Organ chalishni o'rganish usullari. "Organ chalishni o'rganishning dastlabki bosqichida muvofiqlashtirish va artikulyatsiya bilan bog'liq muammolarni hal qilish. Qo'zg'alish tizimi shunday amalga oshiriladi, buning natijasida tovush tug'iladi.

(Hujjat)

Taqdimot - Adabiyot, musiqa va rasmda ekspressionizm (referat)

Taqdimot - Xalq musiqasi bilan tanishish orqali musiqa madaniyatini shakllantirish (Referat)

Alekseev A.D. Pianino pedagogikasi tarixidan (Hujjat)

Braudo I. Artikulyatsiya (ohangning talaffuzi haqida). Ed. Kushnareva X.S. (Hujjat)

Bychkov Yu.N. Qadimgi Yunonistonning fret tizimi (Hujjat)

Suxantseva V.K. Musiqa madaniyatida vaqt toifasi (Hujjat)

Saveliev A.E. Qadimgi Yunoniston madaniyati (hujjat)

Kohoutek Ts. 20-asr musiqasida kompozitsiya texnikasi PDF (yangilangan toʻliq versiya) (Hujjat)

Braud_Klavier.doc

ORGAN O'YNASHGA O'RGATISH MASALLARI

TEXNOLOGIYALARNING BIRINCHI ASOSLARI (MEXANIKA)
Organ chalishni o'rgatish metodikasi polifoniya tushunchasining o'zidan, texnikaning asosi - polifonik jarayonning ichki mantig'idan kelib chiqadi. Dastlabki ko'nikmalar qo'llanmalar va pedallar (ya'ni, oyoq klaviaturasi) o'ynash texnikasini o'zlashtirishdan iborat.

Qo'llanmalar, ya'ni qo'lda ishlaydigan klaviaturalar pianino va organ uchun bir xil. Shunday qilib, umumiy ma'noda, ikki ovozli ishlash bir xil. Ammo polifonik mato qanchalik murakkab bo'lsa, farqlar shunchalik aniq bo'ladi. Talaba organning o'ziga xos xususiyatlariga ikki ovozli ijroda yuzaga keladigan barcha qiyinchiliklar bilan tanishgandan keyingina yaqinlashadi. Trifoniyaga o'tishda o'ziga xos organ qiyinchiliklari paydo bo'ladi. Bu erda boshlang'ich pianino texnikasi endi etarli emas. Pianino va organ texnikasi farqlangan paytdan boshlab organning o'zini o'rganish boshlanadi.

Organ trifoniyasi va pianofort o'rtasidagi farq mutlaq legato talabidan iborat. Keyinchalik, ushbu legatodan chetga chiqish biz uchun alohida qiziqish uyg'otadi. Ammo o'rganishning boshida mutlaq legato mashqlari organ polifoniyasi uchun zaruriy shartdir. Organda mutlaq legatoni amalga oshirish bir qator maxsus usullardan foydalanishni talab qiladi. Men ularni sanab o'taman:

1) birinchi barmoqsiz barmoq bilan tarash (ko‘tarilish va tushish harakati);

2) barcha barmoqlar bilan qoradan oq tugmachaga va oqdan oqgacha siljitish;

3) birinchi barmoqni oqdan qora kalitga siljitish;

5) barmoqlarni bir notada almashtirish, ikki va uch marta siljish;

6) legato o'rnini bosuvchi sakrashlar.
Cho'zish muhim rol o'ynaydi. Ko'pincha pianino chalayotganda e'tiroz bildiriladi, chunki u zaiflashadi {84} faoliyat; organga cho'zish kerak. Boshidanoq tashxis qo'yish, ya'ni o'quvchida etishmayotgan harakatlarni aniqlash va bu harakatlarni tegishli mashqlar bilan rivojlantirish muhimdir.

Legato organi Baxning pianinoda ijro etilgan klavier asarlarida rivojlanadi. Faqat legato texnikasini o'zlashtirgandan so'ng, to'g'ri organ adabiyotiga o'tish mumkin.

Pedal texnikasiga kelsak, u uch qismdan iborat. Agar ikkita qo'lda ikkita qo'l bilan har qanday ikkita ovoz ijro etilishi mumkin bo'lsa, unda faqat uchinchi ovozning paydo bo'lishi uchun pedal qo'shilishi kerak bo'ladi.

Pedal texnikasini o'zlashtirish bir pedal uchun mashqlardan boshlanmaydi, balki Baxning polifonik jihatdan murakkab sonatalari bilan darhol Bax asarlari orasida eng qiyinlaridan biri hisoblanadi. Taklif etilayotgan tizim tarixiy asosga ega: sonatalarni Bax o'z shogirdlari uchun yozgan, texnika aynan ularda ishlab chiqilgan. Ammo bugungi kunda ham ular har bir organchi uchun zarur pedagogik yordamdir. Texnik jihatdan qiyin o'tishlarni bir oyoq bilan o'ynash oson.

Bundan tashqari, butun o'quv kursining oxirida o'ynaladigan Baxning eng qiyin fugalaridan individual parchalar yangi boshlanuvchilar uchun mashqlar shaklida berilishi mumkin. Qiyinchilik faqat mustaqil harakatlarni ulashda, bir nechta, juda oddiy chiziqlarni ulashda paydo bo'ladi. Regerning aytishicha, triopedalli etyudlar chinakam organ uslubining ichki nervi bo'lgan polifoniya tushunchasini uyg'otish va mustahkamlash uchun ajoyib vositadir. Uning ta'kidlashicha, barcha organ chalishni o'rgatishning texnik maqsadi ikkala qo'lning bir-biridan va pedal ovozini boshqarishdan mustaqilligiga erishishdir.

Shunday qilib, faqat polifonik matoni o'zlashtirish texnik ko'nikmalarni egallashning kalitidir. Mustaqil harakatlarning qiyinligi aynan ularning birligini anglash qiyinligidir. Bu organ texnikasining asosiy printsipi bo'lib, u nafaqat pedal texnikasiga, balki qo'lda texnikaga ham tegishli. Va bu erda qo'llarning moslashuvi va harakatlarning rivojlanishi bilan birga, o'quvchining kombinatsion qobiliyatlari, jumladan, uning murakkab polifonik harakatlarni tan olish qobiliyati safarbar qilinadi.

Birinchi oylardagi ishlar quyidagicha taqsimlanadi. Baxning uch qismli ixtirolari pianinoda ijro etiladi. Uch qismli o'yinning alohida texnikasi mashqlar orqali ishlab chiqiladi. Shu bilan birga, Bax sonatalarida pedal texnikasi qo'lga kiritildi. Pedal mashqlari - Baxning boshqa asarlaridan parchalar. Bir nechta ixtirolar va bir nechta sonatalardan o'tib, talaba uchta ovozni qo'llari bilan, to'rtinchisini esa pedal bilan bajarish imkoniyatiga ega. Bu to'rt ovozli asarlarga o'tish imkonini beradi. Baxning xorlari va eng yengil muqaddimasi oʻrganiladi {85} va fuga. Birinchi oylarda asosiy ish sxemani egallashdan iborat. Sxemani o'zlashtirganingizda, ijro texnikasini o'stirishga ehtiyoj bor.
ISHLAB CHIQISH PRINSIBI (ORGANIKA)
Organlar faoliyatining tamoyillari polifoniyaning mohiyatidan, unda yashiringan dinamik jarayonlardan kelib chiqadi.

Spektakl asarning yangi tug'ilishidir. Binobarin, ijrochi o‘zida asarni yuzaga keltiruvchi kuchlarni uyg‘otishi kerak. Har qanday ijro maktabi oldida turgan bu ulkan vazifa organga qo'llanilganda alohida dolzarblik kasb etadi, chunki polifonik musiqani yaratuvchi kuchlar doirasiga kirib borish, polifoniya nervini topish unchalik oson emas. Biz ko‘p ovozlilikning tirik tuyg‘usini yo‘qotdik, agar uni Bax davri bilan solishtirsak, maktab zimmasiga shunchalik katta mas’uliyat yuklanadi, bu maktab o‘quvchida polifoniya va shu orqali organ musiqasi haqida haqiqiy tushunchani shakllantirishga chaqiriladi.

Ushbu keng mavzuni o'rganmasdan, men faqat bir nechta muhim fikrlarni ta'kidlayman. Avvalo, biz ohangdorlikning rivojlanishi haqida gapiramiz, bundan tashqari, aniqlik kiritish uchun: polifonik ohangning jo'shqinligi. Polifonik chiziqni tushunish ijrochida maxsus turdagi energiya mavjudligi bilan bog'liq. Bu ohangdor energiya umumiy ohangdorlik yoki umuman musiqiylik bilan bir xil emas. Albatta, melodik energiya musiqiy iste'dodning elementlaridan biridir. Biroq, bu element hozirda markaziy emas.

Zamonaviy amaliy musiqachini tasavvur qilish mumkin, uning iste'dodida melodik energiya ikkinchi darajali rol o'ynaydi (masalan, ritm, tembr, rang va boshqalar bilan solishtirganda). Ammo aynan shu qobiliyatsiz polifoniyani bajarish mumkin emas.

Polifonik chiziq hissi "chiziqli energiya" ni o'z ichiga olgan musiqiy asarlar bilan uzoq muddatli aloqa natijasida rivojlanadi. Agar biz ushbu iste'dodni o'stirish haqida gapiradigan bo'lsak, unda melodik jarayonlarni mexanik yoki aqliy jarayonlar bilan doimiy bog'lash muhimdir. Etakchi ko'rsatkichlar bilan o'quvchida ekspressiv plastika, ekspressiv dinamika sohasiga kirishga faol ishtiyoqni uyg'otish mumkin. Bunda musiqiy iste’dod aylanma yo‘l bilan, dinamik va plastik obrazlar doirasi orqali rivojlanadi. Yana shuni ta'kidlab o'tamanki, organchida melodik instinktni rivojlantirish uchun bir organ bilan cheklanib qolish shart emas. Aksincha, organ bo'yicha darslarni pianino darslari bilan doimiy ravishda almashtirish maqsadga muvofiqdir. Hammasidan keyin; axiyri {86} organ dinamik soyalardan mahrum, shuning uchun melodik energiyaning eng qulay ko'rinishlaridan biri - tovushning kuchayishi va zaiflashishi yo'qoladi. Ohangdorlikni rivojlantirishni monofoniyadan, ya'ni instrumental monofoniyadan boshlash juda mantiqiy ko'rinadi. Men Baxning yakkaxon skripka uchun sonatalarini nazarda tutyapman. Ularni pianinoda ijro etish hech qanday texnik qiyinchiliklarga olib kelmaydi va butun e'tiboringizni polifonik chiziqni rivojlantirishga qaratishga imkon beradi. Shu bilan birga, talaba polifoniyaning odatiy ta'rifidan tashqariga chiqadi, u o'zining kelib chiqishiga, chiziqli energiyaga etadi.

Keling, organ ijrochiga beradigan vositalarga murojaat qilaylik. Ro'yxatdan o'tish joyidan darhol chegaralash kerak. Bu san'at, ma'lum darajada, ijro jarayonidan mavhum: organ chalmasdan, ro'yxatdan o'tishni amalga oshirishingiz mumkin va aksincha, qanday ro'yxatdan o'tishni bilmasdan, birovning ro'yxatidan foydalanib, asarni ijro etishingiz mumkin. Ro'yxatdan o'tish - bu muallif bilan hamkorlikning bir turi. Bu spektakl boshlanishidan oldin tugaydi. Asarni fiksatsiya qilishning so'nggi yakuniy bo'g'ini bo'lib, u bevosita sahnada yaratilgan ijro sohasiga tegishli emas. (Ro'yxatdan o'tish haqida keyinroq batafsilroq muhokama qilinadi.)

Shunday qilib, ro'yxatdan o'tishdan chetga chiqsak, keling, organlarning ishlash printsipiga, bitta rang doirasida ijodkorlikni amalga oshirishga imkon beradigan vositalarga e'tibor qarataylik. Inert mexanik organ tovushining shakllantiruvchi boshlanishi nima?

Organ - bu dinamik soyalar imkoniyatini istisno qiladigan asbob. Ularning yo'qligi o'rnini bosadigan omil - bu ritm, munosabatlar vaqtinchalik. (B. L. Sabaneev * organning ishlashi xronometriyaga asoslanadi, dedi.) Ritm yagona ijodiy tamoyil bo'lib, juda alohida ma'no kasb etadi. Biroq, narsalarni shunday tasavvur qilib bo'lmaydiki, pianino ijrochiligining ikki elementi - ritm va dinamika - ikkinchisi yo'qoladi va faqat ritmik hayot qoladi. Pianinoda ijroning ijodiy vazifalari turli yo'llar bilan taqsimlanadi: qayd etilgan printsiplarning ikkalasi alohida yoki birlashtirilgan holda ishlaydi, organda esa ularning nisbati butunlay boshqacha. Dinamik omilni yo'qotish ritm yelkasiga katta mas'uliyat yuklaydi. Agar pianinoda hech qanday agogik soyalarsiz to'liq to'g'ri ijro etish mumkin bo'lsa, organda bu mumkin emas.

Organlar faoliyatining asosiy vositalarini umumiy ma'noda bayon qilish, Maxsus e'tibor shuning uchun keling, ritmni va uning batafsil, eng kichik ko'rinishida beraylik.

1. Texnikalarning birinchi guruhi metrik panjaradan barcha og'ishlarni o'z ichiga oladi.

A) Avvalo, bular agogik soyalardir. Ular {87} eksklyuziv ma'no ko'p tushuntirishsiz aniq. Shuni ta'kidlab o'tamanki, agogikalar yordamida tinglovchida aksent taassurotini, shuningdek, aksentga qo'shni qisqa dinamik to'lqinlarni berish mumkin. Har qanday ritmik kengayish tovushning kuchayishi sifatida qabul qilinadi.

B) Muayyan texnika - ikki ovoz yoki ikki guruhning ritmik kurashi: ular boshqa ritmda parallel ravishda boradi.

C) Nihoyat - ritmik puls, ritmik bosim va zaiflashuv deb ataladigan hodisa. Bu hodisa to'g'ridan-to'g'ri katta birlashtiruvchi aloqalar hissi bilan chegaralanadi ("shakl hissi").

2. Ikkinchi guruhga notani qisqartirish va uzaytirishga asoslangan, hatto uning metrik qiymatini o'zgartirmagan holda ham barcha texnikalar kiradi. Qo'shni sifatida yozilgan ikkita tovushni cheksiz ko'p jihatdan solishtirish mumkin: ular bir-birini qoplashi mumkin, ular bir-biriga aniq o'tishi mumkin yoki kichik pauza bilan ajratilishi mumkin; ular faqat o'lchangan sukunat bilan ajratilgan nuqtalar sifatida amalga oshirilishi mumkin. Bu barcha og'ishlar muhokama qilinadi. Biz texnikaning eng muhimlarini sanab o'tamiz.

A) Har qanday tanaffus, undan keyingi tovushning kirib kelishini ta'kidlab, urg'u taassurotiga yordam beradi, shuning uchun berilgan nuqtada urg'u qilish uchun undan oldin tanaffus qilish kerak.

B) Bo‘shliq tovushlarni turlicha tartibga solish imkonini beradi: bo‘shliq bilan ajratilgan narsa ikki xil ritmik shakllanishni bildiradi; ikki uzilish orasiga o'ralgan narsa birlik sifatida namoyon bo'ladi. Shunday qilib, tanaffuslar motivlar, iboralar, jumlalar va boshqalarni shakllantirishga imkon beradi; ular o'ziga xoslik momentlarini ta'kidlaydilar, ularni birlik sifatida taqqoslashadi. Shu bilan birga, sanab o'tilgan ikkita uzilish funktsiyalari o'rtasidagi qiziq qarama-qarshilik aniqlandi. Bardan tashqari motivlarga e'tibor qarataylik, chunki ular rivojlanishga yo'naltirilgan kuchning tashuvchisi sifatida Bax musiqasida mutlaqo alohida rol o'ynaydi. Bardan tashqari motivni ta'kidlash uchun (misol sifatida klassik bardan tashqari kvartni olaylik) ijrochi odatda unga kuch berishga intiladi. Biz bunga kuchli vaqtni ta'kidlab, ya'ni oldida bo'shliq qo'yish orqali erishamiz. Boshqa tomondan, motivni ta'kidlab, uni atrofdagi to'qimalardan ajratishga harakat qilish kerak. Buning uchun qirralarning atrofida bo'sh joy hosil qiling. Demak, urg‘u oldidagi bo‘shliq motivning birlik sifatidagi mavjudligini yo‘q qiladi, motivning birlik sifatida bog‘lanishi esa uning asosiy harakatini – chegaradan tashqaridagi mohiyatni buzadi. Bu hech qanday qarama-qarshilikdir umumiy yechim, organ iboralarining asosiy muammosi. Bu masalani hal qilishda, albatta, bir qator boshqa omillar hisobga olinadi: melodik, garmonik, agogika, kontekst. Ko'pincha, to'g'ri yechim navbatma-navbat qo'llashdir {88} qayd etilgan ikkita usul. Bu murakkab va jonli uzilishlar tizimiga olib keladi.

