Urbanists, Clubbers 및 Karaoke 팬 등 총 4개의 그룹이 플레이어에게 제공됩니다. 각 그룹에는 고유한 특성이 있습니다. 플레이어는 지역을 여행하고, 퀘스트를 완료하고, 캐릭터를 업그레이드하고, 경기장 토너먼트를 포함한 다양한 전투에서 상대와 싸웁니다. 지역은 지속적으로 한 그룹 또는 다른 그룹의 통제를 받고 있으며, 이로 인해 훨씬 ​​더 빈번하고 폭력적인 충돌이 수반됩니다.

그루브 코스터

출시일: 2018

장르:아케이드

음악 재생에 맞춰 특정 키를 눌러야 하는 음악 리듬 게임입니다. 이 프로젝트에는 음악에 맞춰 나타나는 다양한 네온 효과가 포함된 미니멀한 픽셀 그래픽이 포함되어 있습니다. 이 게임에는 다양한 음악 장르(팝 음악부터 록 작곡까지)의 36개 오리지널 트랙이 포함되어 있습니다.

게임 플레이는 다음과 같습니다. 주어진 궤적을 따라 우주를 날아다니는 밝은 점이 있습니다. 이 궤적을 따라 특정 키를 누르는 것을 나타내는 다른 지점이 있습니다. 모든 동작은 특정 음악에 맞춰 이루어지며 여기서 가장 중요한 것은 리듬에 적응하는 것입니다. 이 게임에는 한 손과 두 손의 두 가지 모드가 있습니다. 두 번째 모드는 훨씬 더 어렵습니다. 레벨의 시각적 구성 요소를 사용자 정의할 수 있습니다.

그냥 모양과 비트

출시일: 2018

장르:인디

총알 지옥의 요소를 가미한 뮤지컬 게임으로, 미니멀리스트 스타일로 제작되었으며 리듬을 기반으로 제작되었습니다. 다양한 레벨을 거쳐야 하는 큐브를 제어하여 음악 재생의 리듬에 맞춰 모든 작업을 수행합니다. 이 순간.

레벨 통과는 다음과 같습니다. 다양한 기하학적 물체가 당신에게 날아가고 리듬에 따라 부드럽고 날카로운 움직임을 만들어 공격을 피해야 합니다. 때때로 특별한 전략이 필요한 레벨의 미니 보스가 있습니다. 여기서 죽음은 플레이어를 메뉴에 던지는 것이 아니라 짧은 기간 동안 되감기하는 것입니다.

전자 비행사

출시일: 2018

장르:모의 실험 장치

가상 현실 안경용으로 설계된 캐주얼 DJ 시뮬레이터 음악 게임입니다(안경 없이도 플레이 가능). 플레이어의 임무는 다양한 음악 작곡을 혼합하고 가장 멋진 가상 DJ 파티를 준비하는 것입니다.

이 게임은 좋은 애니메이션, 뛰어난 특수 효과 및 큰 선택트랙 변경, 다양한 음향 효과 추가 등을 수행할 수 있는 다양한 도구. 인터페이스는 직관적이며 초보자의 편의를 위해 소규모 교육 세션이 있지만 제공되는 도구의 모든 잠재력을 보여주지는 않습니다.

이 기사에서는 다음과 같은 질문을 고려할 것입니다.

기타 연주 속도를 높이는 방법.

동시에 음질과 순도도 잃지 마십시오.

진행이 느린 경우 대처 방법

빠른 기타 솔로를 연주할 때 완벽함을 달성하는 방법은 무엇입니까? 많은 기타리스트들이 스스로에게 이런 질문을 던집니다. 특히 진전이 느껴지지 않거나 매우 느리게 진행되는 경우에는 더욱 그렇습니다.

그렇다면 기타에서 빠른 솔로와 빠른 파트를 연주하는 법을 어떻게 배울 수 있습니까? 대답은 너무 단순해 보일 수도 있지만 사실입니다.

천천히 플레이하세요!

그리고 단지 천천히 하는 것이 아니라, 그 곡이 거침없이 부드럽게 들릴 정도로 천천히요. 기타리스트가 내는 사운드는 깨끗하고 품질이 좋아야 합니다. 사운드 생성이 번지고 불필요한 사운드가 많이 포함되어 있으면 속도에 문제가 없습니다. 이는 일렉트릭 기타를 연주할 때 특히 잘 들립니다.

메트로놈을 최소 템포로 설정하고 거기서부터 시작하세요.

