Igra Sloni na asfaltu po vlogah. Sloni na asfaltu. Bolšoj dramsko gledališče, poimenovano po Kačalovu, se vrača v Kazan. In prinašajo svojo predstavo "Golden Elephant", s katero so osvojili srca Rusov in pustili pečat v kulturni plasti Sočija. Takole sem videl

MAREC 2016

Zaprite okno

Nekatere od teh čarobnih zgodb so bile napisane zelo dolgo nazaj. Recimo, brez pretiravanja, pred približno štiridesetimi (če ne več) leti. Tako se je zgodilo, da je nekega dne, še mladega in neinteligentnega, njihovega avtorja usoda vrgla v majhen vrt, ki se nahaja z več drevesi in grmovjem ob Levjem mostu, ki je bil vržen čez kanal Griboedov.

Oh, bilo je čudovito! Takrat ljudje niso živeli zato, da bi zaslužili denar, ampak zato, da bi uživali življenje: ob kanalu so bili ogromni, zelo lepi topoli in čolni in čolni, obrnjeni na glavo, nabrežje pa je bilo tlakovano z najlepšimi črnimi fasetiranimi tlakovci na svetu. svetu. Med drugim so se nedaleč od vrta, po nabrežju, po mestu menda kar tako sprehajali tirnice 36., skoraj vedno praznega tramvaja.

Ta neverjetna oaza je tako prizadela avtorjevo domišljijo, da se je odločil, da bo v njej ostal čim dlje - v bližini je pridobil prijatelje in znance, na splošno pa je poskušal obiskati čim pogosteje, vendar popolnoma ne razume, kaj je tako neustavljivo privlači sem. Dokler končno ni prišel do enega zelo pomembnega odkritja: izkazalo se je, da je na eni od klopi zgoraj opisanega vrta včasih mogoče sestaviti majhne zgodbe pretežno magične vsebine.

V tistih nekdanjih časih jih je bilo sestavljenih točno pet.

Potem se je vse spremenilo: mesto romantikov so povsod zamenjali pragmatiki. Najmočnejše dragocene tlakovce, po katerih je hodila in vozila več kot ena generacija Peterburgčanov, so zamenjali z banalnim asfaltom - kot da bi po mestu zvalili veliko sivo palačinko. Odpovedano hojo po nepotrebnem, po standardih zdrave pameti, tramvaju. Iz nekega razloga so posekali večino starih topolov. Čolne in čolne, ki so jih motili, so odstranili iz kanala. In na mestu prijetnega vrta so nabrali čisto običajno hišo, kot se je izkazalo, ki je nekoč stala tukaj pred zelo davnimi časi. (Res je, da je še zdaj, ko je prodrl na njegovo dvorišče, mogoče najti dve ali tri ohranjena drevesa od nekdanjih in nekaj grmov, ki so čudežno preživeli.) Zaradi uničenja, ki so ga izvajali pragmatisti, je življenje v mestu postalo dolgočasno.

Naslednja generacija Peterburžanov bo to morda želela spremeniti: na svoje mesto bodo vrnili močne, fasetirane čudovite tlakovce. Po nabrežju kanala bo postavil romantične čolne in čolne. Pognal bo stari nepotrebni tramvaj št. 36 in na mestu izginulih zasadil nova drevesa. Po risbah, ki jih je shranil avtor, bo lahko obnovil normalno življenje. pravljice, ki jim je bilo sčasoma dodanih še več, a napisanih že v naših neprijetnih časih.

Želimo vam predstaviti eno od teh čarobnih zgodb preteklosti.

Andrej Zinčuk

Ni bila ne zima, ne jesen, ne pomlad, ne poletje, ampak nič kaj podobnega, ko je nebo vse v sivih lisah, da se zdi, da je nikoli ne bo konec, in če bo, bo kaj takega pridi za njim ali, bog ne daj, še hujše!

Tam je bila stara hiša. Na dvorišču je bil temen vodnjak. Na dvorišču je potekalo drobilno popravilo - težki valj je rjovel naprej in nazaj po vročem asfaltu.

V hiši je živel mali umetnik, ki se je naveličal prenove. In potem je nekega dne ... Nekoč je vzel ogledalo, z njim ujel mrzli sončni žarek in pod svoje okno narisal zajčka - na pločnik, kjer je bila senca - velikega slona. Pogledal ga je in se nasmehnil: slon je ležal s štirimi nogami, razširjenimi na straneh, in zdelo se je, da nekaj sanja.

Nato se je drsalka, ki je smrčala in pljuvala dizelsko gorivo, zakotalila do Slona in jo navila okoli njegovega ogromnega železnega bobna. In Slon je vozil boben naprej in nazaj, naprej in nazaj, in drsališče je začelo tiskati velike sončne Slone na pločnik.

Izkazalo se je, da so sloni podobni drug drugemu, kot bratje, a hkrati nekoliko drugačni (asfalt je bil tako kot v tem mestu položen naključno). Tako se je eden od njih izkazal za debelega, drugi tanek, tretji kratek, četrti je imel slab rep, peti, šesti in deseti so bili videti precej spodobni, enajsti - najmanjši - pa je naredil, odkrito povedano, lahkomiseln vtis. . Dvanajsti je imel manj sreče kot ostali – ostal je popolnoma brez ušes.

In voznik je takrat obračal kolo neljubega drsališča, vlekel strupeni Belomor in mrmral veselo pesem skozi zobe. Končno je opazil, da namesto gladko povaljanega asfalta dobi hudič ve kaj (na nič ne zgleda!), ustavil je drsališče in stopil do Slona, ​​ki je med potjo po razgretem asfaltu tako tesno prilepljen na bobnič, da se je zdelo, da ga ni mogoče odtrgati.

"Tukaj sem, brezdomec!" - je rekel strojnik in z likalnikom izbral slona. Ampak samo opraskal boben.

