Spektaklis „Drambliai ant asfalto“ pagal vaidmenis. Drambliai ant asfalto. Kachalovo vardu pavadintas Didysis dramos teatras grįžta į Kazanę. Ir atveža savo spektaklį „Auksinis dramblys“, kuriuo užkariavo rusų širdis ir paliko pėdsaką Sočio kultūriniame sluoksnyje. Štai kaip aš tai pamačiau

2016 KOVAS

Uždarykite langą

Kai kurios iš šių stebuklingų istorijų buvo parašytos labai seniai. Tarkime, neperdedant, maždaug prieš keturiasdešimt metų (jei ne daugiau). Taip atsitiko, kad vieną dieną, dar jauną ir neprotingą, likimas jų autorių išmetė į mažytį sodelį, esantį su keliais medžiais ir krūmais šalia Liūto tilto, permesto per Griboedovo kanalą.

O, tai buvo nuostabus laikas! Tada žmonės gyveno ne tam, kad užsidirbtų, o tam, kad džiaugtųsi gyvenimu: palei kanalą stūkso didžiuliai labai gražūs tuopos ir aukštyn kojomis apversti valtys ir valtys, o pylimas buvo grįstas gražiausiais juodais briaunotais grindinio akmenimis. pasaulis. Be kita ko, netoli nuo sodo, palei pylimą, 36-ojo, beveik visada tuščio, tramvajaus bėgiai, taip pat, matyt, taip ir vaikščiojo po miestą.

Ši nuostabi oazė taip sukrėtė autoriaus vaizduotę, kad jis nusprendė joje pasilikti kuo ilgiau – netoliese susirado draugų ir pažįstamų, o apskritai stengėsi čia lankytis kuo dažniau, visiškai, tačiau nesuprasdamas, kas jis toks. nenumaldomai traukia čia. Kol galiausiai padarė vieną labai svarbų atradimą: paaiškėjo, kad ant vieno iš aukščiau aprašyto sodo suoliukų kartais galima susikurti nedideles, daugiausia magiško turinio istorijas.

Tais laikais jų buvo sukurtos lygiai penkios.

Tada viskas pasikeitė: romantikų vietą visur pakeitė pragmatikai. Tvirčiausius brangiuosius grindinio akmenis, kuriais vaikščiojo ir važiavo ne viena Peterburgo karta, jie pakeitė banaliu asfaltu – tarsi po miestą būtų ridenę didelį pilką blyną. Atšauktas vaikščiojimas be reikalo, pagal sveiko proto standartus, tramvajus. Kažkodėl didžioji dalis senų tuopų buvo iškirsta. Valtys ir joms trukdusios valtys buvo pašalintos iš kanalo. O jaukaus sodo vietoje jie sukrovė labai paprastą namą, kaip vėliau paaiškėjo, kadaise čia stovėjusį labai seniai. (Tiesa, ir dabar, prasiskverbus į jo kiemą, galima rasti du ar tris išlikusius medžius iš buvusių ir keletą krūmų, kurie per stebuklą išliko.) Dėl pragmatikų vykdomos naikinimo gyvenimas mieste susiformavo. nuobodu.

Naujos kartos Peterburgiečiai gali norėti tai pakeisti: į savo vietą jie sugrąžins tvirtus, briaunuotus nuostabius grindinio akmenis. Jame palei kanalo krantinę bus išdėstytos romantiškos valtys ir valtys. Jis užves seną nereikalingą tramvajų Nr.36, o vietoje dingusių medžių pasodins naujus. Jis galės atkurti normalų gyvenimą pagal autoriaus išsaugotus brėžinius. pasakos, prie kurių laikui bėgant buvo pridėta dar keletas, bet parašyta jau mūsų nepatogiais laikais.

Norime atkreipti jūsų dėmesį į vieną iš šių magiškų praeities istorijų.

Andrejus Zinčukas

Nebuvo nei žiema, nei ruduo, nei pavasaris, nei vasara, o kažkas panašaus, kai dangus visas pilkos dėmės, todėl atrodo, kad tai niekada nesibaigs, o jei kada nors baigsis, tada toks dalykas bus ateik po to arba, neduok Dieve, dar blogiau!

Ten buvo senas namas. Ten buvo tamsus kiemo šulinys. Kieme vyko triuškinantis remontas – įkaitusiu asfaltu su riaumojimu pirmyn ir atgal ūžė sunkus volas.

Name gyveno menininkas, pavargęs nuo renovacijos. Ir tada vieną dieną... Kartą jis paėmė veidrodį, pagavo juo šaltos saulės spindulį ir po langu nupiešė zuikį – ant grindinio, kur buvo šešėlis – didelį Dramblį. Jis pažvelgė į jį ir nusišypsojo: Dramblys gulėjo išskėstomis į šonus keturias kojas ir atrodė, kad kažką sapnuoja.

Tada čiuožykla, niurkstanti ir spjaudydama dyzelinį kurą, pririedėjo prie Dramblio ir apvyniojo jį aplink didžiulį geležinį būgną. Ir Dramblys jodinėjo būgnu pirmyn ir atgal, pirmyn ir atgal, ir čiuožykla pradėjo spausdinti didelius saulėtus dramblius ant grindinio.

Drambliai pasirodė panašūs vienas į kitą, kaip broliai, bet tuo pačiu ir šiek tiek skirtingi (asfaltas, kaip ir tiek daug šiame mieste, buvo paklotas atsitiktinai). Taigi, vienas iš jų pasirodė storas, kitas lieknas, trečias žemas, ketvirtas turėjo blogą uodegą, penktas, šeštas ir dešimtas atrodė visai neblogai, o vienuoliktas – mažiausia – padarė, atvirai pasakius, nerimtą įspūdį. . Dvyliktokui pasisekė mažiau nei kitiems – jis liko visiškai be ausų.

O vairuotojas tuo metu suko nemėgstamos čiuožyklos vairą, traukė nuodingą Belomorą ir pro dantį murmėjo nuotaikingą dainą. Galiausiai pastebėjo, kad vietoj sklandžiai riedėjusio asfalto gauna velnias žino ką (neatrodo nieko!), Sustabdė čiuožyklą ir pakilo prie Dramblio, kuris kelionėje karštu asfaltu taip stipriai prilipo prie būgno, kad atrodė, kad nėra, niekaip jo nuplėšti.

„Štai aš, benamis vaikas! - pasakė Mašinistas ir padangos geležimi išsirinko Dramblį. Bet tik subraižė būgną.