발전이 줄어들 것이라고 생각합니다. 이런 건 없어요. 더 느린 속도 처음부터 가져갈수록 작품이 완전히 분해되어 재생될 때 더 빨리 얻을 수 있습니다.

기타리스트의 실력은 언제 성장하나요?

그가 게임의 특정 측면에 집중할 때만 가능합니다.

많은 초보 기타리스트(대다수)는 더 빠르게 연주하려고 하면 빠른 곡 연주(그리고 일반적으로 음악가로서)의 발전이 더 빨라질 것이라고 생각합니다.

이것은 잘못된 것입니다. 빠르게 플레이하려고 하면 항상 같은 자리에서 오류가 나타나니 주의하시기 바랍니다. 그리고 그들은 오랫동안 이곳에 머물렀다.

기타리스트는 어떻게 빠른 악절에서 아름답고 선명한 사운드 생성을 연습할 수 있나요?

좋은 방법이 하나 있습니다. 그것을 가지고 최소로 설정하십시오. 그리고 2주 동안 이런 음악을 연주하면 됩니다. 그리고 14일이 지나면 게임의 품질과 속도를 알 수 없게 됩니다.

빠른 솔로를 연주할 때는 워밍업과 손 휴식을 잊어서는 안 됩니다.

특히 방금 플레이를 시작했지만 아직 신체의 모든 기능을 완전히 알지 못하는 경우에는 더욱 그렇습니다.

기타를 연주하기 전에 손을 따뜻하게 하세요

제때에 손을 쉬게 해주세요

손이 피곤하다고 느끼면 불쾌하거나 심지어 고통스러운 감각이 나타난 것입니다(절대 허용되어서는 안 됩니다). 당신이 "과잉 행동"하고 있다는 것을 알아 두십시오. 정상적으로 작업을 계속할 준비가 되었다고 느낄 때까지 손을 쉬게 하십시오.

기타를 연주할 때(특히 빠른 악절에서) 손을 너무 많이 사용하여 몇 달 동안 기타 없이 지내기 쉽습니다! 특히 초보 기타리스트라면 이 조언을 무시하지 마십시오.

이 짧은 기사에서는 기타 연주 속도와 사운드 선명도를 향상시키는 데 도움이 되는 몇 가지 기본 팁을 다뤘습니다.

기타 연주를 배우는데 행운이 있기를 바랍니다.

더 빠르게!!! 지평선 위의 등대처럼 이 단어는 많은 기타리스트 지망생들에게 동기를 부여합니다. 특히 일렉트릭 기타의 경우. Yngwie Malmsteen과 Joe Satriani와 같은 대가들의 녹음을 듣고 난 후 Fender와 Ibanese를 구별할 수 있는 거의 모든 사람들이 똑같은 일을 하고 싶어할 것이기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 구절. 당신도 그들 중 하나인가요? 그렇다면 "더 빠르게 플레이하는 방법"이라는 단 하나의 주제만을 다루는 일련의 강의에 오신 것을 환영합니다.

처음부터 저는 '예'라고 말씀드리고 싶습니다. 속도는 기타리스트의 실력을 결정하는 기본 요소가 아닙니다. 예를 들어 Satriani와 Malmsteen을 비교하면 당연히 Malmsteen이 더 빨리 연주합니다. 하지만 더 선율적이고, 더 기교적이며, 더 정교합니다. 물론 Satriani라고 말하고 싶습니다. 따라서 이 레슨은 리디안 모드가 도리안 모드와 어떻게 다른지 모르지만 알아보고 싶은 사람들을 위한 것입니다. 이 레슨은 연주 속도를 높여야 하지만 어디서부터 시작해야 할지 모르는 사람들을 위한 것입니다.

그리고 우선, 일렉트릭 기타를 연주하는 방법이 상당히 많다는 것을 말해야 합니다. 그 중 일부는 특히 게임 속도를 높이는 것을 목표로 합니다. 순서대로 살펴보겠습니다.

대체 따기.그것이 우리가 시작하는 곳입니다. 그 원리는 이름에서 분명합니다. 픽의 방향이 끊임없이 바뀌는 스트로크입니다. 아래-위-아래-위. 그리고 방법 자체는 익히기가 매우 간단하다는 사실에도 불구하고 이를 익히는 것은 매우 어렵습니다. 좋은 가변 스트로크를 위해서는 양손의 좋은 동기화가 필요하며 이를 개발하는 데 수년이 걸립니다.

