Gitara do szybkiego grania. Jak poprawić szybkość gitary. Przydatne porady. Ćwiczenia. Ustaw metronom na minimalne tempo i zacznij od tego momentu

Poniżej znajduje się wybór gry muzyczne i tylko gry rytmiczne na PC

OSU!

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: Muzyka, bezpłatny

Japońska gra muzyczno-rytmiczna w stylu anime. Element rozgrywki jest dość prosty, gracz będzie musiał przesunąć kursor za odbijającą się piłkę elementy gry, te w grze 3. Notatki - kółka, w które należy kliknąć, Suwaki - Przesuń kulkę po określonym obszarze, Błystki - Jak najszybciej obróć "pokręteczką", aby zdobyć jak najwięcej punktów. Trudność polega na tym, że piłka nie będzie na ciebie czekać, a za każdy pominięty element pasek życia będzie dążył do zera.

Ale nie martw się, gra oferuje ogromną różnorodność kart o różnym stopniu złożoności, których liczba jest uzupełniana co minutę. gra posiada wbudowany edytor map (edytor map). Istnieje tryb wieloosobowy, w którym możesz rywalizować w szybkości i reakcji ze znajomymi.

Pokonaj Hazarda

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: Arkada

Wciągająca niezależna gra muzyczna 2D, która pod względem rozgrywki przypomina nieco osławioną grę zręcznościową Asteroids, ale ma więcej własnych unikalnych „żetonów” i ulepszoną rozgrywkę. Proces gry zależy bezpośrednio od muzyki zaimportowanej przez gracza – im głośniej i intensywniej, tym mocniej wystrzeli twoja broń, ale wrogów będzie znacznie więcej (a także kolorowych efektów specjalnych).

Gracz przejmuje kontrolę nad małym statkiem kosmicznym z widokiem z góry, który konfrontuje się z różnymi asteroidami i innymi kosmicznymi śmieciami, rozpadającymi się od strzałów na mniejsze fragmenty. W obozie przeciwników są też statki kosmiczne i szefowie. Statek kosmiczny zawsze porusza się w kierunku kursora myszy i strzela do znajdujących się tam wrogów. Oprócz wzmacniania wieżyczek muzyką, gracz może również odbierać bonusy do mocy i głośności, a także może wejść w specjalny tryb bitewny „Beat Hazard”.

BIT TRIP BIEGANIE

Data wydania: 2011

W sumie do dyspozycji graczy są 4 grupy: Rockers, Urbanists, Clubbers oraz Fani Karaoke. Każda grupa ma swoje własne cechy. Gracze przemierzają dzielnice, wykonują zadania, ulepszają swoje postacie i walczą z przeciwnikami w różnorodnych potyczkach, w tym turniejach na arenie. Tereny nieustannie przechodzą pod kontrolę jednej lub drugiej grupy, co pociąga za sobą jeszcze częstsze i brutalniejsze potyczki.

Podkładka pod rowek

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Arkada

Muzyczna gra rytmiczna, w której musisz naciskać określone klawisze w rytm brzmiącej muzyki. Projekt posiada pikselową, minimalistyczną grafikę z wieloma neonowymi efektami, które pojawiają się w rytm muzyki. Gra posiada 36 autorskich utworów z różnych gatunków muzycznych (od muzyki pop po kompozycje rockowe).

Rozgrywka wygląda następująco – mamy jasną kropkę, która leci w przestrzeni po zadanej trajektorii. Na tej trajektorii znajdują się inne punkty wskazujące na naciśnięcie określonego klawisza. Cała akcja toczy się do określonej muzyki i najważniejsze jest tutaj dostosowanie się do jej rytmu. Gra posiada dwa tryby - na jedną rękę i na dwie ręce. Drugi tryb jest zauważalnie trudniejszy. Element wizualny poziomów można dostosować.

Po prostu kształty i rytmy

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: niezależny

Gra muzyczna z elementami bullet hell, utrzymana w minimalistycznym stylu i zbudowana na rytmie. Kontrolujesz kostkę, która musi przejść przez różne poziomy, robiąc to wszystko w rytm muzyki, która w niej brzmi ten moment.

Przejście poziomów wygląda następująco - przelatują na ciebie różne obiekty geometryczne, a ty, podążając za rytmem, musisz wykonywać płynne i ostre ruchy, unikając ataków. Okresowo na poziomach wymagających specjalnej strategii pojawiają się mini-bossowie. Śmierć tutaj nie rzuca gracza do menu, ale jest rodzajem cofnięcia o krótki odcinek wstecz.