Nato je strojnik iz svojega žepa potegnil oblaček, ki ga je za večerjo kupila njegova ljubljena žena, in ga potisnil slonu pod nos. Slon je od veselja mahal z repom, Strojnik pa ga je zgrabil za rep in ga odtrgal od bobna. Slon je poletel po zraku in padel na asfalt. Nato je vstal, se zazibal in taval po steni, nezadovoljen, ker ne sme jezditi.

Voznik se je povzpel v kabino, dal nazaj in se odpeljal na kosilo.

Ostali Sloni so se z asfalta dvignili sami, brez tuje pomoči, zaradi enega glavnih razlogov za vse, kar se dogaja na svetu: iz radovednosti. In iz radovednosti so se razkropili po Cityju. Vsak si je izbral temnejši kotiček zase in začel čakati na sončni zahod - ne brez razloga se je bal, da bi se mračno sonce zlahka spopadlo z njim - le ujemite njegov pogled!

Ponoči so na ulice prišli sloni. Resda so zvečer precej zbledeli – navsezadnje so morali osvetliti najtemnejše kotičke – a kljub temu so ostali precej lepi Slončki.

Prižgale so se luči. In potem, ko je nastopila gluha noč in ravno v času, ko so bile luči najbolj potrebne, so ugasnile. In potem so se prebivalci mesta, kot običajno, pripravili priseči, vsak na svoj način:

- Kakšna tema! človek bi se namrščil.

- Tukaj so prižgali! .. Niti ene luči! drugi bi mrmral.

- Kako lahko pridem domov? - tretji bi v tem času potožil in taval v temi v nasprotni smeri od svoje hiše. Toda tokrat ni bilo težav: eden od slonov mu je zaprl pot in v rahlo utripajoči svetlobi je zapozneli mimoidoči uspel prebrati ime čudne ulice in čudno hišno številko. Takoj se je obrnil nazaj in slon se je tiho vlekel za njim v upanju na hvaležnost.

Drugi slon je sedel ob odtočni cevi in ​​opazoval, kako se kapljice nočne rose zbirajo na njegovi hladni površini.

Tretji se je naslonil na nasip in z ribiči začel dolg pogovor o užitkih nočnega ribolova.

Četrti je šel obiskat brata v živalski vrt.

Peti, šesti in deseti so se kar potepali po Cityju. In enajsti je mirno smrčal na prehodu blizu hišnikove shrambe. Dvanajsti je imel srečo, kot vedno, manj kot drugi - moral je pomiriti dva sprta ljubimca. In potem, kot pri muhastih otrocih, cele noči tavati po mestu, da se spet ne prepirajo ali da jih kdo ne užali.

Tukaj, zdaj tukaj, zdaj na ulici, zdaj na pragu in celo na strehi hiše so zasvetlele medle luči in iz njih je bilo mogoče slutiti, da se skozi mesto ziblje sončni Slon.

Nezaupljivi meščani so se na te dogodke odzvali različno. V bistvu, kot se pogosto zgodi, nihče ni razumel ničesar:

- Slon? V parku? Ponoči?! Ne verjamem! In ne verjamem ti na besedo!

- Na strehi? Videl? koga? Takole? .. S temi tvojimi očmi? Iti spat!

- Ponoči? slon? Ste označili hišno številko? Raje preveri svojo denarnico, tepec!

In do jutra - kovček je pripravljen - so zacvetele zlovešče govorice, da v mestu deluje tolpa cirkusantov in iluzionistov.

Te govorice so prišle tudi do Strojnikove družine. Zbudili so ga sosedje, ki so prinesli novico, da mu je skupina zlobnežev od doma ukradla neljubo drsališče! (Kar je skozi okno takoj preverila Strojarjeva ljubljena žena in kar se je seveda izkazalo za 100% laž!)

Do jutra ni bila postavljena na noge samo cela milica, ampak tudi - ali je to šala? - in mestno lovsko društvo. S pištolami. In - grozljivo je reči - omrežja!

In tisto noč v mestu ni bil storjen niti en zločin! Pred očmi roparja je nenadoma zrasla lesketajoča se gora, ki se je skrivala v temnem kotu - nekdo močan in neustrašen je taval po ulicah mesta v mrtvem času nenaklonjenosti, ob uri ropa. In ker ni čutil nog pod seboj, ne razumel ceste, je ropar pobegnil stran od kraja strašnega srečanja.

Ko so se zjutraj Sloni, utrujeni od nočnega dežurstva, zbrali na Glavnem trgu mesta, jih je brezbrižno jutro zlizalo z asfalta...

Toda zvečer so se spet pojavili in spet tavali po ulicah, sijali, spravljali stvari v red in dolgočasnim zaspanim državljanom niso pustili zaspati. In med meščani se je pojavila govorica, da so se Bele noči vrnile v mesto.

Na peterburškem Ruskem državnem inštitutu za uprizoritvene umetnosti (kot se danes imenuje Državna akademija za gledališko umetnost) na Fakulteti za lutkovno gledališče (smer zaslužene umetnice Rusije Irine Kirillovne Laskari) so začeli vaditi to zgodbo – začela so se restavratorska dela. v mestu po shranjenih risbah pravljic!

V Otroški knjižnici zgodovine in kulture Sankt Peterburga, na ulici Marata, 72 (podružnica št. 2 Centralne mestne otroške knjižnice po imenu A. S. Puškin), že vrsto let živijo "ZGODBICE NAŠEGA MESTA" - neverjetno in čarobni skupni projekt Fakultete za lutkovno gledališče RGISI in knjižnic (koordinator projekta — Mira Lvovna VASIUKOVA, vodja knjižnice).

