Gitara pre rýchlu hru. Ako rozvíjať rýchlosť gitary. Užitočné rady. Cvičenia. Nastavte metronóm na minimálne tempo a začnite odtiaľ

Nižšie je uvedený výber hudobné hry a len rytmické hry pre PC

OSU!

Dátum vydania: 2007

Žáner: Hudba, zadarmo

Japonská hudobno-rytmická hra v anime štýle. Herná zložka je pomerne jednoduchá, hráč bude musieť pohybovať kurzorom za loptičkou, ktorá sa od nej odráža herné prvky, tie v hre 3. Poznámky - kruhy, na ktoré je potrebné kliknúť, Posúvače - Pohyb loptičky po určitej oblasti, Roztáčače - Otáčajte "koláčom" čo najrýchlejšie, aby ste získali čo najviac bodov. Náročnosť spočíva v tom, že loptička na vás nepočká a za každý vynechaný prvok bude mať latka života tendenciu k nule.

Ale nebojte sa, hra ponúka obrovské množstvo kariet rôznej zložitosti, ktorých počet sa každú minútu dopĺňa. hra má zabudovaný editor máp (editor máp). K dispozícii je multiplayer, kde môžete súťažiť v rýchlosti a reakcii s priateľmi.

Beat Hazard

Dátum vydania: 2009

Žáner: Arcade

Strhujúca 2D indie hudobná hra, ktorá po hernej stránke tak trochu pripomína notoricky známu arkádovku Asteroids, no s viacerými vlastnými unikátnymi „čipmi“ a vylepšenou hrateľnosťou. Priebeh hry priamo závisí od hudby importovanej prehrávačom - čím je hlasnejšia a intenzívnejšia, tým silnejšia bude vaša zbraň strieľať, ale nepriateľov bude oveľa viac (rovnako ako farebné špeciálne efekty).

Hráč prevezme kontrolu nad malou hviezdnou loďou s pohľadom zhora, ktorá čelí rôznym asteroidom a inému vesmírnemu odpadu, ktorý sa zo záberov rozpadá na menšie úlomky. V tábore protivníkov sú tiež vesmírne lode a šéfovia. Hviezdna loď sa vždy pohybuje smerom k kurzoru myši a strieľa tam na nepriateľov. Okrem posilňovania vežičiek hudbou môže hráč získavať aj bonusy za silu a objem a môže tiež vstúpiť do špeciálneho bojového režimu „Beat Hazard“.

BIT TRIP RUNNER

Dátum vydania: 2011

Celkovo sú hráčom k dispozícii 4 skupiny: Rockeri, Urbanisti, Clubbers a fanúšikovia karaoke. Každá skupina má svoje vlastné charakteristiky. Hráči cestujú po okresoch, plnia úlohy, vylepšujú svoje postavy a bojujú so svojimi protivníkmi v rôznych šarvátkach, vrátane turnajov v arénach. Oblasti neustále prechádzajú pod kontrolou tej či onej skupiny, čo má za následok ešte častejšie a násilnejšie potýčky.

Tácka s drážkou

Dátum vydania: 2018

Žáner: Arcade

Hudobná rytmická hra, v ktorej musíte stláčať určité klávesy do rytmu znejúcej hudby. Projekt má pixelovú minimalistickú grafiku s mnohými neónovými efektmi, ktoré sa objavujú v čase s hudbou. Hra má 36 originálnych skladieb v rôznych hudobných žánroch (od pop music až po rockové skladby).

Hra je nasledovná – máme tu svetlý bod, ktorý letí v priestore po danej trajektórii. Na tejto trajektórii sú ďalšie body, ktoré označujú stlačenie konkrétneho klávesu. Celá akcia sa odohráva na určitú hudbu a najdôležitejšie je prispôsobiť sa jej rytmu. Hra má dva režimy – pre jednu ruku a pre dve ruky. Druhý režim je výrazne náročnejší. Vizuálnu zložku úrovní je možné prispôsobiť.

Len Shapes & Beats

Dátum vydania: 2018

Žáner: indie

Hudobná hra s prvkami bullet hell, vyrobená v minimalistickom štýle a postavená na rytme. Ovládate kocku, ktorá musí prejsť rôznymi úrovňami, pričom to všetko robíte v rytme hudby, ktorá v nej znie tento moment.