Elektronauci

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Symulator

Gra muzyczna, będąca casualowym symulatorem DJ-a, przeznaczona na okulary wirtualnej rzeczywistości (można grać bez nich). Zadaniem gracza jest miksowanie różnych kompozycji muzycznych i aranżowanie najfajniejszej wirtualnej imprezy DJ-skiej.

Gra ma dobrą animację, doskonałe efekty specjalne i duży wybór różne narzędzia, które pozwalają zmieniać utwory, dodając do nich różne efekty dźwiękowe itp. Interfejs jest intuicyjny, a dla wygody początkujących przygotowano małe szkolenie, które jednak nie ujawnia pełnego potencjału proponowanych narzędzi.

W tym artykule rozważymy pytania:

Jak rozwijać szybkość podczas gry na gitarze.

Nie tracą przy tym na jakości i czystości dźwięku.

Co zrobić, jeśli postęp jest powolny

Jak osiągnąć perfekcję grając szybkie gitarowe solówki? Wielu gitarzystów zadaje sobie to pytanie. Zwłaszcza jeśli nie odczuwają postępu lub idzie on raczej wolno.

Jak więc nauczyć się grać szybkie solówki i szybkie partie na gitarze. Odpowiedź może wydawać się zbyt prosta, ale brzmi:

Graj powoli!

I to nie tylko wolno, ale tak wolno, że utwór brzmiał gładko i bez wahania. Dźwięk wytwarzany przez gitarzystę musi być czysty i wysokiej jakości. Nie ma sensu przyspieszać, jeśli produkcja dźwięku jest rozmazana i zawiera dużo obcych podtekstów. Jest to szczególnie prawdziwe podczas gry na gitarze elektrycznej.

Ustaw metronom na minimalne tempo i zacznij tam.

Myślisz, że postęp się zmniejszy. Nic takiego. Więcej wolne tempo podejmiesz na początku, tym szybciej okaże się, że zostanie osiągnięty, gdy praca zostanie całkowicie zdemontowana i utracona.

Kiedy poprawiają się umiejętności gitarzysty?

Tylko wtedy, gdy skupia się na jakimś aspekcie swojej gry.

Wielu początkujących gitarzystów (zdecydowana większość) uważa, że ​​jeśli spróbują grać szybciej, będą robić szybsze postępy, gdy granie szybkich utworów (i ogólnie jako muzyk) będzie szybsze.

To nie jest prawda. Pamiętaj, że jeśli spróbujesz grać szybko, błędy zawsze pojawiają się w tym samym miejscu. I zostają w tym miejscu na długo.

Jak wypracować piękną i czystą produkcję dźwięku dla gitarzysty na szybkich pasażach?

Jest jeden dobry sposób. Weź to i trzymaj nisko. I graj dowolny utwór taki jak ten przez dwa tygodnie. A za czternaście dni nie poznasz jakości i szybkości swojej gry.

Grając szybkie solówki nie należy zapominać o rozgrzewce i odpoczynku dla rąk.

Zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz grać i nie znasz jeszcze do końca wszystkich możliwości swojego organizmu.

Rozgrzewka przed grą na gitarze

Daj odpocząć dłoniom

Jeśli czujesz, że twoje ręce są zmęczone, pojawiły się nieprzyjemne lub nawet bolesne odczucia (to absolutnie nie powinno być dozwolone). Wiedz, że „odtwarzasz”. Pamiętaj, aby dać odpocząć rękom, dopóki nie poczujesz, że jesteś gotowy do kontynuowania normalnych ćwiczeń.

Grając na gitarze (zwłaszcza na szybkich pasażach) bardzo łatwo jest przemęczyć ręce do tego stopnia, że ​​można zostać bez gitary na kilka miesięcy! Nie lekceważ tej rady, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym gitarzystą.

W tym krótkim artykule omówiliśmy najważniejsze wskazówki, które pomogą Ci poprawić szybkość gry na gitarze i czystość dźwięku.

Życzę powodzenia w nauce gry na gitarze.

Szybciej!!! To słowo, jak latarnia morska na horyzoncie, napędza wielu początkujących gitarzystów. Zwłaszcza jeśli chodzi o gitary elektryczne. I nic dziwnego, po wysłuchaniu nagrań takich mistrzów, jak Yngwie Malmsteen czy Joe Satriani, niemal każdy, kto potrafi odróżnić fendera od ibaneza, zapłonie pragnieniem zrobienia tego samego – powtórzenia tych niesamowitych nacięć i zapierających dech w piersiach pasaży . Czy jesteś jednym z nich? W takim razie zapraszamy do serii samouczków poświęconych tylko jednemu tematowi: „JAK GRAĆ SZYBCIEJ?”