C) Uchinchi texnika - legato va staccatodan foydalanish. Bu ikki tur o'rtasida cheksiz gradatsiyalar mavjudligi aniq. Ularning barchasi, ehtimol, stakkato nuqtasidan tashqari, organga tegishli.

U kontrast, farqlash, taqsimlash maqsadida legato va staccato ishlatiladi. Qarama-qarshi bo'lishi mumkin: motif ichidagi eng kichik elementlar; ularning atrofidagi motivlar; bir vaqtning o'zida ikkita chiziq - biri ikkinchisiga nisbatan, nihoyat yaqindan qarama-qarshi bo'lishi mumkin. Bu erda, ayniqsa, legato tomonidan bajariladigan diatonik fonda stakkato yordamida garmonik harakatlarni ajratib ko'rsatish texnikasi qo'llaniladi.*.

D) Keling, alohida muhim manbani - organ tegishi deb ataladigan narsani ko'rsatamiz. Uning mohiyati shundan iboratki, stakkatodan legatoga va aksincha o'tishlarning butun son-sanoqsiz palitrasi bo'yoq kabi, zarba kabi, uslub kabi katta chiziqlarga qo'llaniladi. Qo'shni tovushlarni ulash usulidagi eng kichik o'zgarishlarga asoslangan bu teginish ijrochi uchun butunlay individual va xarakterli uslubni tashkil qiladi. Shunday qilib, ko'rinib turibdiki, bir tomondan, matoning boshlang'ich elementi, bitta nota aslida ikki lahzaga bo'linadi: tovush va sukunat. Boshqa tomondan, bu ikki ekstensiv miqdor bir elementga - tovush idrok elementi sifatida sintezlanadi, sifat hodisasiga sintezlanadi. Yuqorida qayd etilgan agogika va iboraning barcha usullari metrdan og'ish yoki bir qator tanaffuslar sifatida emas, balki faqat o'yinning aniqligi va ifodaliligi sifatida qabul qilinadi. Yaxshi ijro etilganda, biz hech qachon iboralarni eshitmaymiz - biz iborani eshitamiz. Ikki tovushni bog‘lash usulini ham tovush, rang, tembr sifatida qabul qilamiz. Xuddi shu ro'yxatga olishda biri yumshoq o'ynaydi, ikkinchisi qattiq o'ynaydi. Bundan tashqari, zarba berishning ma'lum bir usulini amalga oshirish usuli ekspressiv omil hisoblanadi. So'zlashuv uslubining qat'iy harakati jiddiylik, jiddiylik taassurotini beradi. Aksincha, xuddi shu uslubdagi erkin yurish erkinlik, yengillik taassurotini beradi.

Endi biz bosib o'tgan yo'lga nazar tashlasak, organning ishlashi kurs boshlangan elementar legatodan qanchalik uzoqligini ko'ramiz. Agar boshida faqat mutlaq legato polifonik deb tasniflanishi mumkin bo'lgan matoni yaratishga imkon beradi, deb aytilgan bo'lsa, endi biz legato tushunchasining kengaytirilgan talqiniga keldik. Haqiqiy legato bilan bir qatorda xayoliy, psixologik legato paydo bo'ladi.

Muayyan tarzda olingan monoton tovushlar seriyasi legato taassurotini yaratadi. Bir-biridan ajralgan tovushlarning bir xilligi va tekisligi uzluksiz ketma-ketlik hissini keltirib chiqaradi. Endi, bu shartli legato (aslida, non legato) bilan bog'liq holda, barcha og'ishlar amalga oshiriladi. Qizig'i shundaki, nafaqat taassurotda, balki yo'lda ham {89} bajarish, legato rolini o'ynaydigan non legato, elementar legato bilan bog'liq bo'lib chiqadi. Buyuk virtuozlar o'yinida legato bo'lmagan murakkab polifonik havolalar mutlaq legato bilan bir xil barmoq bilan ijro etiladi. Bu shunday xulosaga keladi: non-legato, izchil o'yin o'rnini bosuvchi mutlaq legato bo'lib, kalitlardan bir tukgacha ko'tariladi. Birinchidan, aniq va mutlaq aloqa ishlab chiqiladi, keyin bu aloqa ko'tarilib, qo'shni tovushlar orasida hatto bo'shliqlar qoldiradi.

Nima uchun bu yondashuvdan foydalanish kerak?

Sukunatdan keyin tovushning kirishi tovushning urg'usidir. Har bir tovush kirganda, butun chiziq ta'kidlanadi va silliq non-legato ayniqsa aniq legato sifatida qabul qilinadi.

Yana bir sabab - sof akustik.

Kichkina xonalarda organ yomon eshitiladi. Tegishli rezonans bo'lmasa, tovushlar bir zumda "to'xtaydi", bu mexaniklik va harakatsizlik taassurotini beradi. Ajoyib rezonansga ega katta xonalarda har bir tovush unga qo'shni bo'lgan zaif soya bilan birga keladi, bu soborlardagi organlarning ovoziga o'zgacha joziba bag'ishlaydi. Boshqa tomondan, katta xonalarning aks-sadosi qo'shni tovushlarni birlashtiradi, bir-birining ustiga qo'yadi. Smooth non legato bu suzuvchi tovushlarni qoplaydi. Shunday qilib, aks-sado bir tovushdan ikkinchisiga o'tishni yumshatadi va non legato bu yumshatilgan o'tishga aniqlik beradi. Shuni ham ta'kidlaymanki, har bir organ va har bir xona maxsus tekislik koeffitsientini talab qiladi.

Endi organni bajarishning asosiy usullarini sanab o'tib, keling, qo'lni joylashtirish xususiyatlarini ko'rsatamiz. Bu savolning soddaligi shundaki orqa tomon mashinaning favqulodda murakkabligi. Vokal ijrosida, masalan, mashina yo'q, qo'shiqchilik texnik maktabi masalasi qanchalik qiyin bo'lsa, chunki ijrochining tanasi tovush mashinasini o'zida takrorlashi kerak. Skripkada vazifa soddalashtirilgan: tovush chiqaradigan tana va rezonator beriladi; ijrochi intonatsiya, kuch va tembr beradi. Pianinoda mashina yanada murakkablashadi: unda intonatsiya allaqachon o'rnatilgan, faqat ta'sir kuchini o'zgartirish mumkin.

G'ayrioddiy murakkab organ mashinasi o'z vositalari bilan ham intonatsiya, ham kuch va tembrni amalga oshiradi. Ijrochining yelkasiga nima tushadi? Bu allaqachon ta'kidlangan - faqat ritm. Boshqa tomondan, organ tovushi harakatsiz, mexanik va o'zgarmasdir. Hech qanday yumshatuvchi tugatishga berilmasdan, u bo'linish haqiqatini birinchi o'ringa qo'yadi, eng kichik vaqtinchalik munosabatlarga hal qiluvchi ahamiyat beradi. Ammo vaqt organ faoliyatining yagona plastik materiali bo'lsa, u holda organ texnikasining asosiy talabi - bu harakatlarning xronometrik aniqligi.

Qaysi ta'sir uslubi eng katta aniqlikni beradi? Eng kam harakat miqdori bilan bog'liq usul. Saqlash {90} harakatlar, ularni minimal darajaga qisqartirish, buyurtmani mashinaga eng katta tezlikda uzatish imkonini beradi. Agar organda zarbaning kuchi emas, balki faqat zarba momenti muhim bo'lsa, unda kuch beradigan harakatlarning hech biri - qo'lni ko'tarish yoki barmoqni ko'tarish hech qanday ma'noga ega emas. Bundan tashqari: har bir qo'shimcha harakat buyurtmaning aniqligini pasaytiradi. Shunday qilib, organlarning ishlashida barmoqlar doimo tugmachalarga tegib, ularga buyruqni darhol etkazishga tayyor. Harakatni aniqlashtirish uchun ularni doimo tayyor holda ushlab turish maqsadga muvofiqdir. Faqat harakatlarni tayyorlash orqali biz ularga kerakli aniqlikni beramiz.

Agar skripkachilar o'ng qo'l va kamon o'rtasida "o'yin bo'g'imi" ning shakllanishi haqida gapirsalar, agar ular skripka bilan skripkachi bitta organizmdir desa, organga butunlay oyoq va qo'llar bilan bog'langan organchi haqida. aytish o'rinli: u koordinatalar tizimi kabi harakatsiz bo'lishi kerak. Agar pianinochi uchun ritm sifati muhim bo'lsa, organist buyurtma sifatini qayd etishi to'g'riroq bo'ladi. Biroq, faqat tugmani bosish buyrug'ini emas, balki uni bo'shatish buyrug'ini ham o'stirish kerak. Koordinatalar sistemasining berilgan tasviri oyoqlarning joylashishida o'z mosligini topadi: organist o'ynaganda oyoqqa qaramaydi, u doimo tizzalarini birga ushlab turadi, hosil bo'lgan burchak orqali oyoq klaviaturasida masofani o'lchaydi. oyoqlari tomonidan.

Shubhasiz, bu tizim qanchalik harakatsiz bo'lsa, oyoqlarning keraksiz harakatlari qanchalik kam bo'lsa, butun apparat shunchalik aniqroq bo'ladi.

Jimlik ishlab chiqarishning asosi bo'lib, keyinchalik organist undan chiqib ketadi. Harakat iqtisodi “vaqt va makon”ni o‘rganishning boshida muhim ahamiyatga ega. Fazo va vaqt o'rganilgach, harakatsizlikka ehtiyoj qolmaydi. Asosiy rolni badiiy lahzalar egallaydi. Ish ma'lum bir rejaga mos keladigan avtomatik harakatlarni ishlab chiqishdan iborat. Keyin ishning yangi usuli paydo bo'lishi mumkin - harakatlarning bo'rttirilishi. Harakatsizlikni keskinlik bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Organdagi virtuozlik faqat butun tanani to'liq ozod qilish bilan mumkin. Katta tutqichlarda ishlashni afzal ko'rish kerak. Faqat oyoqlar emas, balki butun oyoq harakatlanadi.

Keling, organlar faoliyatida ritmning ustuvor ahamiyati haqidagi tezisni yana bir bor ta'kidlaymiz. Eng muhimi, ritm tuyg'usini rivojlantirish masalasi.

Ma'lumki, ritm eng kam rivojlangan qobiliyatdir. Biroq, bu qobiliyat hisoblagich va metrik nisbatlar hissini anglatadi. Biz hisoblagichni ishlab chiqish bilan emas, balki undan og'ish uchun sezgi rivojlanishi bilan shug'ullanamiz. Bu og'ishlar faqat ijodiy faoliyat bilan yuzaga keladi. Ritmik tashabbusni rivojlanish uchun uyg'otish mumkinmi?

Tashabbus musiqiy asarlar va tajribalar bilan juda muloqot qilish orqali ishlab chiqilgan, ammo rivojlanish {91} bir qator uyushmalar. Ritmik tashabbus individual xususiyatlarning natijasidir, u shaxsiyatning eng chuqur namoyon bo'lishidan biridir. Shuning uchun, aylanma yo'l bilan eng ko'p erishiladigan ritmning rivojlanishi. Ritmik tashabbus tashqi musiqiylikdan juda uzoqda joylashganligini va, ehtimol, u bilan umuman bog'liq emasligini esga olib, ichki hayotning butun sohasini qamrab olish kerak. Ushbu qiyin yo'lni aniqlashga harakat qilmasdan, men bir boshlang'ich nuqtani qayd etaman. Agar talaba texnik jihatdan etarlicha kuchli bo'lsa, unda musiqiy asarning nota yozuvlari bilan odatiy va g'ayrioddiy kuchli aloqasini yo'q qilishga harakat qilish kerak. Aynan shu assotsiatsiyaning kuchliligi, birinchi zaruratda, ritmik soyani bajarish uchun ushbu yozuvdan ajralib chiqishning nochorligini tushuntiradi. Ijrochida nota yozuvi - bu ma'lum bir harakatning izi, kuch ta'sirining izi, bu kuchning inertsiya bilan kurashi, degan doimiy fikrni yaratish kerak. Avvalo, dinamik tasvirlarning butun massasini hayotga tatbiq etish kerak.

Men eng oddiy holatga ishora qilaman. Ko'pincha, parcha yoki "paragraf" oxirida kuchning ta'siri to'xtaydimi yoki inhibe qilinadimi, buni aniqlash muhimdir. Birinchi holda, kuch bir zumda harakat qilishni to'xtatadi, bu oxiratning ma'nosi. Ikkinchi holda, biz asta-sekin sekinlashuv bilan shug'ullanamiz. Ba'zi ohangni kiritish bilan ham xuddi shunday. Ba'zi hollarda, inertsiyaning massa elementi kuchli bo'lganda, harakat asta-sekin tezlashuvning fizik qonuniga muvofiq rivojlanadi - biz silliq kirishni talab qilamiz. Boshqa hollarda, faollik massa tuyg'usini yo'q qiladi va biz urg'uli kirishni talab qilamiz.

Temp modifikatsiyasi kontseptsiyasining mexanik transkripsiyasiga ham e'tibor qarataman. Muayyan tezlik - bu tezlik yoyi bo'yicha tutqichning ma'lum bir pozitsiyasi, tezlikning o'zgarishi - tutqichning harakati. Biroq, tutqichning bir xil holatida, bir xil tezlikda harakatning tabiati qarab o'zgaradi eng kichik o'zgarish yo'l chetida. Bu tempni o'zgartirish.

Ijro haqidagi fikrlarimni yakunlab, men oxirida shuni qo'shimcha qilamanki, ko'pincha polifoniyani tushunish polifonik chiziqning ma'nosini, ifodasini ko'rsatish orqali sezilarli darajada rivojlanishi mumkin. Bu erda quyidagi atamalarni kiritish foydalidir: ko'tarilish, sakrash, tushish, og'irlik, inersiya, ko'tarilish, qat'iyatlilik, chalkashlik. Shuningdek, qatorga nisbatan ifodani quyidagicha izohlash mumkin: kutish, ergashish, olib borish, qarshilik qilish, takrorlash, kechiktirish, yordam berish va hokazo.

Yuqorida texnik masalalardan ko'ra ijodkorlik masalalariga ko'proq joy berildi. Biroq, bundan ularning o'qitishdagi munosabatlari bir xil degan xulosa kelib chiqmaydi. Organda eng kichik noaniqlik halokatga olib keladi {92} oqibatlari. Shu sababli, texnologiya masalalarida ortiqcha bo'ladigan aniqlik va pedantizm yo'q. Ijro san'ati haqida gapiradigan bo'lsak, o'z-o'zidan ma'lumki, o'ta ehtiyotkorlik zarur, men aytaman - ko'rsatmalarga ochko'zlik.

TEXNOLOGIYALARNING BIRINCHI ASOSLARI (MEXANIKA)

Organ chalishni o'rgatish metodikasi polifoniya tushunchasining o'zidan, texnikaning asosi - polifonik jarayonning ichki mantig'idan kelib chiqadi. Dastlabki ko'nikmalar qo'llanmalar va pedallar (ya'ni, oyoq klaviaturasi) o'ynash texnikasini o'zlashtirishdan iborat.

1) birinchi barmoqsiz barmoq bilan tarash (ko‘tarilish va tushish harakati);

2) barcha barmoqlar bilan qoradan oq tugmachaga va oqdan oqgacha siljitish;

3) birinchi barmoqni oqdan qora kalitga siljitish;

5) barmoqlarni bir notada almashtirish, ikki va uch marta siljish;

6) legato o'rnini bosuvchi sakrashlar.

Cho'zish muhim rol o'ynaydi. Ko'pincha pianino chalayotganda e'tiroz bildiriladi, chunki u zaiflashadi {84} faoliyat; organga cho'zish kerak. Boshidanoq tashxis qo'yish, ya'ni o'quvchida etishmayotgan harakatlarni aniqlash va bu harakatlarni tegishli mashqlar bilan rivojlantirish muhimdir.

Legato organi Baxning pianinoda ijro etilgan klavier asarlarida rivojlanadi. Faqat legato texnikasini o'zlashtirgandan so'ng, to'g'ri organ adabiyotiga o'tish mumkin.

Birinchi oylardagi ishlar quyidagicha taqsimlanadi. Baxning uch qismli ixtirolari pianinoda ijro etiladi. Uch qismli o'yinning alohida texnikasi mashqlar orqali ishlab chiqiladi. Shu bilan birga, Bax sonatalarida pedal texnikasi qo'lga kiritildi. Pedal mashqlari - Baxning boshqa asarlaridan parchalar. Bir nechta ixtirolar va bir nechta sonatalardan o'tib, talaba uchta ovozni qo'llari bilan, to'rtinchisini esa pedal bilan bajarish imkoniyatiga ega. Bu to'rt ovozli asarlarga o'tish imkonini beradi. Baxning xorlari va eng yengil muqaddimasi oʻrganiladi {85} va fuga. Birinchi oylarda asosiy ish sxemani o'zlashtirishdir. Sxemani o'zlashtirganingizda, ijro texnikasini o'stirishga ehtiyoj bor.

ISHLAB CHIQISH PRINSIBI (ORGANIKA)

Organlar faoliyatining tamoyillari polifoniyaning mohiyatidan, unda yashiringan dinamik jarayonlardan kelib chiqadi.

Organlar faoliyatining asosiy vositalarini umumiy ma'noda aytib o'tamiz, shuning uchun biz ritmga va uning batafsil, eng kichik namoyon bo'lishiga alohida e'tibor qaratamiz.