Priechod úrovní je nasledovný - lietajú na vás rôzne geometrické objekty a vy, podľa rytmu, musíte robiť plynulé a ostré pohyby, vyhýbať sa útokom. Pravidelne existujú mini-bossovia na úrovniach, ktoré vyžadujú špeciálnu stratégiu. Smrť tu nevrhne hráča do menu, ale je akýmsi pretočením o krátky segment späť.

Elektronauti

Dátum vydania: 2018

Žáner: Simulátor

Hudobná hra, ktorá je príležitostným DJ simulátorom a je určená pre okuliare na virtuálnu realitu (dá sa hrať aj bez nich). Úlohou hráča je namiešať rôzne hudobné kompozície a usporiadať tú najlepšiu virtuálnu DJ párty.

Hra má dobrú animáciu, vynikajúce špeciálne efekty a veľký výber rôzne nástroje, ktoré vám umožňujú meniť skladby pridávaním rôznych zvukových efektov atď. Rozhranie je intuitívne a pre pohodlie začiatočníkov je k dispozícii malé školenie, ktoré však neodhaľuje plný potenciál navrhovaných nástrojov.

V tomto článku sa budeme zaoberať otázkami:

Ako rozvíjať rýchlosť pri hraní na gitare.

Nestrácajte zároveň v kvalite a čistote zvuku.

Čo robiť, ak je pokrok pomalý

Ako dosiahnuť dokonalosť pri hraní vysokorýchlostných gitarových sól? Túto otázku si kladie veľa gitaristov. Najmä ak nepociťujú pokrok, alebo to ide skôr pomaly.

Ako sa teda naučiť hrať rýchle sóla a rýchle party na gitare. Odpoveď sa môže zdať príliš jednoduchá, ale je:

Hrajte pomaly!

A to nielen pomaly, ale tak pomaly, že dielo znelo plynulo bez zaváhania. Zvuk produkovaný gitaristom musí byť čistý a kvalitný. Rýchlosť nemá zmysel, ak je zvuková produkcia rozmazaná a obsahuje veľa cudzích podtónov. To platí najmä pri hre na elektrickú gitaru.

Nastavte metronóm na minimálne tempo a začnite tam.

Myslíte si, že pokrok sa zníži. Nič také. Viac pomalé tempo vezmete na začiatku, tým rýchlejšie sa ukáže, že sa dosiahne, keď sa dielo úplne rozoberie a stratí.

Kedy sa zlepšuje zručnosť gitaristu?

Až keď sa zameria na určitý aspekt svojej hry.

Veľa začínajúcich gitaristov (prevažná väčšina) si myslí, že ak sa budú snažiť hrať rýchlejšie, budú rýchlejšie napredovať, keď hranie vysokorýchlostných skladieb (a vo všeobecnosti ako hudobníka) pôjde rýchlejšie.

To nie je pravda. Upozorňujeme, že ak sa pokúsite hrať rýchlo naraz, chyby sa vždy objavia na rovnakom mieste. A na tomto mieste zostávajú dlho.

Ako vypracovať krásnu a čistú zvukovú produkciu pre gitaristu na rýchlych pasážach?

Existuje jeden dobrý spôsob. Vezmite si to a držte to nízko. A hrajte si dva týždne akúkoľvek hudobnú skladbu ako je táto. A za štrnásť dní nespoznáte kvalitu a rýchlosť svojej hry.

Pri rýchlych sólach netreba zabúdať ani na rozcvičku a odpočinok pre ruky.

Najmä ak s hraním ešte len začínate a ešte úplne nepoznáte všetky schopnosti svojho tela.

Rozcvička rúk pred hraním na gitare

Dajte svojim rukám pokoj

Ak máte pocit, že sú vaše ruky unavené, objavili sa nepríjemné alebo dokonca bolestivé pocity (to by absolútne nemalo byť povolené). Vedzte, že sa „prehrávate“. Nezabudnite dať svojim rukám odpočinok, kým nebudete cítiť, že ste pripravení pokračovať v cvičení normálne.

Pri hre na gitare (najmä pri rýchlych pasážach) je veľmi ľahké preťažiť si ruky natoľko, že môžete zostať bez gitary aj niekoľko mesiacov! Nezanedbávajte túto radu, najmä ak ste začínajúci gitarista.

V tomto krátkom článku sme prebrali hlavné tipy, ktoré vám pomôžu zlepšiť rýchlosť hrania na gitare a čistotu zvuku.

Prajem ti veľa úspechov v učení sa na gitare.