Nadmieniam, że TAK – szybkość nie jest fundamentalnym czynnikiem decydującym o umiejętnościach gitarzysty. A jeśli porównamy, powiedzmy, tego samego Satrianiego i Malmsteena, to oczywiście Malmsteen gra szybciej. Ale bardziej melodyjny, bardziej wirtuozowski, bardziej wyrafinowany, powiedziałbym nawet, oczywiście, Satriani. Dlatego te lekcje nie są dla tych, którzy nie wiedzą, czym różni się sposób lidyjski od trybu doryckiego, ale chcieliby wiedzieć. Te lekcje są dla tych, którzy naprawdę muszą przyspieszyć swoją grę, ale nie wiedzą od czego zacząć.

Przede wszystkim trzeba powiedzieć, że istnieje wiele sposobów gry na gitarze elektrycznej. Niektóre z nich mają na celu zwiększenie szybkości gry. Rozważmy je w kolejności.

Naprzemienne uderzenie (naprzemienne zbieranie). Od czego zaczniemy. Jego zasada wynika z nazwy. Jest to uderzenie, w którym kostka stale zmienia swój kierunek. Dół - góra - dół - góra. I pomimo tego, że sama metoda jest dość prosta do opanowania, osiągnięcie w niej mistrzostwa jest piekielnie trudne. Dobry zmienny skok wymaga dobrej synchronizacji obu rąk - a jego wypracowanie zajmuje lata.

Legato (legato). Przez to słowo rozumiem technikę gry, w której mediator odgrywa niewielką rolę, a lewa ręka wykonuje całą główną pracę. Tutaj, jak już zrozumiałeś, nie jest wymagana żadna specjalna synchronizacja, dlatego może się wydawać, że łatwiej jest grać legato niż uderzeniem naprzemiennym. Nie do końca prawda, ponieważ legato wymaga dodatkowego wyciszenia smyczków. I już wybierając z potrzeby tego zagłuszania i synchronizacji, każdy sam decyduje, co jest łatwiejsze.

Stukający. Opukiwanie zostało wynalezione przez Eddiego Van Halena. Niewątpliwie ta technika była używana wcześniej, ale to on otworzył w niej nowy kamień milowy. Podczas stukania gitarzysta uderza (tap - blow) opuszkami palców w gryf gitary, wydobywając w ten sposób dźwięki.

Zamiatać. Czasami konieczne jest zagranie pasażu znajdującego się na gryfie zgodnie z zasadą: „jedna nuta na strunę”. Najczęściej jest to arpeggio. Tu na ratunek przychodzi szopka. Podczas gry tą techniką plektron przesuwa się po strunach w górę iw dół, a palce lewej ręki zaciskają prawe progi we właściwym czasie.

Pojazdy ekonomiczne (kompletacja ekonomiczna). Dość rzadki sposób gry i prawdopodobnie zaprojektowany specjalnie do gry tak szybko, jak to możliwe. Zasadą ekonomicznej techniki jest połączenie przeciągnięcia i naprzemiennego uderzenia. Aby uzyskać bardziej szczegółowe wyjaśnienie, będę musiał użyć takich zwrotów, jak pociągnięcia zewnętrzne i wewnętrzne, a jeszcze o tym nie rozmawialiśmy. Dlatego powrócimy do techniki ekonomicznej w odpowiedniej lekcji.

Więc. Jaki był tam pierwszy przedmiot? O tak! Zmienny skok. Jak powiedziałem, jest to technika gry, w której mediator stale zmienia kierunek swojego ruchu. dobry przykład tego, jakie wysokości można osiągnąć w zmiennym skoku, jest kompozycja Chrisa Impellitteriego Pikantne kurczaki z XVII wieku z albumu Krzycząca symfonia 1996. Koniecznie posłuchajcie, jeśli jeszcze tego nie zrobiliście. Czy czujesz atak kostki - ten gęsty, brzęczący dźwięk? Nigdy w życiu, w żaden inny sposób, czy to stukaniem, podmiataniem, legato czy nawet techniką ekonomiczną, nie uzyskasz takiego brzmienia.

Podczas ćwiczenia zmiennego uderzenia należy pamiętać o kilku rzeczach.

Po pierwsze, opracowanie synchronizacji rąk zajmuje bardzo dużo czasu. I nikt jeszcze nie został mistrzem, trzymając gitarę w rękach tylko przez miesiąc. Więc nie rezygnuj zanim zaczniesz. Wyda ci się, że w technice nie ma postępu i że ktoś, kto wydaje dwadzieścia banknotów na sekundę, najprawdopodobniej ma do tego talent. NIE! Oni też ćwiczyli. Trenował Steve Vai, trenował John Petrucci. I udało im się, ponieważ ćwiczyli, a nie dzięki darowi wymachiwania plastikowym trójkątem z boku na bok.