Vodja projekta, dramatik iz Sankt Peterburga Andrej ZINČUK, pravi:

»Otroci prihajajo k pravljicam, ki so napisane o našem mestu, ali pravljicam, ki so se rodile neposredno v njem, saj so prav te živa, skrivna, čarobna in nesmrtna duša Sankt Peterburga, ki se je vsaj enkrat dotakne, lahko razumete, zakaj in kaj dela naše mesto tako resnično lepo in nenavadno in v čem se razlikuje od stotisočev drugih mest.”

Režiser skice prihodnje predstave "SLONOVI NA ASFALTU" -
Natalija KHOKHLOVA (4. režijski tečaj Ruske akademije umetnosti, prof. N. P. NAUMOVA),

Umetnica Laurita STRELKA (3. letnik produkcijskih oblikovalcev Ruske federacije, prof. V. G. KHOVRALEVOY).

Igralci - 2. letnik dr. Ruska federacija, izredni profesor I. K. LASKARI:

V. ČERNJAVSKI,
A. BULYGINA,
M. GELŠTEJN,
Yu. ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLJEV,
P. ERIŠEV, D.
RABINOVIČ,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Vsi s fakultete za lutkovno gledališče Ruskega državnega inštituta za scenske umetnosti v Sankt Peterburgu.

Revija "Koster" čestita
VSI čudoviti študenti in profesorji Fakultete za lutkovno gledališče RGISI
Vesel mednarodni dan lutkarjev 21. marec

v Otroški knjižnici zgodovine in kulture Sankt Peterburga na ulici. Marata, 72

V Beli dvorani knjižnice prave gledališke kulise in prave priprave na dogodek - skica bodoče predstave:

Vanjo so spustili male gledalce-šolarje, ki so čakali pred vrati dvorane:

Dramatik Andrej Zinčuk in glavo. knjižnica Mira Lvovna Vasjukova- nekaj besed o nadaljevanju projekta "Zgodbe našega mesta" (skupno delo knjižnice in fakultete lutkovnega gledališča Sankt Peterburške državne akademije za gledališko umetnost):

Pred predstavo tradicionalno ogrevanje rok lutkarjev:

Otroci z veseljem ponavljajo:

No, zdaj pa pravzaprav predstava sama.
Toda če so prejšnji učenci izvajali odrska branja, je današnja predstava že skica predstave po pravljici Andreja Zinčuka "Sloni na asfaltu". Če pogledamo naprej, ugotavljamo, da je vodja 2. igralskega tečaja I. K. Laskari po ogledu dela študentov predlagal, da študentka režiserka Natasha Khokhlova nadaljuje z delom na predstavi, da bi jo vključila v repertoar svojega predmeta.
Nekaj ​​najbolj pomembnih točk:

Če na kratko o neverjetnih dogodkih, ki se odvijajo v tej zgodbi, potem je to zgodba o sončnih slonih. Prvega je s sončnim žarkom po pločniku narisal mali Umetnik, nato pa ga je po razgretem pločniku odkotalil Veliki valjar, s katerim valjamo pločnik. Sončni sloni, vtisnjeni na njem kot rezultat razburljivih dogodivščin, so osvojili mesto in na koncu v njem uredili Bele noči. Nekaj ​​takega ():

Aplavz:

Producent Natasha Khokhlova o tem delu:

Pozni prikloni (igralci so nanje pozabili od navdušenja):

Koordinator Vasjukova Mira Lvovna, vodja knjižnice

... o nas, zlati slon pa je mit, po katerem živimo

Aktualna komedija-šala "Slon", ki jo je napisal dramatik Aleksander Kopkov v zgodnjih 30-ih in jo je predstavilo otroško estradno gledališče "Fantje in dekleta", združuje preprost zaplet, humor in aktualnost, pripoveduje o tem, kako kolektivni kmet Mochalkin (Andrey Lyubomirov ) so bile sanje, da bi obogateli, in nenadoma je izginil. Delno je bil razlog za to Guryanov starejši, zelo učeni sin Mitrej (Maksim Ivanov), ki je očetu podtaknil meščansko knjigo. To je storil zato, da bi starš sovražil prekletega buržuja, oče pa je videl nekaj drugega: kako se lahko zabavaš, če imaš denar.

Guryanova družina, kolektivni kmetje, se sprašuje, kam bi lahko odšel. Martina žena (Angelina Biryukova) je videla le, kako je oče družine v škornjih tekel po posteljah do Volge.

- Našli bomo živega - ogreli ga bomo, in mrtvega - pokopali ga bomo kot člana stranke! - predsednik kolektivne kmetije Ivan Davydovich (Artem Chizhov) govori ostro, zaskrbljen, kako bo potekala žetev.

In zdaj se pojavi Guryan in v njegovih naročjih je zlati slon. V družini je nemir: kaj storiti s tem? Sin Mitreya ponudi policiji, najstarejšo hčerko (Elizaveta Kurakina), ki je sedela v nevestah, da izdolbe vsaj eno diamantno oko in šiva obleko. Odkritje postane znano celotni vasi.

"V kolektivni kmetiji smo vsi sorodniki, kar pomeni, da moramo skupaj bogateti!" — taka je sodba javnosti.

Ko goste posadijo za mizo z okrepčilom in lanskim kvasom, gostitelji upajo, da bodo pozabili, zakaj so prišli. Guryan govori o najdbi, da jo je hotel dati banki, vendar je glas v notranjosti zašepetal "zakopljite jo v zemljo."

"Ne obujajte kulakov v kolektivnih kmetih," mu svetuje sin.

- Dal ga bom kolektivni kmetiji, ampak kakšno čast imam? Guryan vzklikne.

- Na grobu bomo postavili spomenik, Semyon Yegorovich Tsaplin (Yegor Drozhzhin) vam bo igral na balalajko!

Članu zabave to ne ustreza in goste odženejo.

Preden odidejo, kričijo: "No, ne morete pobegniti praznih rok ?!", organizirajo preiskavo v koči Mochalkins, zgrabijo vse, kar jim pride v roke.