Rýchlejšie!!! Toto slovo, ako maják na obzore, poháňa mnohých začínajúcich gitaristov. Najmä pokiaľ ide o elektrické gitary. A niet divu, že po vypočutí nahrávok takých majstrov, akými sú Yngwie Malmsteen a Joe Satriani, takmer každý, kto dokáže rozlíšiť medzi fender a ibanez, zahorí túžbou urobiť to isté – zopakovať si tieto neuveriteľné rany a ohromujúce pasáže. . si jeden z nich? Potom vitajte v sérii tutoriálov venovaných len jednej téme: "AKO HRAŤ RÝCHLEJŠIE?"

Podotýkam, že ÁNO - rýchlosť nie je zásadný faktor, ktorý určuje zručnosť gitaristu. A ak porovnáme povedzme toho istého Satrianiho a Malmsteena, tak, samozrejme, Malmsteen hrá rýchlejšie. Ale melodickejší, virtuóznejší, sofistikovanejší, dokonca by som povedal, samozrejme, satriani. A preto tieto lekcie nie sú pre tých, ktorí nevedia, ako sa lýdsky režim líši od dórskeho, ale chceli by to vedieť. Tieto lekcie sú pre tých, ktorí skutočne potrebujú zrýchliť svoju hru, ale nevedia, kde začať.

A v prvom rade treba povedať, že spôsobov, ako hrať na elektrickej gitare, je značné množstvo. Niektoré z nich sú zamerané špeciálne na zvýšenie rýchlosti hry. Uvažujme ich v poradí.

Striedavý zdvih (striedavé vyberanie).Čím začneme. Jeho princíp je jasný už z názvu. Ide o mŕtvicu, pri ktorej plekrum neustále mení svoj smer. Dolu – hore – dole – hore. A napriek tomu, že samotná metóda je celkom jednoduchá na zvládnutie, dosiahnuť v nej majstrovstvo je diabolsky ťažké. Dobrý variabilný zdvih vyžaduje dobrú synchronizáciu oboch rúk – a vývoj trvá roky.

Legato (legato). Pod týmto slovom mám na mysli techniku ​​hry, v ktorej hrá prostredník malú úlohu a ľavá ruka robí všetku hlavnú prácu. Tu, ako ste už pochopili, nie je potrebná žiadna špeciálna synchronizácia, a preto sa môže zdať, že je jednoduchšie hrať legato ako so striedavým úderom. Nie je to úplne pravda, pretože legato vyžaduje dodatočné stlmenie strún. A už pri výbere z potreby tohto rušenia a synchronizácie sa každý sám rozhodne, čo je jednoduchšie.

Ťukanie. Tapping vynašiel Eddie Van Halen. Nepochybne sa táto technika používala už skôr, no bol to práve on, kto v nej otvoril nový míľnik. Pri hraní tappingu gitarista končekmi prstov udiera (ťuk - udrie) do krku gitary, čím extrahuje zvuky.

pozametať. Niekedy je potrebné zahrať pasáž umiestnenú na hmatníku podľa princípu: „jedna nota na strunu“. Najčastejšie je to arpeggio. Tu prichádza na pomoc zametač. Pri hraní tejto techniky hry plektrum kĺže hore a dole po strunách a prsty ľavej ruky zvierajú pravé pražce v správnom čase.

Ekonomické vozidlá (ekonomický výber). Pomerne zriedkavý spôsob hrania a pravdepodobne navrhnutý špeciálne na hranie čo najrýchlejšie. Princípom ekonomickej techniky je kombinácia ťahu a striedavého ťahu. Pre podrobnejšie vysvetlenie budem musieť použiť také slovné spojenia ako vonkajšie a vnútorné ťahy, a o tom sme ešte nehovorili. Preto sa v príslušnej lekcii vrátime k ekonomickej technike.

Takže. Čo tam bolo ako prvé? Ó áno! Variabilný zdvih. Ako som povedal, ide o techniku ​​hry, pri ktorej prostredník neustále mení smer svojho pohybu. dobrý príklad z toho, aké výšky sa dajú dosiahnuť premenlivým zdvihom, je kompozícia Chrisa Impellitteriho Chicken Pickin zo 17. storočia z albumu Kričiaca symfónia 1996. Určite si vypočujte, ak ste tak ešte neurobili. Cítite útok trsátka - tento hustý, bzučivý zvuk? Nikdy v živote, žiadnym iným spôsobom, či už je to klopanie, zametanie, legato alebo dokonca ekonomická technika, takýto zvuk nedosiahnete.

Pri cvičení variabilného zdvihu je potrebné mať na pamäti niekoľko vecí.

