Spelet elefanter på asfalt efter roller. Elefanter på asfalt. Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter Kachalov återvänder till Kazan. Och de kommer med sin föreställning "Golden Elephant" med vilken de vann ryssarnas hjärtan och satte sin prägel på det kulturella lagret i Sotji. Så här såg jag det

MARS 2016

Stäng ett fönster

Några av dessa magiska berättelser skrevs för mycket länge sedan. Låt oss säga, utan överdrift, för ungefär fyrtio år (om inte mer) sedan. Det hände sig att en dag, fortfarande ung och ointelligent, kastade ödet deras författare in i en liten trädgård, belägen med flera av dess träd och buskar bredvid Lejonbron, som kastades över Griboedovkanalen.

Åh, det var en underbar tid! Då levde människor inte för att tjäna pengar, utan för att njuta av livet: längs kanalen fanns enorma mycket vackra poppelträd och båtar och båtar upp och nervända, och vallen var belagd med de vackraste svarta facetterade gatstenarna i värld. Bland annat inte långt från trädgården, längs med vallen, gick rälsarna på 36:an, nästan alltid tomma, spårvagn, också, tydligen, gick runt i staden bara så.

Denna fantastiska oas slog författarens fantasi så mycket att han bestämde sig för att stanna i den så länge som möjligt - han fick vänner och bekanta i närheten och försökte i allmänhet besöka här så ofta som möjligt, men helt utan att förstå vad han var så oemotståndligt attraherad hit. Tills han slutligen gjorde en mycket viktig upptäckt: det visade sig att på en av bänkarna i den ovan beskrivna trädgården ibland är det möjligt att komponera små berättelser med övervägande magiskt innehåll.

Det var exakt fem av dem komponerade förr i tiden.

Sedan förändrades allt: romantikernas plats ersattes av pragmatiker överallt. De ersatte de starkaste dyrbara gatstenarna, som mer än en generation Petersburgare gick och körde på, med banal asfalt - som om de hade rullat en stor grå pannkaka runt staden. Inställd gå onödigt, enligt normerna för sunt förnuft, spårvagnen. Av någon anledning höggs de flesta av de gamla poplarna ner. Båtarna och båtarna som störde dem togs bort från kanalen. Och på platsen för en mysig trädgård staplade de upp ett alldeles vanligt hus, som det visade sig, som en gång stod här för väldigt länge sedan. (Det är sant att man redan nu, efter att ha trängt in i hans trädgård, kan hitta två eller tre bevarade träd från de tidigare och några buskar som mirakulöst överlevde.) Som ett resultat av den förstörelse som pragmatikerna utförde blev livet i staden tråkig.

Nästa generation av Petersburgare kanske vill ändra det: de kommer att lämna tillbaka starka, facetterade underbara gatstenar till sin plats. Den ska lägga ut romantiska båtar och båtar längs kanalvallen. Han ska starta upp den gamla onödiga spårvagnen nr 36 och plantera nya träd i stället för de försvunna. Det kommer att kunna återställa normalt liv enligt de ritningar som sparats av författaren. sagor, vartill flera tillkommit med tiden, men skrivna redan i vår obekväma tid.

Vi vill uppmärksamma dig på en av dessa magiska berättelser från det förflutna.

Andrey Zinchuk

Det var varken vinter, inte höst, eller vår eller sommar, utan något som liknar ingenting annat, när himlen är helt i gråa fläckar, vilket gör att det verkar som att det aldrig kommer att ta slut, och om det någonsin tar slut, så kommer en sådan sak att komma efter det, eller, gud förbjude, ännu värre!

Det fanns ett gammalt hus. Det fanns en mörk gårdsbrunn. En krosslagning pågick på gården - en tung vält vrålade fram och tillbaka på het asfalt med ett dån.

I huset bodde en liten konstnär som var trött på renoveringen. Och så en dag ... En gång tog han en spegel, fångade en kall solstråle med den och ritade en kanin under sitt fönster - på trottoaren, där det fanns en skugga - en stor elefant. Han tittade på honom och log: elefanten låg med sina fyra ben utspridda åt sidorna och verkade drömma om något.

Sedan frustade och spottade dieselbränsle, en skridskobana rullade fram till elefanten och lindade den runt hans enorma järntrumma. Och elefanten red på trumman fram och tillbaka, fram och tillbaka, och skridskobanan började trycka stora soliga elefanter på trottoaren.

Elefanterna visade sig vara lika varandra, som bröder, men samtidigt lite olika (asfalten, som så mycket i denna stad, lades på måfå). Så en av dem visade sig vara fet, den andra smal, den tredje kort, den fjärde hade en dålig svans, den femte, sjätte och tionde såg ganska anständig ut, och den elfte - den minsta - gjorde, ärligt talat, ett oseriöst intryck . Den tolfte hade mindre tur än de andra - han lämnades helt utan öron.

Och föraren vid den tiden vred på ratten på den oälskade rinken, drog den giftiga Belomor och mumlade en glad sång genom tänderna. Till sist märkte han att istället för smidigt rullad asfalt får han fan vet vad (det ser inte ut som något!), han stannade skridskobanan och gick upp till elefanten, som under färden längs den varma asfalten, fastnade så hårt i trumman att det verkade som att det inte fanns något, inget sätt att slita av den.

"Här är jag, hemlösa barn!" - sa maskinisten och plockade elefanten med ett däckjärn. Men bara repade trumman.

Sedan drog maskinisten upp en puff, köpt till middag av sin älskade hustru, ur fickan och stack den under näsan på elefanten. Elefanten viftade med svansen av glädje, och maskinisten tog tag i den i svansen och slet bort den från trumman. Elefanten flög genom luften och ploppade ner på asfalten. Sedan reste han sig, gungade och vandrade längs väggen, missnöjd med att han inte fick åka.