Tada Mašinistas išsitraukė iš kišenės jo mylimos žmonos vakarienei nupirktą pūkelį ir įkišo Drambliui po nosimi. Dramblys iš džiaugsmo vizgino uodegą, o Mašinistas sugriebė už uodegos ir nuplėšė nuo būgno. Dramblys skrido oru ir nukrito ant asfalto. Tada atsistojo, siūbavo ir klaidžiojo palei sieną, nepatenkintas tuo, kad jam neleidžiama važiuoti.

Vairuotojas įsėdo į kabiną, atsitraukė ir išvažiavo pietauti.

Likę drambliai patys pakilo nuo asfalto be pašalinės pagalbos dėl vienos iš pagrindinių visko, kas vyksta pasaulyje, priežasčių: iš smalsumo. Ir iš smalsumo jie išsiskirstė po Miestą. Kiekvienas išsirinko sau tamsesnį kampelį ir ėmė laukti saulėlydžio – ne be reikalo baiminosi, kad niūri saulė nesunkiai susidoros – tereikia patraukti akį!

Drambliai naktį išėjo į gatves. Tiesa, per vakarą jie gerokai išbluko – juk teko apšviesti tamsiausius kampelius – bet, nepaisant to, išliko gana gražūs drambliai.

Žibintai užsidegė. Ir tada, kai atėjo nakties mirtis, ir būtent tuo metu, kai žibintų labiausiai reikėjo, jie užgeso. Ir tada miesto gyventojai, kaip įprasta, ruošėsi prisiekti, kiekvienas savaip:

- Kokia tamsa! vienas susirauktų.

- Jie čia uždegė! .. Nė vieno žibinto! kitas sumurmėtų.

- Kaip man grįžti namo? - tuo metu būtų dejavęs trečias ir tamsoje nuklydęs į priešingą pusę nuo savo namų. Tačiau šį kartą bėdų nebuvo: vienas iš Dramblių užstojo jam kelią, o silpnai mirgančioje šviesoje pavėlavęs praeivis sugebėjo perskaityti keistos gatvės pavadinimą ir keistą namo numerį. Jis tuoj pat atsisuko, o Dramblys tyliai atsisuko tikėdamasis dėkingumo.

Antrasis dramblys sėdėjo prie kanalizacijos vamzdžio ir stebėjo, kaip ant šalto paviršiaus kaupiasi nakties rasos lašai.

Treti atsirėmė į krantinę ir pradėjo ilgą pokalbį su žvejais apie naktinės žvejybos malonumus.

Ketvirtasis išvyko aplankyti brolių į Zoologijos sodą.

Penktas, šeštas ir dešimtas tiesiog klajojo po Miestą. O vienuoliktokas ramiai knarkė vartuose prie kiemsargio sandėliuko. Dvyliktokui, kaip visada, pasisekė mažiau nei kitiems – jam teko sutaikyti du besiginčijančius meilužius. Ir tada, kaip su kaprizingais vaikais, visą naktį klaidžioti po Miestą, kad jie daugiau nesusipyktų ar kas nors jų neįžeistų.

Čia, dabar čia, dabar gatvėje, dabar tarpduryje ir net ant namo stogo blykstelėjo blankios šviesos, ir iš jų buvo galima spėti, kad per Miestą siūbuoja saulėtas Dramblys.

Nepasitikėję miestiečiai į šiuos įvykius reagavo įvairiai. Iš esmės, kaip dažnai būna, niekas nieko nesuprato:

- Dramblys? Parke? Naktį?! Aš netikiu! Ir aš netikiu tavo žodžiu!

- Ant stogo? Matė? kam? Šitaip?.. Šiomis tavo akimis? Eiti miegoti!

- Naktį? Dramblys? Paryškino namo numerį? Geriau pasižiūrėk savo piniginę, kvaily!

O iki ryto – byla paruošta – pasklido grėsmingi gandai, kad Mieste veikia cirko artistų ir iliuzionistų gauja.

Šie gandai pasiekė ir Mašinisto šeimą. Jį pažadino kaimynai, atnešę žinią, kad grupelė piktadarių pavogė iš namų jo nemylimą čiuožyklą! (Ką iš karto pro langą patikrino Mašinisto mylima žmona ir kas, žinoma, pasirodė 100% melas!)

Iki ryto ne tik visa milicija buvo pastatyta ant kojų, bet ir – ar tai pokštas? – ir miesto Medžiotojų draugija. Su ginklais. Ir – baisu pasakyti – tinklai!

Ir tą naktį Mieste nebuvo įvykdytas nė vienas nusikaltimas! Prieš plėšiko akis staiga išaugo mirguliuojantis kalnas, pasislėpęs tamsiame kampe - kažkas stiprus ir bebaimis klaidžiojo Miesto gatvėmis mirtinu nemeilės laiku, apiplėšimo valandą. Ir, nepajutęs kojų po savimi, nesupratęs kelio, plėšikas pabėgo, iš baisaus susitikimo vietos.

Kai ryte drambliai, pavargę nuo nakties pareigų, susirinko į pagrindinę miesto aikštę, juos nuo asfalto nulaižė abejingas rytas...

Tačiau vakare jie vėl pasirodė ir vėl klaidžiojo gatvėmis, švytėjo, tvarkė reikalus ir neleido užmigti nuobodžiams mieguistiems miestiečiams. O tarp miestiečių pasklido gandas, kad į Miestą sugrįžo Baltosios naktys.

Sankt Peterburgo Rusijos valstybiniame scenos menų institute (taip dabar vadinama Valstybinė teatro meno akademija) Lėlių teatro fakultete (Rusijos nusipelniusios artistės Irinos Kirillovnos Laskari kursai) pradėjo repetuoti šią istoriją – prasidėjo restauravimo darbai. mieste pagal išsaugotus pasakų piešinius!

Sankt Peterburgo istorijos ir kultūros vaikų bibliotekoje, Marata gatvėje, 72 (Centrinės miesto vaikų bibliotekos filialas Nr. 2, pavadintas A. S. Puškino vardu), jau daug metų gyvuoja „MŪSŲ MIESTO PASAKOS“ – nuostabi ir magiškas bendras RGISI lėlių teatro fakulteto ir Bibliotekų projektas (projekto koordinatorė – bibliotekos vedėja Mira Lvovna VASIUKOVA).