Po prvé, synchronizácia rúk sa vyvíja veľmi dlho. A ešte nikto sa nestal majstrom tak, že by gitaru držal v rukách len mesiac. Takže neprestávajte skôr, ako začnete. Bude sa vám zdať, že v technológii nie je žiadny pokrok a že niekto, kto vydáva dvadsať nôt za sekundu, má na to s najväčšou pravdepodobnosťou talent. NIE! Aj cvičili. Steve Vai trénoval, John Petrucci trénoval. A podarilo sa im to, pretože cvičili, nie kvôli daru kývať plastovým trojuholníkom zo strany na stranu.

Odtiaľ pochádza druhý bod. Odložte svoje pochybnosti a pokračujte v cvičeniach, ktoré budú uvedené v nasledujúcej lekcii. Nikdy nehrajte rýchlejšie, ako môžete. Zle dodanú techniku ​​je totiž oveľa náročnejšie opraviť, ako urobiť všetko správne od samého začiatku. Samozrejme, musíte hrať rôznymi rýchlosťami, ale tie by nemali prekračovať limity.

Po tretie, striedajte prehrávanie na čistý zvuk s hraním na skreslenie. Prvým je, aby ste si skutočne uvedomovali, čo vaše ruky robia. Druhým je naučiť sa tlmiť nepotrebné zvuky.

A keďže sa bavíme o zaváraní, dáme to ako štvrtý bod. Toto je jeden z najdôležitejších aspektov hry s premenlivým zdvihom. Áno, mimochodom, a hra na elektrickú gitaru všeobecne. Musíte stlmiť struny pravou aj ľavou rukou. Pravá leží hranou dlane pri kobylke a tlmí všetko pod strunou, ktorá práve znie. A ľavá - s vnútornou stranou falangy ukazováka, potláča všetko, čo je vyššie. Postupom času sa pre vás tlmenie stane úplne prirodzeným a nebudete sa ani zamýšľať nad tým, čo vlastne robíte.

Po piate, všetky cvičenia sa musia vykonávať pod metronómom. V žiadnom prípade sa nedovoľte uvoľniť a odmietnuť ho použiť. Len s pomocou metronómu môžete ovládať svoju rýchlosť a rozvíjať rytmus. Koniec koncov, veľa gitaristov vie hrať dosť rýchlo, ale nie je schopných zahrať na bicie ani jednoduchú melódiu. Nepotrebuje ich takmer žiadna skupina.

Po šieste, skúste hrať ekonomicky. Prsty držte čo najbližšie ku krku, ovládajte rozsah pohybu trsátka. To všetko v konečnom dôsledku ovplyvňuje rýchlosť.

A posledný bod, nech to znie akokoľvek zvláštne – hrajte len s premenlivým zdvihom. Fakt je, že viem, že pre mnohých (a ja som bol jedným z nich) je spočiatku dosť ťažké zvyknúť si na myšlienku, že po páde musí nevyhnutne nasledovať zdvih a naopak. Koniec koncov, pri hraní pomalých krátkych melódií (konkrétne ich hrajú začiatočníci) je oveľa jednoduchšie hrať dole - dole ako dole - hore, ak sa prvý tón nachádza napríklad na piatom pražci tretej struny, a druhý na siedmom pražci druhého. Nepodľahnite tejto túžbe a môžete si byť istí, že vás to veľmi rýchlo pominie.

No na jednu lekciu to stačí, skúste stráviť všetko, o čom som tu hovoril. V ďalšej lekcii si rozoberieme vonkajšie a vnútorné ťahy a prejdeme priamo k cvičeniam.

Naučiť sa hrať na gitare je polovica úspechu. Aby ste majstrovsky zahrali na strunový nástroj, potrebujete skutočný talent a neustálu prax.

A niektorým sa v tomto biznise podarilo natoľko, že ukázali skutočne fenomenálne výsledky. Kto presne môže niesť titul najrýchlejšieho gitaristu na svete?

Najrýchlejšia kompozícia - "Flight of the Bumblebee"

"Let čmeliaka" z opery Nikolaja Rimského-Korsakova "Príbeh cára Saltana"

Ak si operu pozorne preštudujete, frázu „Flight of the Bumblebee“ tam vôbec nenájdete. Toto meno sa však pevne uchytilo v hudbe. Hudobníci hovoria, že toto dielo sa vyznačuje neuveriteľne rýchlym výkonom. A hlavnou úlohou umelca je hrať s veľkou rýchlosťou. A nie je žiadnym prekvapením, že gitaristi trénujú hrať túto konkrétnu skladbu, aby rozvíjali svoje zručnosti. A tu je to, kto vynikal najmä v prevedení.