Föraren klättrade in i hytten, backade och körde iväg för att äta lunch.

Resten av elefanterna reste sig själva från asfalten, utan hjälp utifrån, på grund av en av huvudorsakerna till allt som händer i världen: av nyfikenhet. Och av nyfikenhet skingrades de runt i staden. Alla valde ett mörkare hörn för sig själv och började vänta på solnedgången - inte utan anledning, han fruktade att den dystra solen lätt kunde ta itu med honom - bara fånga hans blick!

Elefanter gick ut på gatorna på natten. Visserligen bleknade de mycket under kvällen - trots allt var de tvungna att lysa upp de mörkaste hörnen - men ändå förblev de ganska vackra elefanter.

Lyktorna tändes. Och så, när nattens mulmhet kom, och just vid den tidpunkt då lyktorna behövdes som mest, gick de ut. Och sedan förberedde stadens invånare sig, som vanligt, att svära, var och en på sitt sätt:

- Vilket mörker! man skulle rynka pannan.

– De tände den här!.. Inte en enda lykta! en annan skulle muttra.

- Hur kommer jag hem? – den tredje skulle ha beklagat sig vid den här tiden och vandrat i mörkret i motsatt riktning från sitt hus. Men den här gången var det inga problem: en av elefanterna blockerade hans väg, och i det svagt flimrande ljuset lyckades en försenad förbipasserande läsa namnet på en främmande gata och ett konstigt husnummer. Han vände omedelbart tillbaka, och elefanten släpade tyst efter i hopp om tacksamhet.

Den andra elefanten satte sig vid avloppsröret och såg dropparna av nattdagg samlas på dess kalla yta.

Den tredje lutade sig mot vallen och inledde ett långt samtal med fiskarna om nattfiskets nöjen.

Den fjärde gick för att besöka sina bröder i Zoo.

Den femte, sjätte och tionde bara vandrade runt i staden. Och den elfte snarkade fridfullt i porten nära vaktmästarens skafferi. Den tolfte hade tur, som alltid, mindre än andra - han var tvungen att försona två grälande älskare. Och sedan, som med nyckfulla barn, vandra runt i staden hela natten lång, så att de inte bråkar igen eller att någon inte förolämpar dem.

Här, nu här, nu på gatan, nu i dörröppningen och till och med på husets tak blinkade svaga ljus, och av dem kunde man ana att den soliga elefanten vajade genom staden.

Misstroende stadsbor reagerade på dessa händelser på olika sätt. I grund och botten, som ofta är fallet, förstod ingen någonting:

- Elefant? I parken? På natten?! Jag tror inte! Och jag tror inte på ditt ord!

- På taket? Fick syn på? Vem? Så här? .. Med dina ögon? Gå och sova!

- På natten? Elefant? Markerat husnumret? Du borde kolla din plånbok, dumbass!

Och på morgonen - ärendet är klart - har olycksbådande rykten blomstrat om att ett gäng cirkusartister och illusionister verkar i staden.

Dessa rykten nådde även Maskinistens familj. Han väcktes av grannar som kom med nyheten att en grupp illvilliga personer hade stulit hans oälskade skridskobana hemifrån! (Som genast kollades ut genom fönstret av Maskinistens älskade fru, och som naturligtvis visade sig vara en 100% lögn!)

På morgonen ställdes inte bara hela milisen på fötter, utan också - är det ett skämt? - och stadens Jaktsällskap. Med vapen. Och – läskigt att säga – nätverk!

Och inte ett enda brott begicks i City den natten! Ett skimrande berg växte plötsligt framför ögonen på rånaren, gömde sig i ett mörkt hörn - någon stark och orädd vandrade på stadens gator i motviljans döda tid, i rånets timme. Och utan att känna sina fötter under sig, utan att förstå vägen, sprang rånaren bort från platsen för det fruktansvärda mötet.

När elefanterna på morgonen, trötta på natttjänsten, samlades på Stortorget i staden, slickades de av asfalten av en likgiltig morgon...

Men på kvällen dök de upp igen, och vandrade åter på gatorna, lyste, satte i ordning och lät inte tråkiga sömniga medborgare somna. Och bland medborgarna gick ett rykte om att de vita nätterna hade återvänt till staden.

På St. Petersburg Russian State Institute of Performing Arts (som State Academy of Theatre Arts numera heter) vid fakulteten för dockteater (kurs för den hedrade konstnären i Ryssland Irina Kirillovna Laskari) började de repetera den här historien - restaureringsarbetet började i staden enligt de sparade teckningarna av sagor!

I Children's Library of History and Culture of St. Petersburg, på Marata Street, 72 (filial nr 2 av Central City Children's Library uppkallad efter A.S. Pushkin), lever sedan många år "TALES OF OUR CITY" - en fantastisk och magiskt gemensamt projekt för fakulteten för dockteatern vid RGISI och bibliotek (projektkoordinator - Mira Lvovna VASIUKOVA, chef för biblioteket).

Projektledaren, St. Petersburgs dramatiker Andrey ZINCHUK, säger:

"Barnen kommer till sagor som är skrivna om vår stad, eller sagor som föddes direkt i den, eftersom det är de som är den levande, hemliga, magiska och odödliga själen i S:t Petersburg, som berör som åtminstone en gång, du kan förstå varför och vad som gör vår stad så verkligt vacker och ovanlig och hur den skiljer sig från hundratusentals andra städer.”