Projekto vadovas, Sankt Peterburgo dramaturgas Andrejus ZINČUKAS sako:

„Vaikai ateina į pasakas, kurios rašomos apie mūsų miestą, arba pasakas, kurios gimė tiesiogiai jame, nes būtent jie yra gyva, slapta, magiška ir nemirtinga Sankt Peterburgo siela, kurią bent kartą palietę, galite suprasti, kodėl ir kas daro mūsų miestą tokį išties gražų ir neįprastą ir kuo jis skiriasi nuo šimtų tūkstančių kitų miestų.

Būsimo spektaklio „DRAMBLIAI ANT ASFALTO“ eskizo režisierius –
Natalija KHOKHLOVA (4-asis Rusijos dailės akademijos režisieriaus kursas, profesorius N. P. NAUMOVA),

Dailininkė Laurita STRELKA (Rusijos Federacijos gamybos dizainerių III kursas, profesorius V. G. KHOVRALEVOY).

Aktoriai – II kurso mokslų daktaras. Rusijos Federacija, docentas I. K. LASKARI:

V. ČERNIAVSKIS,
A. BULYGINA,
M. GELŠTEINAS,
Ju. ŽURAVSKAJA,
P. Glagolevas,
P. ERIŠEVAS, D.
Rabinovičius,
M. TIMOFEEVA,
A. Larkinas –

Visi iš Sankt Peterburgo Rusijos valstybinio scenos meno instituto lėlių teatro fakulteto.

Žurnalas „Koster“ sveikina
VISI nuostabūs RGISI Lėlių teatro fakulteto studentai ir dėstytojai
Su Tarptautine lėlininko diena kovo 21 d

gatvėje esančioje Sankt Peterburgo istorijos ir kultūros vaikų bibliotekoje. Marata, 72 m

Bibliotekos Baltojoje salėje – tikros teatro dekoracijos ir tikras pasiruošimas renginiui – būsimo spektaklio eskizas:

Jie įleido mažuosius žiūrovus-moksleivius, kurie laukė priešais salės duris:

Dramaturgas Andrejus Zinčukas ir galva. biblioteka Mira Lvovna Vasyukova– keli žodžiai apie projekto „Mūsų miesto pasakos“ (bendras bibliotekos ir Sankt Peterburgo valstybinės teatro meno akademijos lėlių teatro fakulteto darbas) tęsinį:

Prieš spektaklį tradicinis lėlininkų rankų apšilimas:

Vaikai mielai tai kartoja:

Na, dabar, tiesą sakant, pats pasirodymas.
Bet jei anksčiau studentai rengdavo sceninius skaitymus, tai šiandieninis pasirodymas jau yra spektaklio pagal Andrejaus Zinčuko pasaką „Drambliai ant asfalto“ eskizas. Žvelgiant į ateitį, pastebime, kad 2-ojo vaidybos kurso vadovė I. K. Laskari, stebėjusi studentų darbą, studentei režisierei Natašai Khokhlovai pasiūlė tęsti darbą prie spektaklio, kad jis būtų įtrauktas į savo kurso repertuarą.
Kai kurie iš svarbiausių dalykų:

Jei trumpai apie nuostabius įvykius, vykstančius šioje pasakoje, tai yra Saulės dramblių istorija. Pirmąjį iš jų saulės spinduliu ant grindinio nupiešė mažasis Artistas, o paskui ant karšto grindinio išvyniojo Didysis volas, kuriuo klojamas grindinys. Saulės drambliai, įspausti jame dėl įdomių nuotykių, užkariavo miestą ir galiausiai surengė jame Baltąsias naktis. Kažkas panašaus ():

Plojimai:

Gamintojas Nataša Khokhlova apie šį darbą:

Pavėluoti nusilenkimai (aktoriai apie juos pamiršo iš susijaudinimo):

Koordinatorius Vasyukova Mira Lvovna, bibliotekos vedėja

... apie mus, o auksinis dramblys yra mitas, kuriuo mes gyvename

Aktualioji komedija-pokštas „Dramblys“, kurį 30-ųjų pradžioje parašė dramaturgas Aleksandras Kopkovas ir pristatė vaikų estradinis teatras „Berniukai ir mergaitės“, sujungia paprastą siužetą, humorą ir aktualijas, pasakoja apie tai, kaip kolūkietis Mochalkinas (Andrejus Liubomirovas) ) svajojo praturtėti, ir jis staiga dingo. Iš dalies to priežastis buvo vyresnysis, labai išsilavinęs Gurjano sūnus Mitrejus (Maksimas Ivanovas), kuris tėvui perdavė buržuazinę knygą. Jis tai padarė, kad tėvai neapkęstų prakeikto buržua, o tėvas pamatė ką kita: kaip, turėdamas pinigų, gali linksmintis.

Guriano šeima, kolūkiečiai, svarsto, kur jis galėjo dingti. Mortos žmona (Angelina Biryukova) matė tik tai, kaip šeimos tėvas su batais bėgo lovomis į Volgą.

– Rasime gyvą – sušildysime, o negyvą – palaidosime partijos nariu! - griežtai kalba kolūkio pirmininkas Ivanas Davydovičius (Artemas Čižovas), susirūpinęs, kaip seksis derliaus nuėmimas.

Ir dabar pasirodo Guryanas, o jo krūtinėje yra auksinis dramblys. Šeimoje kyla šurmulys: ką su tuo daryti? Sūnus Mitrėja pasiūlo atiduoti policijai į nuotakas atsisėdusią vyriausią dukrą (Elizaveta Kurakina) iškalti bent vieną deimantinę akį ir pasiūti aprangą. Šis atradimas tampa žinomas visam kaimui.

„Mes visi esame giminaičiai kolūkyje, vadinasi, turime kartu praturtėti! — toks yra visuomenės verdiktas.

Susodindami svečius prie stalo su gaiviaisiais gėrimais ir pernykšte gira, šeimininkai tikisi pamiršti, kodėl atėjo. Guryanas pasakoja apie radinį, kad norėjo jį atiduoti bankui, tačiau viduje pasigirdęs balsas sušnibždėjo „palaidok jį žemėje“.

„Neprikelk kulakų kolūkiuose“, – pataria jam sūnus.

– Atiduosiu kolūkiui, bet kokia man garbė? – sušunka Guryanas.

- Mes pastatysime paminklą ant kapo, Semjonas Jegorovičius Tsaplinas (Jegoras Drozhžinas) jums gros balalaiką!

Vakarėlio nariui tai netinka, o svečiai išvaromi.