1. Texnikalarning birinchi guruhi metrik panjaradan barcha og'ishlarni o'z ichiga oladi.

a) Birinchidan, bu agogik soyalar. Ular {87} eksklyuziv ma'no ko'p tushuntirishsiz aniq. Shuni ta'kidlab o'tamanki, agogikalar yordamida tinglovchida aksent taassurotini, shuningdek, aksentga qo'shni qisqa dinamik to'lqinlarni berish mumkin. Har qanday ritmik kengayish tovushning kuchayishi sifatida qabul qilinadi.

b) Muayyan texnika ikki ovoz yoki ikkita guruhning ritmik kurashidir: ular boshqa ritmda parallel ravishda boradi.

v) Nihoyat - ritmik puls, ritmik bosim va zaiflashuv deb ataladigan hodisa. Bu hodisa to'g'ridan-to'g'ri katta birlashtiruvchi aloqalar hissi bilan chegaralanadi ("shakl hissi").

a) Har qanday tanaffus, undan keyingi tovushning kirishini ta'kidlab, urg'u taassurotiga yordam beradi, shuning uchun ma'lum bir nuqtada urg'u qilish uchun undan oldin tanaffus qilish kerak.

b) Bo'shliq tovushlarni turli yo'llar bilan tartibga solish imkonini beradi: bo'shliq bilan ajratilgan narsa ikki xil ritmik shakllanishni anglatadi; ikki uzilish orasiga o'ralgan narsa birlik sifatida namoyon bo'ladi. Shunday qilib, tanaffuslar motivlar, iboralar, jumlalar va boshqalarni shakllantirishga imkon beradi; ular o'ziga xoslik momentlarini ta'kidlaydilar, ularni birlik sifatida taqqoslashadi. Shu bilan birga, sanab o'tilgan ikkita uzilish funktsiyalari o'rtasidagi qiziq qarama-qarshilik aniqlandi. Bardan tashqari motivlarga e'tibor qarataylik, chunki ular rivojlanishga yo'naltirilgan kuchning tashuvchisi sifatida Bax musiqasida mutlaqo alohida rol o'ynaydi. Bardan tashqari motivni ta'kidlash uchun (misol sifatida klassik bardan tashqari kvartni olaylik) ijrochi odatda unga kuch berishga intiladi. Biz bunga kuchli vaqtni ta'kidlab, ya'ni oldida bo'shliq qo'yish orqali erishamiz. Boshqa tomondan, motivni ta'kidlab, uni atrofdagi to'qimalardan ajratishga harakat qilish kerak. Buning uchun qirralarning atrofida bo'sh joy hosil qiling. Demak, urg‘u oldidagi bo‘shliq motivning birlik sifatidagi mavjudligini yo‘q qiladi, motivning birlik sifatida bog‘lanishi esa uning asosiy harakatini – chegaradan tashqaridagi mohiyatni buzadi. Umumiy yechimga ega bo'lmagan bu qarama-qarshilik organ iborasining asosiy muammosidir. Bu masalani hal qilishda, albatta, bir qator boshqa omillar hisobga olinadi: melodik, garmonik, agogika, kontekst. Ko'pincha, to'g'ri yechim navbatma-navbat qo'llashdir {88} qayd etilgan ikkita usul. Bu murakkab va jonli uzilishlar tizimiga olib keladi.

c) Uchinchi texnika - legato va staccatodan foydalanish. Bu ikki tur o'rtasida cheksiz gradatsiyalar mavjudligi aniq. Ularning barchasi, ehtimol, stakkato nuqtasidan tashqari, organga tegishli.

d) Keling, ayniqsa muhim manbani - organ tegishi deb ataladigan narsani ko'rsatamiz. Uning mohiyati shundan iboratki, stakkatodan legatoga va aksincha o'tishlarning butun son-sanoqsiz palitrasi bo'yoq kabi, zarba kabi, uslub kabi katta chiziqlarga qo'llaniladi. Qo'shni tovushlarni ulash usulidagi eng kichik o'zgarishlarga asoslangan bu teginish ijrochi uchun butunlay individual va xarakterli uslubni tashkil qiladi. Shunday qilib, ko'rinib turibdiki, bir tomondan, matoning boshlang'ich elementi, bitta nota aslida ikki lahzaga bo'linadi: tovush va sukunat. Boshqa tomondan, bu ikki ekstensiv miqdor bir elementga - tovush idrok elementi sifatida sintezlanadi, sifat hodisasiga sintezlanadi. Yuqorida qayd etilgan agogika va iboraning barcha usullari metrdan og'ish yoki bir qator tanaffuslar sifatida emas, balki faqat o'yinning aniqligi va ifodaliligi sifatida qabul qilinadi. Yaxshi ijro etilganda, biz hech qachon iboralarni eshitmaymiz - biz iborani eshitamiz. Ikki tovushni bog‘lash usulini ham tovush, rang, tembr sifatida qabul qilamiz. Xuddi shu ro'yxatga olishda biri yumshoq o'ynaydi, ikkinchisi qattiq o'ynaydi. Bundan tashqari, zarba berishning ma'lum bir usulini amalga oshirish usuli ekspressiv omil hisoblanadi. So'zlashuv uslubining qat'iy harakati jiddiylik, jiddiylik taassurotini beradi. Aksincha, xuddi shu uslubdagi erkin yurish erkinlik, yengillik taassurotini beradi.

Nima uchun bu yondashuvdan foydalanish kerak?

Sukunatdan keyin tovushning kirishi tovushning urg'usidir. Har bir tovush kirganda, butun chiziq ta'kidlanadi va silliq non-legato ayniqsa aniq legato sifatida qabul qilinadi.

Yana bir sabab - sof akustik.

Endi organni bajarishning asosiy usullarini sanab o'tib, keling, qo'lni joylashtirish xususiyatlarini ko'rsatamiz. Bu savolning soddaligi mashinaning favqulodda murakkabligining boshqa tomonidir. Vokal ijrosida, masalan, mashina yo'q, qo'shiqchilik texnik maktabi masalasi qanchalik qiyin bo'lsa, chunki ijrochining tanasi tovush mashinasini o'zida takrorlashi kerak. Skripkada vazifa soddalashtirilgan: tovush chiqaradigan tana va rezonator beriladi; ijrochi intonatsiya, kuch va tembr beradi. Pianinoda mashina yanada murakkablashadi: unda intonatsiya allaqachon o'rnatilgan, faqat ta'sir kuchini o'zgartirish mumkin.

Shubhasiz, bu tizim qanchalik harakatsiz bo'lsa, oyoqlarning keraksiz harakatlari qanchalik kam bo'lsa, butun apparat shunchalik aniqroq bo'ladi.

Keling, organlar faoliyatida ritmning ustuvor ahamiyati haqidagi tezisni yana bir bor ta'kidlaymiz. Eng muhimi, ritm tuyg'usini rivojlantirish masalasi.

Temp modifikatsiyasi kontseptsiyasining mexanik transkripsiyasiga ham e'tibor qarataman. Muayyan tezlik - bu tezlik yoyi bo'yicha tutqichning ma'lum bir pozitsiyasi, tezlikning o'zgarishi - tutqichning harakati. Biroq, tutqichning bir xil holatida, bir xil tezlikda, harakatning tabiati yo'lning qiyaligidagi eng kichik o'zgarishlarga qarab o'zgaradi. Bu tempni o'zgartirish.

REPERTUAR

Birinchi oylar uchun ish rejasi ko'rsatilgan. Kelajakda asosiy sa'y-harakatlar Bax asarlarini to'liq o'rganishga qaratilgan bo'lib, u organ chalish san'atini egallashning asosiy o'qi bo'lib xizmat qiladi.

Talaba Bax musiqasini organ ijrochiligining asosi sifatida etarlicha o'zlashtirgandan so'ng, konsentrik rivojlanish boshlanadi: bir tomondan, o'zidan oldingilariga, ikkinchi tomondan, 19-asr bastakorlariga. Baxdan keyin Buxtehude va Mendelson o'rganilmoqda. Keyin biz Reger va Frank va zamonaviy adabiyotga o'tamiz, ikkinchi tomondan, biz 17-16-asrlarga 16-17-asrlardagi nemis, frantsuz, italyan va ispan mualliflariga kelamiz. Butun organ adabiyoti yaratilganidan to hozirgi kungacha shunday o‘zlashtiriladi.

Mashg'ulot davrida qo'l texnikasi ustida ish davom etmoqda. Organist uchun Gedikke, Brams, Czerny legato-stakkato maktabi, Karg-Ellert garmoniya maktabi mashqlari ayniqsa foydalidir.

Agar pedal mashqlari yangi boshlanuvchilar uchun kam ish qilsa, chunki bu uslub, birinchi navbatda, oyoqlarning mustaqilligini talab qiladi, keyin bunday mustaqillikka ega bo'lgan yosh rassom uchun pedalning engilligi va ifodaliligini rivojlantiradigan mashqlar juda mos keladi.

Organ talabasi o'tishi kerak bo'lgan asarlarning miqdoriy minimal miqdori taxminan quyidagicha: 4 Bax sonatasi (afzalroq 6), 15 ta uch ovozli ixtiro, 3 ta preludiya va W.T.K. fugalari, 6 ta legato va stakkato etyudlari, 25 ta Bax xorlari, Mendelsonning 15 muqaddimasi va fugasi va 2 ta sonatasi, Bukstexudning 2 ta preludiya va fugasi, Baxning oʻtmishdoshlari — 5 ta, Frankning 3 tasi, Regerning 5 tasi va boshqalar — hozirgi sovet va xorijiy mualliflarga qadar.

Yuqoridagi ro'yxat minimaldir. Unda almashtirishlar mumkin (masalan, Vidor, Liszt aytilmagan, ular Mendelson, Brams yoki Reger asarlaridan biri o'rniga kiritilishi mumkin), shuningdek repertuarni kengaytirish. Organ chalishni o'rganish asos bo'lgan badiiy merosning faqat asosiy poydevori ko'rsatilgan.

RO‘YXATDAN KETISH

Ro'yxatdan o'tish - bu organ san'ati sohasi bo'lib, unda mutaxassislarning fikrlari va organist bo'lmagan tinglovchilar massasi o'rtasidagi nomuvofiqlik eng aniq namoyon bo'ladi.

Ro'yxatga olish muammosiga to'g'ri yondashish uchun umumiy noto'g'ri qarashlar va noto'g'ri tushunchalarni yo'q qilish kerak. Ularda jaholatning mevasi nima ekanligini ta’kidlagan holda, mutaxassislar nuqtai nazaridan bunday noto‘g‘ri hukmlar saqlanib qolayotgan sabablarga e’tibor qaratish lozim.

Organistning faoliyati haqidagi sharhlarda eshitiladigan birinchi narsa - bu ro'yxatdan o'tish haqidagi mulohazalar. Ritm, iboralar, shakl tuyg'usi haqida taqqoslanmaydigan darajada kam aytiladi - bu fazilatlar odatda muhokama qilinmaydi. Ro'yxatdan o'tishga bo'lgan qiziqishning ortishi organ o'ynashda eng qiyin narsa bu registrlarni tarqatish va "cho'zish" qobiliyati degan noto'g'ri fikrga olib keladi. Rassomning texnik virtuoz yutuqlarini baholagan holda, ma'rifatsiz tinglovchi uning chinakam ulkan texnik ishini sezmaydi va uning ongida faqat registrlar tutqichlarini boshqarishni qayd etadi.

Shu munosabat bilan 19-asr boshidagi nemis musiqa tanqidchisining (taqriz Maks Reger kontserti uchun yozilgan) taqrizidan parcha keltiraman, unda shunday deyilgan: “Tinglovchilarni ikki guruhga boʻlish mumkin. Birinchi guruhga chindan ham musiqa tinglashni xohlaydiganlar kiradi. Ikkinchisiga - o'zlarini faqat ranglar va registrlar o'yinlari bilan xursand qilishni xohlaydiganlar. Aynan mana shu ikkinchi guruh tinglovchilarning katta qismini tashkil etadi... Ko‘pchilik organistlar chinakam musiqa ishlab chiqarish bilan emas, balki rang-barang effektlar bilan olomonni hayratga solib, musiqa tinglayotgandek o‘ylash bilan shug‘ullanishsa, nima uchun hayron bo‘lasiz? aslida u musiqani emas, balki faqat ranglar o'yinini tinglaydi.

Bunday noto'g'ri tushunchalar qayerdan kelib chiqadi?

Organ faoliyatini baholash istagida tinglovchi ushbu san'atning organik asoslaridan uzoqda, uni ko'proq tanish hodisalarga loyihalashtirishga intiladi. U o'z idrokini orkestr va ko'pincha pianino san'ati sxemalariga yuklaydi. Bu erda noto'g'ri tushunchalar paydo bo'ladi. Bundan tashqari, eshitish orqali idrok etish uchun ro'yxatga olish eng muhim omil bo'lsa, ijro etilayotgan narsaning ichki tuzilishini his qilgan kishi uchun ro'yxatga olish ikkinchi o'ringa tushib qoladi va bastakor va ijodiy va ijrochilik niyatlarini gavdalantiradigan vositalardan biriga aylanadi.

Organ san'atining haqiqiy asabi - bu bitta bo'yoq ichidagi plastiklik. Bu plastiklikning vositalari ritm, agogika, aksentuatsiyadir. Keyin ro'yxatdan o'tish qaysi joydan o'tadi? Buni iloji bormi {94} umuman "ro'yxatdan o'tish san'ati" haqida gapirasizmi? Pianinoda "soya qilish san'ati" mavjud bo'lmaganidek, u mavjud emas. Pianinochi haqida uning "yaxshi soyalari" borligini aytish mumkinmi? Pianinochining sifatlari baholanishi kerak bo'lgan shakl tuyg'usi, ohangdor iste'dod, rang tuyg'usi va hissiy impulsivlikdir.

"Soyalar yaratish" san'ati ushbu fikrlarning har biri bo'yicha alohida muhokama qilinishi kerak va ularning har biri uchun mustaqil javob berish mumkin. Umuman olganda, "soyalar san'ati" bitta bahoga to'g'ri kelmaydi. Ushbu hudud uchun umumiy:

1) soyalarni ishlab chiqaruvchi apparatning texnik mukammalligi yoki nomukammalligi (pianinochi ovozni kuchaytirish va susaytirishni biladimi), 2) statistik fakt - ma'lum bir ijrochi va ma'lum bir uslub uchun xosligini hisobga olgan holda soyalar soni. .

Organlarni ro'yxatga olish san'ati bilan vaziyat aynan bir xil. Ro'yxatdan o'tish - bu turli xil ijodiy impulslarni amalga oshirish, shuning uchun umuman olganda bu haqda hukm chiqarish har doim ham mumkin emas.

Butun mintaqa uchun umumiy bo'lgan ikkita mezondan birinchisiga kelsak, u ro'yxatdan o'tishga taalluqli emas: registrlarni tortib olishda texnik qiyinchilik e'tiborga loyiq muammo emas. O'tishda shuni ta'kidlaymanki, yordamchisiz o'ynash umuman shart emas. Albatta, organist uchun buni o'zi qilish qulayroqdir, lekin agar ro'yxatdan o'tish murakkab bo'lsa va yordam talab qilsa, yordamchidan voz kechish mutlaqo estetik ahamiyatga ega bo'lmagan psevdo-virtuoz hiyla sifatida qabul qilinishi kerak.

Bir marta, 20-asrning eng buyuk Evropa organistlaridan biri, qandaydir qiyin asarni ijro etib, registrlarni ajoyib epchillik bilan o'zgartirdi, bu uning atrofidagi havaskorlar guruhini hayratda qoldirdi. Ulardan biri virtuozdan so'radi: "Ayting-chi, registrlarni boshqarishda bunday epchillikni rivojlantirish uchun nima qilish kerak?" Buning ortidan javob keldi:

"Uyga boring va pianino texnikasini mashq qiling, qolganlari qandaydir tarzda chiqadi".

Yuqorida qayd etilgan ikkinchi nuqtaga, ya'ni ro'yxatga olish hodisalarining statistik hisobiga kelsak, faqat organist ekanligini aniqlash mumkin bo'ladi. LEKIN registrlarni tez-tez o'zgartiradi va organist B kamdan-kam hollarda. Ammo bu holda nima afzallik va nima kamchilik ekanligini ishlashning boshqa barcha jihatlaridan tashqarida aniqlash mumkin emas.

Endi ro'yxatga olish tushunchasini cheklab, uning odatda bo'rttirilgan talqinini bekor qilib, uning ijobiy ma'nosini ko'rib chiqaylik. Birinchidan, ijrochi odatda ishonadigan darajada ro'yxatga olishni yaratuvchisi emas.