Stąd bierze się drugi punkt. Odłóż na bok swoje wątpliwości i przejdź do ćwiczeń, które zostaną podane w następnej lekcji. Nigdy nie graj szybciej niż możesz. W końcu źle dostarczona technika jest znacznie trudniejsza do naprawienia niż zrobienie wszystkiego dobrze od samego początku. Oczywiście musisz grać z różnymi prędkościami, ale nie powinny one wykraczać poza granice.

Po trzecie, naprzemiennie graj na czystym dźwięku z graniem na przesterze. Po pierwsze, musisz być naprawdę świadomy tego, co robią twoje ręce. Drugi to nauka wyciszania niepotrzebnych dźwięków.

A ponieważ mówimy o zagłuszaniu, postawimy to jako punkt czwarty. Jest to jeden z najważniejszych aspektów gry ze zmiennym uderzeniem. Tak, przy okazji, i ogólnie gra na gitarze elektrycznej. Musisz wyciszyć struny zarówno prawą, jak i lewą ręką. Prawy leży krawędzią dłoni w pobliżu mostka i tłumi wszystko pod aktualnie brzmiącą struną. A lewy - wewnętrzną stroną paliczka palca wskazującego, tłumi wszystko, co wyższe. Z czasem wyciszenie stanie się dla Ciebie zupełnie naturalne i nawet nie będziesz myślał o tym, co tak naprawdę robisz.

Po piąte, wszystkie ćwiczenia muszą być wykonywane pod metronomem. W żadnym wypadku nie pozwól sobie na relaks i odmów korzystania z niego. Tylko za pomocą metronomu możesz kontrolować swoje tempo i rozwijać rytm. W końcu wielu gitarzystów potrafi grać dość szybko, ale nie jest w stanie zagrać nawet prostej melodii na perkusji. Prawie żadna grupa ich nie potrzebuje.

Po szóste, staraj się grać ekonomicznie. Trzymaj palce jak najbliżej szyi, kontroluj zakres ruchu kilofa. Wszystko to ostatecznie wpływa na szybkość.

I ostatni punkt, bez względu na to, jak dziwnie to zabrzmi - graj tylko ze zmiennym uderzeniem. Faktem jest, że wiem, że dla wielu (a ja byłem jednym z nich) na początku dość trudno jest przyzwyczaić się do myśli, że po uderzeniu w dół musi nastąpić uderzenie w górę i odwrotnie. W końcu grając wolne krótkie melodie (a mianowicie grają je początkujący) znacznie łatwiej jest grać w dół - w dół niż w dół - w górę, jeśli pierwsza nuta znajduje się np. na piątym progu trzeciej struny, a drugi na siódmym progu drugiego. Nie poddawaj się temu pragnieniu, a możesz być pewien, że bardzo szybko minie.

Cóż, to wystarczy na jedną lekcję, spróbuj przetrawić wszystko, o czym tutaj mówiłem. W następnej lekcji przeanalizujemy zewnętrzne i wewnętrzne pociągnięcia i przejdziemy bezpośrednio do ćwiczeń.

Nauka gry na gitarze to połowa sukcesu. Aby po mistrzowsku grać na instrumencie strunowym potrzebny jest prawdziwy talent i ciągła praktyka.

A niektórzy w tym biznesie odnieśli sukces tak bardzo, że wykazali naprawdę fenomenalne wyniki. Kto dokładnie może nosić tytuł najszybszego gitarzysty na świecie?

Najszybsza kompozycja - „Lot trzmiela”

„Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” Mikołaja Rimskiego-Korsakowa

Jeśli dokładnie przestudiujesz operę, w ogóle nie znajdziesz tam frazy „Lot trzmiela”. Jednak ta nazwa była mocno uzależniona od muzyki. Muzycy twierdzą, że ta praca wyróżnia się niewiarygodnie szybkim wykonaniem. A głównym zadaniem artysty jest granie z dużą szybkością. I nie jest zaskoczeniem, że gitarzyści trenują do gry na tym konkretnym utworze, aby rozwijać swoje umiejętności. A oto, kto szczególnie celował w wykonaniu.