Prieš išeidami, šaukdami: „Na, tu negali pabėgti tuščiomis ?!“, jie surengia kratą Mochalkinų trobelėje, griebia viską, kas papuola į rankas.

Kiek vėliau pro kaminą į jų namus patenka tėvas Lukjanas (Stepanas Ždanovas). Sužinojęs, kad velnias norėjo nusipirkti Guryano sielą už milijoną, jis yra pasirengęs parduoti savąją ir sušunka:

- Tūkstantmečiai? Jie man neleis, aš žinau savo kunigo nešvarią sielą! Ir neduok sostinės valstiečiams, jie apskritai pamirš Dievą su pinigais. Pastatykime bažnyčią!

Galvodamas, ką daryti, Guryanas yra pasirengęs pasikarti, o ne „be efekto atiduoti dramblį“.

– Žmonės gyvena toje pačioje žemėje, bet laimė kitokia. Kai kuriems dramblys yra laimė, bet man bent jau mirti! jis skundžiasi.

Sprendimas ateina netikėtai: pastatyti dirižablį ir skristi ten, kur nėra krizės, pavyzdžiui, į Jupiterį ar Ameriką, kur tau tikrai niekas netrukdys tapti buržua, pone Kuperi.

Skriskite oro balionu geresnis gyvenimas visai ne prieš ir pop.

Tačiau susitarimą sudariusių bendražygių planams nebuvo lemta išsipildyti. Dramblys patenka į pirmininko Ivano Davydovičiaus rankas, kuris kolūkio reikmėms ketina nulaužti bent uodegą. O Guryanų šeimai teks tesėti žodį prieš liaudies teismą.

„Ginsime teismą ir gyvensime gerai“, – ramina šeimą.

Ir tuo momentu iššauna nepakrauta berdanka, kuria artimieji karts nuo karto gąsdindavo vienas kitą.

„Lazda šaudo už nuodėmę“, – spektaklio pabaigoje atsidūsta Morta ...

Pjesė „Dramblys“ ilgą laiką buvo uždrausta „dėl sovietinės tikrovės šmeižimo“. Jos autorius pateko į gėdą ir buvo represuotas. 1941 m. liepą Aleksandras Kopkovas išėjo į frontą ir mirė 1942 m. rugsėjį. Teatrinėje aplinkoje domėjimasis Kopkovo kūryba (jis spėjo parašyti tik dvi pjeses, antrąją – „Caras Potapas“) atsinaujino tik amžių sandūroje.

Dėl vyresnioji grupė teatro grupė „Berniukai ir merginos“ (Andrejus Liubomirovas, Angelina Biriukova, Maksimas Ivanovas, Elizaveta Kurakina, Artemas Čižovas, Elizaveta Polynskaja, Stepanas Ždanovas, Jegoras Drožžinas, Viktorija Jakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasija Gusakova, Artemas Pirozhokas) pjesė „Dramblys“ tapo baigimu. Kiekvienas iš jaunųjų aktorių DET atliko daug ryškių ir įsimintinų vaidmenų. Štai ką sako vaikinai.

Jegoras Drožžinas:

– Man per visus metus DET labiausiai įsiminė Makhitos vaidmuo spektaklyje „Trijų pinigėlių opera“. Ji privertė mane pasijusti kitu žmogumi. Šis herojus kitokio charakterio nei aš, kitokio elgesio, vadovaujasi kitais principais. Šis skirtumas yra intriguojantis. Ir prisiimk vaidmenį aukštas lygis Galbūt pats sunkiausias aktoriaus darbas. O man priprasti prie vaidmens padėjo filmų žiūrėjimas, siūlomos epochos fotografijos, žinoma, filmavimo aikštelėje su manimi vaidinantys aktoriai, didžiulė mūsų režisieriaus energija. Olga Anatolyevna Kresnitskaya žino, kaip susijungti su vienu kūrybiniu darbu, ir kiekvienas iš mūsų tampa kolektyvinio proceso dalimi, kuriame esame „pririšti“ vienas prie kito ir neturime teisės nuvilti komandos.

Andrejus Liubomirovas:

– Vargu ar galiu tiksliai įvardyti suvaidintų vaidmenų skaičių. Iš pradžių jie buvo smulkūs, paskui darėsi vis reikšmingesni. Kelionės pradžioje man buvo sunku, nes man trūko bendravimo. Mokydamasis ir bendraudamas su vaikinais prisijungiau prie komandos ir tapau DET dalimi. Iki baigimo man buvo patikėtas pagrindinis Guryano Mochalkino vaidmuo spektaklyje „Dramblys“, kuriuo labai džiaugiuosi. Mano personažas yra ydų savininkas: šykštumas, puikybė, bailumas.

Kartais buvo sunku priprasti prie vaidmens. Olga Anatolyevna man padėjo, vadovavo. Jei pasitaikys proga, norėčiau dar kartą suvaidinti visus savo vaidmenis, kad suvaidinčiau juos dar geriau. Visi metai DET yra nuostabūs, vaisingi, kupini džiaugsmo ir naujų emocijų. Gaila, kad pamokos baigėsi. Balandžio 15-oji yra mūsų išleistuvių šventė.

Elizabeth Kurakina:

– DET teatrinis gyvenimas – tai jaudinantis, intensyvus darbas su vaidmeniu, su savimi. Labai gerai prisimenu Polly vaidmenį „Trijų pinigėlių operoje“. Pirma, tai buvo mano pirmasis didelis vaidmuo, antra, ši mergina man buvo artima dvasia. Bet kad ir koks artimas jums būtų herojus, kiekvieną kartą mes visi atlikome puikų darbą. Ir ypač mūsų mentorė Olga Anatolyevna. Bėgant metams DET buvo visko, bet kaip ir priklauso, ryškiau įsimenamos tik teigiamos akimirkos, kurios vaikystėje ir jaunystėje įnešė daug ryškių spalvų. Žinios, kurias mums suteikė Olga Anatolyevna, tikrai padės. Spektaklis – tai gyvenimas iš išorės. Dalyvavimas pastatymuose padeda išmokti pamokas Tikras gyvenimas. Esame MIRTIES aktoriai, viena šeima.

Angelina Biryukova:

– 12 metų Kultūros rūmai man tapo antraisiais namais, o Olga Anatolyevna – antra mama. Bėgant metams už daugybės vaidmenų buvo daug nuostabių akimirkų. Labiausiai įsiminė?.. Turbūt Mortos vaidmuo. Spektaklyje „Dramblys“ pagrindinį vaidmenį atlikau pirmą kartą. Man tai nebuvo labai sunku, nes seniai svajojau suvaidinti būtent tokį vaidmenį. Šis spektaklis išliks atmintyje visam gyvenimui, nes jis paskutinis. Teatro ir kino krypties studijuoti neisiu.