Regissör för skissen för den framtida föreställningen "ELEPHANTS ON ASPHALT" -
Natalya KHOKHLOVA (4:e regissörskursen vid Ryska konstakademin, professor N. P. NAUMOVA),

Konstnär Laurita STRELKA (3:e året av produktionsdesigners i Ryska federationen, professor V. G. KHOVRALEVOY).

Skådespelare - 2:a året Ph.D. Ryska federationen, docent I. K. LASKARI:

V. CHERNYAVSKY,
A. BULYGINA,
M. GELSHTEIN,
Yu ZHURAVSKAYA,
P. GLAGOLEV,
P. ERYSHEV, D.
RABINOVICH,
M. TIMOFEEVA,
A. LARKIN -

Allt från fakulteten för dockteatern i St. Petersburg Russian State Institute of Performing Arts.

Tidningen "Koster" gratulerar
ALLA underbara studenter och lärare vid dockteaterfakulteten RGISI
Grattis på internationella dockspelardagen den 21 mars

i Barnens bibliotek för historia och kultur i St. Petersburg på gatan. Marata, 72

I den vita hallen på biblioteket finns verkliga teaterscener och verkliga förberedelser för evenemanget - en skiss över den framtida föreställningen:

De släppte in de små åskådare-skolebarn som väntade framför dörren till salen:

Dramatiker Andrey Zinchuk och huvud. bibliotek Mira Lvovna Vasyukova- några ord om fortsättningen av projektet "Tales of our city" (gemensamt arbete för biblioteket och fakulteten för dockteatern vid St. Petersburg State Academy of Theatre Arts):

Före föreställningen, den traditionella uppvärmningen av händerna på dockspelare:

Barn upprepar gärna det:

Tja, nu, faktiskt, själva showen.
Men om tidigare elever gjorde scenläsningar, så är dagens show redan en skiss av en pjäs baserad på Andrey Zinchuks saga "Elefanter på asfalt". När vi blickar framåt noterar vi att efter att ha sett elevernas arbete, föreslog chefen för den andra skådespelarkursen, I. K. Laskari, att studentdirektören Natasha Khokhlova skulle fortsätta att arbeta med föreställningen för att inkludera den i repertoaren av hennes kurs.
Några av de mest framträdande punkterna:

Om i ett nötskal om de fantastiska händelserna som äger rum i denna berättelse, så är detta historien om solelefanterna. Den första av dem målades med en solstråle på trottoaren av en liten konstnär och rullades sedan ut på den varma trottoaren vid Big Roller, som används för att rulla trottoaren. Solelefanterna som präglade den som ett resultat av spännande äventyr erövrade staden och arrangerade till slut vita nätter i den. Något sådant ():

Applåder:

Producent Natasha Khokhlova om detta arbete:

Försenade pilbågar (skådespelarna glömde dem av spänning):

Samordnare Vasyukova Mira Lvovna, chef för biblioteket

... om oss, och den gyllene elefanten är en myt som vi lever efter

Det aktuella komedi-skämtet "Elephant", skrivet av dramatikern Alexander Kopkov i början av 30-talet och presenterat av barnens varietéteater "Boys and Girls", kombinerar en enkel handling, humor och aktualitet och berättar om hur kollektivbonden Mochalkin (Andrey Lyubomirov) ) det fanns en dröm att bli rik, och han försvann plötsligt. Anledningen till detta var delvis Guryans äldre, mycket lärde son Mitrei (Maxim Ivanov), som lämnade in en borgerlig bok till fadern. Han gjorde detta för att föräldern skulle hata den förbannade borgaren, och pappan såg något annat: hur man kan ha roligt med pengar.

Guryans familj, kollektivbönder, undrar var han kunde ha tagit vägen. Marthas fru (Angelina Biryukova) såg bara hur fadern till familjen sprang i stövlar längs sängarna till Volga.

- Vi kommer att hitta levande - vi kommer att värma det, och döda - vi kommer att begrava det som partimedlem! - Ordföranden för kollektivgården Ivan Davydovich (Artem Chizhov) talar hårt, oroad över hur skörden kommer att gå.

Och nu dyker Guryan upp, och i hans barm finns en gyllene elefant. Det är uppståndelse i familjen: vad ska man göra med det? Sonen Mitreya erbjuder sig att lämna över till polisen, den äldsta dottern (Elizaveta Kurakina), som har satt sig upp i brudarna, för att sticka ut minst ett diamantöga och sy en outfit. Upptäckten blir känd för hela byn.

"Vi är alla släktingar på kollektivgården, vilket betyder att vi måste bli rika tillsammans!" — Så lyder allmänhetens dom.

När man sätter gäster vid bordet med förfriskningar och fjolårets kvass hoppas värdarna att de glömmer varför de kom. Guryan berättar om fyndet, att han ville ge det till banken, men rösten inuti viskade "gräv ner den i jorden."

"Väck inte kulaker i kollektivbönderna," råder hans son honom.

– Jag ska ge det till kollektivgården, men vilken ära har jag? utbrister Guryan.

- Vi kommer att resa ett monument på graven, Semyon Yegorovich Tsaplin (Yegor Drozhzhin) kommer att spela balalajkan för dig!

Detta passar inte festmedlemmen, och gästerna körs iväg.

Innan de går och ropar: "Jaha, du kan inte springa tomhänt?!", ordnar de en sökning i Mochalkins hydda, tar tag i allt de kan få tag på.

Lite senare går pappa Lukyan (Stepan Zhdanov) in i deras hus genom skorstenen. Efter att ha lärt sig att djävulen ville köpa Guryans själ för en miljon, är han redo att sälja sin egen och utbrister:

- Millen? De låter mig inte, jag vet min prästs smutsiga själ! Och ge inte kapitalet till bönderna, de kommer i allmänhet att glömma Gud med pengar. Låt oss bygga en kyrka!