Malo kasneje oče Lukjan (Stepan Ždanov) vstopi v njihovo hišo skozi dimnik. Ko je izvedel, da je hudič želel kupiti Guryanovo dušo za milijon, je pripravljen prodati svojo in vzklikne:

- Millen? Ne dovolijo mi, poznam umazano dušo svojega duhovnika! In ne dajajte kapitala kmetom, z denarjem bodo na splošno pozabili na Boga. Zgradimo cerkev!

V mislih, kaj storiti, se je Guryan pripravljen obesiti, namesto da bi "oddal slona brez učinka."

- Ljudje živijo na isti zemlji, a sreča je različna. Za nekatere je slon sreča, zame pa vsaj umri! se pritožuje.

Odločitev pride nepričakovano: zgraditi zračno ladjo in odleteti tja, kjer ni krize, na primer na Jupiter ali v Ameriko, kjer vam zagotovo nihče ne bo preprečil, da postanete buržuj, gospod Cooper.

Poletite z balonom boljše življenje sploh ne proti in pop.

Toda načrtom tovarišev, ki so sklenili sporazum, ni bilo usojeno, da se uresničijo. Slon se znajde v rokah predsednika Ivana Davidoviča, ki namerava za potrebe kolektivne kmetije odlomiti vsaj rep. In družina Guryan bo morala držati besedo pred ljudskim sodiščem.

»Sodišče bomo branili in dobro živeli,« miri družino.

In v tistem trenutku požene nenatovorjena berdanka, s katero so vsake toliko drug drugega strašili bližnji.

"Palica strelja za greh," zavzdihne Marta ob koncu predstave ...

Dolgo časa je bila igra "Slon" prepovedana "zaradi klevetanja sovjetske resničnosti". Njen avtor je padel v nemilost in bil zatran. Julija 1941 je Alexander Kopkov odšel na fronto in septembra 1942 umrl. V gledališkem okolju se je zanimanje za delo Kopkova (uspelo mu je napisati le dve drami, drugo - "Car Potap") obnovilo šele na prelomu stoletja.

Za starejša skupina gledališka skupina "Fantje in dekleta" (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Yegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) je predstava "Slon" postala diplomska. Vsak od mladih igralcev je v DET igral veliko svetlih in nepozabnih vlog. Evo, kaj pravijo fantje.

Egor Drozhzhin:

- Zame je za vsa leta v DET najbolj nepozabna vloga Makhita v predstavi "Opera za tri groše". Zaradi nje sem se počutil kot druga oseba. Ta junak ima drugačen značaj kot jaz, drugačno obnašanje, vodijo ga drugačna načela. Ta razlika je zanimiva. In prevzeti vlogo visoka stopnja Morda najtežje delo za igralca. In pomagalo mi je, da sem se navadil na vlogo z gledanjem filmov, fotografij predlaganega obdobja, seveda z igralci, ki igrajo z mano na snemanju, ogromno energije našega režiserja. Olga Anatolyevna Kresnitskaya se zna združiti z enim ustvarjalnim delom in vsak od nas postane del kolektivnega procesa, v katerem smo »vezani« drug na drugega in nimamo pravice razočarati ekipe.

Andrej Ljubomirov:

- Težko naštejem točno število odigranih vlog. Sprva so bili manjši, nato pa so postajali vse pomembnejši. Na začetku poti mi je bilo težko zaradi pomanjkanja družabnosti. Ko sem študiral in komuniciral s fanti, sem se pridružil ekipi in postal del DET. Po diplomi mi je bila zaupana glavna vloga Guryana Mochalkina v predstavi "Elephant", česar sem zelo vesela. Moj lik je lastnik slabosti: skopuha, hvalisanja, strahopetnosti.

Vživeti se v vlogo je bilo včasih težko. Olga Anatoljevna mi je pomagala in me vodila. Če bo priložnost, bi vse svoje vloge rad ponovil, da bi jih odigral še bolje. Vsa leta v DET-u so čudovita, plodna, polna veselja in novih čustev. Škoda, da se je pouk končal. 15. aprila je naša maturantska zabava.

Elizabeth Kurakina:

- Gledališko življenje DET-a je vznemirljivo, intenzivno delo na vlogi, na sebi. Zelo dobro se spomnim vloge Polly v Operi za tri groše. Prvič, to je bila moja prva večja vloga, in drugič, to dekle mi je bilo blizu po duhu. Toda ne glede na to, kako blizu vam je junak, smo vsakič vsi opravili odlično delo. In še posebej naša mentorica Olga Anatolyevna. Z leti je bilo v DET-u vsega, a kot se spodobi, bolj jasno se spominjajo le pozitivni trenutki, ki so mojemu otroštvu in mladosti dodali veliko svetlih barv. Znanje, ki nam ga je dala Olga Anatolyevna, bo zagotovo pomagalo. Predstava je življenje od zunaj. Sodelovanje pri produkcijah pomaga pri učenju lekcij za resnično življenje. Smo igralci DEATH, ena družina.

Angelina Birjukova:

- Palača kulture je zame 12 let postala drugi dom, Olga Anatoljevna pa druga mati. V teh letih je bilo veliko čudovitih trenutkov, za katerimi je veliko odigranih vlog. Najbolj nepozabno? .. Verjetno vloga Marthe. V predstavi "Slon" sem prvič igral glavno vlogo. Ni mi bilo zelo težko, saj sem dolgo sanjal, da bi igral prav takšno vlogo. Ta nastop si bomo zapomnili za vse življenje, saj je zadnji. Ne bom šel študirat na področju gledališča in filma.