Najszybszy gitarzysta w Rosji

Wirtuoz muzyk Wiktor Zinchuk, który pracuje również jako kompozytor i aranżer, ma na swoim koncie szereg regaliów. Jest laureatem międzynarodowych festiwali i konkursów, otrzymał prestiżowe tytuły Złotej Gitary Rosji i Honorowego Artysty Rosji, w swojej skarbonce ma Order „Za zasługi dla sztuki”. I to nie wszystko. Jest także honorowym mistrzem i profesorem nadzwyczajnym Międzynarodowej Akademii Nauk Republiki San Marino.

Nawiasem mówiąc, pracy muzyka nie można przypisać do określonego stylu lub gatunku. Gra różne kierunki - od fusion po hard rock. Ponadto łączy różnorodne techniki gry i instrumenty.

Kolekcja gier kompozytora jest naprawdę imponująca. Ma około trzech tuzinów rzadkich instrumentów strunowych. Przywiózł prawie wszystko z różnych wycieczek. To boliwijska gitara z litego drewna, celtycka harfa, cytra i irlandzkie buzuki. A liderzy światowego rynku instrumentów muzycznych, czyli amerykańska firma Fender i japońskie Ibanes, co roku prezentują Wiktorowi Zinchukowi swoje najlepsze gitary i sprzęt gitarowy. Takie prezenty są mu dostarczane jako znak międzynarodowego uznania jego talentu.

„Flight of the Bumblebee” gitarzysty wirtuoza Viktora Zinchuka

Warto zauważyć, że Viktor Zinchuk gra tylko dziewięcioma palcami, a nie wszystkimi dziesięcioma. Muzyk ma niedziałający mały palec u prawej ręki. Artysta złamał palec podczas gry w piłkę nożną. Jednak kompozytor ubezpieczył swoje cenne ręce w firmie ubezpieczeniowej na 500 tysięcy dolarów.

Najszybszy gitarzysta łączy grę na instrumentach z grą w piłkę nożną. Artysta gra w drużynie gwiazd show-biznesu, mimo kontuzjowanego niegdyś palca. A swój wpis do międzynarodowej Księgi Rekordów Guinnessa ocenia jako „rozpieszczający” i „cyrkowy numer”. Wielokrotnie to podkreślał w swoich wywiadach. Według niego ustanowił rekord jako żart i nie traktuje go poważnie.

Najszybszy gitarzysta

Thiago Della Viga urodził się w Rio Grande do Sul w Brazylii. A młody człowiek zainteresował się muzyką we wczesnym dzieciństwie. Już w wieku pięciu lat nauczył się grać na gitarze. Z biegiem czasu Thiago zdał sobie sprawę, że pasja do gitary elektrycznej płynnie przechodzi w pasję. Dlatego instrument muzyczny zaczął zwracać coraz większą uwagę.

Gitarzysta zaczął grać na smyczkach przez kilka godzin dziennie. I po krótkim czasie osiągnął fenomenalną szybkość wykonania. Swoje umiejętności i możliwości zademonstrował w grupach AfterDark i Fermatha.

Thiago Della Vega - najszybszy gitarzysta grający "Flight of the Bumblebee"

I już w 2008 roku Thiago grał „Flight of the Bumblebee” w rekordowo szybkim tempie - 320 dźwięków na minutę. Kilka lat później rekord pobił Amerykanin John Taylor. Wykonał „Flight of the Bumblebee” przy 600 dźwiękach na minutę. W 2011 roku muzyk pobił własny i nowy rekord, grając ten sam utwór w tempie 750 dźwięków na minutę. Zaraz potem Thiago został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej wirtuozowski gitarzysta na świecie. Ale mistrz nie poprzestaje na tym. Kontynuuje doskonalenie gry i utrzymanie prestiżowego tytułu.

Nawiasem mówiąc, teraz Thiago podróżuje po całym świecie i prowadzi specjalne seminaria dla swoich kolegów. Na lekcjach gra na siedmiostrunowej gitarze, która ma 24 progi i jest wyposażona w tremolo Floyd Rose, ruch Andrellis TDV.

Najszybszy gitarzysta na świecie

Najpierw mieszkaniec Doniecka był w stanie zagrać 27 nut na sekundę, a nieco później przeszedł samego siebie i wykonał 300 nut na gitarze elektrycznej w mniej niż 10 sekund. Zaraz po pokazie swoich umiejętności Siergiej otrzymał certyfikat, który potwierdza jego absolutne mistrzostwo Ukrainy. Wywiad z najszybszym ukraińskim gitarzystą

Teraz rekord Siergieja Putyatowa nie jest oficjalnie zarejestrowany, ale muzyk za wszelką cenę chce dostać się do Księgi Rekordów Guinnessa. Nawiasem mówiąc, już złożył tam wniosek i czeka na wizytę komisji. W międzyczasie każdy swój występ kończy pokazem super gry na gitarze.