I tanken, vad han ska göra, är Guryan redo att hänga sig själv, snarare än att "ge bort elefanten utan effekt."

– Människor bor på samma mark, men lyckan är annorlunda. För vissa är en elefant lycka, men för mig, dö åtminstone! han klagar.

Beslutet kommer oväntat: att bygga ett luftskepp och flyga till en plats där det inte finns någon kris, till exempel till Jupiter eller Amerika, där ingen definitivt kommer att hindra dig från att bli borgerlig, herr Cooper.

Flyg i en luftballong ett bättre liv inte alls emot och pop.

Men planerna från de kamrater som ingick ett avtal var inte avsedda att gå i uppfyllelse. Elefanten hamnar i händerna på ordföranden, Ivan Davydovich, som tänker bryta av åtminstone svansen för kollektivgårdens behov. Och familjen Guryan måste hålla sitt ord inför folkets domstol.

"Vi kommer att försvara domstolen och leva bra", lugnar han familjen.

Och i det ögonblicket skjuter en olastad berdanka, med vilka nära och kära skrämde varandra då och då.

"Pinnen skjuter för synd", suckar Martha i slutet av föreställningen ...

Under lång tid förbjöds pjäsen "Elephant" "för att förtala den sovjetiska verkligheten." Dess författare föll i skam och förträngdes. I juli 1941 gick Alexander Kopkov till fronten och dog i september 1942. I den teatrala miljön återupptogs intresset för Kopkovs arbete (han lyckades skriva bara två pjäser, den andra - "Tsar Potap") först vid sekelskiftet.

För seniorgrupp teatergruppen "Boys and Girls" (Andrey Lyubomirov, Angelina Biryukova, Maxim Ivanov, Elizaveta Kurakina, Artem Chizhov, Elizaveta Polynskaya, Stepan Zhdanov, Yegor Drozhzhin, Victoria Yakovleva, Alina
Nikolaeva, Anastasia Gusakova, Artem Pirozhok) pjäsen "Elephant" blev en examen. Var och en av de unga skådespelarna spelade många ljusa och minnesvärda roller i DET. Här är vad killarna säger.

Egor Drozhzhin:

– För mig, under alla år i DET, är den mest minnesvärda rollen Makhita i pjäsen "The Threepenny Opera". Hon fick mig att känna mig som en annan person. Den här hjälten har en annan karaktär än jag, annorlunda beteende, han styrs av olika principer. Denna skillnad är spännande. Och ta rollen hög nivå Kanske det svåraste jobbet för en skådespelare. Och jag fick hjälp att vänja mig vid rollen genom att titta på filmer, fotografier från den föreslagna eran, naturligtvis, skådespelarna som lekte med mig på inspelningsplatsen, vår regissörs enorma energi. Olga Anatolyevna Kresnitskaya vet hur man förenar sig med ett enda kreativt arbete, och var och en av oss blir en del av en kollektiv process där vi är "bundna" till varandra, och vi har ingen rätt att svika laget.

Andrey Lyubomirov:

– Jag kan knappt nämna det exakta antalet spelade roller. Till en början var de mindre, sedan blev de mer och mer betydelsefulla. I början av resan var det svårt för mig på grund av min bristande sällskaplighet. När jag studerade och kommunicerade med killarna gick jag med i laget och blev en del av DET. Efter examen anförtroddes jag huvudrollen som Guryan Mochalkin i pjäsen "Elephant", vilket jag är väldigt glad över. Min karaktär är ägaren av laster: snålhet, skryt, feghet.

Att vänja sig vid rollen var ibland svårt. Olga Anatolyevna hjälpte till och vägledde mig. Om möjligheten dyker upp skulle jag vilja spela om alla mina roller igen för att kunna spela dem ännu bättre. Alla år i DET är underbara, givande, fulla av glädje och nya känslor. Det är synd att klasserna har tagit slut. Den 15 april är det vår examensfest.

Elizabeth Kurakina:

– DET:s teaterliv är ett spännande, intensivt arbete med rollen, på sig själv. Jag minns mycket väl rollen som Polly i The Threepenny Opera. För det första var det min första stora roll, och för det andra var den här tjejen nära mig i själen. Men oavsett hur nära hjälten är dig, gjorde vi alla ett bra jobb varje gång. Och speciellt vår mentor Olga Anatolyevna. Under årens lopp fanns allt i DET, men som sig bör, minns bara positiva ögonblick tydligare, vilket tillförde många ljusa färger till min barndom och ungdom. Kunskapen som Olga Anatolyevna gav oss kommer definitivt att hjälpa. Föreställningen är livet utifrån. Deltagande i produktioner hjälper till att dra lärdomar för verkliga livet. Vi är DEATH-skådespelare, en familj.

Angelina Biryukova:

– I 12 år har Kulturpalatset blivit ett andra hem för mig, och Olga Anatolyevna har blivit en andra mamma. Under åren har det funnits många underbara stunder, bakom många roller. Det mest minnesvärda? .. Förmodligen rollen som Martha. I pjäsen "Elephant" spelade jag huvudrollen för första gången. Det var inte särskilt svårt för mig, för jag hade länge drömt om att spela just en sådan roll. Den här föreställningen kommer att bli ihågkommen för en livstid, eftersom den är den sista. Jag kommer inte att studera inom teater och film.