Vodja otroškega varietejskega gledališča "Fantje in dekleta" Olga Kresnitskaja:

- Repertoar vedno izbiramo za obstoječo zasedbo, dobesedno po številu igralcev. In seveda glede na svoje znanje, sposobnosti in ustvarjalne izkušnje. Glavna stvar je združiti vse skupaj. Opaziti je, da so fantje v procesu ustvarjalnosti bolj prijazni kot včasih v običajni komunikaciji. Vsak od njih je individualen. Obožujem individualnost, nepodobnost pri ljudeh, zato »izbrusim« njihov ustvarjalni stil.

V 30-40 letih prejšnjega stoletja je bil avtor igre "Slon" prepovedan, na to dejstvo je bilo vredno biti pozoren. Težko je igrati nekaj, kar ni sodilo v splošno sprejete okvire, a ti okviri so močni in trdi, z oznako kakovosti, kot se reče. In še vedno so prisotni v življenju mnogih ljudi. In "Slon" je pravzaprav protest, ki ni postal sreča in pot do uresničitve sanj. In življenje protagonista bi se moralo vrniti na pravo pot ...

Komedijo je težko narediti. Za otroke je to še en korak v spretnosti in ustvarjalnosti. Delo so opravili, kar me je zelo razveselilo. Čudovito je, da imajo željo in željo ugajati drugim.

Opomba uredništva . Premiera "Elephant" je bila velik uspeh. Predstava ni mogla spodleteti, saj so mladi igralci ustvarili nekakšno »darilo za zbirko slonov«, ki jih zbira njihov vodja. (V zbirki Olge Anatolyevne je več kot tisoč slonov iz večine različne materiale in koncih sveta).

Srečno, naši otroci!

Naj se uresničijo vsi vaši drzni načrti!

Bolšoj dramsko gledališče, poimenovano po Kačalovu, se vrača v Kazan. In prinašajo svojo predstavo "Golden Elephant", s katero so osvojili srca Rusov in pustili pečat v kulturni plasti Sočija. In tukaj je to dejanje videl dopisnik portala "First Kazansky".

Bolšoj dramsko gledališče, poimenovano po Kačalovu, se vrača v Kazan. In prinašajo svojo predstavo "Golden Elephant", s katero so osvojili srca Rusov in pustili pečat v kulturni plasti Sočija. In tukaj je to dejanje videl dopisnik portala "First Kazansky".

Scenarij za graditelje kolektivnih kmetij

O času neusmiljenega razlastitve in kolektivizacije je bilo veliko napisanega in povedanega, a ponavljanje je, kot veste, mati vseh nevednežev. V eni od gosto naseljenih kolektivnih kmetij oddaljene regije se je zgodila katastrofa: izginil je partijski tovariš po imenu Mochalkin. Ponoči je odšel za ograjo svoje rojstne vasi in videli so ga le v gostem gozdu. In ubežnika je položila lastna žena. Medtem ko se je celotna kolektivna kmetija odločala in premišljevala, kaj storiti z nesramnikom in kje ga iskati, ko ni bilo dovolj ljudi niti za nujno žetev, se je nenadoma pojavil splošni vaški dezerter. Da, ne enega, ampak z milijonom v pazduhi. Družina je bila nad očetovim videzom v lastni hiši tako navdušena, da so ga od veselja skoraj zadavili, ustrelili pa ga niso nehote. Guryan Mochalkin je začel pripovedovati domačim, kako je našel jamo z zakladi Stenke Razin, v najtemnejšem kotu pa je stal ogromen zlati slon z očmi iz dragih kamnov. Plačanski sosedje so nepričakovano izvedeli za kraljevo najdbo in o zlatih diamantih razglasili po vsem Ivanovu. Jezen kolegijski sestanek ni bil dolg. Ko so se zbrali v jati in za ustrahovanje zgrabili harmoniko in transparente, kot sta "Srp in kladivo", so nezadovoljni tovariši odšli v hišo novopečenega milijonarja - razlastiti kulake. Guryan ni baraba, ni pijan, hitro je spoznal, kaj se dogaja. Ko je varno skril zaklad srednjeveških prednikov, je ukazal, da se peč segreje in segreje, da bi se lotil izdelave ponaredka zlate narodne kolektivne kmetije v razmerah domače koče. Toda ne glede na to, kako močno se je Mochalkin trudil, je bila njegova prevara razkrita. Ljudstvo je bilo ogorčeno, ker so mu vzeli ljudsko darilo. In potem se je vaški "Rockefeller" odločil pobegniti, bolje rečeno, leteti pod okriljem noči s svojim zlatim hišnim ljubljenčkom, dokler ga prikrajšani sovaščani, jezni, niso spremenili v hrano za lokalne prašiče. Ko je zgradil, spet doma, parno letalo, kot je npr Balon, je Guryan odšel s svojimi imetji od zlata na oddaljeni planet Neptun, da bi se skril pred kolektivnim preganjanjem. In vse bi bilo v redu, kajti zvit se je povzpel nad strehe in ni letel daleč. Nenadoma ga potegnil nazaj na tla iz cenjene lebdeče košare. Stopil je ven in odletel dol, a brez slona. Dragoceni slon je zamahnil z rilcem in izginil za oblaki, Močalkin pa je pristal natanko na gnojišču, med letom prebil svinjar, ubil kolektivnega prašiča in pustil svinjo pred rokom vdovo in za vedno jecljavo. Čudežno je ostal cel, toda medtem, ko je pozdravljal zemljo, se je odločil, da bo zase imel čebele, da bo nahranil svojo družino in ob koncih tedna v mestu špekuliral z medom. Tukaj je, sovjetski podjetnik, ni več milijonar, ampak Guryan Guryanovich Mochalkin.