레가토.이 단어는 피크가 작은 역할을 하고 왼손이 모든 주요 작업을 수행하는 연주 기술을 의미합니다. 여기에서는 이미 이해하셨듯이 특별한 동기화가 필요하지 않으므로 교대 스트로크보다 레가토를 연주하는 것이 더 쉬워 보일 수 있습니다. 레가토에는 현의 추가 댐핑이 필요하기 때문에 완전히 사실은 아닙니다. 그리고 이미 이러한 전파 방해 및 동기화의 필요성 중에서 선택하면 모든 사람이 더 쉬운 것이 무엇인지 스스로 결정합니다.

태핑. Eddie Van Halen은 태핑의 창시자로 간주됩니다. 의심할 바 없이 이 기술은 이전에도 사용되었지만 새로운 이정표를 발견한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 탭핑으로 연주할 때는 기타리스트가 기타 넥 부분을 손가락 끝으로 두드려서 소리를 내는 것입니다.

스위프.때로는 "현에 하나의 음표"라는 원칙에 따라 지판에 있는 악절을 연주해야 하는 경우도 있습니다. 대부분 이것은 아르페지오입니다. 이것은 스윕이 구출되는 곳입니다. 이 연주 기법으로 연주할 때 피크가 현을 위아래로 미끄러지며 왼손 손가락이 적절한 순간에 원하는 프렛을 집습니다.

이코노미 피킹. 다소 드문 플레이 방법이며 아마도 가능한 한 빨리 플레이하도록 특별히 설계되었을 것입니다. 경제적인 기술의 원리는 스윕과 가변 스트로크의 조합입니다. 좀 더 자세한 설명을 위해서는 외획, 내획 등의 표현을 써야 할 것인데, 아직 이에 대해 이야기한 적은 없습니다. 따라서 해당 강의에서는 경제적인 기술로 돌아가겠습니다.

그래서. 거기의 첫 번째 요점은 무엇이었나요? 바로 이거 야! 가변 스트로크. 이미 말했듯이 이것은 픽이 움직이는 방향을 끊임없이 바꾸는 연주 기술입니다. 좋은 예가변 스트로크에서 달성할 수 있는 높이가 Chris Impelliteri의 구성입니다. 17세기 치킨피킹'앨범에서 비명을 지르는 교향곡 1996. 아직 듣지 않으셨다면 꼭 들어보세요. 피크의 어택, 즉 촘촘하고 윙윙거리는 소리가 느껴지시나요? 당신의 인생에서 다른 어떤 방법으로도 태핑, 스윕, 레가토 또는 심지어 경제적인 기술을 사용하여 그러한 사운드를 얻을 수는 없습니다.

가변 영법을 훈련할 때 명심해야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

우선, 손 동기화는 개발하는 데 매우 오랜 시간이 걸립니다. 그리고 아직 한 달 동안 기타를 손에 쥐고 마스터가 된 사람은 없습니다. 그렇기 때문에 시작하기도 전에 그만둘 필요가 없습니다. 기술에는 발전이 없고 초당 20개의 음표를 생성하는 사람은 기술에 재능이 있을 가능성이 가장 높은 것처럼 보일 것입니다. 아니요! 그들은 또한 훈련을 받았습니다. 스티브 바이(Steve Vai)가 훈련했고, 존 페트루치(John Petrucci)가 훈련했습니다. 그리고 그들은 플라스틱 삼각형을 좌우로 휘두르는 재능이 있어서가 아니라 연습했기 때문에 성공했습니다.

이는 두 번째 요점으로 이어진다. 의심을 제쳐두고 다음 수업에서 제공될 연습을 시작하세요. 가능한 한 빨리 플레이하지 마십시오. 결국 처음부터 모든 것을 올바르게 수행하는 것보다 잘못 설계된 기술을 수정하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 물론 다양한 속도로 플레이해야 하지만 자신의 능력을 넘어서는 안 됩니다.

셋째, 깨끗한 연주와 왜곡된 연주를 번갈아 가며 연주합니다. 첫 번째는 손이 무엇을 하고 있는지 실제로 인식하고 있는지 확인하는 것입니다. 둘째, 불필요한 소리를 없애는 방법을 배웁니다.