Chefen för barnens variationsteater "Pojkar och flickor" Olga Kresnitskaya:

– Vi väljer alltid ut repertoaren för den befintliga skådespelaren, bokstavligen efter antalet skådespelare. Och, naturligtvis, enligt deras kunskaper, färdigheter och kreativa erfarenhet. Huvudsaken är att få ihop allt. Det noteras att i kreativitetsprocessen är killarna vänligare än ibland i vanlig kommunikation. Var och en av dem är individuell. Jag älskar individualitet, olikheter i människor, så jag "vässar" deras kreativa stil.

På 30-40-talet av förra seklet förbjöds författaren till pjäsen "Elephant", detta faktum var värt att uppmärksamma. Det är svårt att spela något som inte passade in i det allmänt accepterade ramverket, men dessa ramar är starka och tuffa, med kvalitetsstämpel som man säger. Och de är fortfarande närvarande i många människors liv. Och "Elefanten" är faktiskt en protest som inte blev lycka och vägen till en dröms uppfyllelse. Och huvudpersonens liv borde återgå till rätt spår ...

Komedi är svårt att göra. För barn är detta ytterligare ett steg i skicklighet och kreativitet. De fick jobbet gjort, vilket gjorde mig väldigt glad. Det är underbart att de har lusten och viljan att behaga andra.

Redaktionell anmärkning . Premiären av "Elephant" blev en stor succé. Föreställningen kunde inte misslyckas, eftersom de unga skådespelarna skapade en sorts "gåva till samlingen av elefanter" som deras ledare samlar in. (I samlingen av Olga Anatolyevna finns det mer än tusen elefanter från de flesta olika material och världens hörn).

Lycka till, våra barn!

Må alla dina djärva planer gå i uppfyllelse!

Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter Kachalov återvänder till Kazan. Och de kommer med sin föreställning "Golden Elephant" med vilken de vann ryssarnas hjärtan och satte sin prägel på det kulturella lagret i Sotji. Och här är hur korrespondenten för portalen "First Kazansky" såg denna åtgärd.

Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter Kachalov återvänder till Kazan. Och de kommer med sin föreställning "Golden Elephant" med vilken de vann ryssarnas hjärtan och satte sin prägel på det kulturella lagret i Sotji. Och här är hur korrespondenten för portalen "First Kazansky" såg denna åtgärd.

Scenario för byggare av kollektivgårdar

Det har skrivits och sagts mycket om tiden för skoningslöst fördrivande och kollektivisering, men upprepning är som ni vet alla okunnigarnas moder. I en av de täta kollektivgårdarna i den avlägsna regionen inträffade katastrofen: en partikamrat vid namn Mochalkin försvann. Han gick på natten till stängslet i sin hemby, och bara i den täta skogen såg de honom. Och flyktingen lades av sin egen hustru. Medan hela kollektivgården bestämde sig och funderade på vad den skulle göra med bratten, och var den skulle leta efter honom, när det inte fanns tillräckligt med folk ens för en akut skörd, dök plötsligt den allmänna bydesertören upp. Ja, inte en, men med en miljon i armhålan. Familjen var så förtjust över faderns utseende i sitt eget hus att de nästan ströp honom av glädje, och de sköt honom inte av misstag. Guryan Mochalkin började berätta för sitt hushåll hur han hittade grottan med Stenka Razins skatter, och i det mörkaste hörnet stod en enorm gyllene elefant med ögon gjorda av ädelstenar. Legosoldatens grannar fick oväntat reda på det kungliga fyndet och trumpetade om gulddiamanterna i hela Ivanovo. Ett argt kollegialt möte lät inte vänta på sig. De samlades i en flock och tog tag i ett knappdragspel och banderoller som "Hammar och skära" för skrämsel, gick de missnöjda kamraterna till den nypräglade miljonärens hus - för att fördriva kulakerna. Guryan är ingen jävel, han är inte full, han insåg snabbt vad som hände. Efter att ha gömt skatten från medeltida förfäder på ett säkert sätt, beordrade han att kaminen skulle värmas upp och varmare för att kunna ägna sig åt tillverkning av en falsk av den gyllene nationella kollektivjordbruksegendomen i hemmets förhållanden. Men hur mycket Mochalkin än försökte avslöjades hans bedrägeri. Folket var indignerade eftersom de berövade honom folkets freebie. Och sedan bestämde sig byn "Rockefeller" för att fly, eller snarare, flyga i skydd av natten med sitt gyllene husdjur, tills de berövade byborna, arga, förvandlade honom till mat för lokala grisar. Efter att ha byggt, återigen hemma, ett ångplan, som t.ex Ballong, Guryan gick med sina ägodelar från guld till den avlägsna planeten Neptunus, för att gömma sig från kollektiv gårdsförföljelse. Och allt skulle bli bra, för den sluge steg upp över taken och flög inte långt. Drog honom plötsligt tillbaka till marken från den omhuldade flytande korgen. Han klev ut och flög ner, men utan elefanten. Den dyrbara elefanten viftade med sin snabel och försvann bakom molnen, och Mochalkin landade exakt i en dyngstuga, bröt sig genom en svinstia under flykten, dödade en kollektiv bondsvin och lämnade suggan före schemat en änka och för alltid en stammare. Mirakulöst nog förblev han intakt, men medan han sa hej till jorden bestämde han sig för att ha bin för sig själv för att kunna mata sin familj och spekulera med honung i staden på helgerna. Här är han, en sovjetisk entreprenör, inte längre miljonär, utan Guryan Guryanovich Mochalkin.