Bizning davrimizga yaqinroq bo'lgan mualliflarga kelsak, ular asosan ro'yxatga olishni anglatadi va ijrochi faqat ushbu ko'rsatkichlarni qo'llashi kerak (garchi ko'pincha ziqna bo'lsa ham) {95} va noaniq) hozirda mavjud bo'lgan asbobga. To'g'ri, Bax, uning o'tmishdoshlari va zamondoshlarining musiqasi bunday belgilarga nisbatan juda kam. Ammo gap hatto bunday belgilarda ham emas, balki organlarning ishlashi uchun ba'zi umumiy shartlarda. Ushbu shartlar musiqa matnining o'zidan bastakor tomonidan ko'rsatilmagan belgilarni ajratib olish imkonini beradi. Ushbu shartlar haqidagi bilimlar shaxsiy muloqot orqali avloddan-avlodga o'tadigan maktabni tashkil qiladi. Shu sababli, rassomning individual uslubiga bog'liq bo'lgan narsaning katta qismi, aslida, bilimdon organist uchun aniq bo'lgan ma'lum bir an'anaga amal qilishdir. Umumiy qabul qilingan me'yorlardan, ularni modernizatsiya qilish va stilizatsiya qilishdan chetga chiqishlar ham mavjud, ammo bu qoidalardan istisnolardir.

Shunday qilib, zamonaviy ro'yxatga olish an'analarini yaxshi biladigan organist ba'zi estetik mezonlarga tayanadi, bu esa musiqiy matnda bu borada hech qanday ko'rsatma bo'lmasa ham, unga registrlarning tutqichlarini tarqatish va kengaytirish imkonini beradi.

Ro'yxatga olishning birinchi elementi organ musiqasining asosiy stilistik qonunlarini bilishdir. Ijro etilgan musiqaning turli uslublari bilan ham tanishib chiqing.

Ikkinchi element - ro'yxatga olishning umumiy tamoyillarini (muallif tomonidan ko'rsatilgan yoki tahlil bilan belgilangan) berilgan asbobga qo'llash qobiliyati. Har bir asbobni o'xshashlari bilan bog'laydigan tenglamalar zanjiriga berilgan vositaning resurslari yig'indisini kiritish imkoniyatiga ega bo'lish kerak. Bu taqqoslash o'z-o'zini bajaruvchi apparatlar sifatida organlarning funktsiyalarini aniqlashga asoslanadi. Shu tarzda, turli xil vositalarning turli imkoniyatlari o'rtasida yozishmalar o'rnatiladi. Bir organga mos keladigan narsa boshqasiga mos kelmaydi. Bu qiyosiy asboblarning bir turi.

Bundan kelib chiqadiki, uchinchidan, organchi ushbu asbobning mohiyatini chuqur o'rganishi, uning imkoniyatlari va kamchiliklariga tashxis qo'yishi kerak. Shuning uchun har bir organ maxsus ro'yxatga olish texnikasini talab qiladi. Yozuv mashinkasida bir xil iborani qayta-qayta takrorlash orqali yozishni o'rganing. Shunga o'xshab, ro'yxatdan o'tish haqida quyidagilarni aytish mumkin: avval siz bitta vositani to'liq o'rganishingiz kerak, undan barcha imkoniyatlarni chiqarib olishingiz kerak, keyin uni teng darajada chuqur o'rganish uchun boshqasiga o'tishingiz mumkin. Ikki asbob haqida to'liq bilim o'nlab asboblar bilan yuzaki tanishishdan ko'ra ko'proq narsani beradi. Ro'yxatdan o'tish tajribasi ushbu vositaning barcha imkoniyatlarini cheklangan resurslar bilan to'ldirishga intilishda tug'iladi. Vazifa faqat etarlicha cheklov bilan samarali bo'ladi.

{96} Tana vositalarini tushunishni rivojlantirish usullari orasida men quyidagilarni ta'kidlayman:

1) uning asosiy turlari (turlar tarixi) bilan tanishish;

2) ushbu loyihalarning dispozitsiyasi va tanqidini tuzish mashqlari.

Bunday mashqlar eng yuqori darajada asbob resurslariga ongli munosabatni rivojlantiradi. Pedagogik ma'noda faqat kichik organlarning dispozitsiyalarini tuzish foydalidir. Kichik resurslarni cheklash, aytaylik, o'nta registr, zukkolikka undaydi. Keyin loyihani tuzgan kishi minimal vositalar, ya'ni maksimal zichlik bilan maksimal foydalilikka erishishga intiladi. Faqat tor chegaralar bizni har bir resurs qiymatini tushunishga o'rgatadi. 10-25 registr uchun dispozitsiyani tuzish tajribasini to'liq o'zlashtirganingizdan so'ng, siz 50-60 dan foydalanishga o'tishingiz mumkin. Bunday amaliy tajribasiz, keng qamrovli dispozitsiyalarga murojaat qilish mantiqiy emas. Birinchidan, har bir ro'yxatga olish imkoniyati tekshirilishi kerak. Uni o'rganib chiqqandan so'ng, talaba bir vaqtning o'zida ushbu organni baholashda qo'llaydigan mezonlarni belgilaydi. Uni baholash o‘zaro tanqid, ya’ni bir necha yo‘nalishdagi tanqid orqaligina mumkin. Umuman olganda, umuman ro'yxatga olish san'ati haqida aytish mumkin bo'lgan narsa shu. O‘qitish usullaridan, bir tomondan, musiqa adabiyotini, uning tarixiy uslublarini o‘rganishni, ikkinchi tomondan, umumiy tamoyillar organ qurilishi va uning turlari.

Men ro'yxatga olish funktsiyalarini qisqacha qayd etaman.

Ijro vositalaridan biri bo'lib, u birinchi navbatda tembr va dinamikani (tovush kuchi) ochishga qaratilgan. Organning o'ziga xos xususiyati shundaki, uning tembri va kuchi kesishmaydi, balki bog'liqdir. Agar tembr berilsa, unda kuch ham beriladi va aksincha - ma'lum bir kuch bir xil darajada o'ziga xos tembrni talab qiladi. Bunday munosabat har bir registrning tembri va kuchining doimiyligiga asoslanadi, bu qisman boshqa asboblarda ham bo'ladi, lekin hech bir joyda organdagi kabi o'zgarmaslik bilan ifodalanmaydi. Bu munosabatlar ro'yxatga olishning asosiy qiyinchiliklaridan biridir. Shuning uchun ijodiy vazifalar bir vaqtning o'zida ikki yo'nalishda harakat qiladi - dinamik va tembr rejasi.

Shunday qilib, ro'yxatga olishning asosiy funktsiyalari quyidagilardan iborat:

1) dinamik reja;

2) tembr, xuddi shunday,

3) forma omili sifatida tembr rejasi;

4) matoning polifoniyasini (shaffofligini) aniqlash;

5) rasmiy kompozitsion maqsadlar uchun polifonik matoni ajratish;

6) akustik maqsadga muvofiqlik;

7) rejani amalga oshirishda aniqlik va xarajatlarni tejash.

Uslub va cholg'u asboblarini bilishdan tashqari, ijro san'ati sifatida ro'yxatdan o'tish qayd etilgan funktsiyalar uchun alohida baholanishi kerak va faqat ushbu alohida tanqiddan so'ng ularning qisqacha tavsifi berilishi mumkin.

{97} Organlarni ro'yxatga olishni o'rganish quyidagi nuqtalarga bo'linadi:

1. Organ tuzilishi bilan elementar tanishish:

a) nazariy

b) amaliy.

2. Registrlarni tasniflash, guruhlarni o'rganish.

3. Ushbu jismni batafsil o'rganish.

4. Asosiy ulanishlar.

5. Uzluksiz dinamik jins.

6. Gorizontal qarama-qarshiliklar.

7. Vertikal qarama-qarshiliklar:

c) bas (bu erda yakkaxondan tuttigacha dinamik zinapoyalarning barcha holatlarini ko'rib chiqamiz).

8. Alohida bo'laklarni ro'yxatga olish.

9. Bax asarlarining talqini. Asosiy tamoyillar:

a) klaviaturani almashtirish;

b) ro'yxatga olish.

10. Box * dinamik omil va shakl omil sifatida.

11. Adabiyot bilan tanishish.

12. Fransuz va nemis maktablarining belgilari bilan tanishish.

13. Organlar turlari bilan tanishish: Bax davri organi, 17-asr fransuz organi, hozirgi nemis organlari, zamonaviy fransuz organi.

14. Dispozitsiyalarni tuzish va ularni tanqid qilish.

15. Yordamchi sifatida ishlang.

16. Organsiz ro'yxatga olish ("tipik").

Ushbu sxema bo'yicha mashg'ulotlar o'qishning birinchi yilidan boshlanishi mumkin. Ushbu tadqiqotlardan oldin faqat organ texnikasi bilan eng oddiy tanishish kerak. O'z-o'zini ro'yxatdan o'tkazish tajribasi darhol boshlanishi mumkin. Muhimligini ta'kidlash kerak mustaqil ish. Mustaqil ro'yxatga olish loyihalarini tayyorlashni talab qilish va faqat talabalarning o'zlari tomonidan tuzilgan rejalarni tuzatish kerak.

ORGAN VA PIANO

Organ va pianino klaviaturalari bir xil. Shuning uchun ikkita asbobning yaqinligi. Buni turli rejalarda kuzatish mumkin. Demak, tarix nuqtai nazaridan: buyuk klavesinchilar bir vaqtning o‘zida buyuk organistlar bo‘lgan; 17-asr frantsuz organistlari klavesin yoki organ uchun asarlar yozgan; Bax klavesinda yoki organda kantatalarga hamrohlik qildi; "Klavierübung", ya'ni "Klavier mashqlari" deb atagan to'plamlarga Bax o'zining organ asarlarini kiritgan; uning organi Passacaglia birinchi nashrida ikkita klaviatura va pedallar va boshqalar bilan klavesin uchun mo'ljallangan edi.

1896 yilda Xans Byulov organ va pianino o'rtasidagi bog'liqlikni ta'kidladi: "Bizga ma'lumki, organning barcha taniqli virtuozlari bir vaqtning o'zida katta yoki kichik ustalar bo'lgan. {98} pianino. Faqatgina muhim pianinochi organda muhim narsa berishi mumkin. Zamonaviy organchi esa faqat pianinochining yelkasida “barcha cholg‘u asboblarining otasi”ga yetib boradi... Agar biz bunga empirik, inkor etib bo‘lmas faktlarga, ya’ni tirik rassomlarga ishonch hosil qilmaganimizda edi, biz buni isbotlashga majbur bo‘lardik. bu ikkala asbobning o'xshashligini va ayniqsa, zarur mashqlarni sanab o'tish bilan bu o'xshashlik ichidagi farqni ko'rsatish orqali.

Organ texnikasi pianistik texnikaga asoslangan. Bu, yuqorida aytib o'tilganidek, klaviaturalarning strukturaviy va anatomik o'ziga xosligidan kelib chiqadi. Shuning uchun organ ijrosining individual usullari pianino chalishda o'xshashliklarga ega. Ko'rinib turibdiki, ikkala vosita ham bir xil agogika va aksentuatsiya usullariga ega. Ba'zi bir umumiylik teginish sohasida topiladi, chunki tovushning tekisligi va shaffofligiga erishiladigan harakatlar ikkala asbobda ham o'xshashdir. Pianinoda nafaqat dinamik tekis chiziqning rivojlanishi, balki ovozning bo'yalishi ham organda ma'lum bir turdagi legatoga, ya'ni badiiy tartibning kattaligiga olib keladi. Tegishli teginishni izlash ham pianinochi, ham organchi, qo'l gimnastikasi, eshitish, diqqat va iroda uchun bir xil darajada zarur.

Yana bir analogiya. Bir qarashda, Maks Regerning mashaqqatli akkordlarini organda izchil ijro etish imkonsizdek tuyuladi. Biroq, keyinchalik organist ta'kidlashicha, faqat yuqori ovozning tovushlarini diqqat bilan bog'lash kerak, o'rta tovushlardagi tanaffuslar esa sakrash emas, balki aniqlik taassurotini beradi. Shuning uchun organist o'ng qo'lning to'rtinchi va beshinchi barmoqlarini maxsus harakatlarga, sozlash va kuchlanishga erishadi. Xuddi shunday, pianino tovushining notekisligi (pastki qismida massiv torlar, tepada ingichka) pianinochida qo'lning og'irligini yuqori ovozni ijro etuvchi barmoqlarga qaratish odatini rivojlantiradi. Ko'rsatilgan harakatlar organ klaviaturasi uchun bir xil bo'lishi ehtimoldan yiroq emas. Ammo ular har xil bo'lsa ham, pianinochi ham, organchi ham qo'lning qaysidir qismining harakatlarini boshqa harakatlardan mustaqil ravishda (shartli ravishda) ishlab chiqishi muhimdir. Texnika periferiyada emas, balki markazda lokalizatsiya qilinganligi sababli, qo'lning ma'lum bir qismini ongli ravishda tanlash qobiliyati - u yoki bu harakat uchun muhimdir.

Pianinochi urish orqali, skripkachi kamon chizish orqali ovoz chiqarganidek, organist ham legatodan stakkatoga va aksincha o'tish uchun o'z asbobida eng zo'r mahorat bilan gapira olishi kerak. Faqat pianino texnikasini o'zlashtirish yo'li bu qiyin maqsadga olib keladi. Shunday qilib, yosh organist qo'l harakati madaniyatini va barcha barmoqlarning zarur rivojlanishini egallaydi, chunki organ har qanday noaniqlikka sezgir, shuning uchun hatto eng oddiy ko'rinadigan o'tish ham mukammal texnikani talab qiladi.

{99} Shunday qilib, organni o'rganish faqat rivojlangan pianistik texnika asosida mumkin. Buning sabablari quyidagilar:

1) klaviaturalarning identifikatori,

3) agogikalarning identifikatsiyasi va aksentuatsiyasi;

4) teginishdagi o'xshashliklar,

5) shunga o'xshash texnikalar,

6) aniqlik qo'l harakatining tasdiqlangan madaniyatini talab qiladi.

Ammo bu o'xshashliklardan tashqari, organistni pianinoga tez-tez murojaat qilishga majbur qiladigan yana bir muhim holat bor: organda cheksiz miqdorda mashq qilish mumkin emas, mexanikani rivojlantira olmaydi. Talaba uzoq tayyorgarlik yo'lidan o'tgandan so'ng yaqinlasha oladigan organ-asbob: birinchi navbatda notalar qalam, keyin pianino, keyin pedal-panel bilan o'rganiladi. Ijro etuvchi mexanizm o'rnatilgach, mashg'ulot organida narsa texnik jihatdan yakunlanadi. Va faqat juda tayyor, u katta organga o'tkaziladi.

Takror aytaman: yo'l - qalam, pianino, pedal-panel, kichik organ, katta organ bilan notalar - majburiydir va keyingi bosqichga faqat oldingi bosqichdan o'tgandan so'ng yaqinlashishingiz mumkin. Men organchining pianinoni mukammal bilishi zarurligining umumiy sabablarini ko'rsatib, yakunlayman.

1. Keng qamrovli musiqiy asar uchun organ adabiyoti yetarli emas estetik rivojlanish; pianino bo'shliqlarni to'ldiradi.

2. Organist - musiqa arbobi, organ madaniyati tiklanishining dirijyori; Pianino chalishni bilish har bir musiqachi uchun muhim vositadir.

3. Organist pianinochi polifonik pianino uslubining rivojlanishiga hissa qo'shishi mumkin.

ORGAN UCHUN YOZGAN BASTOSOR NIMALARNI BILISHI KERAK

J. S. Bax vafot etgan yil - 1750 yilni shartli ravishda organ san'atining gullagan davrining oxiri deb hisoblash mumkin. Avvalgi davrda organ musiqa hayotining markazida turardi. O'sha davrning bironta ham taniqli bastakori organ yonidan o'ta olmadi - ularning barchasi bir vaqtning o'zida organchilar edi. 1750 yildan boshlab organni unutish asri boshlanadi. Bu asrda eng yirik organ yasovchilar tomonidan qurilgan juda ko'p qadimiy asboblar yo'q qilindi. Tasavvur qila olamizmi, aytaylik, Stradivarius skripkalari xuddi shunday dramani boshdan kechirganmi? Eng buyuk ustalarning cholg'u asboblari boshidan kechirgan bu halokatli qayta ko'rib chiqish, faqat 19-asr musiqa san'ati chuqur ichki makonda turganini anglatadimi? {100} organ san'atiga qarama-qarshilikmi? Darhaqiqat, qayta ko'rib chiqish niqobi ostida uning moddiy qal'asi ham vayron qilingan. Motsart, Gaydn, Betxoven, Shubertlar bilan organ san’atidan bexabarlik davri boshlanishi tabiiy emasmi? Faqat 19-asrning ikkinchi yarmidan va keyin 20-asrning boshlarida unga qiziqish uyg'ondi. Biroq, qayta tug'ilishning kuchli oqimi hali ham bunday jaholatni amalda engish uchun zarur bo'lgan chuqurlik va organiklikdan mahrum.

Buning qiziq misoli opera va balet partituralaridagi organ qismlaridir. Men Pugnining Esmeralda baletidagi yakkaxon organning tuzilishiga to'xtalmayman (bu faqat hayratga soladi). Ammo Faustdagi mashhur yakkaxon organni oladigan bo'lsak ham, bu erda ham shuni tan olishimiz kerakki, Guno organni boshqa orkestr asboblaridan kamroq bilgan. Bu erdagi soddalik organda biroz ma'lumotga ega bo'lgan har bir kishi uchun seziladi. Yana misollar keltirish shart emas, shuni aytishim kerakki, maestro kichik organ yakkaxon asar yozishga to‘g‘ri kelsa, bastakorning shon-sharafi ham, buyukligi ham yordam bermaydi.