Gitarzystom można tylko pozazdrościć sukcesów, wszystkie rekordy pozostały do ​​wpisania do Księgi Rekordów. W naszym kolejnym artykule przeczytacie o najdroższych gitarach świata, bo bez instrumentu to tylko człowiek o zdolnościach muzycznych, ale z gitarą – muzyk.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Jak rozwinąć szybkość gry na gitarze? Jak szybko grać na gitarze elektrycznej? Najczęściej uczniowie pytają o to nauczycieli. Niewiele osób na pierwszej lekcji jest zainteresowanych, ani jak pięknie jest „śpiewać z instrumentem”. Zdecydowana większość zarówno początkujących, jak i doświadczonych gitarzystów dosłownie zachwyca się wzrostem szybkości gry. Ktoś chce polać legato, jak Joe Satriani, ktoś marzy o gryzmoleniu pasaży zmiennym pociągnięciem, jak Paul Gilbert, a ktoś śpi i widzi, jak jego ulubiony Master of Puppets wybija cios w dół w trybie młota pneumatycznego.

Aby w końcu postawić kropkę nad i, postanowiłem napisać ten artykuł, w którym wyjaśniam kilka metod zwiększania szybkości gry na gitarze elektrycznej, których używam w proces edukacyjny. Chcę od razu zauważyć, że ten artykuł nie będzie dotyczył problemów technicznych, które nie pozwalają gitarzyście na podniesienie pożądanego tempa (dodatkowe zgięcia w nadgarstkach, zbyt duża separacja palców, niewystarczająca amplituda kostki itp.). Powyższe parametry są bez wątpienia ważne, ale samouczki wideo, a nie opis tekstowy, są bardziej odpowiednie do ich wyjaśnienia. W tym artykule rozwój szybkości gry na gitarze zostanie rozpatrzony z metodologicznego punktu widzenia, a problemy techniczne zostaną uznane za domyślnie rozwiązane. Porozmawiamy o uniwersalnych metodach, których zastosowanie może pomóc w uzyskaniu pożądanego tempa wykonania różnych fragmentów muzycznych, którymi mogą być techniki indywidualne, etiuda łączona lub partia gitarowa prawdziwego utworu muzycznego. Zastosowanie technik będzie skuteczne w każdym przypadku.

W procesie edukacyjnym wykorzystuję 3 sposoby na zwiększenie szybkości gry na gitarze:

Każdy z nich ma swoją własną charakterystykę i jest inaczej skuteczny w różnych sytuacjach. Metody te przedstawiono w postaci formalnych algorytmów krok po kroku, w opisie których pojawia się kilka podstawowych pojęć. Aby wykluczyć możliwe niejednoznaczne interpretacje, zalecam zapoznanie się z ich definicjami. Jak więc szybko grać na gitarze elektrycznej?

Parametry algorytmu (definicje)

Podstawa- utwór muzyczny przyjęty jako podstawa do zastosowania metody zwiększania tempa bieżącego. Pojęcie „podstawy” różni się w zależności od zadań, poziomu muzyka, partii gitary i zastosowanej metody. Na przykład, jeśli gitarzysta przyspiesza partię rytmiczną, to podstawą może być fragment gitarowego riffu. Jeśli konieczne jest rozproszenie wznoszącej się skali za pomocą zmiennego skoku, całkiem logiczne jest utworzenie odpowiedniego pudełka lub części pudełka jako podstawy, ponownie biorąc pod uwagę poziom gry muzyka.

Rzeczywiste tempo- tempo, w jakim gitarzysta jest w stanie perfekcyjnie zagrać podkład co najmniej 3 razy pod rząd. Pod doskonała gra rozumiane jest jako równoczesne i ciągłe spełnianie szeregu zasad niezbędnych dla określonej podstawy. W niektórych przypadkach dopuszcza się plamy, ale tylko pod warunkiem, że nie są one systematyczne. Jeśli błąd ma charakter stronniczy, należy zakwestionować znaczenie tempa. Pełna lista zasad gry na gitarze elektrycznej jest opisana w odpowiedni artykuł.

Tempo początkowe- tempo, w jakim należy rozpocząć kolejny cykl stosowania metody. W pierwszym cyklu kurs ten z reguły jest wartością względną jako procent kursu bieżącego, jednak później dla wygody może uzyskać wartość bezwzględną.

Postęp to zmiana wartości zmiennych algorytmu, dokonywana po spełnieniu warunku koniecznego ( warunki postępu).