재밍(jamming)에 대해 이야기하고 있으므로 이를 네 번째 요점으로 두겠습니다. 이는 다양한 스트로크를 가지고 플레이할 때 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 그런데 일반적으로 일렉트릭 기타를 연주합니다. 오른손과 왼손 모두를 사용하여 현을 음소거해야 합니다. 오른쪽은 브리지 근처의 손바닥 가장자리에 위치하며 현재 소리가 나는 현 아래의 모든 것을 머플링합니다. 그리고 왼쪽은 검지 지골 안쪽에 위치하여 더 높은 모든 것을 약화시킵니다. 시간이 지남에 따라 재밍은 완전히 자연스러워질 것이며 실제로 무엇을 하고 있는지 생각조차 하지 않게 될 것입니다.

다섯째, 모든 운동은 메트로놈 하에서 이루어져야 한다. 어떤 경우에도 긴장을 풀거나 사용을 포기해서는 안 됩니다. 메트로놈의 도움을 받아야만 속도를 조절하고 리듬을 키울 수 있습니다. 결국 많은 기타리스트들은 매우 빠르게 연주할 수 있지만 드럼을 배경으로 간단한 멜로디도 연주할 수 없습니다. 어떤 그룹에도 필요하지 않을 것입니다.

여섯째, 경제적으로 플레이 해보세요. 손가락을 지판에 최대한 가깝게 유지하고 픽의 움직임 범위를 제어하십시오. 이 모든 것이 궁극적으로 속도에 영향을 미칩니다.

그리고 마지막 요점은 아무리 이상하게 들릴지라도 번갈아 가며 연주하는 것입니다. 사실 나는 많은 사람들에게 (그리고 나도 그들 중 한 명이었습니다) 처음에는 하향 타격 후에 상승 스트로크가 있어야 하고 그 반대의 경우도 마찬가지라는 생각에 익숙해지기가 매우 어렵다는 것을 알고 있습니다. 결국 느린 짧은 멜로디를 연주할 때(즉, 초보자가 연주하는 경우) 첫 번째 음표가 예를 들어 세 번째 줄의 다섯 번째 프렛에 있으면 아래로 연주하는 것이 아래로 연주하는 것이 훨씬 쉬울 수 있습니다. 두 번째는 두 번째의 일곱 번째 프렛에 있습니다. 이 욕망에 굴복하지 마십시오. 그러면 그것이 매우 빨리 지나갈 것이라고 확신할 수 있습니다.

글쎄요, 한 번의 강의로는 충분합니다. 제가 여기서 이야기한 모든 것을 소화해 보세요. 다음 강의에서는 외부 및 내부 스트로크를 분석하고 바로 연습을 진행하겠습니다.

기타 연주를 배우는 것은 전투의 절반에 불과합니다. 현악기를 능숙하게 연주하려면 진정한 재능과 끊임없는 연습이 필요합니다.

그리고 일부 사람들은 이 문제에 있어 매우 큰 성공을 거두어 참으로 경이로운 결과를 보여 주었습니다. 세계에서 가장 빠른 기타리스트라는 타이틀을 차지할 수 있는 사람은 누구일까요?

가장 빠른 구성은 "왕벌의 비행"입니다

니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 '살탄 황제 이야기' 중 '왕벌의 비행'

오페라를 주의 깊게 살펴보면 "왕벌의 비행"이라는 문구가 전혀 발견되지 않습니다. 그러나 이 이름은 음악에 확고히 붙어 있었다. 연주자들은 이 작품이 엄청나게 빠른 연주가 특징이라고 말합니다. 그리고 아티스트의 주요 임무는 빠른 속도로 플레이하는 것입니다. 그리고 기타리스트들이 자신의 기술을 발전시키기 위해 이 특별한 작곡을 연습하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 특히 처형에 성공한 사람은 다음과 같습니다.

러시아에서 가장 빠른 기타리스트

작곡가이자 편곡가로도 활동하고 있는 거장 음악가 Viktor Zinchuk은 그 밖에도 다양한 예복을 보유하고 있습니다. 그는 국제 페스티벌과 콩쿠르의 수상자이며 권위 있는 러시아 황금 기타상과 러시아 명예 예술가상을 수상했으며 "예술 봉사" 훈장을 받았습니다. 그리고 그것이 전부는 아닙니다. 그는 또한 산마리노 공화국 국제 과학 아카데미의 명예 석사이자 부교수이기도 합니다.

그런데 음악가의 작품은 특정 스타일이나 장르에 귀속될 수 없습니다. 그는 퓨전부터 하드 록까지 다양한 장르를 연주합니다. 또한 다양한 연주 기술과 악기를 결합합니다.