Najrýchlejší gitarista v Rusku

Virtuózny hudobník Viktor Zinchuk, ktorý pôsobí aj ako skladateľ a aranžér, má na konte množstvo regálií. Je laureátom medzinárodných festivalov a súťaží, získal prestížne tituly Zlatá gitara Ruska a Ctihodný umelec Ruska, v prasiatku má zákazku „Za službu umeniu“. A to nie je všetko. Je tiež čestným magistrom a docentom Medzinárodnej akadémie vied Republiky San Marino.

Mimochodom, prácu hudobníka nemožno pripísať konkrétnemu štýlu alebo žánru. Hrá rôznymi smermi – od fusion až po hard rock. Okrem toho kombinuje rôzne herné techniky a nástroje.

Skladateľova zbierka hier je skutočne pôsobivá. Má asi tri desiatky vzácnych sláčikových nástrojov. Z rôznych zájazdov si priniesol takmer všetko. Toto je bolívijská gitara z masívneho dreva, keltská harfa, citara a írske buzuki. A lídri svetového trhu s hudobnými nástrojmi, a to americká spoločnosť Fender a japonskí Ibanes, každoročne prezentujú svoje najlepšie gitary a gitarové vybavenie Viktorovi Zinchukovi. Takéto dary sú mu doručené ako znak medzinárodného uznania jeho talentu.

„Flight of the Bumblebee“ od virtuózneho gitaristu Viktora Zinchuka

Stojí za zmienku, že Viktor Zinchuk hrá iba deviatimi prstami, nie všetkými desiatimi. Hudobník má na pravej ruke nepracujúci malíček. Umelec si pri futbale zlomil prst. Skladateľ si však svoje cenné ruky poistil v poisťovni na 500-tisíc dolárov.

Najrýchlejší gitarista kombinuje hru na nástroje s hraním futbalu. Umelec hrá za tím hviezd šoubiznisu aj napriek kedysi zranenému prstu. A svoj zápis do medzinárodnej Guinessovej knihy rekordov hodnotí ako „rozmaznanosť“ a „cirkusové číslo“. Opakovane to uviedol vo svojich rozhovoroch. Rekord si podľa neho stanovil ako vtip a neberie ho vážne.

Najrýchlejší gitarista

Thiago Della Viga sa narodil v Rio Grande do Sul v Brazílii. A mladý muž sa začal zaujímať o hudbu v ranom detstve. Už ako päťročný sa naučil hrať na gitare. Postupom času si Thiago uvedomil, že vášeň pre elektrickú gitaru plynule prechádza do vášne. Preto sa hudobnému nástroju začala venovať čoraz väčšia pozornosť.

Gitarista začal hrať na strunu niekoľko hodín denne. A po krátkom čase dosiahol fenomenálnu rýchlosť prevedenia. Svoje schopnosti a možnosti predviedol v skupinách AfterDark a Fermatha.

Thiago Della Vega - najrýchlejší gitarista hrajúci "Flight of the Bumblebee"

A už v roku 2008 Thiago hral „Flight of the Bumblebee“ rekordne rýchlym tempom - 320 zvukov za minútu. O pár rokov neskôr rekord prekonal Američan John Taylor. Predviedol „Flight of the Bumblebee“ rýchlosťou 600 zvukov za minútu. V roku 2011 hudobník zlomil svoj vlastný a nový rekord a zahral rovnakú skladbu v tempe 750 zvukov za minútu. Hneď na to bol Thiago zapísaný do Guinessovej knihy rekordov ako najvirtuóznejší gitarista na svete. Majster však nekončí. Pokračuje v zlepšovaní hry a udržiavaní prestížneho titulu.

Mimochodom, teraz Thiago cestuje po celom svete a vedie špeciálne semináre pre svojich kolegov. Na hodinách hrá na sedemstrunovej gitare, ktorá má 24 pražcov a je vybavená tremolom Floyd Rose, strojčekom Andrellis TDV.