Under tiden i aulan

Från början av föreställningen rådde tyst skräck. Vid åsynen av det sovjetiska temat som aktivt utvecklades på scenen var publiken extremt försiktig med fortsättningen av den skrämmande utsikten till en annan "Baba Chanel". Kostymerna påminde lite om skisser till Threepenny Opera-dräkterna, men med en stor touch av läder och päls steampunk. Situationen var avsevärt lättad med utseendet av Mochalkins "Ostap" i en makalös prestation av Mikhail Galitsky (jag undrar fortfarande varför han bara är Folkrepubliken Tatarstan och inte Ryska federationen - orättvist). Kamrat konstnär, ärligt talat, räddade dagen! Men äventyren i sagan slutade inte där. Mochalkins äldsta son är en vetenskapsman vid instituten och kämpar för en rättvis sak. Dessutom till en sådan grad att han är redo att ge folket sin driftige far med alla inälvor. En sorts förvuxen Pavlik Morozov. Men en portion manschetter från Guryan sätter snabbt hjärnorna på plats. Den yngre sonen, tvärtom, hedrar föräldern, älskar och lyder utan tvekan allt utan att tveka. Mer exakt, han har helt enkelt inget att tänka på, eftersom en ficklampa lyser igenom från det ena örat genom det andra. Dottern drömmer om äktenskap och nya bots. Vid vad är det inte helt klart vad som är trevligare för henne. Utifrån handlingen blir det tydligt att det senare. Mochalkins fru lyser inte heller med en IQ-nivå, men det hindrar henne inte från att älska sin olyckliga familjefar och ta hand om honom. Byborna är en fräck och brutal skara, lata och giriga för någon annans nytta för ingenting. Vi bestämde oss väldigt bekvämt för vad någon har, då säkert gemensamt. Och låt negrerna arbeta i bananodlingen, inte i Amerikas odlingar, men här har vi en kollektiv gård med stora loafers.

Dom

Pjäsen visade sig vara mycket livlig, lätt och oförutsägbar och berättade att om en person har ett huvud på sina axlar och åtminstone en del av uppfinningsrikedom, kommer han inte att försvinna någonstans: inte ens på Jupiter, även i utomeuropeiska Amerika. Som ett resultat gav publiken en stående ovation, men ridån var fortfarande inte sänkt. Skådespelarna ville inte säga hejdå till publiken. För de kommer att ses på den gamla platsen i den nya miljön först nästa år. Och nu är det allt, teatern är stängd för reparationer, det blir ingen föreställning, truppen har åkt på turné.

Data:

1) Pjäsen av Alexander Kopkov "Elefanten", skriven 1932, nästan samtidigt med böckerna av Ilf och Petrov, av okänd anledning, är ett sällan visat teaterverk.

2) Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter V.I.Kachalov grundades 1791 som en offentlig teater som gav regelbundna föreställningar på hyrda lokaler. 1802 byggdes en träbyggnad för teatern och 1849-1852. Kachalovsky har redan en permanent stenbyggnad.

Livet, och inte bara det teatrala, ger mig allt mer anledning att komma ihåg att min litterära specialitet är det sovjetiska 1920-talet. Viljan att analysera i efterhand – och på vägen, ett försök att göra prognoser för den närmaste framtiden (nåja, eller tvärtom... uppgifter kan prioriteras på olika sätt) – hur förändringar och förhoppningar leder till stagnation, terror och krig , rimligen uppmuntra oss att vända oss till perioden av de första (och sista, vill jag förtydliga ...) decennierna av sovjetmakt. När det gäller teatrar visar de en aktiv, ökad uppmärksamhet på dramaturgin, i allmänhet mot 1920-talets litteratur, och letar efter sällsynta verk, som kanske inte förtjänar särskild vördnad i sig själva, eller är värdefulla i historiska och litterära sammanhang, men med svårighet anpassad till dagens konstnärliga standard. Extremt svaga pjäser av Andrey Platonov sätts upp, och i ofattbart antal; opusen av författare vars namn sedan länge glömts bort - fastän de en gång dundrade - är också iscensatta.

Kopkov kommer från den här serien, och det är inte så att hans "Elephant" (1932) är helt "förlorad", men de få produktionerna i periferin klarade inte vädret, och för en fullvärdig "återgång från icke-existens" Spelet saknar objektivt sett mycket: det är i andan utarbetad "sprit" satir på oansvariga medborgare, som hindras av "rester från det förflutna" från att bygga en "ljus framtid", men satiren är ärlig, och därför tvetydig, tveeggat. Enligt handlingen hittar Guryan Mochalkin, inte alls en antisovjet, tvärtom, en kollektivbonde och en kandidat för partimedlemskap, till och med "Stenka Razins skatt" - den gyllene elefanten! - och försöker dölja det, gör en lermodell med förväntan att lura landsmän, och inte göra guldet till allmän egendom, utan att tillägna sig det, att behålla det. Hans trubbiga fru och listiga dotter stödjer honom, den "ideologiska" sonen är inte särskilt bra, men när bluffen med attrappen misslyckas, gör den "ideologiska" sonforskaren en "hållare" vid åsynen av sin fars Berdanka, på vilken Mochalkin förväntar sig att flyga till Amerika, och om det är kris i Amerika, då till där det varken finns kollektiva gårdar eller kriser, ens till Jupiter. Han flög inte långt, men han landade, han tog inte livet av sig.