작곡가의 게임 컬렉션은 정말 인상적입니다. 그는 약 36개의 희귀한 현악기를 가지고 있습니다. 그는 다양한 여행에서 거의 모든 것을 가져 왔습니다. 이것은 볼리비아 원목 기타, 켈트 하프, 치터, 아일랜드 부주키입니다. 그리고 세계 악기 시장의 선두주자인 미국 회사 Fender와 일본 Ibanes는 매년 최고의 기타와 기타 장비를 Victor Zinchuk에게 선보입니다. 그러한 선물은 그의 재능에 대한 국제적 인정의 표시로 그에게 주어집니다.

거장 기타리스트 Viktor Zinchuk의 "Flight of the Bumblebee"

Viktor Zinchuk은 10개의 손가락이 아닌 9개의 손가락만으로 연주한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 음악가의 오른손에는 작동하지 않는 작은 손가락이 있습니다. 작가는 축구를 하다가 손가락이 부러졌다. 그러나 작곡가는 자신의 소중한 손을 보험회사에 50만 달러에 달하는 보험에 들었습니다.

가장 빠른 기타리스트는 악기 연주와 축구 연주를 결합합니다. 아티스트는 한때 손가락 부상을 입었음에도 불구하고 쇼 비즈니스 스타 팀에서 활약합니다. 그리고 그는 자신의 국제 기네스북 등재를 '애지중지', '서커스 행위'로 평가한다. 그는 인터뷰에서 이런 말을 반복했다. 그에 따르면 그는 이 기록을 농담으로 설정했을 뿐 심각하게 받아들이지 않는다고 한다.

가장 빠른 기타리스트

Thiago Della Viga는 브라질 리우그란지두술에서 태어났습니다. 그리고 청년은 어린 시절부터 음악에 관심을 갖게되었습니다. 그는 다섯 살 때 이미 기타 연주를 배웠습니다. 시간이 지나면서 Thiago는 일렉트릭 기타에 대한 관심이 점차 열정으로 바뀌었다는 것을 깨달았습니다. 따라서 그는 악기에 점점 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다.

기타리스트는 하루에 몇 시간씩 현 연주 연습을 시작했습니다. 그리고 불과 짧은 시간만에 경이로운 실행 속도를 달성했다. 그는 AfterDark와 Fermatha 그룹에서 자신의 능력과 역량을 입증했습니다.

Thiago Della Vega - 가장 빠른 기타리스트가 "Flight of the Bumblebee"를 연주합니다.

그리고 이미 2008년에 Thiago는 분당 320개의 사운드라는 기록적인 속도로 "Flight of the Bumblebee"를 연주했습니다. 몇 년 후 미국인 존 테일러(John Taylor)가 이 기록을 깨뜨렸습니다. 그는 분당 600음의 속도로 '왕벌의 비행'을 연주했습니다. 2011년에 이 음악가는 자신의 신기록을 깨고 동일한 곡을 분당 750음의 템포로 연주했습니다. 그 직후 티아고는 세계에서 가장 뛰어난 기타리스트로 기네스북에 등재되었습니다. 하지만 주인은 거기서 멈추지 않습니다. 그는 계속해서 자신의 게임을 개선하고 권위 있는 타이틀을 보유하고 있습니다.

그런데 티아고는 이제 세계 여러 나라를 여행하며 동료들을 위해 특별 세미나를 진행하고 있습니다. 그의 레슨에서 그는 24개의 프렛이 있고 Andrellis TDV 메커니즘인 Floyd Rose 트레몰로가 장착된 7현 기타를 연주합니다.

세상에서 가장 빠른 기타리스트

도네츠크 출신인 그는 처음에는 초당 27개의 음을 연주할 수 있었지만, 조금 후에는 자신을 능가하여 10초도 안 되는 시간에 일렉트릭 기타로 300개의 음을 연주했습니다. 자신의 능력을 보여준 직후 Sergei는 우크라이나에서의 절대 우승을 확인하는 인증서를 받았습니다. 우크라이나에서 가장 빠른 기타리스트와의 인터뷰

이제 Sergei Putyatov의 기록은 공식적으로 등록되지 않았지만 음악가는 어떤 대가를 치르더라도 기네스 북에 들어가고 싶어합니다. 그런데 그는 이미 그곳에 신청서를 제출했고 위원회의 방문을 기다리고 있습니다. 그 사이 그는 슈퍼 기타 연주 시연으로 매 공연을 마무리한다.