Najrýchlejší gitarista na svete

Najprv dokázal rodák z Donecka zahrať 27 nôt za sekundu a o niečo neskôr prekonal sám seba a na elektrickej gitare predviedol 300 nôt za menej ako 10 sekúnd. Ihneď po preukázaní svojich schopností získal Sergey certifikát, ktorý potvrdzuje jeho absolútne prvenstvo na Ukrajine. Rozhovor s najrýchlejším ukrajinským gitaristom

Teraz záznam Sergeja Putyatova nie je oficiálne zaregistrovaný, ale hudobník sa chce všetkými prostriedkami dostať do Guinessovej knihy rekordov. Mimochodom, už tam podal žiadosť a čaká na návštevu komisie. Každé svoje vystúpenie medzitým zakončuje ukážkou super hry na gitare.

Úspechy gitaristov možno len závidieť, ostáva zapísať všetky rekordy do Knihy rekordov. V našom ďalšom článku sa dočítate o najdrahších gitarách na svete, pretože bez nástroja je to len človek s hudobnými schopnosťami, ale s gitarou - hudobník.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Ako rozvíjať rýchlosť hry na gitare? Ako rýchlo hrať na elektrickej gitare? Najčastejšie sa na to študenti pýtajú učiteľov. Toľko ľudí na prvej hodine nezaujíma, alebo aké krásne je „spievať s nástrojom“. Drvivá väčšina začiatočníkov aj skúsených gitaristov doslova blúzni nad zvýšením rýchlosti hrania. Niekto chce naliať legato ako Joe Satriani, niekto sníva o čmáraní pasáží s premenlivým ťahom ako Paul Gilbert a niekto spí a vidí svojho obľúbeného Majstra bábok, ako klope na zem v režime zbíjačky.

Aby som konečne bodkoval, rozhodol som sa napísať tento článok, ktorý vysvetľuje niekoľko metód na zvýšenie rýchlosti hry na elektrickej gitare, ktorú používam v vzdelávací proces. Hneď by som chcel poznamenať, že tento článok sa nebude zaoberať technickými problémami, ktoré neumožňujú gitaristovi nabrať požadované tempo (nadmerné ohyby v zápästiach, prílišné oddelenie prstov, nedostatočná amplitúda trsátka atď.). Vyššie uvedené parametre sú nepochybne dôležité, no na ich vysvetlenie sú vhodnejšie skôr videonávody ako textový popis. V tomto článku sa bude vývoj rýchlosti hry na gitare posudzovať z metodologického hľadiska a technické problémy sú štandardne považované za vyriešené. Povieme si o univerzálnych metódach, ktorých použitie môže pomôcť dosiahnuť požadované tempo prednesu rôznych hudobných fragmentov, ktorými môžu byť jednotlivé techniky, kombinovaná etuda, alebo gitarový part reálneho hudobného diela. Použitie techník bude v každom prípade účinné.

Vo výchovno-vzdelávacom procese využívam 3 spôsoby, ako zvýšiť rýchlosť hrania na gitare:

Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a je v rôznych situáciách rôzne účinný. Tieto metódy sú prezentované vo forme formálnych krokových algoritmov, v ktorých popise sa objavuje niekoľko základných pojmov. Aby ste vylúčili možné nejednoznačné interpretácie, odporúčam vám oboznámiť sa s ich definíciami. Ako teda rýchlo hrať na elektrickej gitare?

Parametre algoritmu (definície)

Základ- hudobná skladba akceptovaná ako základ pre uplatnenie metódy zvyšovania aktuálneho tempa. Pojem „základ“ sa líši v závislosti od úloh, úrovne hudobníka, gitarového partu a použitej metódy. Napríklad, ak gitarista zrýchli rytmický part, tak základom môže byť fragment gitarového riffu. Ak je potrebné rozptyľovať stúpajúcu stupnicu premenlivým zdvihom, potom je celkom logické urobiť ako základ zodpovedajúcu skrinku alebo časť poľa, opäť s prihliadnutím na úroveň hry hudobníka.

Skutočné tempo- tempo, v ktorom je gitarista schopný perfektne zahrať základ aspoň 3x za sebou. Pod perfektná hra sa chápe ako súčasné a nepretržité napĺňanie množstva zásad nevyhnutných pre konkrétny základ. V niektorých prípadoch sú bloty povolené, ale iba pod podmienkou, že nie sú systematické. Ak je chyba neobjektívnej povahy, treba spochybniť relevantnosť tempa. Kompletný zoznam princípov hry na elektrickej gitare je popísaný v relevantný článok.

Počiatočné tempo- tempo, akým je potrebné začať ďalší cyklus aplikácie metódy. V prvom cykle je táto sadzba spravidla relatívnou hodnotou ako percento aktuálnej sadzby, neskôr však môže pre pohodlie získať absolútnu hodnotu.