Tempo docelowe- tempo, które w wyniku zastosowania metody powinno być istotne.

Teraz, uzbrojeni w definicje, możemy zacząć rozważać każdą metodę z osobna.

Metoda liniowa zwiększyć szybkość gry

Najczęściej stosowana metoda przez cały okres szkolenia. Jego znaczenie polega na stopniowym wzroście kursu bieżącego przy zachowaniu integralności bazy. Formalnie metodę można przedstawić w następujący sposób:

Podstawa: pełny fragment
Tempo początkowe: 70-80% obecnego tempa
Warunek postępu:
Postęp: Zwiększ tempo o 5 uderzeń na minutę

W rzeczywistości prawie wszyscy gitarzyści używają metody liniowej. Zasada jest skandalicznie prosta: zwiększaj tempo tylko wtedy, gdy podstawa zostanie zagrana perfekcyjnie co najmniej 3 razy z rzędu. Algorytm jest kontynuowany do momentu osiągnięcia tempa docelowego. Przy stosowaniu tej metody warto powiedzieć kilka słów o tempie początkowym. Ponieważ jest mało prawdopodobne, aby osiągnąć 100% aktualnego tempa bez uciekania się do elementarnej rozgrzewki, niższa wartość jest tempem początkowym.

Na przykład, jeśli wczoraj po kilku godzinach ćwiczeń gitarzysta był w stanie perfekcyjnie zagrać co najmniej 3 razy pod rząd szósty pasaż w skali a-moll w tempie 120 bpm, to faktycznie w tym momencie to tempo było dla niego istotne. Jednak następnego dnia, w pierwszych minutach gry, zdobyty wcześniej kamień milowy może wydawać się niemal nieosiągalny, a aby podejść do niego ponownie, potrzebne będą zarówno ćwiczenia rozgrzewkowe, jak i trening samego przejścia. To właśnie tego rodzaju czynnik jest brany pod uwagę w algorytmie.

metoda addytywna Wzrost prędkości

Zakres tej metody to średnie i długie frazy. W przeciwieństwie do metody liniowej, gdzie postęp polega na stopniowym zwiększaniu tempa początkowego przy stałej podstawie, metoda addytywna proponuje ustalenie tempa początkowego. W tym przypadku podstawie nadawana jest wartość zmienna, ponieważ to jej wzrost będzie postępem. Z kolei warunki postępu metody liniowej i addytywnej są całkowicie takie same.

Podstawa: część fragmentu
Tempo początkowe: 100% aktualne tempo
Warunek postępu: zagraj perfekcyjnie bazę 3 razy z rzędu
Postęp: podwyższenie bazy

Rozważmy zastosowanie tej metody na przykładzie tego samego wstępującego fragmentu szóstego w skali a-moll. Załóżmy, że rzeczywiste tempo gitarzysty w odniesieniu do pełnego pasażu wynosi 100 uderzeń na minutę (na 31 nut). Ale jeśli tylko pierwsze 7 nut zostanie wyrwanych z kontekstu, to rzeczywiste tempo będzie w stosunku do nich wyższe - na przykład 140 bpm. Zatem przy zastosowaniu metody addytywnej wartość 140 bpm będzie ustalonym tempem początkowym. Następnie, jeśli spełniony jest warunek postępu, do podstawy dodawanych jest jeszcze 6 notatek. W sumie musisz perfekcyjnie zagrać 13 z 31 nut co najmniej 3 razy z rzędu. Ponadto algorytm należy wykonywać, aż baza osiągnie stan 100% (31 nut).

Chcę zauważyć, że osobiście staram się budować podstawę w taki sposób, aby pierwsza i ostatnia nuta podstawy padały na kliknięcie metronomu, ponieważ w tym przypadku fragment będzie wygodniejszy do grania i analizy. W tym przykładzie efektem zastosowania metody addytywnej będzie zwiększenie rzeczywistego tempa gry gamy a-moll w postaci pasażu sekstowego ze 100 do 140 bpm, co samo w sobie jest całkiem niezłym wynikiem.

metoda piramidalna szybkość rozwoju

Charakterystyczną cechą metody piramidalnej jest warunek postępu. O ile w metodzie liniowej i addytywnej postęp jest dozwolony tylko wtedy, gdy idealnie zagrana jest podstawa co najmniej 3 razy pod rząd, o tyle postęp w metodzie piramidalnej nie ma praktycznie nic wspólnego z jakością wykonania. Podstawą w tym przypadku znów jest pełny fragment, progres to stopniowe zwiększanie tempa o 30 bpm (cykl nieparzysty) i spadek o 15 bpm (cykl parzysty), a warunkiem postępu jest granie podstawy przez 2-3 minuty .