기타리스트들의 성공은 부러울 수밖에 없으며 모든 기록은 기록부에 기록될 것으로 남아 있다. 다음 기사에서는 세계에서 가장 비싼 기타에 대해 읽을 수 있습니다. 왜냐하면 악기가 없으면 그는 단지 음악적 능력을 가진 사람일 뿐이지만 기타가 있으면 음악가이기 때문입니다.
Yandex.Zen에서 채널을 구독하세요

기타 연주 속도를 향상시키는 방법은 무엇입니까? 일렉기타를 빨리 연주하는 방법?대부분의 경우 학생들은 교사에게 이에 대해 질문합니다. 첫 수업에서 "악기로 노래하는" 방법을 아름답게 배우는 데 관심을 갖는 사람은 그리 많지 않습니다. 초보자와 숙련된 기타리스트 모두 대부분은 말 그대로 연주 속도를 높이는 데 열광하고 있습니다. 어떤 사람은 Joe Satriani처럼 레가토 흐름을 원하고, 어떤 사람은 Paul Gilbert처럼 번갈아 가며 악절을 쓰는 꿈을 꾸고, 어떤 사람은 잠을 자다가 자신이 가장 좋아하는 Master of Puppets가 착암기 모드에서 스트로크를 두드리는 모습을 봅니다.

마침내 i에 점을 찍기 위해 저는 제가 사용하는 일렉트릭 기타 연주 속도를 높이는 몇 가지 방법을 설명하는 이 기사를 쓰기로 결정했습니다. 교육과정. 이 기사에서는 기타리스트가 원하는 템포에 도달하지 못하게 하는 기술적 문제(손목의 과도한 굽힘, 너무 많은 손가락 리프트, 피크의 불충분한 진폭 등)를 다루지 않는다는 점을 즉시 지적하고 싶습니다. 위의 매개변수는 의심할 여지 없이 중요하지만 이를 설명하는 데에는 텍스트 설명보다는 비디오 튜토리얼이 더 적합합니다. 이 글에서는 기타 연주 속도의 발전을 방법론적 관점에서 고찰하고 기술적 문제는 기본적으로 해결된다고 생각한다. 우리는 개별 기술 기법, 결합된 에뛰드 또는 실제 음악 작품의 기타 부분이 될 수 있는 다양한 음악 조각의 원하는 연주 템포를 달성하는 데 도움이 될 수 있는 보편적인 방법에 대해 이야기할 것입니다. 기술의 사용은 어떤 경우에도 효과적입니다.

내가 사용하는 교육 과정에서 기타 속도를 높이는 3가지 방법:

각각은 고유한 특성을 갖고 있으며 상황에 따라 효과가 다릅니다. 이러한 방법은 공식적인 단계별 알고리즘의 형태로 제시되며, 이에 대한 설명에는 몇 가지 기본 개념이 포함됩니다. 모호한 해석을 없애기 위해 해당 정의를 숙지하는 것이 좋습니다. 그렇다면 일렉트릭 기타를 어떻게 빨리 연주할 수 있을까요?

알고리즘 매개변수(정의)

기초- 실제 템포를 높이는 방법을 적용하기 위한 기초로 사용되는 음악 단편입니다. '베이시스'의 개념은 작업, 연주자의 수준, 기타 파트 및 사용 방법에 따라 달라집니다. 예를 들어, 기타리스트가 리듬 파트의 속도를 높이는 경우 기타 리프의 일부가 기초가 될 수 있습니다. 가변 스트로크로 오름차순 스케일을 가속화해야 하는 경우 음악가의 연주 수준을 다시 고려하여 해당 상자 또는 상자의 일부를 기본으로 만드는 것이 매우 논리적입니다.

현재 템포- 기타리스트가 기본을 3회 이상 연속으로 완벽하게 연주할 수 있는 템포입니다. 아래에 완벽한 게임특정 기반에 필요한 여러 원칙을 동시에 지속적으로 구현하는 것을 말합니다. 그러나 어떤 경우에는 얼룩이 허용되지만 체계적이지 않은 경우에만 허용됩니다. 오류가 경향성이라면 템포의 타당성에 의문을 제기해야 합니다. 일렉트릭 기타 연주 원리의 전체 목록은 다음에 설명되어 있습니다. 관련 기사.

초기 템포- 방법을 적용하는 다음 주기를 시작하는 데 필요한 속도. 첫 번째 사이클에서 이 템포는 일반적으로 현재 템포의 백분율 형태의 상대 값이지만 나중에 편의상 절대 값을 얻을 수 있습니다.