Sergei Barkhin designade utrymmet, som man kan förvänta sig, med ett öga på arkitekturen och designen av 20-talets konstruktivism, namnet Melnikov är närvarande som ett element i den röda och vita dekorationen, som påminner om "boken" i Mosselprom hus. Lämpliga tillbehör - skäror och hammare, hattar och budennovkas - ingår i satsen. Ett något överflödigt, överbelastat soundtrack (det finns få fonogram - karaktärerna själva, av någon anledning, tas för att sjunga i kör) är medvetet sammansatt av villkorligt sovjetiska hits från sånger från inbördeskriget till marscher från filmer från andra halvan av 1930-talet, vilket förmodligen förvirrar få människor, men enligt min mening introducerar det en viss kronologisk förvirring, eftersom det är stor skillnad mellan perioden av inbördeskriget, tiden för den "stora vändpunkten", industrialiseringen och kollektiviseringen, och mellan "den stora vändpunkten" och "den stora terrorn" är det en enorm skillnad, även om det är med den så kallade . Den "stora vändpunkten" är förknippad med utseendet på förkortningen SLON. Kronologiska nyanser i arbetet med sovjetisk litteratur från 1920-1930-talen är ett allvarligt problem för både litteraturkritiker och historiker, och i synnerhet för teaterutövare idag.

Guryan Guryanych Mochalkin från Kopkovs "Elephant" - en lantlig, kollektiv gårdsversion av Semyon Semenych Podsekalnikov från Erdmans "Suicide", en lantlig "filistine" som inte är emot den sovjetiska regimen, men också att agera, desto mer är han inte redo att offra något för den nya världen, men han skulle sitta ute, lägga sig; Mochalkin hade också mer tur, han har i sin "tillgång" inte bara leverkorv, utan en miljon guld. Men vad som lyser för honom med detta guld på "kollektiv jordbruksmark" är också tydligt. Podsekalnikovs och Mochalkins förlöjligades av dramatiker tills dramatikernas tur kom (Erdman dundrade till Sibirien, Kopkov dog i början av kriget). Och ändå, dagens rättfärdiga önskan att ersätta dessa rent satiriska pjäser ursprungliga anklagande patos med ett humanistiskt budskap, ja, åtminstone i undertexten, stöter på motstånd från det materiella: den tvetydighet, misstänksam på 1920- och 30-talen, blir idag till den motsatta sidan, men försvinner inte och så lätt kommer du inte att slänga.

Vad som är värdefullt i Yanovskayas framträdande är att man vill sympatisera med Mochalkin, men det är omöjligt att betrakta honom som ett oskyldigt offer, åtminstone lyckades jag inte, trots den upprepade påminnelsen om en annan SLON, Solovetsky Special Purpose Camp, artificiellt införd i källtexten, som låter (på ett fonogram inspelat personligen av Henrietta Naumovna) som en epigraf och sedan upprepas ständigt under två akter; trots den till synes genomträngande, trots det faktum att, ärligt talat, en ganska förutsägbar final med ett skott från en olastad Berdanka (dock faller Guryanych och hans fru "skjutna" för att omedelbart resa sig med en fråga - det vill säga att inte fullborda döden på allvar , deras martyrskap är ganska "fars"). Ändå är det klart som fullt dagsljus - ge denna guryan, "med en elefant", möjligheten att förverkliga sina drömmar - och det verkar inte tillräckligt, det är fortfarande inte känt vilken utsikt som är mer läskig, den som kom snart (och de sköt inte mer , och de som fördömde dem, vilket är typiskt!), Eller den som Mochalkin drömmer om och välter den ena muggen med månsken efter den andra "för drömmande".

När jag kommunicerade med Ginkas efter premiären fick jag tillfälle att berätta för Kama Mironovich att i Vilnius Museum of the Holocaust, där personalen visserligen hade hört lite om Ginkas, de laminerade sidorna i boken Myronas Ginkas memoarer från Kaunas. gettot ställdes ut på en hedersplats - som svar berättade Ginkas för mig en ännu mer överraskande historia, som han själv lärde sig relativt nyligen: på 1920-talet skrev Ginkas egen morfar en utopi på jiddisch, publicerad i Kharkov, och senare översatt till engelska (ett faktum i boken med intervjuer mellan Ginkas och Yanovskaya "Vad var det" ingick inte, eftersom utgåvan kom ut tidigare). Kama Mironovich själv kan inte bedöma de litterära fördelarna med sin farfars opus, utan att kunna språket, men något annat är viktigt här: 1920-talet är utopiernas tid, och på intet sätt dystopierna, och det är omöjligt, fel att ignorera detta faktum, hänvisar från idag till prosaiska mästerverk eller dramatiska "icke-mästerverk" av Andrey Platonov, som är enklare för författare, men av samma epok och tänkande i samma kategorier. Senare anklagades de för att vara "antisovjeter", de var inte medvetna "antisovjeter" och inte heller var de "profeter"; de var, var och en på sin konstnärliga nivå, ärliga krönikörer, och samtidigt åtnjöt de relativ kreativ frihet för tillfället, de anpassade sig inte till ideologiska klichéer, och själva klichéerna var fortfarande i kristalliseringsprocessen (det var därför slutet av 1920-talet och mitten av 1930-talet -x är inte möjligt).

Genren av dystopi i sin moderna mening, till exempel, går tillbaka till Zamyatins "Vi", och detta är 1920 - 1931 lämnade Zamyatin Sovjetunionen för alltid, men efter att ha bott i Paris avsade han sig inte sovjetiskt medborgarskap. I själva verket kan man gräva djupare, erinra sig Bryusovs "Södra korsets republik" och gå vidare genom århundradena, men kanonen för den dystopiska genren i dess nuvarande uppfattning, till en början som exakt "antisovjetisk", höll på att bildas på 20-30-talet: ”Åh underbart ny värld", "Blinding Darkness", "1984" - och även senare spreds brett, när "vänsteristerna", inte utan uppmaning från Moskva, snabbt sadlade denna trend riktad mot dem, blev dystopin "humanistisk", det vill säga antiborgerlig , med sikte på kapitalism, ett konsumtionssamhälle; alla dessa "Bradburys" gick åt sidan. Men åtminstone till och med Stanislav Lem, hans "Solaris", "Magellan Cloud" - är de utopier eller dystopier? I allmänhet, sovjetisk science fiction från 1960- 80-talet, fantasin om det socialistiska lägret, detta oändligt replikerade "Strugatsky" världen - är det "anti-" eller vad, trots allt, existerade det ganska officiellt "under täckmantel" av "humanism" och "anti-bourgeoisitet"? !