Podstawa: pełny fragment
Tempo początkowe: 60-70% obecnego tempa
Warunek postępu: graj podstawę przez 2-3 minuty przy każdej zmianie tempa
Postęp: 30 uderzeń na minutę w górę (cykl nieparzysty), 15 uderzeń na minutę w dół (cykl parzysty)

Stosowanie tej metody jest co do zasady uzasadnione tylko wtedy, gdy stosowanie metod liniowych lub rzeczywistych przestało prowadzić do wzrostu stawki rzeczywistej. Z mojego doświadczenia mogę powiedzieć, że takie sytuacje zdarzają się dopiero, gdy prędkość osiąga 10-12 nut na sekundę (dla porównania 12 nut na sekundę to sześciokrotki w tempie 120 bpm, kwartole w tempie 180 bpm czy triole w tempie 180 bpm). tempo 240 uderzeń na minutę). Z kolei prawdopodobieństwo osiągnięcia takich wskaźników w obecności jakichkolwiek poważnych problemy techniczne wystarczająco mały. Można zatem stwierdzić, że tylko gitarzyści z pewnym doświadczeniem i umiejętnościami technicznymi mogą sobie pozwolić na stosowanie metody piramidalnej.

Celem metody piramidalnej jest zapoznanie mięśni gitarzysty z pracą w trybie duże prędkości. Podczas „wypadu” w zawrotnym tempie dochodzi do swego rodzaju imitacji prawdziwej sytuacji „bojowej”. Ręce oswajają się z dużymi obciążeniami, otrzymane informacje „zaszyte” są w pamięci mięśniowej, a gdy gitarzysta w wyniku takich „ćwiczeń” powróci do poprzedniego tempa i spróbuje zastosować metody liniowe lub addytywne, postęp w końcu odsunie się od do ziemi, a bieżące tempo zostanie wznowione.

Wróćmy do wcześniejszego przykładu wstępującego pasażu szóstego w skali a-moll. Powiedzmy, że gitarzysta utknął na 120 bpm i nie może go przekroczyć dwoma pierwszymi metodami. Jeżeli jego rzeczywiste tempo dla danej podstawy wynosi 120 bpm, to tempo początkowe powinno wynosić około 80 bpm iw tym tempie podstawa powinna być grana przez 2-3 minuty. Następnie musisz zrobić to samo w tempie 80+30=110 bpm, a następnie w tempie 110-15=95 bpm. I tak dalej: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Po takich zabiegach obecne tempo może skakać od 120 bpm do 140 lub nawet więcej.

Wniosek

Oczywiście stosowanie metod liniowych i addytywnych powinno odbywać się tylko przy obiektywnej samokontroli, której nie da się przeprowadzić bez regularnych sesji nagraniowych. Idealnie, każdemu kamieniowi milowemu osiągniętemu przy 10-15 bpm powinno towarzyszyć ustalenie wyniku jednym kliknięciem metronomu w edytorze audio, a następnie rygorystyczna analiza własnej produkcji dźwięku (w tym użycie funkcji odtwarzania w zwolnionym tempie). Zastosowanie metody piramidalnej nie wymaga takiej analizy, ponieważ jej głównym celem jest trenowanie „biegów długodystansowych” z prędkością przekraczającą granice gitary. Jednak w tym przypadku konieczne jest wzmocnienie kontroli nad doznaniami, które pojawiają się podczas gry, staraj się unikać zacisków i przepięć, które przy ogromnym wysiłku mogą spłatać gitarzyście okrutny żart.

Ponieważ wszyscy ludzie mają różne poziomy biegłości w instrumencie, różne cechy, różne mocne strony i słabe strony wybór metod, które mają być stosowane, musi być dokonywany indywidualnie dla każdego przypadku. Jak pokazuje praktyka, na różnych etapach wskazane jest rozproszenie tego samego fragmentu muzycznego różne metody. W przeciwnym razie zwiększenie rzeczywistej stawki może zająć znacznie więcej czasu. Ponownie, gitarzyści, którzy zastosują te metody bez pomocy nauczyciela, są skazani na samodzielne rozwiązanie wszystkich problemów technicznych, które mogą znacznie spowolnić proces zwiększania rzeczywistego tempa, a tym samym zwiększania szybkości gry na gitarze. Mogę tylko szczerze życzyć takim osobom powodzenia i cierpliwości, a także zapewnić, że jeśli jest wielka i szczera chęć rozwijania szybkości gry na gitarze, to na pewno wszystko się ułoży!