Pokrok je zmena hodnôt premenných algoritmu, vykonaná po splnení nevyhnutnej podmienky ( podmienky pre pokrok).

Cieľové tempo- tempo, ktoré by malo byť v dôsledku aplikácie metódy relevantné.

Teraz, vyzbrojení definíciami, môžeme začať zvažovať každú metódu samostatne.

Linková metóda zvýšiť rýchlosť hry

Najčastejšie používaná metóda počas celého tréningového obdobia. Jeho význam spočíva v postupnom zvyšovaní aktuálnej sadzby pri zachovaní celistvosti základu. Formálne môže byť metóda reprezentovaná takto:

Základ: celý úryvok
Počiatočné tempo: 70-80% súčasného tempa
Podmienka priebehu:
Pokrok: zvýšiť tempo o 5 bpm

V skutočnosti takmer všetci gitaristi používajú lineárnu metódu. Princíp je nehorázne jednoduchý: zvýšte tempo až vtedy, keď je základ zahraný perfektne aspoň 3x za sebou. Algoritmus pokračuje, kým sa nedosiahne cieľové tempo. Pri použití tejto metódy stojí za to povedať pár slov o počiatočnom tempe. Keďže je nepravdepodobné, že dosiahnete 100 % aktuálneho tempa bez toho, aby ste sa uchýlili k základnému zahrievaniu, nižšia hodnota je počiatočné tempo.

Napríklad, ak včera po pár hodinách cvičenia dokázal gitarista aspoň 3-krát za sebou perfektne zahrať šiestu pasáž stupnice A mol v tempe 120 bpm, tak vlastne v tom momente toto tempo bolo pre neho aktuálne. No na druhý deň, v prvých minútach hry, sa už skôr dosiahnutý míľnik môže zdať takmer nedosiahnuteľný a aby sme sa k nemu opäť priblížili, budú potrebné zahrievacie cvičenia aj tréning samotnej pasáže. Práve tento druh faktora sa berie do úvahy v algoritme.

aditívna metóda Zvýšenie rýchlosti

Rozsah tejto metódy sú stredné a dlhé frázy. Na rozdiel od lineárnej metódy, kde pokrok spočíva v postupnom zvyšovaní počiatočného tempa s pevným základom, aditívna metóda navrhuje fixovať počiatočné tempo. V tomto prípade je základu priradená premenlivá hodnota, pretože práve jeho zvýšenie bude pokrokom. Podmienky pre postup lineárnej a aditívnej metódy sa zase úplne zhodujú.

Základ:časť fragmentu
Počiatočné tempo: 100% aktuálne tempo
Podmienka priebehu: hrať základ perfektne 3x za sebou
Pokrok: zvýšenie základu

Uvažujme o aplikácii tejto metódy na príklade tej istej vzostupnej šiestej pasáže v stupnici A mol. Povedzme, že skutočné tempo gitaristu vzhľadom na celú pasáž je 100 bpm (pre 31 tónov). Ale ak je len prvých 7 nôt vytrhnutých z kontextu, potom bude skutočné tempo oproti nim vyššie – napríklad 140 bpm. Pri aplikácii aditívnej metódy bude teda hodnota 140 bpm pevným počiatočným tempom. Potom, ak je splnená podmienka postupu, k základu sa pridá ďalších 6 poznámok. Celkovo musíte perfektne zahrať 13 nôt z 31 aspoň 3x za sebou. Ďalej by sa mal algoritmus vykonávať, kým základ nenarastie do 100% stavu (31 poznámok).

Chcem poznamenať, že sa osobne snažím zostaviť základ tak, aby prvé a posledné tóny základu dopadli na kliknutie metronómu, pretože v tomto prípade bude fragment pohodlnejšie hrať a analyzovať. V tomto príklade bude výsledkom použitia aditívnej metódy zvýšenie skutočného hracieho tempa stupnice A mol v podobe šiestej pasáže zo 100 na 140 bpm, čo je samo o sebe celkom dobrý výsledok.

pyramídovou metódou vývoj rýchlosti

Charakteristickým znakom pyramídovej metódy je stav pokroku. Ak je pri lineárnej a aditívnej metóde progres povolený len vtedy, keď sa základ hrá ideálne aspoň 3x za sebou, tak postup pri pyramídovej metóde nemá s kvalitou prevedenia prakticky nič spoločné. Základom je v tomto prípade opäť úplný fragment, progres je postupné zvyšovanie tempa o 30 bpm (nepárny cyklus) a pokles o 15 bpm (párny cyklus) a podmienka postupu hrá základ 2-3 minúty. .