I praktiken bidrar dock föreställningar baserade på sovjetiska pjäser och prosa från 1920-talet i dag - till detta och erans motsättningar inbäddade i dem av de mest seriösa författarna - konsekvent, ihärdigt försöka ompröva materialet som en anti-utopi genom prisma av senare historiska och konstnärliga erfarenheter; att se profetior, varningar, skepsis och rädsla i den - och inte en dröm, inte tro. Så Semyon Semenych Podsekalnikov i Sergei Zhenovach i "Självmordet" visar sig vara en oväntat söt "liten man" på sitt eget sätt, från vilken alla vill ha något, men han vill bara leva tyst och äta leverkorv på natten:

På samma sätt drömde Guryan Guryanych Mochalkin, i pjäsen av Henrietta Yanovskaya, bara om att använda fyndet (inte stulet, inte erhållet genom bedrägerier, som till exempel en annan "antihjälte" från den tiden, Ostap Bender, som blev en idol med åren, men upptäckte bara i botten brunn med guld), utan att skada andra - och ifrågasatte därmed den nya världens ideologiska och ekonomiska grundval, som han måste hållas ansvarig för: ett olastat Berdan-gevär, som föll i händerna på den "ideologiska" sonen till Mochalkins, skjuter mot Guryan Guryanych i slutet av Yanovskayas framträdande och mot hans fru. Men efter skottet kommer de fortfarande att resa sig och bli förvånade över vad som hände, för att falla igen, redan helt - Yanovskayas fars översätts inte oåterkalleligt till tragedi, skickligt balanserande på gränsen.

Utan skådespelaren Taranzhin är det svårt att föreställa sig många av Ginkas föreställningar, från "Den glade prinsen" till "På vägen till ...", men Alexander Taranzhin fick inte en så betydande och komplex roll som Mochalkin i mitt minne, och spelar det fantastiskt från en fars-tecknad serie till tragiskt patos, och faller aldrig i vulgaritet, vars risk består under hela föreställningen. Arina Nesterova (Mochalkins fru), Sofia Slivina (dotter) och andra är alla på topp; chefen för den kollektiva gården Kuritsyn, utförd av Igor Balalaev, är väldigt rolig (han sticker ut från alla sprickor, en spion; han uttalar ofta höga kommentarer för att förstärka den "spektakulära främlingskapen", även om den här tekniken på senare år har varit används för ofta); och prästen Lukyan, som dyker upp från spisen i andra akten, som vill sälja sin själ till djävulen (efter Mochalkins exempel, som han tror), kände jag inte direkt igen, trots att han verkade bekant med mig – då gick det upp för mig, det här är Sergei Aronin! Jag uppskattade fortfarande inte hans regiarbete särskilt högt (men jag har fortfarande inte sett "Flygande Monakhov" iscensatt av honom på Moscow Youth Theatre baserad på A. Bitov), ​​utan som skådespelare, även om jag har tittat på honom sedan GITIS, Aronin i "The Elephant" är hans far Lukyan slog mig helt enkelt, och om i bilden skapad av Taranzhin den farsartade början förvandlas till en dramatisk, som gradvis når tragedi i mitten av den andra akten, då i roll som spelas av Aronin, den komiska och tragiska samexisterar samtidigt: vad som ligger framför Guryan, far Lukyan gick redan in i det civila livet, "överlevde revolutionen", men konsekvenserna för hans psyke och världsbild visade sig vara nästan mer katastrofala än för Mochalkin-familjen - ett försök att tillägna sig den gyllene elefanten.

Naturligtvis kommer Mochalkin inte att flyga till något Amerika, särskilt inte till Jupiter - även om en högkvalitativ "hållare" gjordes av hans lärde son Mitya (Anton Korshunov) under pistolen av en Berdan. Mochalkins land kommer att dras tillbaka - kollektivgård, sovjetisk, detta är enligt pjäsen, men enligt pjäsen, och i livet ... Är det i kollektivgårdarna (som de inte ens kommer ihåg nu ...) källan till ondskan, i den sovjetiska (och den försvann också...) makt? Yanovskaya, verkar det som, med "Elefanten" återvänder mentalt till sina gamla verk från 1980-talet - till "The Heart of a Dog", där (det finns mycket intressanta reflektioner om detta i boken "What It Was") det inte var Preobrazhensky eller till och med Sharikov, som blev ett offer för professorsexperiment, men fanatiskt trodde på den nya världen, Shvonder; och speciellt till pjäsen "Goodbye, America!" enligt "Mr. Twister" av Marshak, där de vackert-hjärtade utländska turisterna föll i det stalinistiska helvetet och låtsades skickligt vara ett jordiskt paradis. Med skillnaden att karaktärerna lånade från Marshaks satir anlände frivilligt till Sovjetunionen från Amerika, och "Elefantens" hjälte försökte från Sovjetunionen till Amerika, men det skulle vara trevligt att flyga härifrån ... Men det här är bara en utopi: Ryssland är elefanternas födelseplats, men Guryanych tror på mirakel, Guryanych går till himlen ... och som ett resultat blir han skjuten tillsammans med sin fru.