Medtem v avditoriju

Od začetka nastopa je zavladala tiha groza. Ob pogledu na sovjetsko temo, ki se je aktivno razvijala na odru, je bilo občinstvo zelo previdno glede nadaljevanja zastrašujoče možnosti še ene "Babe Chanel". Kostumi so nekoliko spominjali na skice za obleke Opere za tri groše, vendar z velikim pridihom steampunka iz usnja in krzna. Situacija se je občutno olajšala z nastopom Močalkinovega "Ostapa" v neprimerljivi izvedbi Mihaila Galitskega (še vedno se sprašujem, zakaj je le Ljudska republika Tatarstan, ne pa Ruska federacija - po krivici). Tovariš umetnik, odkrito povedano, je rešil dan! A dogodivščine v pravljici se s tem niso končale. Najstarejši Mochalkinov sin je znanstvenik na inštitutih in se bori za pravično stvar. Še več, do te mere, da je pripravljen ljudem dati svojega podjetnega očeta z vsemi drobovji. Nekakšen zaraščen Pavlik Morozov. Toda porcija manšet iz Guryana hitro postavi možgane na svoje mesto. Mlajši sin, nasprotno, spoštuje starša, ljubi in brezpogojno uboga vse brez obotavljanja. Natančneje, preprosto nima kaj razmišljati, saj svetilka sveti skozi eno uho skozi drugo. Hčerka sanja o poroki in novih botih. Pri čemer ni povsem jasno, kaj ji je lepše. Na podlagi zapleta postane jasno, da je slednje. Mochalkinova žena tudi ne sije s stopnjo IQ, vendar ji to ne preprečuje, da bi ljubila svojega nesrečnega družinskega človeka in skrbela zanj. Vaščani so predrzna in surova množica, leni in pohlepni po tujem dobrem za nič. Zelo udobno smo se namestili na to, kar ima kdo, potem pa gotovo skupno. In naj črnci delajo v nasadih banan, ne na plantažah v Ameriki, toda tukaj imamo kolektivno kmetijo velikih lokavcev.

Razsodba

Predstava se je izkazala za zelo živahno, lahkotno in nepredvidljivo, pripoveduje, da če ima človek glavo na ramenih in vsaj nekaj iznajdljivosti, potem ne bo nikjer izginil: niti na Jupitru, niti v čezmorski Ameriki. Občinstvo je postreglo s stoječimi ovacijami, a zastor se še vedno ni spustil. Igralci se niso hoteli posloviti od občinstva. Kajti na starem mestu v novem okolju se vidijo šele prihodnje leto. In zdaj je to vse, gledališče je zaprto zaradi popravil, predstave ne bo, skupina je odšla na turnejo.

podatki:

1) Drama Aleksandra Kopkova "Slon", napisana leta 1932, skoraj istočasno kot knjige Ilfa in Petrova, je iz neznanih razlogov redko prikazano gledališko delo.

2) Kazansko akademsko rusko Bolšoj dramsko gledališče po V. I. Kačalovu je bilo ustanovljeno leta 1791 kot javno gledališče, ki je redno prirejalo predstave na najetih prizoriščih. Leta 1802 je bila zgrajena lesena stavba za gledališče, v letih 1849-1852. Kachalovsky že ima trajno kamnito stavbo.

Življenje, ne samo gledališko, mi vedno bolj daje razloge, da se spomnim, da so moja literarna posebnost sovjetska dvajseta leta. Želja po analizi za nazaj - in ob tem poskus napovedi za bližnjo prihodnost (no, ali obratno ... naloge je mogoče razvrstiti po prioritetah) - kako spremembe in upi vodijo v stagnacijo, teror in vojno , nas upravičeno spodbujajo, da se obrnemo na obdobje prvih (in zadnjih, bi pojasnil ...) desetletij sovjetske oblasti. Kar zadeva gledališča, kažejo aktivno, povečano pozornost do dramaturgije, nasploh do literature dvajsetih let, iščejo redka dela, ki morda sama po sebi ne zaslužijo posebnega spoštovanja ali so dragocena v zgodovinskem in literarnem kontekstu, vendar z težavnostno prilagojena današnjim umetniškim merilom. Uprizarjajo se izredno šibke igre Andreja Platonova in to v nepredstavljivem številu; uprizorjeni so tudi opusi avtorjev, katerih imena so že zdavnaj pozabljena - čeprav so nekoč grmela.

Kopkov je iz te serije in ne gre za to, da je njegov "Slon" (1932) popolnoma "izgubljen", vendar nekaj produkcij na obrobju ni poskrbelo za vreme, in za popolno "vrnitev iz neobstoja" Predstavi objektivno manjka marsikaj: je v duhu časa razdelana »pijana« satira na neodgovorne sodržavljane, ki jim »ostanki preteklosti« preprečujejo graditi »svetlo prihodnost«, a satira je iskrena, zato dvoumna, dvorezen. Po zapletu Guryan Mochalkin, sploh ne antisovjet, nasprotno, kolektivni kmet in kandidat za članstvo v stranki, celo najde "zaklad Stenke Razin" - zlatega slona! - in ga poskuša prikriti, izdeluje glineni model s pričakovanjem, da bi prevaral sodržavljane, in ne da bi zlato postalo javna last, ampak da bi si ga prilastil, obdržal. Njegova neumna žena in pretkana hčerka ga podpirata, "ideološki" sin ni ravno dober, a ko prevara z lutko spodleti, "ideološki" sin-znanstvenik ob pogledu na očetovo Berdanko naredi "držača", na katerem Mochalkin pričakuje, da bo letel v Ameriko, in če bo v Ameriki kriza, potem tja, kjer ni ne kolektivnih kmetij ne krize, celo na Jupiter. Ni letel daleč, je pa pristal, ni se ubil.