진전— 필요한 조건이 충족된 후 알고리즘 변수 값의 변경( 진행 조건).

목표 속도- 방법을 적용한 결과 최신 속도여야 합니다.

이제 정의가 준비되었으므로 각 방법을 개별적으로 고려할 수 있습니다.

선형 방법 게임 속도를 높이다

전체 교육 기간 동안 가장 자주 사용되는 방법입니다. 그 의미는 기본의 무결성을 유지하면서 실제 템포를 점진적으로 증가시키는 것입니다. 공식적으로 이 방법은 다음과 같이 표현될 수 있습니다.

기초:전체 조각
초기 템포:현재 템포의 70-80%
진행 조건:
진전:템포를 5bpm씩 높여

실제로 거의 모든 기타리스트가 선형 방식을 사용합니다. 원리는 믿을 수 없을 정도로 간단합니다. 기본 연주가 최소 3번 이상 연속으로 완벽하게 연주되었을 때만 템포를 높이세요. 알고리즘은 목표 속도에 도달할 때까지 계속됩니다. 이 방법을 사용할 때 초기 템포에 대해 몇 마디 말씀드리는 것이 좋습니다. 기본적인 준비운동을 하지 않으면 현재 속도의 100%에 도달할 가능성이 낮으므로 초기 속도는 낮은 값입니다.

예를 들어, 어제 한 기타리스트가 두어 시간의 연습 끝에 120bpm의 템포로 A 마이너 스케일의 6중음 악절을 최소 3회 이상 완벽하게 연주할 수 있었다면 실제로 그 당시에는 이 템포는 그와 관련이 있었습니다. 그러나 다음 날 경기 시작 몇 분 동안 이전에 획득한 이정표는 거의 달성할 수 없는 것처럼 보일 수 있으며, 다시 이정표에 가까워지기 위해서는 준비 운동과 통과 자체 훈련이 모두 필요합니다. 알고리즘에서 고려되는 것은 이러한 종류의 요소입니다.

첨가법 속도를 높이세요

이 방법의 범위는 중간 및 긴 문구입니다. 고정된 베이스에서 초기 템포를 점진적으로 증가시키는 선형 방법과 달리 추가 방법은 초기 템포를 고정하는 것을 제안합니다. 이 경우, 진행을 구성하는 것은 증가이기 때문에 기초에 가변 값이 부여됩니다. 결국 선형법과 가법법의 발전 조건은 완전히 일치한다.

기초:조각의 일부
초기 템포: 100% 현재 템포
진행 조건:이상적으로는 3번 연속으로 베이시스를 플레이하는 것이 좋습니다.
진전:기초 증가

A 단조 스케일에서 동일한 오름차순 섹스톨 악절의 예를 사용하여 이 방법의 적용을 고려해 봅시다. 전체 악절과 관련하여 기타리스트의 현재 템포가 100bpm(31개 음표의 경우)이라고 가정해 보겠습니다. 그러나 맥락에서 벗어나 처음 7개 음표만 선택하면 이에 비해 실제 템포는 더 높아집니다(예: 140bpm). 따라서 가산법을 적용할 경우 140bpm 값은 고정된 초기 템포가 됩니다. 이후 진행 조건이 만족되면 베이스에 6개의 노트가 더 추가됩니다. 총 31개 음표 중 13개 음표를 최소 3회 연속으로 완벽하게 연주해야 합니다. 다음으로, 베이시스가 100% 상태(31개 노트)가 될 때까지 알고리즘을 수행해야 합니다.

나는 개인적으로 메트로놈을 클릭할 때 기초의 첫 번째 음과 마지막 음이 떨어지도록 기초를 구축하려고 노력한다는 점을 지적하고 싶습니다. 이 경우 조각이 연주와 분석 모두에 더 편리하기 때문입니다. . 이 예에서 가산법을 사용한 결과는 6중 악절 형태의 A 단조 연주의 실제 템포가 100bpm에서 140bpm으로 증가하는 것이며, 그 자체로는 나쁜 결과는 아닙니다.

피라미드 방식 속도 개발

피라미드 방법의 특징은 진보의 조건입니다. 선형 및 추가 방법에서 기본이 최소 3회 연속으로 완벽하게 재생되는 경우에만 진행이 허용된다면 피라미드 방법의 진행은 실제로 성능 품질과 관련이 없습니다. 이 경우의 기본은 다시 완전한 조각이며 진행은 30bpm(홀수 주기)의 단계적 템포 증가와 15bpm(짝수 주기)의 감소이며 진행 조건은 2-3의 기초를 재생하는 것입니다. 분.