Vaikų estrados teatro „Berniukai ir mergaitės“ vadovė Olga Kresnitskaja:

– Visada repertuarą parenkame esamam kolektyvui, žodžiu, pagal aktorių skaičių. Ir, žinoma, pagal savo žinias, įgūdžius ir kūrybinę patirtį. Svarbiausia viską suderinti. Pastebima, kad kūrybos procese vaikinai yra draugiškesni nei kartais įprastame bendravime. Kiekvienas iš jų yra individualus. Mėgstu individualumą, žmonių nepanašumą, todėl „paaštrinu“ jų kūrybinį stilių.

Praėjusio amžiaus 30–40-aisiais pjesės „Dramblys“ autorius buvo uždraustas, šis faktas buvo vertas dėmesio. Sunku žaisti tai, kas netilpo į visuotinai priimtus rėmus, tačiau šie rėmai yra stiprūs ir kieti, su kokybės ženklu, kaip sakoma. Ir jie vis dar yra daugelio žmonių gyvenime. O „Dramblys“ iš tikrųjų yra protestas, kuris netapo laime ir keliu į svajonės išsipildymą. Ir pagrindinio veikėjo gyvenimas turėtų grįžti į teisingą kelią ...

Komediją padaryti sunku. Vaikams tai dar vienas įgūdžių ir kūrybiškumo žingsnis. Jie atliko darbą, kuris mane labai nudžiugino. Nuostabu, kad jie turi noro ir noro įtikti kitiems.

Redakcinė pastaba . „Dramblio“ premjera sulaukė didelio pasisekimo. Spektaklis negalėjo žlugti, nes jaunieji aktoriai sukūrė savotišką „dovaną dramblių kolekcijai“, kurią renka jų vadovas. (Olgos Anatolyevnos kolekcijoje yra daugiau nei tūkstantis dramblių skirtingos medžiagos ir pasaulio kampeliai).

Sėkmės, mūsų vaikai!

Tegul visi jūsų drąsūs planai išsipildo!

Kachalovo vardu pavadintas Didysis dramos teatras grįžta į Kazanę. Ir atveža savo spektaklį „Auksinis dramblys“, kuriuo užkariavo rusų širdis ir paliko pėdsaką Sočio kultūriniame sluoksnyje. Štai kaip šį veiksmą pamatė portalo „First Kazansky“ korespondentas.

Kachalovo vardu pavadintas Didysis dramos teatras grįžta į Kazanę. Ir atveža savo spektaklį „Auksinis dramblys“, kuriuo užkariavo rusų širdis ir paliko pėdsaką Sočio kultūriniame sluoksnyje. Štai kaip šį veiksmą pamatė portalo „First Kazansky“ korespondentas.

Scenarijus kolūkių statybininkams

Daug rašyta ir kalbėta apie negailestingo atmetimo ir kolektyvizavimo laiką, bet kartojimas, kaip žinia, yra visų neišmanėlių motina. Viename iš tankių tolimo krašto kolūkių ištiko nelaimė: dingo partijos bendražygis, vardu Mochalkinas. Naktį jis išvažiavo prie gimtojo kaimo tvoros ir tik miško tankmėje jį pamatė. O bėglį paguldė jo paties žmona. Kol visas kolūkis sprendė ir galvojo, ką daryti su žvėreliu ir kur jo ieškoti, kai net skubiai nuimti žmonių neužteko, staiga pasirodė generolas kaimo dezertyras. Taip, ne vieną, o su milijonu pažastyje. Šeima taip apsidžiaugė tėvo pasirodymu jų pačių namuose, kad iš džiaugsmo vos pasmaugė jį ir nenušovė netyčia. Guryanas Mochalkinas pradėjo pasakoti savo namiškiams, kaip rado urvą su Stenkos Razino lobiais, o tamsiausiame kampe stovėjo didžiulis auksinis dramblys su brangakmenių akimis. Kaimynai samdiniai netikėtai sužinojo apie karališkąjį radinį ir trimitavo apie auksinius deimantus visame Ivanove. Piktas kolegų susirinkimas netruko laukti. Susirinkę į pulką ir gąsdinimui griebę akordeoną ir plakatus, tokius kaip „Pjūvis ir pjautuvas“, nepatenkinti bendražygiai nuėjo į naujai nukaldinto milijonieriaus namus – išvaryti kulakų. Guryanas nėra niekšas, jis nėra girtas, jis greitai suprato, kas vyksta. Saugiai paslėpęs viduramžių protėvių lobį, liepė krosnį kūrenti ir kaitinti, kad namų trobelės sąlygomis užsiimtų auksinio nacionalinio kolūkio turto padirbinėjimu. Bet kad ir kaip stengėsi Mochalkinas, jo apgaulė buvo atskleista. Žmonės pasipiktino, nes atėmė iš jo liaudį. Ir tada kaimo „Rokfeleris“ nusprendė bėgti, tiksliau, skraidyti po nakties priedanga su savo auksiniu augintiniu, kol atimti kaimo žmonės, supykę, nepavertė maistu vietinėms kiaulėms. Pastačius, vėl namuose, garo lėktuvą, pvz Balionas, Guryanas su savo turtais iš aukso išvyko į tolimą Neptūno planetą, kad pasislėptų nuo kolūkio persekiojimo. Ir viskas būtų gerai, nes gudruolis pakilo per stogus ir toli nenuskrido. Staiga nutempė jį atgal ant žemės iš branginamo plūduriuojančio krepšio. Jis išėjo į lauką ir nuskrido žemyn, bet be dramblio. Brangusis dramblys pamojavo kamienu ir dingo už debesų, o Mochalkinas nusileido tiksliai į mėšlą, skrisdamas pro kiaulidę, užmušdamas kolūkio šerną, o paršavedę palikdamas anksčiau laiko našle ir amžinai mikčiojančia. Stebuklingai jis liko nepaliestas, bet sveikindamasis su žeme nusprendė turėti bičių, kad galėtų pamaitinti šeimą ir savaitgaliais mieste spekuliuoti medumi. Štai jis, sovietų verslininkas, jau ne milijonierius, o Guryanas Gurjanovičius Mochalkinas.