Sergej Barkhin je zasnoval prostor, kot bi pričakovali, s pogledom na arhitekturo in oblikovanje konstruktivizma dvajsetih let, ime Melnikov je prisotno kot element rdeče-bele dekoracije, ki spominja na "knjigo" Mosselproma hiša. V kompletu so priloženi ustrezni dodatki - srpi in kladiva, klobuki in budenovke. Nekoliko odvečen, preobremenjen zvočni posnetek (malo je fonogramov - sami liki iz kakršnega koli razloga pojejo v zboru) je namerno sestavljen iz pogojno sovjetskih uspešnic od pesmi državljanske vojne do koračnic iz filmov druge polovice 1930, kar verjetno malo koga zmede, po mojem mnenju pa vnaša nekaj kronološke zmede, saj je velika razlika med obdobjem državljanske vojne, časom »velike prelomnice«, industrializacije in kolektivizacije ter med »veliko prelomnico« in »velikim terorjem« je ogromna razlika, čeprav je pri t.i. »Velika prelomnica« je povezana s pojavom okrajšave SLON. Kronološke nianse pri delu s sovjetsko literaturo 1920-1930 so resen problem tako za literarne kritike in zgodovinarje, zlasti za današnje gledališke praktike.

Guryan Guryanych Mochalkin iz Kopkovega "Slona" - podeželska, kolektivna različica Semyona Semenicha Podsekalnikova iz Erdmanovega "Samomora", podeželskega "filisterja", ki ni proti sovjetskemu režimu, ampak tudi delovati, še več, ni pripravljen nekaj žrtvovati za novi svet, pa bi se usedel, ulegel; Mochalkin je imel tudi več sreče, v svojem "premoženju" nima le jetrne klobase, ampak milijon zlata. A kaj se mu sveti s tem zlatom na »kolhozni zemlji«, je tudi jasno. Podsekalnikove in Močalkine so dramatiki zasmehovali, dokler niso prišli na vrsto sami dramatiki (Erdman je odgrmel v Sibirijo, Kopkov je umrl na začetku vojne). Pa vendar današnja pravična želja, da bi prvotni obtožujoči patos teh zgolj satiričnih iger zamenjali s humanističnim sporočilom, no, vsaj v podtekstu, naleti na odpor materiala: dvoumnost, sumljiva v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, se danes spreminja v nasprotni strani, vendar ne izgine in tako zlahka ne boste zavrgli.

V nastopu Yanovskaya je dragoceno to, da se hoče sočustvovati z Mochalkinom, vendar ga je nemogoče imeti za nedolžno žrtev, vsaj meni ni uspelo, kljub večkratnemu opominjanju na drug SLON, taborišče za posebne namene Solovecki, ki je bil umetno vnesen v izvorno besedilo, ki zveni (na fonogramu, ki ga je osebno posnela Henrietta Naumovna) kot epigraf in se nato nenehno ponavlja v dveh dejanjih; kljub navideznemu prodoru, kljub dejstvu, da pošteno povedano, precej predvidljiv finale s strelom iz prazne Berdanke (vendar Guryanych in njegova žena padeta "ustreljena", da takoj vstaneta z vprašanjem - to je, da ne dokončata resne smrti , je njihovo mučeništvo prava "farsa"). Vseeno je jasno kot pri belem dnevu - dajte temu gurjanu, "s slonom", priložnost, da uresniči svoje sanje - in ne bo se zdelo dovolj, še vedno se ne ve, kateri obet je bolj strašljiv, tisti, ki je prišel kmalu (in oni niso več streljali , in tiste, ki so jih obsodili, kar je značilno!), ali tisto, o kateri sanja Mochalkin, ki prevrne en vrček mesečine za drugim "za zasanjanost".

Ko sem se po premieri pogovarjal z Ginkasom, sem imel priložnost povedati Kami Mironovichu, da so v Vilniusskem muzeju holokavsta, kjer je osebje resda malo slišalo o Ginkasu, plastificirane strani knjige spominov Myronasa Ginkasa na Kaunas. geto so bile razstavljene na častnem mestu - v odgovor mi je Ginkas povedal še bolj presenetljivo zgodbo, ki jo je sam izvedel razmeroma nedavno: v dvajsetih letih 20. stoletja je Ginkasov lastni ded po materini strani napisal utopijo v jidišu, izdano v Harkovu in pozneje prevedeno v angleščino (dejstvo v knjigi intervjujev med Ginkasom in Yanovskaya "Kaj je bilo" ni bilo vključeno, ker je izdaja izšla prej). Kama Mironovič sam ne more presojati literarnih vrednosti dedkovega opusa, ker ne pozna jezika, a tu je pomembno nekaj drugega: dvajseta leta 20. stoletja so čas utopij in nikakor ne distopij, in tega dejstva je nemogoče, napačno prezreti, nanašajoč se danes na prozaične mojstrovine ali dramske »nemojstrovine« Andreja Platonova, ki je za avtorje enostavnejša, a iste dobe in razmišlja v istih kategorijah. Pozneje obtoženi, da so »protisovjetski«, niso bili zavestni »protisovjetski«, niti »preroki«; sta bila vsak na svoji umetniški ravni poštena kronista, hkrati pa se, zaenkrat uživajoč relativno ustvarjalno svobodo, nista prilagajala ideološkim klišejem, sami klišeji pa so bili še v procesu kristalizacije (zato konec 20. in sredina 30. let 20. stoletja -x ni mogoče).

Žanr distopije v njenem sodobnem pomenu na primer izvira iz Zamjatinovega "Mi", to je leto 1920 - leta 1931 je Zamjatin za vedno zapustil ZSSR, a ker je živel v Parizu, se ni odpovedal sovjetskemu državljanstvu. Pravzaprav je mogoče kopati globlje, se spomniti Brjusove "Republike južnega križa" in iti skozi stoletja, vendar se je kanon distopijskega žanra v njegovem trenutnem dojemanju, sprva kot ravno "protisovjetskega", šele oblikoval. v 20.–30. letih prejšnjega stoletja: »O, čudovito novi svet«, »Blinding Darkness«, »1984« – in se še pozneje močno razširila, ko so »levičarji«, ne brez nagovarjanja iz Moskve, hitro osedlali ta proti njim usmerjen trend, je distopija postala »humanistična«, torej protiburžoazna. , ki merijo na kapitalizem, potrošniško družbo; vsi ti "Bradburiji" so šli vstran. Toda vsaj še Stanislav Lem, njegov "Solaris", "Magellanov oblak" - so to utopije ali distopije? Na splošno sovjetska znanstvena fantastika 1960- 80. leta, fantazija socialističnega tabora, ta v nedogled repliciran »strugatski« svet – je »anti-« ali kaj, navsezadnje je povsem uradno obstajal »pod krinko« »humanizma« in »antiburžoaznosti«? !