기초:전체 조각
초기 템포:현재 속도의 60-70%
진행 조건:각 템포 변경마다 2~3분 동안 베이스 연주
진전:템포를 30bpm씩 증가(홀수 주기), 15bpm씩 감소(짝수 주기)

이 방법의 사용은 원칙적으로 선형 또는 실제 방법의 사용이 더 이상 실제 비율의 증가로 이어지지 않는 경우에만 정당화됩니다. 내 경험에 따르면 그러한 상황은 초당 10-12 음표의 속도에 도달하기 전에 발생한다고 말할 수 있습니다. (비교를 위해 초당 12 음표는 120bpm 템포의 6연장, 180bpm 템포의 1/4 또는 240bpm 템포의 3중곡). 결과적으로, 심각한 상황이 발생했을 때 그러한 비율을 달성할 가능성은 기술적 문제꽤 작은. 따라서 특정 경험과 기술을 갖춘 기타리스트만이 피라미드 방식을 사용할 수 있다는 결론을 내릴 수 있습니다.

피라미드 방법의 목적은 기타리스트의 근육이 모드 작업에 익숙해지도록 하는 것입니다. 고속. 자신이 감당할 수 없을 정도의 속도로 "소레이"를 진행하는 동안 실제 "전투" 상황을 어느 정도 모방하는 일이 발생합니다. 손은 무거운 하중에 익숙해지고, 받은 정보는 근육 기억에 "꿰매어지고", 기타리스트가 이러한 "가르침"의 결과로 이전 템포로 돌아가서 선형 또는 추가 방법을 적용하려고 시도하면 마침내 진전이 있게 됩니다. 앞으로 이동하면 현재 템포가 다시 시작됩니다.

A단조 스케일에서 6중음 악절이 오름차순으로 진행되는 이전 예로 돌아가 보겠습니다. 기타리스트가 120bpm에 갇혀 있고 처음 두 가지 방법으로는 이를 극복할 수 없다고 가정해 보겠습니다. 특정 베이스에 대한 현재 템포가 120bpm인 경우 초기 템포는 약 80bpm이어야 하며 이 베이스는 2~3분 동안 재생되어야 합니다. 그런 다음 80+30=110bpm의 템포로 동일한 작업을 수행한 다음 110-15=95bpm의 템포로 수행해야 합니다. 기타: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... 이러한 절차 후에 현재 템포는 120bpm에서 140 또는 그 이상으로 점프할 수 있습니다.

결론

물론 선형적, 가산적 방법의 사용은 객관적인 자기 통제를 통해서만 이루어져야 하며, 이는 정기적인 녹음 없이는 달성할 수 없습니다. 이상적으로는 10-15bpm의 각 마일스톤에는 오디오 편집기에서 메트로놈을 클릭하여 결과를 기록한 다음 자신의 사운드 제작에 대한 철저한 분석(슬로우 모션 기능 사용 포함)이 포함되어야 합니다. 피라미드 방법을 사용하는 경우에는 그러한 분석이 필요하지 않습니다. 주요 목표는 기타를 치는 것이 불가능한 속도로 "장거리 달리기"를 훈련하는 것이기 때문입니다. 그러나이 경우 연주 중에 발생하는 감각에 대한 통제력을 강화하고 엄청난 노력으로 기타리스트에게 잔인한 농담을 할 수 있는 클램프와 과도한 긴장을 피하려고 노력해야 합니다.

사람마다 악기 숙련도가 다르고, 특성도 다르고, 강점도 다르며, 약한 면, 사용되는 방법의 선택은 개별적으로 이루어져야 합니다. 실습에서 알 수 있듯이 다양한 단계에서 동일한 음악 조각을 오버클럭하는 것이 좋습니다. 다양한 방법. 그렇지 않으면 실제 속도를 높이는 데 훨씬 더 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 다시 말하지만, 교사의 도움 없이 이러한 방법을 적용하는 기타리스트는 실제 템포를 높이는 과정을 크게 늦추고 그에 따라 기타 연주 속도를 높일 수 있는 모든 기술적 문제를 독립적으로 해결해야 할 운명에 처해 있습니다. 나는 그런 사람들에게 행운과 인내심을 진심으로 바랄 뿐이며 기타 연주 속도를 발전시키려는 위대하고 진지한 열망이 있다면 모든 것이 확실히 잘 될 것이라고 확신합니다!