Amaliyotimdan menda juda kuchli taassurot qoldirgan faqat bitta organ qismini eslatib o'taman. O'z oratoriyasining monumental yakunini o'ylab topgan muallif bu yakunni organ yordamida bezashni xohladi. U organ qismini faqat bir qo'l bilan, ya'ni qo'llanmalarda chalinadigan musiqa bilan boshladi va uning doimiy o'sib borishi bass kirishining eng kuchli umidini uyg'otdi. Nihoyat bass keldi. U oyoq pedalida bo'lmagan tovushda kirdi va organchi bu mavjud bo'lmagan notani yuz o'lchov uchun tantanali ravishda ushlab turishi kerak edi! ..

15 yil davomida men doimiy ravishda organ uchun yozadigan bastakorlar bilan uchrashishga majbur bo'ldim va ko'p hollarda ushbu asbobni o'zlashtirish juda katta va o'ziga xos qiyinchiliklarga duch kelishiga amin bo'ldim. Bastakor orkestrni va unga kiritilgan barcha asboblarni avval nazariy, keyin esa amaliyotda o‘rganadi. Ammo bastakor organ haqida haqiqiy bilim beradigan ma'lumotni qanday va qayerdan olishi mumkin?

Ushbu maqolada men organ uchun yozgan bastakor rahbarlik qilishi kerak bo'lgan asosiy narsalarni umumiy ma'noda shakllantirishga harakat qilmoqchiman.

Men bir qator keng tarqalgan va go'yoki aniq bayonotlarni tanqid qilishdan boshlayman.

1. Ko‘p eshitganman, organga yozayotgan bastakor chindan ham cholg‘uni o‘rganmoqchi bo‘lsa, hech bo‘lmaganda qaysidir darajada chalishni o‘rganishi kerak. Men bu bayonotni noto'g'ri deb hisoblayman. Organ chalishni o'rganish juda qiyin ish. Bundan tashqari, bastakor o'zining ovozli eksperimentlari davomida aslida asosiy naqshlarni topishiga ishonch yo'q. {101} organ yozish. Organni o'rganishning birinchi yillari faqat chalkashliklarga olib kelishi mumkin.

(Organ haqida to‘liq ma’lumotga ega bo‘lish, albatta, organ uchun yozgan bastakorga eng yaxshi madaddir. Lekin yarim bilim (ijro etish) jaholatdan ham yomonroq bo‘lishi mumkin.).

2. Odatda bastakor registratsiya san’atini yaxshi bilishi, organ registrlarini, ularning tembrlari va kombinatsiyalarini bilishi kerakligi haqida fikr yuritiladi. Ushbu bayonot ham noto'g'ri deb hisoblanadi. Har bir organ boshqa organlardan farq qiladigan o'ziga xos asbobdir. Bitta skripkani bilish, umuman olganda, skripkani bilishdir. Bitta pianinoni bilish, umuman olganda, pianinoni bilishdir. Ammo 5, 30, 70 va 180 registrlardagi organlar o'rtasida nima umumiy? Axir, registrlarning tembrlari bir organni boshqasidan tanib bo'lmaydigan darajada farq qiladigan narsadir. Va shu bilan birga, bastakor o'z kompozitsiyasini biron bir asbob uchun emas, balki umuman organ uchun yozishi kerak. Uning kompozitsiyasi organda 20 ovozda ijro etish uchun ham, organda 120 ovozda ijro etish uchun ham moslashtirilishi kerak. Ko'rinib turibdiki, registrlarning tembrlarini o'rganish kompozitorga organ san'atining umumiy qonuniyatlari haqida tushuncha bermaydi.

3. Ko'pincha organga murojaat qilgan bastakor, eng avvalo, o'zi eshitganidek, organ boy bo'lgan oktava dubllarini ijro etishda va kompozitsiyada qo'llanilishini o'zi uchun aniqlab olishga harakat qiladi. Bastakor birinchi navbatda o‘n olti, sakkiz, to‘rt va ikki futlik registrlarga murojaat qiladi va ularning uyg‘unlashuvi orqali o‘z musiqiy g‘oyalarini rivojlantirish niyatida ekanligi aniq. Bastakor qiziqishining bunday yo‘nalishi, nazarimda, befoyda, unga hech qanday yetakchi bilim bermaydi, yo‘ldan ozdiradi. Organning oktavaning ikki baravar ko'payishi birinchi bosqichlarda faqat tembrni boyitish sifatida ko'rib chiqilishi kerak, lekin hech qanday holatda musiqani boshqa oktavaga o'tkazish sifatida emas. Organdagi oktava dublonlar balandligi emas, balki tembrdir, shuning uchun bastakor musiqa qanday yozilganligini bilish uchun butun organ klaviaturasini hisobga olishi kerak.

4. Va nihoyat, bastakorlar ko'pincha o'ynash uchun bir nechta klaviaturadan foydalanish san'atini o'rganishlari kerakligini his qilishadi. Ularning fikricha, barcha dinamika, barcha rivojlanish klaviatura o'zgarishlariga bog'liq bo'lib, bu orqali ohanglar, dinamik soyalar va boshqalarga urg'u beriladi.Albatta, klaviaturalarni (qo'llanmalarni) o'zgartirish organ chalish uchun zarur bo'lgan texnikadir. Biroq, qo'llanmalardan foydalanishda xilma-xillikka qiziqishning ortishi unumli qiziqish emas. Registrlar tembrlari, oktava dublonlar, klaviatura o'zgarishlari - bularning barchasi, albatta, organ ijrosi uchun muhimdir, ammo bastakor bu erda organ san'atining mohiyatini haqiqiy bilish imkoniyatini ochadigan asosiy narsani qidirmasligi kerak.

{102} Organda o‘qiydigan va yozuvchi bastakorlar bilan 15 yillik ishim davomida bu noto‘g‘ri fikrlarga duch keldim.

Asosiy narsa nima?

Bastakor qilish kerak bo'lgan birinchi va asosiy narsa - bu bitta klaviaturadan iborat va bitta registrga ega bo'lgan organ uchun musiqa yozishni (va bu o'ylashni anglatadi) o'rganishdir. Bitta o'zgarmas registrga musiqa yozishni bastakor o'rganishi kerak. Agar bu musiqa bitta klaviatura va bitta registrda mumkin bo'lsa, u har qanday organda muvaffaqiyat qozonadi.

Men ushbu tezisning ikkita sababini keltiraman. Birinchidan, bu yo'l juda pedagogik ekanligi aniq. U birinchi navbatda bitta registrni o'rganishni taklif qiladi, ya'ni butun organni o'ynaydigan elementni o'rganish. Biroq, bu yagona narsa emas: organ o'ynashning barcha o'ziga xosligi bitta registrda joylashgan. Organ bir registr o'yinida yashiringan o'zining mohiyatini qadimgi san'atning ikkinchi asosiy asbobi bo'lgan klavesin bilan baham ko'radi. Tembri va tovush chiqarish usulidagi barcha farqlarga qaramay, organ va klavesin ular uchun muhim bo'lgan va qadimgi san'atning chuqur stilistik xususiyatlari bilan bog'liq bo'lgan bir xususiyatda birlashadi. Ularni barcha cholg‘u asboblaridan ajratib turuvchi bu xususiyat quyidagilardan iborat: organ yoki klavesin klavishidan olingan tovushning kuchi va sifati klavishning zarba kuchiga bog‘liq emas. Shunday qilib, organ klaviaturasi ijrochiga har qanday soyalarni amalga oshirish imkoniyatini bermaydi. Ular aytganidek, organ klaviaturasi (bu erda gaplashamiz registrlar soni bir xil bo'lgan klaviatura haqida) hech qanday soyaga ega emas. Organ chalinishi boshqa cholg'u asboblariga xos bo'lgan dinamik jonlilikdan, dinamik soyalardan mahrumdir.

Ammo, mening "Sonorite birligi" asarimda ko'rsatilgandek, organ ijrochiligi dinamik soyalarga ega, ammo ular ijrochiga emas, balki organni yaratgan kompozitor va organ ustasiga bog'liq. Darhaqiqat, organdagi tovushning kuchi kalitning urishiga bog'liq bo'lmasa-da, shunga qaramay, organda o'ynaladigan o'lchov qandaydir dinamik aniqlikka ega; u soyadan yorug‘likka intilayotganga o‘xshaydi, bir tessituradan ikkinchisiga o‘tadi va klaviaturada kuchaygan yoki kamaygan holda yugurib, ma'lum bir tarzda uning tembrini saqlaydi yoki o‘zgartiradi. Organda chalinadigan shkala o'ziga xos tembr-dinamik jarayon bo'lib, u shkala ijro etiladigan registrning intonatsiyasi bilan belgilanadi. Ammo organ uchun yozgan bastakor organ klaviaturasiga tarozi emas, balki o'z kuyining bezakini tashlaydi. Shubhasiz, doimiy klaviaturadagi bu bezak, birinchi navbatda, organning intonatsiyasi bilan belgilanadigan qandaydir tembr-dinamik yengillikni beradi. {103} ikkinchidan, kuyning o‘ziga xos bezaklari. Doimiy tembr-dinamik rejimda o'ynash (men bir yoki bir nechta o'zgarmas registrlar bilan organ klaviaturasida o'ynashni shunday deb atayman) ijrochiga tanish bo'lgan bir qator imkoniyatlardan mahrum (Tembr-dinamik rejim tushunchasi haqida, qarang. yuqorida aytib o'tilgan "Birlik birligi" maqolasi.).

Doimiy tembr-dinamik rejim dinamik urg'u imkoniyatini bermaydi, ba'zi tovushlarni o'zboshimchalik dinamikasi bilan o'rnatishga va boshqalarni xiralashtirishga, bir burilishga ko'proq yorqinlik va boshqasini xiralashtirishga imkon bermaydi. Doimiy tembr-dinamik rejim bastakor tomonidan u yoki bu tarzda yo'naltirilgan ohang paytida ijrochini har qanday tarzda aralashish imkoniyatidan mahrum qiladi. Doimiy tembr-dinamik rejim uchun yozadigan bastakor esa ijrochidan o'z ohangini har qanday dinamik yoritishga ta'sir qilishini kuta olmaydi. Bastakorning shunday otilgan ohangi tinglovchilar oldida oʻzining toʻliq va bejirim xolisligida namoyon boʻladi. Ijrochi organ registrining doimiy tembr-dinamik o'yini ohang haqida xolis ravishda ifodalagan narsaga hech qanday dinamik hayot qo'shmaydi. Shunday qilib, organning tembr-dinamik rejimi uchun yozuvchi bastakor o'z kuyini organ registrining o'zgarmas ijrosi haqidagi xolis hukmga topshirishga tayyor bo'lishi kerak. Bundan tashqari, u eng doimiy tembr-dinamik uyg'unlikda yashiringan dinamikaning qonunlariga kirib borishga majburdir.

Bu qonunlar mavjud va ular barcha organlar registrlariga xosdir, ular organ klaviaturasining o'zini o'zi o'ynashining mohiyati, organning o'zini o'zi o'ynashining mohiyatidir. O'ylaymanki, doimiy tembr-dinamik rejim qonunlari organ san'atini boshqa asboblarni chalishdan ajratib turadigan narsadir. Boshqa asboblarda tembr-dinamik rejimning qonuniyatlari faqat mavjud bo'lib, ular faqat uzoqdan mantiqiy asos bo'lib xizmat qiladi, buni chinakam jonli o'yin inkor etadi. Organ ijrosida doimiy tembr-dinamik rejimning qonuniyatlari eng oliy va yagona tamoyil bo'lib, uning hukmiga kompozitor tomonidan yaratilgan kuy berilgan.

Ushbu maqola uning xususiyatlarini batafsilroq estetik asoslash uchun joy emas. Bu rejim musiqa amaliyotida yashovchi badiiy hodisadir. Uning qonuniyatlarini bilish bastakor yoki ijrochining ijodi jarayonida beriladi. Menimcha, bu qonuniyatlarni mantiqiy va og'zaki ravishda to'liq ta'riflash mumkin emas. Biroq, hali ham biror narsani aniqlash mumkin va bu narsa organni o'rganayotgan bastakor uchun o'z qidiruvida muhim yordam bo'lib xizmat qiladi. Bu mulohazalar qaysi kabi tuyulishi mumkin {104} Kelajakda men tembr-dinamik rejim qonunlari haqida gapiraman, ular aslida organga tegishli emas, lekin umuman olganda, musiqiy tekstura mantiqining asoslari. Biroq, hozirgina ta'kidlab o'tildiki, organ to'qimalarining o'ziga xosligi talablarning mutlaq o'ziga xosligida emas, balki organ tarkibining tuzilishi asosan doimiy tembr qonunlari bilan belgilanishidadir. dinamik rejim.

Bastakor e'tiborga olishi kerak bo'lgan organ klaviaturasining birinchi xususiyati uning har qanday intonatsion yuksalish va pasayishlarga juda sezgirligidir. Organ klaviaturasining intonatsion harakatlarga bunday sezgirligi intonatsion bezakning hech qanday dinamik soyalar bilan tuzatilmaganligi bilan izohlanadi. Shuning uchun ham har qanday dinamik tafsilotdan xoli bo'lgan e'tibor tovushda sodir bo'ladigan yagona narsaga, ya'ni intonatsion o'zgarishlarga to'liq va ulkan intilish bilan qaratiladi. Agar organ klaviaturasining ohangni siljitishga maksimal sezgirligini hisobga olsak, undan kelib chiqadigan intonatsiya to'lqinining ko'proq "tekisligi" (silliqligi) uchun talablar aniq bo'ladi. Melodik to'lqinning katta yoki kichik tekisligi ko'pincha organda u yoki bu teksturani ijro etish imkoniyatining mezoni bo'lishi mumkin. Agar biz alohida asosli mulohazalardan voz kechsak va eksperimentga etarlicha eshitish ob'ektivligi va xolislik bilan yondashsak, Shopinning etyud opiyasini tan olish kerak. 10, № 2 organda juda aniq eshitiladi, bu, mening fikrimcha, fakturaning barcha uchta tarkibiy elementi etarlicha muntazamlik bilan butun etyud davomida o'z tessitura pozitsiyasini saqlab turishi bilan belgilanadi (bu kontekstda Tessitura tushunchani anglatadi. pitch yoki registr - so'zning odatiy ma'nosida (ya'ni "organ registr" sifatida emas)). Xromatizm bilan sekinlashgan o'lchovning harakati juda yumshoq bo'lib chiqadi. Qolgan ikkita element - bas va o'rta oqim akkordlari - o'zlarining tessituralarini mustahkam ushlab turadilar. Shopinning etyud op. organida ham yaxshi yangraydi. 25, № 2: o'ng qo'l - uning barcha ohangdor harakati juda baland ornamentda aniq ifodalanganligi va uni tushuntirish uchun hech qanday maxsus dinamik vositalarni talab qilmaganligi sababli, chap qo'l ham qoniqarli ovozga aylanadi. uning harakatining keskinligi aslida tessitura munosabatida barqaror bo'lgan, yashirin polifoniya yordamida parchalangan garmonik fonning harakatigina bo'lib chiqadi. Bu yuqoridagi intonatsiya silliqligining ikkita qarama-qarshiligi.

Chopinning birinchi etyudi (op. 10) organda ijro etilmaydi, chunki uning parchalari butun klaviatura bo'ylab haddan tashqari tezlik bilan o'tadi. Pianinoda cho'qqilarning yorqinligi va yorug'ligi uchun {105} etarli kuch to'liq tovush va bas registrining taniqli zarba kuchiga qarshi. Organda o'tishning pastki bo'g'inlari yordamsiz ravishda yo'qoladi va yorqin tepalar tomonidan butunlay chetga suriladi. Xuddi shu sababga ko'ra, Betxovenning "Oy nuri sonatasi" finalini organda ijro etib bo'lmaydi. Birinchidan, bu erda, Chopinning birinchi etyudidagi kabi, parchalar butun klaviatura bo'ylab juda katta tezlikda ishlaydi; ammo, bundan tashqari, bu erda ikkinchi to'siq bor - bu erda musiqaning jo'shqinligi shunchalik kattaki, ikkita akkord sf parcha oxirida ularni shunchaki intonatsiya ustunligi bilan qanoatlantirib bo'lmaydi. Ularning sof intonatsion yo'l bilan rivojlanishi etarli emas - parchaning oxiri organda yo'q bo'lgan urg'uga muhtoj.

Yassi va silliq ohang egri chizig'iga bo'lgan talab asosiy intonatsion mos yozuvlar chizig'ini urish fenomenini belgilaydi.

Asosiy chiziqdagi ushbu pyesaga Baxning ko'plab organ fugalarining mavzulari misol bo'la oladi. Bu erda a-moll mavzusining ikkinchi yarmini eslatib o'taman (26a-misol), bu erda har bir pasayish soniyalarida o'yin ko'rsatiladi. f, e, d, c 12 o'n oltinchi qismi bag'ishlangan. D-dur mavzusida tushayotgan ohangdor cho'qqilarni urish h, a, g, fis har safar 8 ta o'n oltinchi qism bag'ishlangan bo'lib, ular har safar 4 o'n oltinchidan iborat ikkita guruhga plastik ravishda taqsimlanadi (misol 26b).