Kljub temu v praksi uprizoritve po sovjetskih dramah in prozi dvajsetih let prejšnjega stoletja danes – k temu pripomorejo tudi protislovja dobe, ki jih vanje vgrajujejo najresnejši avtorji – dosledno, vztrajno skušajo snov premisliti kot antiutopijo skozi prizma kasnejše zgodovinske in umetnostne izkušnje; videti v njem prerokbo, svarilo, skepso in strah – in ne sanj, ne vere. Tako se Semyon Semenych Podsekalnikov v Sergeju Ženovaču v "Samomorilcu" izkaže za nepričakovano ljubkega "malega človeka" na svoj način, od katerega vsi hočejo nekaj, on pa želi samo tiho živeti in ponoči jesti jetrno klobaso:

Na enak način je Guryan Guryanych Mochalkin v drami Henriette Yanovskaya le sanjal o uporabi najdbe (ne ukradene, ne pridobljene s prevarami, kot na primer drugi "antijunak" tistega časa, Ostap Bender, ki z leti postal idol, a le odkrit na dnu vodnjaka z zlatom), ne da bi škodoval drugim – in s tem postavil pod vprašaj ideološke in ekonomske temelje novega sveta, za kar mora odgovarjati sam: izpraznjena puška Berdan, ki je padel v roke "ideološkemu" sinu Močalkinovih, strelja na Guryana Guryanicha do konca predstave Yanovskaya in na njegovo ženo. Vendar pa se bodo po strelu še vedno dvignili in bili presenečeni nad tem, kar se je zgodilo, da bi spet padli, že popolnoma - farsa Yanovskaya se ne spremeni nepreklicno v tragedijo, spretno balansira na robu.

Brez igralca Taranzhina si je težko predstavljati številne Ginkasove predstave, od "Srečnega princa" do "Na poti v ...", vendar Alexander Taranzhin v mojem spominu ni prejel tako pomembne in kompleksne vloge kot Mochalkin, in jo fantastično preigrava od farsno-risanih igric do tragične patetike, pri čemer nikoli ne zapade v vulgarnost, katere tveganje vztraja skozi celotno predstavo. Arina Nesterova (Mochalkinova žena), Sofia Slivina (hči) in druge so vse na vrhu; vodja kolektivne kmetije Kuritsyn, ki ga igra Igor Balalaev, je zelo smešen (štrli iz vseh špranj, vohun; pogosto govori na glas pripombe, da bi okrepil "spektakularno odtujenost", čeprav je v zadnjih letih ta tehnika prepogosto uporabljen); in duhovnika Lukjana, ki se pojavi iz peči v drugem dejanju, ki hoče prodati svojo dušo hudiču (po zgledu Mochalkina, kot verjame), nisem takoj prepoznal, kljub temu, da se mi je zdel znan. jaz - potem se mi je posvetilo, to je Sergej Aronin! Še vedno nisem zelo cenil njegovega režijskega dela (vendar še vedno nisem videl "Letečega Monakhova", ki ga je postavil v Moskovskem mladinskem gledališču po A. Bitovu), toda kot igralec, čeprav sem gledal od GITIS-a me je Aronin v "Slonu" njegov oče Lukyan preprosto presenetil, in če se v podobi, ki jo je ustvaril Taranzhin, farsični začetek preoblikuje v dramatičen in do sredine 2. dejanja postopoma doseže tragedijo, potem v V vlogi, ki jo igra Aronin, komično in tragično sobivata hkrati: kar je pred Guryanom, oče Lukyan je že šel v civilno življenje, »preživel revolucijo«, a posledice za njegovo psiho in pogled na svet so se izkazale za skoraj bolj katastrofalne kot za Družina Mochalkin - poskus prilastitve zlatega slona.

Seveda Mochalkin ne bo letel v nobeno Ameriko, še posebej na Jupiter - četudi je kakovostno "držalo" izdelal njegov učeni sin Mitya (Anton Korshunov) pod pištolo Berdana. Močalkinova zemlja se bo potegnila nazaj - kolektivna kmetija, sovjetska, to je po predstavi, ampak po predstavi in ​​v življenju ... Ali je v kolektivnih kmetijah (ki se jih zdaj sploh ne spomnijo ...) vir zla, v sovjetski (in tudi ta je izginila. ..) moči? Zdi se, da se Yanovskaya s "Slonom" miselno vrača k svojim starim delom iz osemdesetih - k "Psjemu srcu", kjer (o tem so zelo zanimiva razmišljanja v knjigi "Kaj je bilo") ni bilo Preobraženski ali celo Šarikov, ki je postal žrtev profesorskih eksperimentov, a je fanatično verjel v novi svet, Švonder; predvsem pa na predstavo "Adijo, Amerika!" po "gospodu Twisterju" Marshaka, kjer so leposrčni tuji turisti padli v stalinistični pekel in se spretno pretvarjali, da so zemeljski raj. S to razliko, da so liki, izposojeni iz Marshakove satire, prostovoljno prispeli v ZSSR iz Amerike, junak "Slona" pa je poskušal iz ZSSR v Ameriko, vendar bi bilo lepo odleteti od tu ... Ampak to je samo utopija: Rusija je rojstni kraj slonov, a Guryanych verjame v čudeže, Guryanych gre v nebesa ... in posledično je ustreljen skupaj z ženo.