Základ: celý úryvok
Počiatočné tempo: 60-70% súčasného tempa
Podmienka priebehu: hrať základ 2-3 minúty pri každej zmene tempa
Pokrok: 30 bpm hore (nepárny cyklus), 15 bpm dole (párny cyklus)

Použitie tejto metódy je opodstatnené spravidla len vtedy, ak používanie lineárnych alebo skutočných metód prestalo viesť k zvýšeniu skutočnej sadzby. Z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že takéto situácie nenastávajú, kým rýchlosť nedosiahne 10-12 nôt za sekundu (pre porovnanie, 12 nôt za sekundu sú šestky v tempe 120 bpm, kvartoly v tempe 180 bpm alebo trojky pri tempe 240 bpm). Na druhej strane, pravdepodobnosť dosiahnutia týchto sadzieb v prítomnosti akejkoľvek vážnej technické problémy dostatočne malý. Môžeme teda skonštatovať, že iba gitaristi s určitými skúsenosťami a technickými zručnosťami si môžu dovoliť použiť pyramídovú metódu.

Účelom pyramídovej metódy je zoznámiť svaly gitaristu s prácou v režime vysoké rýchlosti. Počas „sally“ v nehoráznom tempe dochádza k akejsi imitácii skutočnej „bojovej“ situácie. Ruky sa zoznámia s ťažkými bremenami, prijaté informácie sa „zašijú“ do svalovej pamäte a keď sa gitarista v dôsledku takýchto „cvičení“ vráti k svojmu predchádzajúcemu tempu a pokúsi sa aplikovať lineárne alebo aditívne metódy, pokrok sa konečne posunie mimo. zem a aktuálne tempo sa znova spustí.vzostup.

Vráťme sa k predchádzajúcemu príkladu vzostupnej šiestej pasáže na stupnici A mol. Povedzme, že gitarista je zaseknutý na 120 bpm a nedokáže ho prekonať pomocou prvých dvoch metód. Ak je jeho skutočné tempo pre daný základ 120 bpm, tak počiatočné tempo by malo byť približne 80 bpm a práve v tomto tempe by sa mal základ hrať 2-3 minúty. Potom musíte urobiť to isté v tempe 80+30=110 bpm a potom v tempe 110-15=95 bpm. A tak ďalej: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Po takýchto postupoch môže aktuálne tempo vyskočiť zo 120 bpm na 140 alebo aj viac.

Záver

Samozrejme, použitie lineárnych a aditívnych metód by sa malo uskutočňovať iba za prítomnosti objektívnej sebakontroly, ktorá sa nedá uskutočniť bez pravidelných záznamov. V ideálnom prípade by mal byť každý míľnik zaznamenaný rýchlosťou 10 – 15 úderov za minútu sprevádzaný opravou vášho výsledku kliknutím na metronóm v zvukovom editore, po ktorom by nasledovala dôsledná analýza vlastnej extrakcie zvuku (vrátane použitia funkcie spomaleného prehrávania). Použitie pyramídovej metódy nepotrebuje takýto rozbor, keďže jej hlavným cieľom je trénovať „behy na dlhé trate“ rýchlosťou nad limit na gitare. V tomto prípade je však potrebné posilniť kontrolu nad vnemami vznikajúcimi pri hre, snažiť sa vyhýbať svorkám a prepätiam, ktoré si pri nesmiernom úsilí môžu z gitaristu kruto zažartovať.

Keďže všetci ľudia majú rôznu úroveň ovládania nástrojov, rôzne vlastnosti, rôzne silné stránky a slabé stránky výber metód, ktoré sa majú použiť, sa musí robiť od prípadu k prípadu. Ako ukazuje prax, v rôznych fázach je vhodné rozptýliť rovnaký hudobný fragment rôzne metódy. V opačnom prípade môže zvýšenie skutočnej sadzby trvať oveľa dlhšie. Opäť platí, že gitaristi, ktorí budú tieto metódy aplikovať bez pomoci učiteľa, sú odsúdení na samostatné riešenie všetkých technických problémov, ktoré môžu výrazne spomaliť proces zvyšovania skutočného tempa, a teda aj zvyšovania rýchlosti hry na gitare. Môžem len úprimne zaželať takýmto ľuďom veľa šťastia a trpezlivosti a tiež vás uistiť, že ak existuje veľká a úprimná túžba rozvíjať rýchlosť hrania na gitare, všetko určite vyjde!