Tuo tarpu auditorijoje

Nuo pat spektaklio pradžios viešpatavo tylus siaubas. Žiūrint į scenoje aktyviai besivystančią sovietinę temą, publika buvo labai atsargi dėl bauginančios kitos „Baba Chanel“ perspektyvos tęsinio. Kostiumai šiek tiek priminė „Threepenny Opera“ aprangos eskizus, tačiau su dideliu odos ir kailio „steampunk“ prisilietimu. Situaciją gerokai palengvino Mochalkino „Ostapo“ pasirodymas neprilygstamame Michailo Galitskio spektaklyje (iki šiol stebiuosi, kodėl jis tik Tatarstano Liaudies Respublika, o ne Rusijos Federacija – nesąžiningai). Draugas menininkas, atvirai kalbant, išgelbėjo dieną! Tačiau nuotykiai pasakoje tuo nesibaigė. Vyresnysis Mochalkino sūnus yra institutų mokslininkas ir kovoja už teisingą tikslą. Be to, tiek, kad jis yra pasirengęs atiduoti žmonėms savo iniciatyvų tėvą su visomis smulkmenomis. Savotiškas apaugęs Pavlikas Morozovas. Tačiau dalis rankogalių iš Guryan greitai sustato smegenis. Priešingai, jaunesnysis sūnus gerbia tėvą, myli ir neabejotinai viskam paklūsta. Tiksliau, jam tiesiog nėra apie ką galvoti, nes pro vieną ausį pro kitą pro kitą šviečia žibintuvėlis. Dukra svajoja apie vedybas ir naujus botus. Prie ko ne visai aišku, kas jai maloniau. Remiantis siužetu, aiškėja, kad pastaroji. Mochalkino žmona taip pat neblizga IQ lygiu, tačiau tai netrukdo jai mylėti savo nelaimingo šeimos vyro ir juo rūpintis. Kaimiečiai yra įžūli ir žiauri minia, tingi ir godūs kažkieno gerovei. Mes labai patogiai apsisprendėme dėl to, ką visi turi, tada tikrai bendro. Ir tegul negrai dirba bananų giraitėje, o ne Amerikos plantacijose, o čia turime puikių loferių kolūkį.

Verdiktas

Spektaklis pasirodė labai gyvas, lengvas ir nenuspėjamas, bylojantis, kad jei žmogus turi galvą ant pečių ir bent šiek tiek išradingumo, tai jis niekur nedings: net ir Jupiteryje, net ir užjūrio Amerikoje. Dėl to publika gausiai plojo, tačiau uždanga vis tiek nebuvo nuleista. Aktoriai nenorėjo atsisveikinti su žiūrovais. Mat vienas kitą senoje vietoje naujoje aplinkoje jie pamatys tik kitais metais. O dabar tiek, teatras uždarytas remontui, spektaklio nebus, trupė išvyko į gastroles.

Duomenys:

1) Aleksandro Kopkovo pjesė „Dramblys“, parašyta 1932 m., beveik tuo pačiu metu, kaip ir Ilfo ir Petrovo knygos, dėl nežinomų priežasčių yra retai rodomas teatro kūrinys.

2) Kazanės akademinis Rusijos didysis dramos teatras, pavadintas V.I.Kachalovo vardu, buvo įkurtas 1791 m. kaip viešasis teatras, reguliariai rengiantis spektaklius nuomojamose patalpose. 1802 metais pastatytas medinis teatro pastatas, o 1849-1852 m. Kachalovskis jau turi nuolatinį mūrinį pastatą.

Vis dažniau gyvenimas, ir ne tik teatras, duoda priežasčių prisiminti, kad mano literatūrinė specialybė – sovietinis 1920 m. Noras analizuoti už akių – o pakeliui ir bandymas daryti artimiausios ateities prognozes (na, arba atvirkščiai... užduotys gali būti teikiamos įvairiais būdais) – kaip pokyčiai ir viltys veda į sąstingį, terorą ir karą. , pagrįstai skatina atsigręžti į pirmųjų (ir paskutiniųjų, patikslinčiau...) sovietų valdžios dešimtmečių laikotarpį. Kalbant apie teatrus, jie rodo aktyvų, padidintą dėmesį dramaturgijai, apskritai XX amžiaus 2 dešimtmečio literatūrai, ieško retų kūrinių, kurie galbūt patys nenusipelno ypatingos pagarbos, yra vertingi istoriniame ir literatūriniame kontekste, tačiau sunkumai pritaikyti prie šių dienų meno standartų. Statomos itin silpnos Andrejaus Platonovo pjesės, ir neįsivaizduojamai daug; taip pat statomi opusai autorių, kurių pavardės jau seniai užmirštos – nors kadaise griaudėjo – taip pat.

Kopkovas yra iš šio serialo, ir ne tai, kad jo „Dramblys“ (1932) yra visiškai „pasiklydęs“, tačiau keli spektakliai periferijoje nepakenkė orui, o visaverčiam „grįžimui iš nebūties“ vaidinimui objektyviai pritrūksta daug: tai dvasioje laiko išdirbta „girtiška“ satyra apie neatsakingus bendrapiliečius, kuriems „praeities likučiai“ trukdo kurti „šviesią ateitį“, tačiau satyra nuoširdi, todėl dviprasmiška, dviašmenis. Pagal siužetą Guryanas Mochalkinas, visai ne antisovietinis, priešingai, kolūkietis ir kandidatas į partijos narius, net suranda „Stenkos Razino lobį“ – auksinį dramblį! - ir bando tai nuslėpti, gamina molinį maketą, tikėdamasis apgauti tautiečius, o auksą ne paversti viešąja nuosavybe, o pasisavinti, pasilikti. Buka žmona ir gudri dukra jį palaiko, „idėjinis“ sūnus nelabai geras, bet kai sukčiai su manekenu nepavyksta, „idėjinis“ sūnus-mokslininkas, matydamas savo tėvo Berdanką, padaro „laikiklį“, ant kurio Mochalkinas tikisi skristi į Ameriką, o jei Amerikoje krizė, tai ten, kur nėra nei kolūkių, nei krizių, net į Jupiterį. Jis toli nenuskrido, bet nusileido, nesižudė.