Yuqorida tavsiflangan hodisa Ernst Kurt tomonidan batafsil o'rganilgan va birinchi qarashda ko'rinib turganidek, bu odatda Baxning yozish uslubiga xosdir (asbobning xususiyatlaridan qat'i nazar). Biroq, agar biz klavesin fugalarining mavzularini hozirgina keltirilgan organ fugalari bilan solishtiradigan bo'lsak, biz klavier mavzularida bunday keng qamrovli yumshoq tushuvchi chiziqlar yo'qligini ko'ramiz. Taqqoslashdan ma’lum bo‘ladiki, aynan organ mavzusi kengroq, mazmunli, uzoq silliq tushishlarni talab qiladi.

Agar biz hozir Bax fugasidan frantsuz organist-bastakori Charlz Vidorning virtuoz Tokkata asariga o‘tadigan bo‘lsak, u holda butunlay boshqa tushunchada, mutlaqo boshqa musiqa va boshqa teksturada, xuddi shu hodisaning boy manzarali bo‘yalganini topamiz. va tessitura bo'ylab sekin harakatlanuvchi asosiy chiziq (misol 27a). L.Böllmanning "Gotik Suite" dan tokkatada * - yana boshqa tekstura, lekin yana bir xil. {106} asosiy chiziqning bezakli muhitining bir xil printsipi (misol 27b).

Va nihoyat, boshqa sohadan yana ikkita misol. Chorale S. Frank

a-moll. Keling, takrorlanishga olib keladigan uzoq o'sishga e'tibor qarataylik (28-misol). Ushbu simfonik tuzilishda Adagio ohangini rivojlantiruvchi bezak harakati ham, butun musiqani bir soniya yuqoriga siljituvchi burilishlar ham simfonik kresendoning mohiyatini tashkil etadi. Xuddi shunday, Frankning E-durdagi Choraledagi so'nggi o'zgarishlarga olib keladigan yakuniy yig'ilish ham ko'tarilgan melodik harakatlarni ijro etishga asoslangan (misol 29).

Bunday holda, ko'tarilgan garmoniyalar va ularning ohangdor ranglanishi avjiga olib keladigan yuksalishning mohiyatidir. Rangli ko'tarilish haqidagi xuddi shu g'oya X. Kushnarevning "Pasacaglia" asarining oxirgidan oldingi o'zgarishi bilan namoyon bo'ladi (30-misol).

O'z-o'zidan olingan organ tovushi bastakorning melodik yoki simfonik niyatlarini ifodalash uchun juda harakatsiz va mexanikdir. Ornamentda jonlanadi va bu ornament o‘z harakatida organ tovushining yagona ko‘rinishida etishmayotgan narsani to‘ldirib, organ ohangining haqiqiy elementiga aylanadi. Ammo ornament yordamida harakatga kelgan organ tovushlari, ehtimol, organ san'ati sharoitida kichik, ammo to'liq ahamiyatga ega bo'lgan tessitura doirasida harakatlansa, ohangdor yoki simfonik rivojlanishning tashuvchisiga aylanadi. Bu hodisa fuga mavzusida ham, virtuoz tokkatada ham, xor fantaziyasining simfonik o'sishida, passacaglia va boshqalarda uchraydi.

Yuqorida ta'kidlanganidek, organ klaviaturasiga tashlangan ohangda organ har qanday narsani ta'kidlash va nimanidir yorqinlashtirish imkoniyatidan mahrumdir; kuy tinglovchi oldida to‘liq ravshanlik va elementarlik bilan namoyon bo‘ladi, bunda organ registrlari tinglovchiga ijro etilayotgan kuyning tuzilishini xolis sudyaning detali, qat’iyligi va aniqligi bilan taqdim etadi. Eng yorqinligi bilan ornamentli melodik harakatning asosiy dramalaridan biri organda paydo bo'ladi - men ohangdor ikkinchi va garmonik uchinchi qarama-qarshilikni nazarda tutyapman. Ikkinchisi, garchi bir vaqtning o'zida eshitilmasa ham, {107} konsonansda uning ruxsatini talab qiladi; uchinchisi, akkordga kiritilgan bo'lsa-da, melodik to'ldirishni talab qiladi. Urg'u, tovushni yupqalash, intonatsion ziddiyatni yumshatish yoki ta'kidlash qobiliyatiga ega bo'lmagan organda tinglovchi harakatlanuvchi ovozlarning undosh akkordda taqsimlanishini favqulodda aniqlik bilan qabul qiladi. Ikkinchisi esa, hech narsa bilan qoplanmagan, hech narsa bilan yumshatilmagan, tinglovchi oldida o'zining to'liq ziddiyatli intilishida namoyon bo'ladi, u doimiy uchdan bir qismga aylanmaguncha qurimasdan davom etadi.

{108} Shu sababli, ikkinchi to'qnashuvlar tinimsiz davomiylik bilan ta'kidlangan asbobda va garmonik birikmada undosh tovushlar uchdan bir qismi organda ikkinchi va uchinchi "drama" butun rangli melodik harakatning asosiy dramasidir.

Bu erda yangi misollar keltirishning hojati yo'q. Ikkinchi uchqun esa Bax organi mavzularining ornamenti a-moll, D-dur yashab, porlab turuvchi yorqin aks emasmi? Vidorning yorqin Tokkatasining ohangdor harakati ikkinchi uchqun bilan yoritilgan emasmi? Böllmanning "Tokkata" asari ikkinchi porlashdan mahrum bo'lgani uchun ham zerikarli va monoton eshitilmayaptimi?

Baxning Tokkatasida F-durdagi 26 bar uchun birinchi pedal solo (yoki 32 bar ikkinchi yakkaxon) kuchli vaqtda. {109} Har bir o'lchovda ikkinchi inqilob mavjud - mordent formula - melismaning soniyasi boshqa hech qanday joyda topilmaydi. Xuddi shu qonuniyatni kanonning ikkinchi ovozida ham topamiz. Har bir ijrochi biladiki, bu beqiyos Tokkataning cheksiz yugurishiga uchqun, yorug'lik, urg'u beradigan mordentlarning soniyalarining zarbasi. Bir soniya ichida, harakatsiz, organ registrlari jonlanadi (31-misol).

Va nihoyat, yakuniy dastlabki izoh. Doimiy tembr-dinamik shkalaning asosiy xarakteri pastdan, zulmatdan - yuqoriga, yorug'likka qarab harakatdir. Organ registrida o'ynaladigan bir qator tovushlarning ierarxiyasi ana shu mustahkam tamoyilga muvofiq o'rnatiladi. Shunday qilib, har qanday baland nota quyida joylashgan eslatmaga nisbatan yuqori bo'ladi.

Ishning oxiri -

Ushbu mavzu quyidagilarga tegishli:

Va formatlash

Ldn knigi lib ru ldn knigi narod ru ldn knigi narod ru.. x varaq raqamlari kitobdagi sahifaning boshiga mos keladi..

Agar sizga ushbu mavzu bo'yicha qo'shimcha material kerak bo'lsa yoki siz qidirayotgan narsangizni topa olmagan bo'lsangiz, bizning ishlar ma'lumotlar bazasida qidiruvdan foydalanishni tavsiya etamiz:

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lib chiqsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Organ eng jozibali musiqa asboblaridan biridir. U bir nechta o'zgarishlarda mavjud - elektrondan cherkov yoki teatrgacha. Unda o'ynash juda qiyin, ammo sizning ishingiz behuda bo'lmaydi, chunki organ sizga juda ko'p yoqimli daqiqalar va mazali musiqalarni beradi.

Organ: tavsif va tarix?

Organ eng katta klaviaturali shamolli musiqa asbobidir. Turli xil tembrlarga ega bo'lgan quvurlar yordamida tovush chiqaradi. Havo ularga mo'ynali kiyimlar bilan kirib boradi va buning natijasida musiqa eshitiladi.

Ular organni bir nechta qo'llanmalar - qo'llar uchun klaviatura yordamida ijro etishadi. Bundan tashqari, o'ynash uchun pedalboarddan foydalanishingiz kerak.

Yirik organlar IV asrda paydo bo'lgan. VIII asrga kelib, ular ko'proq yoki kamroq tanish shaklga qadar takomillashtirildi. Ushbu asbob 666 yilda Papa Vitalian tomonidan katolik cherkoviga kiritilgan.

Organlar qurilishi Italiyada rivojlangan, keyinchalik ular Frantsiya va Germaniyada paydo bo'lgan. 14-asrga kelib, organ deyarli hamma joyda keng tarqalgan edi.

O'rta asrlarda organlar qo'pol ish edi. Kalitlarning kengligi deyarli 7 sm edi va ular odatdagidek barmoqlar bilan emas, balki mushtlar bilan urishgan. Kalitlar orasidagi masofa bir yarim sm edi.

Organ chalishni o'rganish

Avvalo, organni o'ynash qiyinligini tushunishingiz kerak. Deyarli barcha organchilar organni o'zlashtirishdan oldin pianino chalishni o'rganadilar. Agar siz uni qanday o'ynashni bilmasangiz, o'yin asoslarini o'rganish uchun bir necha yil sarflashga arziydi. Ammo klaviatura qobiliyatiga ega bo'lsangiz, bir nechta klaviatura va pedallardan foydalanishga harakat qilishingiz mumkin.

Iloji bo'lsa, organ chalishni o'rgatadigan odam toping. Siz bu haqda musiqa muassasasida yoki cherkovda so'rashingiz mumkin. Shuningdek, siz o'qituvchilar uchun mo'ljallangan davriy nashrlarni ko'rishingiz mumkin.

Klaviatura atamalarini o'zlashtirishingizga yordam beradigan kitoblarni o'qing. Masalan, "Ko'p yillik amaliyotga qaramay, qanday qilib pianino chalish kerak" kitobi ushbu turdagi ajoyib kitob hisoblanadi. Bu sizga o'yinning kerakli ko'nikmalarini olishga yordam beradi.

Organ chalish uchun sizga bir juft organ poyabzali kerak bo'ladi. Uni Internetda osongina sotib olish mumkin. Agar siz uni dars paytida kiysangiz, unda asbobdan qanday foydalanishni tezroq o'rganasiz. Aytgancha, axloqsizlik bunday botinkalarga yopishmaydi, shuning uchun pedallar ifloslanmaydi.

Sizning shahringizda yashovchi organchilar bilan tanishing. Qoida tariqasida, ular juda ko'p emas va ular bir-biri bilan yaqin aloqada bo'lishadi. Ular sizga kerakli yordam va maslahatlarni berishlari mumkin.

Ushbu asbobni chalishni tezda o'rganishingiz mumkin deb o'ylamang. Kichikdan boshlang va asta-sekin teatr organini o'zlashtirishga o'ting. Bu juda ko'p kuch va sabr-toqatni talab qiladi.

Va, albatta, amaliy mashqlar shunchaki zarur. Qanchalik tez-tez va ko'proq o'ynashni o'rgansangiz, shunchalik yaxshi bo'lasiz. Ammo amaliyotga o'tishdan oldin, kalit sezgirligi, klapanlar va ohanglarni farqlashni o'rganing.

Tarkib

1.Kirish

2. Asbobning orqasiga tushish

3. Qo'llarning holati va artikulyatsiyasi

4. Muvofiqlashtirish ustida ishlash

5. Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Har qanday faoliyat ongli va yo'naltirilgan mehnatni talab qiladi. Shuning uchun, ayniqsa, pianino chalishni o'rgana boshlagan talabalar bilan tafakkur va irodani izchil rivojlantirish, ularni qiyinchiliklarni engishga o'rgatish, murakkab vazifalarni mustaqil ravishda engish istagini rivojlantirish, shuningdek, talabalarda ijodiy tashabbus va tasavvurni rivojlantirish kerak. .

Badiiy faoliyatni rivojlantirishda malaka va malakalarning sifati, bilim chuqurligi va to'g'ri mulohaza yuritish juda muhim rol o'ynaydi. Yangi boshlanuvchilar bilan ishlashda ushbu talablar har doim bolalarning individual xususiyatlariga, ularning tabiiy musiqiy tabiiy xususiyatlariga, mavjudlik tamoyillariga javob beradigan o'quv materialini o'zlashtirish qobiliyatiga mos kelishi kerak.

Talabalar bilishlari kerakki, badiiy asarning eng kichik va engil bo‘lsa ham ijrosi mazmuniy mohiyatni badiiy obrazlar to‘liqligida ko‘chirish, inson o‘y-fikrlari, his-tuyg‘ulari va kechinmalarini musiqiy vositalar yordamida aniqlashdir. Musiqada buni tovushning ifodali vositalari yordamida amalga oshirish mumkin va bu tovush topilishi kerak. Usul va vositalar: bir tomondan, musiqiy chiqishlarning yorqinligi va aniqligi, ikkinchi tomondan, ijro mahorati va qobiliyatlari tizimi.

Asbob qo'nish .

Organ chalishning barcha ko'nikmalarini egallash uchun to'g'ri o'tirish juda muhimdir. Bu o'quvchining qo'llari va oyoqlarining barcha harakatlarini rivojlantirish uchun qulay bo'lishi va bajarish paytida zarur erkinlikni saqlab turishi kerak. Klaviaturaning o'rtasiga (taxminan birinchi oktavagacha) o'tirish kerak. Talabaning oyoqlari bilan oyoq klaviaturasiga etib borishi yoki aks holda u oyoqlarini organ skameykasining tayanchiga qulay tarzda qo'yishi juda muhimdir.

Klaviaturadan etarlicha masofada o'tirishingiz kerak. Klaviaturaga juda yaqin bo'lgan fitna qo'llarning harakatini cheklaydi va oyoqlarning harakat erkinligini cheklaydi. Siz klaviaturadan uzoqroq o'tira olmaysiz, bu holda qo'llar cho'zilgan holatda bo'ladi, bu esa qo'l harakati uchun zarur erkinlikni bermaydi. Talaba ikkinchi va uchinchi qo‘llanmalarga erishishda qiynaladi. Fit qo'llarning cho'zilishi emas, balki yumaloqligini berishi kerak. Tirsaklar tanadan biroz uzoqlashadi.

O'zgaruvchan balandlikdagi skameyka balandlikning to'g'ri o'rnatilishini ta'minlashga yordam beradi. Tana erkin egilib, oyoqlar oldinga, orqaga, o'ngga va chapga harakatlanishi uchun siz skameykaning yarmiga o'tirishingiz kerak. Bu o'yinda butun klaviatura va pedaldan foydalanish uchun qulay sharoit yaratadi.

Qo'llarning holati va artikulyatsiyasi.

Pianino chalish imkoniyatlarining katta diapazoni, ijroning dinamik va agogik soyalarining xilma-xilligi, turli texnikalar qo'llarning barcha qismlarini muvofiqlashtirishni ta'minlaydigan qo'llardan ma'lum bir egiluvchanlikni talab qiladi. Qo'lning harakatlari sodda va tejamkor bo'lishi kerak, ular eng ifodali ishlashga hissa qo'shishi kerak.

Organ ishlarini bajarishda artikulyatsiyaning muhim roli organning o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi. Unda pianinoning o'ng pedaliga o'xshash qurilma yo'q. Pianinoda biz zarbadan keyin qo'limizni kalitdan olib, pedal bilan ovozni uzaytira olamiz. Bunday holda, tovush endi barmoqlarning harakati bilan emas, balki pedal tomonidan boshqariladigan amortizatorlarni tushirish orqali to'xtatilishi kerak. Pianinodan farqli o'laroq, organda, agar qo'limizni klaviaturadan olsak, ovoz darhol to'xtaydi. Organning bu xususiyatining o'zi organ musiqasini ijro etishda qo'lda (qo'lda) bog'lash va qismlarga ajratish usullarining ahamiyatini aniq ko'rsatadi. Ushbu usullar endi pianino pedalidan foydalanganda bo'lgani kabi, butun ovozli mato bo'ylab umumiy emas, balki har bir ovoz uchun alohida amalga oshiriladi. Agar organist biron bir legato o'ynamoqchi bo'lsa, u kalitni kalitga ehtiyotkorlik bilan bog'lash orqali izchil ohanglarga erishadi. Agar musiqa ko'proq qismlarga ajratilgan ijroni talab qilsa, unda bu bo'linishning tabiati, uning tekisligi ma'lum bir qo'lda texnikaning rivojlanishiga, kalitni bo'shatishning u yoki bu usuliga bog'liq.

Orqan sanʼatida artikulyatsiyaning ahamiyati faqat organning xususiyatlariga asoslanmaydi, u organ sanʼatida, ayniqsa, barokko musiqasida artikulyatsiyaning umumiy ahamiyati bilan ham belgilanadi.

Eshitish idrokini va tovush chiqarishni muvofiqlashtirish kichik pianinochini o'rganishning dastlabki bosqichida zarur. Buning uchun har doim dars davomida siz yangi boshlanuvchilarning musiqiy qulog'iga murojaat qilishingiz, ovozni tasavvur qilish qobiliyatini rivojlantirishingiz va kerakli natijaga erishishga intishingiz kerak.

Tushuntirish eslatmasi

Bolalar musiqa maktablarida elektr organlarining paydo bo'lishi tufayli musiqa ta'limining birinchi bosqichidan organ chalishni o'rganishni boshlash mumkin bo'ldi. Bolalar musiqa maktabining o'quv-kontsert amaliyotida yangi yo'nalish - bolalar organ musiqasi: yakkaxon va ansambl paydo bo'ldi. Boshlang'ich musiqiy ta'lim mazmuni organ adabiyoti bilan tanishish va eng muhimi, keng bolalar auditoriyasini u bilan tanishtirish orqali boyidi. Bolalar musiqa maktabidagi organ sinfi organ madaniyatining kichik markazi bo'lib, u boshqa mutaxassisliklar talabalarini jalb qiladi va rus organ maktabining an'analarini davom ettirishga hissa qo'shadi - Rossiyada organ san'ati ma'rifati. Tematik kontsertlar - tayyorlash jarayonida vokal, xor, cholg'u musiqasi, shuningdek, turdosh san'at tarixidan (arxitektura, rassomlik, ma'naviy va dunyoviy she'riyat) materiallar ishtirok etadigan ma'ruzalar, nafaqat organ sinfi talabalarini, balki shuningdek, boshqa bo'limlarda tahsil olayotgan bolalar va o'ynash ko'nikmalarini egallashga intilayotganlar va organ registrlari bilan tanishadilar.
Musiqiy-estetik tarbiyaning umumiy vazifalari bilan bir qatorda organ tarbiyasi bolaning ma'naviy rivojlanishi va shaxsiyatini shakllantirish uchun zarur shart-sharoitlarni yaratadi. Xristian madaniyatining bir qismi sifatida organ adabiyoti o'quvchini xor aranjirovkalarining ruhiy mazmuni (organ kompozitsiyasining asosiy tamoyillari), Xushxabarning syujetlari va tasvirlari, xristian simvolizmining musiqiy tili bilan tanishtiradi. Bolalar musiqa maktabidagi organ musiqasi asarlarni transkripsiyalarni chetlab o'tib, asl nusxada ijro etish imkonini beradi va o'quvchini qadimgi klaviatura asboblarida ijro etishning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishtiradi. Ma'lumki, kompozitsiya, ijro va improvizatsiya sintezi bo'lgan organ amaliyotining boy tarixi, shuningdek, organning ajoyib ovoz qobiliyati, bir nechta qo'llanmalar va pedal klaviaturasining mavjudligi mashq qilish uchun noyob asos yaratadi. organda ijodiy musiqa.

Dasturda bor ijodiy yo'nalish. Musiqiy ta'lim jarayonida bolalar ijodiyotining rolini ortiqcha baholash qiyin. L.Vigotskiy shunday deb yozgan edi: “Ijod haqiqatda nafaqat buyuk tarixiy asarlar yaratgan joyda, balki inson tasavvur qiladigan, birlashtirgan, o‘zgartiradigan va yangi narsani yaratadigan hamma joyda mavjud bo‘ladi, bu yangi narsa daholar ijodi bilan solishtirganda qanchalik kichik bo‘lib ko‘rinmasin. ”(Vygotskiy L.S. Bolalikdagi tasavvur va ijod. Psixologik insho. M. Ta'lim. 1991 yil). Ijodiy musiqa yaratish o'qitish usuli sifatida maktab o'quv dasturida keng qo'llaniladi. U boshlang'ich ta'limning fortepiano usullarini ham, uyg'unlik, kompozitsiya, improvizatsiya (L. Barenboim, S. Maltsev, A. Maklygin, G. Shatkovskiy, A. Nikitin va boshqalar) bo'yicha erta ta'lim masalalariga bag'ishlangan uslubiy ishlanmalarni qamrab oladi. Musiqa maktabida organ musiqasini o'rgatishning zamonaviy amaliyotiga nisbatan improvizatsiya (variatsiya, rang berish) elementlari bilan musiqa chalish va organ musiqasining qadimiy janrlarida kompozitsiya yaratish tarixiy uslubni ichki tomondan tushunishga imkon beradi. organ ijro san'atining mohiyatini yaxshiroq tushunish. Bu yondashuv belgilaydi yangilik bu dastur.
Zamonaviy ijrochilik sanʼati qadimiy musiqani talqin qilish nuqtai nazaridan asl oʻqishga intiladi va shu munosabat bilan musiqa ijodida ijodiy qobiliyatlarni shakllantirish muammosi. muvofiq va bolalar organi pedagogikasi uchun, chunki bu muammoni ma'lum darajada hal qilish ta'limning birinchi bosqichida allaqachon mumkin.

Muvofiqlik Dastur zamonaviy pedagogikaning etakchi yo'nalishlaridan biri - ijodiy shaxsni tarbiyalashga mos keladi. Ijodiy musiqa ijodining o‘quv jarayoniga joriy etilishi o‘quvchining fanga bo‘lgan qiziqishini oshiradi, uni ijod quvonchiga to‘ldiradi, darsda o‘qituvchi va o‘quvchi o‘rtasida o‘ziga xos hamkorlik muhitini yaratadi.

Pedagogik maqsadga muvofiqlik Ushbu dasturning maqsadi insonning bilim va ijodga bo'lgan motivatsiyasini rivojlantirishdir. Tajriba shuni ko'rsatadiki, talabaning e'tiborini o'z rejasini amalga oshirishga o'tkazish muvofiqlashtirish qiyinchiliklarini osonroq engishga yordam beradi, uni jismoniy va ruhiy zo'riqishdan xalos qiladi. O'z "asarlarini" bajarish uchun registr echimlarini izlash organning joylashishini (asosiy registr guruhlari, tembrlar, tovush balandligi va ranglarini) o'zlashtirishga yordam beradi. Turli xil "formulalar"ning ixtirosi va kombinatsiyasi o'quvchini o'ziga jalb qiladi, musiqiy tafakkur, tasavvur va fantaziyani rivojlantiradi. Ushbu mavzu bo'yicha majoziy yechim tanlash erkinligi o'quvchini o'yin g'oyasi ustida ishlashga jalb qiladi, talqin qilishni rag'batlantiradi va o'quvchining individualligini rivojlantiradi.
Dasturning o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda, maqsad maktab o'quvchilarini organ san'ati bilan tanishtirish deb ta'riflanadi.

Organda chinakam chalishni o'rganish vazifalari bilan bir qatorda:

pedal klaviaturasini o'zlashtirish;
bir nechta qo'llanmalar bo'yicha o'yin ko'nikmalarini egallash;
harakatlarni muvofiqlashtirishni rivojlantirish;
organni chalish texnikasi (tovush chiqarish, artikulyatsiya, agogikalar, iboralar) bo'yicha ko'nikmalarni rivojlantirish;
repertuardan kelib chiqib ro'yxatga olish tamoyillarini o'zlashtirish;
turli asboblar bilan ansamblda o'ynashda ro'yxatga olish ko'nikmalarini egallash.

Dasturda musiqa yaratishning ijodiy amaliyoti vazifalari mavjud:

musiqa ijodining ijodiy qobiliyatlari va ko'nikmalarini shakllantirish;
musiqiy va ijodiy faoliyatning dastlabki tajribasini o'zlashtirish.

Elementar garmoniya va bezakdagi darslarni raqamli bassni o'qishga tayyorgarlik deb hisoblash mumkin.

O'ziga xos xususiyat bu dastur talabalarning ijodiy faoliyatining mavjudligi va organni improvizatsiya qilishning qadimgi va zamonaviy amaliyoti o'rtasidagi umumiy asoslarni pedagogik izlash; bolalik va o'smirlik davriga moslashish. Ushbu dastur 9-10 yoshdan 14-15 yoshgacha bo'lgan bolalar uchun mo'ljallangan. Musiqa maktablarida tanlagan predmet sifatida organ chalishni o'rganishning o'ziga xos xususiyati yosh va o'rganishni xohlaydigan tayyorgarlik nuqtai nazaridan heterojen kontingentdir, shuning uchun har bir talaba bilan mashg'ulotlar ushbu dastur qoidalarini to'g'rilaydi. O'quv jarayonining davomiyligi 4 yil. Trening shakli individualdir. Hisobot shakli - test, salqin kontsert, tematik kontsert-ma'ruza.
Darsning davomiyligi 40 minut.
Dasturni amalga oshirish jarayonida talabaning rivojlanish darajasiga va uning iqtidorlilik darajasiga qarab quyidagi natija bashorat qilinadi - bo'lajak professional musiqachi, havaskor musiqa ijodkorligi ishtirokchisi, malakali tinglovchining organ san'ati bilan shug'ullanishi. organ kontsertlari.

O'quv va tematik reja

O'quv rejasi 35 haftaga mo'ljallangan
I yarim yil - 16 hafta
II yarim - 19 hafta

4-sinf (1-o‘quv yili)

Pedal mashqlari
Pedal mashqlari - ohangni yaratish
Harakatlarni muvofiqlashtirish va modal funktsiyalarni rivojlantirish uchun mashqlar T, S, D
Belgilangan barok pedal qismi bilan 6-7 qo'lda bo'lak
Chaykovskiy, Sviridov va boshqalarning bolalar albomlaridan 2-3 dona (aranjirovkalar).
To'liq funksional aylanma T-S-D-T asosidagi melodiya uyg'unligi
Berilgan mavzu bo'yicha variatsiyalar yaratish

5-sinf (2-o'quv yili)

Pedal mashqlari
Evropa milliy maktablarining ilk barokko bastakorlarining 2-3 ta asarlari (italyan, frantsuz, nemis, ispan, ingliz)
1-2 Kichik preludiyalar va fugalar J.S.Bax
Rus kompozitorlarining 1-2 asari
1 ta hamrohlik
"Echo uslubida" musiqa yaratish
A.M.Bax daftaridagi parchalar materialida ohang bo'yash elementlari va bas figuralari bilan musiqa yaratish.

6-sinf (3-o'quv yili)

Barokko davrining 1-2 xor moslamalari
1 ta tokkata, fantaziya
1-2 romantik qism

1 ta hamrohlik
Basso ostinato (chaconne, passacaglia) bo'yicha o'zgarishlar tarkibi
Teksturali pyesalar kompozitsiyasi (preambula, muqaddima va boshqalar)

7-sinf (4-o'quv yili)

J.S.Baxning 1 muqaddimasi va fugasi
Konsertning 2-3 qismlari, partitalar
1 ta asosiy romantik ish
Zamonaviy bastakorlarning 1-2 asari
1-2 qo'shiq
Yozish dasturi o'ynaydi
Garmonik sxema bo'yicha davr shaklida musiqiy konstruktsiyani improvizatsiya qilish

Ajam organchi bilan ishlashning asosiy yo'nalishlari uning asbobning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishishi bilan belgilanadi. Bir nechta klaviaturalarning mavjudligi va oyoqlarning harakatchanligi asbob orqasidagi moslikni to'g'rilaydi. Dastlabki vosita ko'nikmalarini shakllantirish pedal mashqlari va qo'lda o'yinlar materialida sodir bo'ladi. Pianino dinamikasining yo'qligi pianino chalishni o'rganish jarayonida shakllangan psixofizik sezgilar majmuasini o'zgartiradi. Organ zondlash, organ mexanikasi, akustika ma'lum bir tovush ishlab chiqarishni va har xil turdagi zarbalarning mos ravishda bajarilishini, aniq artikulyatsiyani talab qiladi. Agogika organ tovushining plastikligi ustida ishlashda ham, bajariladigan ish shakli ustida ishlashda ham katta ahamiyatga ega. Ish ustida ishlash jarayonida ro'yxatga olish alohida o'rin tutadi. Organ kompozitsiyasining ovozli tasviri ko'plab omillar bilan belgilanadi: tarixiy davr, janr, uslub, ma'lum bir milliy organ maktabiga mansubligi, shuning uchun organning ma'lum bir turiga tegishli. Bunday hajm ta'lim jarayoni talabadan organ madaniyati tarixidan bilim olishni talab qiladi. Ushbu yo'nalishdagi mashg'ulotlar shakllaridan biri mavzuli sinf yig'ilishlaridir.

Namuna mavzular

I. “O‘rta asrlarda organning paydo bo‘lishi”.

Vizantiyadagi organ
Oddiy
Organum, disantatsiya.

P. "Uyg'onish davrida G'arbiy Evropa organ madaniyati tarixi sahifalari"

Milliy organ maktablari va organ uchun original adabiyotlarning paydo bo'lishi.
Kichraytirish va porlash amaliyoti.
Uyg'onish davri organi.

III. "Ikkinchi avlod Shimoliy Germaniya organ maktabi"
Barokko organining xususiyatlari.

IV. J.S.Baxning "Organlar kitobi"
V. “Romantik organ va Orgelbewengung. A. Shvaytser»
VI. "Organ asarlarining zamonaviy yozuvi" (S. Gubaydulinaning "Yorug'lik va qorong'u" misolida)

Bunday tadbirlarni rag'batlantirish sinf kontsertini tayyorlash va o'tkazish bo'lishi mumkin.

Sinf kontserti uchun namuna rejasi

Mavzu. Rossiyada organ musiqasi yaratish sahifalari.

Konsert davomida kirish so'zlari va sharhlar uchun materiallar:

L.I.Royzman "Rus musiqa madaniyati tarixida organ". M. 1979 yil
N. Findeizen "Rossiyada musiqa tarixi bo'yicha ocherklar" M.L. 1928 yil I soni
N. Bakeeva "Organ" M. 1977 yil

Konsertning taxminiy dasturi

"Men birodarlarimdaman" ispancha. organ jo'rligida xor
"Men nayda boshlayman, she'rlar g'amgin" ispancha. organ va nay jo'rligida xor
"Ko'z yoshlarida Rossiya" ispancha. organ va trubalar ansambli jo'rligida xor
V. Odoevskiy "Rus xorini zavq bilan kuylang"

2. V. Odoevskiy, M. Glinka, I. Gessler, A. Gedike, P. Chaykovskiyning organ uchun parchalari (bolalar albomidan aranjirovkalar), Butsko, Kikta, Shostakovich va boshqalar.
3. Skripka, violonchel va boshqalar bilan ansambllar.

Bunday kontsertlar boshqa kafedralar (ansambllar) o'qituvchilari bilan va maktabning o'quv yili uchun umumiy konsert rejasi bilan muvofiqlashtiriladi.
Muayyan mavzu bo'yicha pedagogik repertuar butun sinfni qamrab olish uchun turli yoshdagi o'quvchilar o'rtasida taqsimlanadi, chunki. Konsert shuningdek, organlarni o'rganish uchun javobgarlik shaklidir.
Organ adabiyoti bilan tanishishning tarixiy jihati organ ta'limining, shu jumladan musiqaning an'anaviy talablariga javob beradi.

eski ustalar
J. S. Bax
Romantikov (XIX asr)
Zamonaviy bastakorlar (XX asr)

Musiqa maktablarida boshlang'ich ta'lim sharoitida repertuar o'quvchining yoshi va cholg'u asboblari darslarining etishmasligi (ob'ektiv sabablarga ko'ra) bilan ancha cheklangan. O‘quv yili davomida 6-7 ta asar (jumladan, ansambl) tayyorlash va ijodiy musiqa yaratishning ma’lum bosqichini o‘zlashtirish mumkin. Umuman olganda, o'qish davrida quyidagi janrlardagi (tarixiy sxema bo'yicha) organ ijrosini (shu jumladan ro'yxatga olishni) o'zlashtirish kerak:

1) Polifonik ombor:
a) riserkardan fugagacha
b) xorni qayta ishlash (turli xil polifoniya turlari)
v) polifoniya elementlariga ega virtuoz qismlar - tokkatalar, preludiyalar, fantaziyalar, preambulalar
2) Katta shakl - konsert qismlari, variatsiyalar.
3) Turli, rang-barang o'yinlar.

Ta'limning ijodiy jihatining asosini o'zgaruvchanlik printsipi tashkil etadi - bu bolalar ijodiy musiqa yaratish uchun eng qulaydir. Ushbu kompozitsiya uslubidagi ijodiy faoliyatning dastlabki tajribasi nafaqat ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirishga foydali ta'sir ko'rsatadi, balki o'tgan asrlardagi organ improvizatsiyasi, janrlarni - xor aranjirovkalarini o'rganish bilan amaliy tanishish imkoniyatini ham ochadi. , chaconnes, passacoli va boshqalar, shuningdek, barokko uslubi haqida tushuncha beradi *. Variatsiya amaliyoti o'quv jarayonining o'zini faollashtiradi. Basso ostinato variatsiyalarini yaratish jarayonida (pedalda mavzuni bir necha marta takrorlash). Pedal klaviaturasi tezda o'zlashtiriladi. Talaba oyoqlariga qarashni to'xtatadi. Asbobning orqasida qulay moslama hosil bo'ladi. Oyoq bilan o'ynashda harakat erkinligi mavjud. Har bir o'zgarish uchun registr bo'yog'ini izlash organ registrlarini o'rganish va eslab qolishga yordam beradi. Ohangning o'zgarishi intonatsiya ko'nikmalarini, balandligi va ohangdor quloqni rivojlantiradi. Harmonik asosni saqlab turgan holda teksturaning o'zgarishi modal va garmonik quloqni rivojlantiradi.