Sergejus Barchinas suprojektavo erdvę, kaip ir galima tikėtis, atsižvelgdamas į XX amžiaus XX amžiaus konstruktyvizmo architektūrą ir dizainą, Melnikovo vardas yra raudonai baltos dekoracijos elementas, primenantis „Mosselprom“ „knygą“. namas. Į komplektą įeina tinkami priedai – pjautuvai ir kūjai, kepurės ir budennovkos. Šiek tiek perteklinis, perkrautas garso takelis (fonogramų mažai – patys veikėjai dėl kokių nors priežasčių imami dainuoti chore) sąmoningai sudarytas iš sąlyginai sovietinių hitų nuo pilietinio karo dainų iki maršų iš antrosios pusės filmų. 1930-ieji, kurie, ko gero, klaidina nedaug žmonių, bet, mano nuomone, įveda tam tikrą chronologinę painiavą, nes yra didelis skirtumas tarp pilietinio karo laikotarpio, „didžiojo lūžio taško“, industrializacijos ir kolektyvizacijos, tarp „didžiojo lūžio“ ir „didžiojo teroro“ yra didžiulis skirtumas, nors jis yra su vadinamuoju . „Didysis lūžio taškas“ siejamas su santrumpos SLON atsiradimu. Chronologiniai niuansai dirbant su sovietine XX amžiaus 2–3 dešimtmečio literatūra yra rimta problema ir literatūros kritikams, ir istorikams, o ypač šiandienos teatro specialistams.

Guryanas Gurianychas Mochalkinas iš Kopkovo „Dramblio“ – kaimiškas, kolūkinis Semjono Semenycho Podsekalnikovo variantas iš Erdmano „Savižudybės“, kaimo „filistinas“, kuris nėra nusiteikęs prieš sovietų režimą, bet ir veikti, juo labiau, kad jis nėra. pasiruošęs ką nors paaukoti dėl naujojo pasaulio, bet jis atsisėstų, atsigultų; Mochalkinui taip pat pasisekė labiau, jo „turte“ yra ne tik kepenėlių dešra, bet ir milijono vertės aukso. Bet kas jam šviečia šiuo auksu „kolūkio žemėje“, irgi aišku. Iš Podsekalnikovų ir Mochalkinų dramaturgai tyčiojosi, kol neatėjo eilė patiems dramaturgams (Erdmanas griaudėjo į Sibirą, Kopkovas mirė karo pradžioje). Ir vis dėlto šiandieninis teisus noras originalų kaltinamąjį šių grynai satyrinių pjesių patosą pakeisti humanistine žinute, na, bent jau potekste, susiduria su medžiagos pasipriešinimu: dviprasmybė, įtartina XX amžiaus 2–3 dešimtmetyje, šiandien virsta priešinga pusė, bet neišnyksta ir taip lengvai neišmesite.

Yanovskajos spektaklyje vertinga tai, kad norisi užjausti Mochalkiną, bet jo neįmanoma laikyti nekalta auka, bent jau man nepavyko, nepaisant pakartotinio priminimo apie kitą SLON, Soloveckio specialiosios paskirties stovyklą, dirbtinai įvestą šaltinio tekstas, kuris skamba (fonogramoje, įrašytoje asmeniškai Henrietos Naumovnos) kaip epigrafas, o vėliau nuolat kartojamas per du veiksmus; nepaisant iš pažiūros auskarų, nepaisant to, kad, tiesą sakant, gana nuspėjamas finalas su šūviu iš nepakrautos Berdankos (tačiau Guryanychas ir jo žmona nukrenta, kad tuoj pat pakiltų su klausimu - tai yra, nebaigti mirties rimtai , jų kankinystė yra gana „farsas“). Vis dėlto aišku kaip vidury diena – duok šiam gurijonui, „su drambliu“, galimybę įgyvendinti savo svajones – ir, atrodys, to neužteks, vis tiek nežinia, kuri perspektyva baisesnė, kuri netrukus ateis (ir jie daugiau nešaudė, o tie, kurie juos smerkė, kas yra būdinga!), Arba ta, apie kurią svajoja Mochalkinas, vieną po kito apversdamas mėnulio puoduką „dėl svajingumo“.

Bendraudamas su Ginku po premjeros, turėjau progą pasakyti Kamai Mironovič, kad Vilniaus Holokausto muziejuje, kur darbuotojai, tiesa, mažai ką girdėjo apie Ginką, suklijuoti Myrono Ginko Kauno atsiminimų knygos puslapiai. getas buvo eksponuojami garbės vietoje – atsakydamas Ginkas man papasakojo dar labiau stebinančią istoriją, kurią ir pats sužinojo palyginti neseniai: 1920-aisiais paties Ginko senelis iš motinos pusės parašė utopiją jidiš kalba, išleido Charkove, o vėliau išvertė. į anglų kalbą (faktas Ginko ir Yanovskajos interviu knygoje „Kas tai buvo“, nebuvo įtrauktas, nes leidimas pasirodė anksčiau). Pats Kama Mironovičius negali spręsti apie savo senelio opuso literatūrinius nuopelnus, nemokėdamas kalbos, bet čia svarbu kažkas kita: XX amžiaus 20-asis dešimtmetis yra utopijų ir jokiu būdu ne distopijų metas, ir šio fakto ignoruoti neįmanoma, neteisinga. nuo šiandien kalbama apie prozinius šedevrus ar dramatiškus Andrejaus Platonovo „nešedevrus“, kurie autoriams paprastesni, bet tos pačios eros ir mąstantys tomis pačiomis kategorijomis. Vėliau apkaltinti „antisovietiškumu“, jie nebuvo sąmoningi „antisovietiniai“, taip pat nebuvo „pranašai“; kiekvienas savo meniniu lygmeniu buvo sąžiningi metraštininkai, o kartu kol kas mėgaudamiesi santykine kūrybine laisve, neprisitaikė prie ideologinių klišių, o pačios klišės dar tik kristalizavosi (todėl XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaiga ir 3 dešimtmečio vidurys -x negalimas).

Distopijos žanras šiuolaikine prasme, pavyzdžiui, datuojamas Zamiatino „Mes“, o tai 1920-ieji – 1931-aisiais Zamiatinas amžiams paliko SSRS, tačiau gyvenęs Paryžiuje, sovietinės pilietybės neatsisakė. Tiesą sakant, galima pasigilinti, prisiminti Bryusovo „Pietų kryžiaus respubliką“ ir eiti per šimtmečius, tačiau distopinio žanro kanonas dabartiniu suvokimu, iš pradžių kaip tik „antisovietinis“, tik kūrėsi. 20–30-aisiais: „O nuostabu naujas pasaulis“, „Aklina tamsa“, „1984“ – ir dar vėliau plačiai paplito, kai „kairieji, ne be Maskvos raginimo, greitai pabalno šią prieš juos nukreiptą tendenciją, distopija tapo „humanistine“, tai yra antiburžuazine. , nukreiptas į kapitalizmą, vartotojišką visuomenę; visi šie „Bradburiai“ nukrypo į šoną. Bet bent jau Stanislavas Lemas, jo „Solaris“, „Magelano debesis“ – ar tai utopijos ar distopijos? Apskritai sovietinė mokslinė fantastika 1960 m. 80-ieji, socialistinės stovyklos fantazija, šis „Strugatskis“ be galo atkartojo pasaulį – ar tai „anti“, ar kas, juk visai oficialiai egzistavo „pridengdamas „humanizmu“ ir „antiburžuaziškumu“? !

Vis dėlto praktikoje šiandieniniai spektakliai pagal sovietines XX a. 2-ojo dešimtmečio pjeses ir prozą – prisideda prie to ir rimčiausių autorių juose įtvirtintų epochos prieštaravimų – nuosekliai, atkakliai bando permąstyti medžiagą kaip antiutopiją. vėlesnės istorinės ir meninės patirties prizmė; matyti joje pranašystę, įspėjimą, skepticizmą ir baimę – o ne sapną, ne tikėjimą. Taigi Semjonas Semenychas Podsekalnikovas Sergejuje Ženovache „Savižudybėje“ pasirodo savaip netikėtai mielas „žmogeliukas“, iš kurio visi kažko nori, o jam tiesiog norisi ramiai gyventi ir naktimis valgyti kepeninę dešrą:

Lygiai taip pat ir Gurianas Gurianychas Mochalkinas Henrietos Janovskajos pjesėje tik svajojo panaudoti radinį (nepavogtą, gautą ne sukčiavimo būdu, kaip, pavyzdžiui, kitas to meto „antiherojus“ Ostapas Benderis). bėgant metams tapo stabu, bet atrado tik apačioje šulinį su auksu), nepakenkdamas kitiems – ir taip suabejojo ​​ideologiniais ir ekonominiais naujojo pasaulio pagrindais, už kuriuos jis turi būti atsakingas: neužtaisytas Berdano šautuvas, kuris pateko į „ideologinio“ Mochalkinų sūnaus rankas, iki Janovskajos pasirodymo pabaigos šaudo į Gurianą Gurjanichą ir jo žmoną. Tačiau po šūvio jie vis tiek pakils ir stebėsis tuo, kas atsitiko, kad vėl nukristų, jau visiškai – Yanovskajos farsas negrįžtamai nevirsta tragedija, mikliai balansuojančia ant ribos.

Be aktoriaus Taranžino sunku įsivaizduoti daugelį Ginko spektaklių – nuo ​​„Laimingojo princo“ iki „Kelyje į...“, tačiau Aleksandras Taranžinas mano atmintyje negavo tokio reikšmingo ir sudėtingo vaidmens kaip Mochalkinas, ir fantastiškai žaidžia nuo farso-karikatūrinių žaidimų iki tragiško patoso, niekada nenukrenta į vulgarumą, kurio rizika išlieka viso spektaklio metu. Arina Nesterova (Mochalkino žmona), Sofija Slivina (dukra) ir kt. kolūkio viršininkas Kuricynas, kurį atlieka Igoris Balalajevas, labai juokingas (iš visų plyšių išlindęs, šnipas; „įspūdingam susvetimėjimui“ sustiprinti dažnai ištaria garsias replikas), nors pastaraisiais metais ši technika buvo naudojamas per dažnai); ir kunigo Lukiano, kuris antrajame veiksme pasirodo nuo krosnies, kuris nori parduoti savo sielą velniui (kaip jis tiki, Mochalkino pavyzdžiu), aš ne iš karto atpažinau, nepaisant to, kad jis atrodė pažįstamas aš - tada man pasirodė, kad tai Sergejus Aroninas! Jo režisūrinį darbą vis dar nelabai vertinu (bet vis dar nemačiau jo pastatyto „Skrajojančio Monakhovo“ Maskvos jaunimo teatre pagal A. Bitovą), bet kaip aktorius, nors ir žiūrėjau. jį nuo GITIS, Aroninas „Dramblyje“ yra jo tėvas Lukjanas man tiesiog pritrenkė, ir jei Taranžino sukurtame įvaizdyje farsinė pradžia pavirsta dramatiška, pamažu iki 2 veiksmo vidurio pasiekiančia tragediją, tai Aronino vaidmenį, komiškas ir tragiškas sugyvena vienu metu: kas laukia Guryano, tėvas Lukjanas jau perėjo į civilinį gyvenimą, „išgyveno revoliuciją“, tačiau pasekmės jo psichikai ir pasaulėžiūrai pasirodė beveik katastrofiškesnės nei Mochalkinų šeima - bandymas pasisavinti auksinį dramblį.

Žinoma, į jokią Ameriką, ypač į Jupiterį, Mochalkinas neskris – net jei kokybišką „laikiklį“ po Berdano ginklu pagamino jo mokytas sūnus Mitya (Antonas Koršunovas). Mochalkino žemė bus atitraukta atgal - kolūkis, sovietinis, tai pagal pjesę, bet pagal pjesę, ir gyvenime... Ar kolūkiuose (kurių dabar net neprisimena...) blogio šaltinis, sovietinėje (ir ji taip pat išnyko...) valdžia? Atrodo, kad Yanovskaja su „Drambliu“ mintyse grįžta prie savo senų devintojo dešimtmečio darbų – prie „Šuns širdies“, kur (labai įdomių pamąstymų apie tai yra knygoje „Kas tai buvo“) to nebuvo. Preobraženskis ar net Šarikovas, tapęs profesorių eksperimentų auka, bet fanatiškai tikėjęs naujuoju pasauliu Švonderis; o ypač į spektaklį "Sudie, Amerika!" pagal Maršako „Ponas Tvisteris“, kur gražiaširdžiai užsienio turistai pateko į stalininį pragarą, sumaniai apsimesdami žemišku rojumi. Tuo skirtumu, kad iš Marshako satyros pasiskolinti personažai į SSRS savo noru atvyko iš Amerikos, o „Dramblio“ herojus bandė iš SSRS į Ameriką, bet būtų neblogai iš čia nuskristi... Bet tai tik utopija: Rusija yra dramblių gimtinė, bet Guryanych tiki stebuklais, Guryanych patenka į dangų... ir dėl to jis yra nušautas kartu su žmona.