Mashg'ulotlar boshlanishidan oldin organning kelib chiqishi (mifologiya, gidravlik tizimning qurilmasi) mavzusiga bag'ishlangan yig'ilish o'tkazish, organning qadimgi musiqa madaniyatidagi o'rni haqidagi tarixiy ma'lumotlarga asoslanish tavsiya etiladi. Shuningdek, registrlarning joylashuvi va asosiy guruhlari bilan (misol sifatida elektron modeldan foydalangan holda) klaviatura-shamolli asbob qurilmasi va organ qurishning ba'zi atamalari bilan tanishtiring. Boshlovchi repertuarini matn jihatidan ortiqcha yuklamaslik kerak, chunki. asosiy e'tibor cholg'uga moslashish, organ tovushiga "o'sish", qo'l va oyoqlarning harakatlarini muvofiqlashtirishni dastlabki o'zlashtirishga qaratiladi.

Pedal mashqlari qismlarga parallel ravishda olib borilmoqda.
Treningning dastlabki bosqichidagi pedal mashqlari G-g diapazonida pedal klaviaturasining rivojlanishiga yordam beradi. Bolaning rivojlanishi va o'sishi bilan diapazon ortadi
Pedal klaviaturasida fazoviy yo'nalish uchun mos yozuvlar nuqtasini - kichik oktavaning "do" tugmachasini tuzatish kerak.

Dastlab, bu mashqlar C majorda bajariladi va faqat "oyoq barmog'i" ni o'z ichiga oladi, keyin asta-sekin qora tugmachalar kiritiladi va tovon jalb qilinadi. Asta-sekin, turli kombinatsiyalarda turli xil interval nisbatlari o'zlashtiriladi. Melodik jihatdan, bu mashqlar organ adabiyotining pedal qismining odatiy inqiloblariga iloji boricha yaqinroqdir. Ushbu ish jarayonida talaba ijodiy vazifalarni - kichik ohanglarni (jumladan, qo'sh pedal) yaratishni o'z xohishi bilan bajaradi. Keyinchalik, siz o'ng qo'lda, keyin chap qo'lda pedal ohangiga (masalan, barqaror triada tovushlaridan) kichik kontrpunktni ulashingiz mumkin. Bu usul muvofiqlashtirishni rivojlantiradi va keyinchalik organ tarkibini o'rganishda bir qadam bo'lib xizmat qiladi (o'ngda pedal qismi bilan, chapda pedal qismi bilan, keyin esa birlashtiriladi). Pedal texnikasi ko'nikmalarini rivojlantirish uchun organ kompozitsiyalaridan parchalarni o'rganish foydali bo'ladi: mavzular fugat, fuga, turli xil tugmachalarda pedal solo (Ilovaga qarang).
Ma'lumki, organ ishini bajarish kompozitsiyaning butun to'qimasini, ayniqsa polifonikni diqqat bilan ifodalashni talab qiladi. Ovozni boshqarish, artikulyatsiya, iboralar ustida ishlash, o'quvchidan musiqiy matnning mazmunli talaffuziga erishish kerak. Agogik nuanslardan foydalanish improvizatsiya xarakteridagi pyesalar (preludiyalar, fantaziyalar, tokkatalar) ustida ishlashda eng aniq namoyon bo'ladi. Agogika garmoniyalarning o'zgarishiga urg'u beradi, recitativ bo'limlarda ifoda erkinligini beradi, yakuniy kadenzalarni belgilaydi. Ro'yxatga olish ko'nikmalarini shakllantirish uchun (an'anaviy qoidalarni o'zlashtirish bilan birga) tanish musiqa materiali bo'yicha mustaqil ishlash usuli samarali - masalan: P. Chaykovskiy, G. Sviridov va boshqalarning bolalar albomlaridan dastur qismlari ( tartibga solish). Bunday ish organ uchun transkripsiyalarni bajarishning dastlabki amaliyotini o'z ichiga oladi.
Improvizatsiya elementlarini (ijroning barokko uslubi) o'zlashtirishni A.M.Bax pyesalari materiallaridan boshlash tavsiya etiladi. Darslarni boshlashdan oldin talabalarni J.S.Baxning bezaklar jadvali (V.F.Baxning klavier kitobi) bilan tanishtirish kerak. Ilk musiqaning chinakam ijrosidagi yozuvlarni (frantsuzcha syuitalar, G. Leonard tomonidan ijro etilgan kichik preludiyalar va boshqalar) tinglash tavsiya etiladi - bu didni oshiradi va an'anaviy ijroning cheklanishini engishga yordam beradi.
Baxning dubllari (8a, 8b, 13a, 13b, 20a va 20b) va 3 va 4-sonli matnlarni tahlil qilish asosida talaba bo'laklardagi takrorlarni (: II) o'zgartirishga taklif qilinadi (tanlangan). bu maqsad har bir talaba uchun), barokko davridagi odatiy edi. 7-minuetda triadani oʻtuvchi tovushlar bilan toʻldirish, ritmik oʻzgarishlar (nuqta chiziq, lombard ritmi), artikulyatsiya oʻzgarishlari, zarbalar bilan toʻldirish usullarini qoʻllagan holda 6 marta oʻzgarmas davom etadigan mavzu ijrosini oʻzgartirish taklif etiladi. turli kombinatsiyalarda va bezaklardan foydalanish. Bunday ish jarayonida talaba qalam bilan shtrixlar, artikulyatsiya, bezaklarning o'ziga xos variantini belgilashi, shuningdek, ro'yxatga olish, qo'llanmalarni o'zgartirish va barmoqlarni qo'yishi uchun muallif matnidan (urmatn) foydalanish tavsiya etiladi. .

Rang berish texnikasi bilan tanishish uchun "Wer nurden lieben Gott lasst walten" (No11) xor aranjirovkasi ishtirok etadi. Baxning ushbu xor muqaddimasidagi koloraturasi matn va musiqa munosabatlari nuqtai nazaridan tahlil qilinadi. Bax hamrohlik bilan keltirgan yana ikkita xor matnlarining tarjimasi talab qilinadi. Xoralning asosiy kuyini (cantus firmus) yozish va uni ish jarayonida Baxning ishlovi bilan solishtirish kerak. Talabaning diqqati intonatsiyani ochishga, turli intervallardan foydalanishga, butun asarning garmonik rejasiga, kuyning yo‘nalishiga, ohangni o‘zgartirish usullaridan (asosiy ohanglarni kuylash, intervallarni to‘ldirish, davomiyliklarni ajratish) foydalanishga qaratiladi. , turli bezaklardan foydalanish va h.k.) Bu lahzalarni bajaruvchi vositalar (artikulyatsiya, agogika, bezak) aks ettirishga e'tibor beriladi. Ushbu kompozitsiya texnikasi bo'yicha talaba bilan mashg'ulotlar qog'ozda aks ettirilmaydigan murakkab ijodiy jarayondir. 26-sonli ariyani bo'yashning talaba versiyasi ilovada keltirilgan.
Assotsiativ-tasviriy xarakterdagi kichik qismlarni yaratishda organning rang-barang imkoniyatlariga asoslanib, "basta qilish didi" yanada rivojlanishi mumkin (qarang. Ilova ).

Basso ostinato bo'yicha variatsiyalar tarkibi

Ish rejasi

Ushbu janrdagi asarlar sinfida tahlil qilish (Purcell, Handel va boshqalar).
J.S.Baxning passakagliyasi bilan tanishish
Mavzuni uyg'unlashtirish
Tekstura modellarini ishlab chiqish
Roʻyxatdan oʻtish
Ro'yxatga olish rejasini tuzish shaklni dinamiklashtirish printsipiga ko'ra, to'qimalarning bosqichma-bosqich siqilishini, intonatsiya xilma-xilligini va har bir variatsiyaning ritmik naqshini hisobga olgan holda mumkin.
To'liq bo'lmagan yozuvda uzluksiz ishlash - har bir variatsiyaning faqat dastlabki "formulasi"

Bunday ish o'quvchini organ adabiyotining eski janri - passakagliyadagi improvizatsiya elementlari bilan yanada murakkab ijodiy vazifalarga tayyorlaydi. Ushbu ish jarayonida pedal qismidagi beshinchi harakat (T-S, D-T) yaxshi o'zlashtiriladi, oktava masofasi yodlanadi va tonal musiqaga xos garmonik burilish amalda o'zlashtiriladi. O'rta maktabda bu vazifa yanada qiyinlashadi. Pedal qismi uchun 8 o'lchovli mavzu berilgan.

Bu mavzu Purcell, Handel, Bax va boshqa bastakorlar tomonidan variatsion janrdagi pyesalar (chakon, grunt, passacaglia) yaratishda, shuningdek, G'arbiy Evropaning organ amaliyotida ishlatilgan, passacaglia janrida berilgan mavzu bo'yicha improvizatsiya zarur edi. sobordagi bo'sh lavozim uchun organistlar tanlovi uchun shart (Germaniya). Shunday qilib, talaba organ musiqasining qadimiy janrlari va organ amaliyoti bilan amaliy tanishish imkoniyatiga ega bo'ladi. Bunday musiqa yaratishda muhim omil ro'yxatga olish ko'nikmalarini rivojlantirishdir, chunki har bir variatsiya o'ziga xos rangga ega bo'lishi va shaklni qurishda ma'lum o'rinni egallashi kerak.
O'rta maktab o'quvchilari uchun qo'shimcha talablar quyidagi fikrlarni o'z ichiga oladi: taqlid, to'ldiruvchi ritm elementlari, "echo", shuningdek, motivlarni qurish va to'qimalarni bosqichma-bosqich murakkablashtirish va ro'yxatga olishni dinamiklashtirish.

Treningning dastlabki bosqichi uchun repertuarning taxminiy ro'yxati.

4-5 sinflar(1-o‘qish yili)

"G'arbiy Yevropa kompozitorlarining eski pyesalari va raqslari" (tuzuvchi S. Lyaxovitskaya)

I. Pachelbel Sarabande (5-son)
G. Boem Prelude (№ 9)
I. Kunau muqaddimasi (№ 10)
D. Skarlatti Largetto
I. Pachelbel Gavotte variatsiyalari bilan (№ 25)
G. Handel Chakon (№ 27)
G. Handel Sarabande (28-son)
G. Handel Minuet (30-son)
(Pedal bo'laklarga bo'lingan holda o'qituvchi tomonidan yozilgan)
J.S.Bax A.M.Baxning daftarlari
Daqiqalar № 3, 4, 5, 7, 14, 15, 21, 36
Aria No 20a, 20b, 33
Polonez No 8a, 8b, 10, 24
Musette №22
16,18-sonli yurishlar
13 a, 13b, 42-sonli pyesalar
Qadimgi italiyalik VERSETTOS. Organ tarkibi (Budapesht 1950)
D. Tsipoli No 29, 32, 33, 34, 35, 37, 39
(Piano uchun mahalliy kollektsiyalarda
bu qismlar fughetta deb belgilangan)
D.Zipoli Pastoral
A. Banchieri sonatasi
XVII va XVII asrlarda. Krakov 1957 yil.
G. Purcell Minuet
G. Purcell Karnay kuyi
HISTORIA ORGANOEDIAE (Budapest Z. 7922)
№3 jild
C. Merulo muqaddimasi
№4 jild
V. Qush Pavana
"Les Maitres frangais de 1"Orgue aux XVTI va XVIII siecle Parij"
N. Le Bag "A la venue de Noel"
G.G. Niver Prelude 2 tonna
N.Sire Prelude tuz ohangida
C.Balbatre "A la venue de Noel" mavzusidagi variantlar
A.Raison Passacaglia
J.Dandri Fuga "Ave maris Stella" mavzusida
I. Pachelbel As-dur syuitasidan 3 ta raqs: Aria, Sarabande, Gigue
I. Pachelbel Xor muqaddimasi a-moll (Pedagogik repertuar. O‘quvchi 5-sinf)
I. Pachelbel Organ ishlari (Piter)
Fuga C tilida
Fuga A
Fughetta (ixtiyoriy)
P. Chaykovskiy bolalar albomi (aranjirovkasi):
"Tong namozi"
"Organ maydalagich qo'shiq aytadi"
"Eski frantsuz qo'shig'i"
"Nemis qo'shig'i"

5-sinf(2-o'qish yili)

G. Purselning muqaddimasi
ko'ngilli
Gamutda yalpi
O.Lasso Reacherkar
T.Tullis Reacherkar
Tomas (de Santa Mariya) fantaziyasi
A.Kabezon farqlari
F. Lombardo Partite sopra Fidele.
D.Vincenti Due versetti
B. Pasquini Toccata
Variatsiyalar
Minorda D.Karissimi Fughetta
G. Julien Fuga "Ave Maris Stella" filmida
Verset 2 tonna (Sanctus)
Preludiya 1 ton
Dialog
Fantaziya kromatikasi
L.Sezhan Kyrie mavzusida prelüd va fuga
J. Chambonière Chaconne
J. Bovin 2 dona 2 tonna
N. De Grigni dialogi V tonlarda
N. Le Bag taklifi
N. Jigo muqaddimasi
E.Richard organ uchun 2 dona
A.Reson Echo
L. Daken Noel
Musette va tambur
J. Sweelinck "Allein zu dir, herr Jesu Christ" (hor.arr.)
J.S. Bax ikki qismli ixtirolar (ixtiyoriy)
Kichik preludiyalar va fugalar (ixtiyoriy)
J. Kuxarj fantaziyasi
A. Gedike muqaddimasi
xor
A. Lyadov Canon G major (aranjirovka)
S. Raxmaninov Canon G major (aranjirovka)
N. Myaskovskiy Eski uslubda (fuga)
M. Glinka qoʻsh fuga (dorlar)
S. Slonimskiy Xorovod
E. Grig Watchman qo'shig'i (aranjirovka)
Lullaby (aranjirovka)
A. Skulte Arietta
G.Komrakov Organ alifbosi (bolalar uchun parchalar)
Fleyta ansambli
Qo'ng'iroqni ro'yxatdan o'tkazing
Qadimgi krujka va g'amgin sholning qo'shig'i
yaramas tugma
G. Sviridov Bolalar uchun spektakllar albomi
(ixtiyoriy o'yinlar, transkripsiya)

6-sinf(3-o'qish yili)

I.M.Bach
J.K.Bach
V.F. Bax
I.N.Bach
J.K.Bach
I.Fisher
I. Pachelbel
G.Böhm
S. Scheidt
S. Scheidt
I. Pachelbel
I. Pachelbel
I.Krebs

A. Banchieri

A.Gabrieli
freskobaldi
F. Kuperin
S.Frank
M. Glinka
V. Odoevskiy
A. Gedike
V.Kikta
E.Arro
A. Eshpay
A. Muravlev
I. Brams
A. Dvorak

B. Smetana
I. Ko dai
F.List

7-8-sinflar(4-kurs)

G. Pursel
N. Izaak
V. Lyubek
I.Krebs

J. P. Sweelinck
D. Daken
J. E. Bax
J. S. Bax

Vivaldi-Bax
Vivaldi-Bax
A. Boeli
S.Frank
S.Frank
C. Sent-Sanet
Bellman
E. Gigou
G. Berlioz
J. Lenglet
V.Kikta
Yu.Butsko
D. Shostakovich
O. Messiaen
J.S. Bax pedal mashqlari

A.M.Baxning daftarchasi
Muqaddima № 29 (Pedal o'qituvchi tomonidan yozilgan)
Xor bilan ishlov berish № 11
Organ asarlari V jild (Organlar kitobchasi)
Xor prelüdlari № 20 (fugetta)
30 BWV 639
52,53
"In dulcejubilo" xor preludiyasi IX jild
Prelude Pro organo pleno jild VIII

Partita "Wenn wir in hochsten Noten sein"
E minorda muqaddima
Chora aranjirovkasi "Wir Christenleut hanjetzung Freyd"
"Da Jesus an dem Kreuze stund" ning xorga moslashuvi
Xor aranjirovkasi "Warum betrabst du dich, mein Herz" Prelyudalar va fughettalar (ixtiyoriy)
Xor preludalari: "Was mein Gott will", "Durch Adams Fall ist ganz verdebt", "Meine Seele erhebt den Herreh"
Xor prelyudasi "Allen Gott in der Hoh sei Ehr"
"Vater Unser im Himmelreich" xor prelyudiyasi
Gollandiyalik qo'shiqning variantlari
Chaconne d-moll, chaconne f-moll
Tokkata g da, tokkata e, tokkata d
Kichik preludiya va fugalar:
№1 (C-dur)
№4 (F-dur)
№ 6 (g-mollx
№8 (a-moll)
Jang
Kanzona
Dialog
Reachercar arioso
"Musiqiy gullar" siklidan tokkatalar
II jilddan musiqalar (ixtiyoriy)
Organ massalari raqamlari (ixtiyoriy)
"L "organist" to'plamidan parchalar (ixtiyoriy)
Fugue As-dur (Organ bo'laklari to'plami. 2-son. Kiev. 1980)
Organ uchun parcha (Findeisen. Rus musiqasi tarixi)
Organ uchun 7 dona (ixtiyoriy)
Kichik chorvadorlar
beshta kontrast
Estoniya xalq ohanglari (aranjirovkalari)
Organ uchun muqaddima
Idil (organ uchun)
2 xor preludiyasi op. 122
Prelüdlar: voyaga etmagan
G kichik
B yassi mayor
D asosiy
2 preludiya
chop etadi
Adagio

Suite en UT; "Qo'ng'iroqlar" (Passacaglia)
"Herr Gott, Lass Dich Erbar Men" ning xorga moslashuvi
Do minorda prelyudiya va fuga
Kichik prelüdlar va fugalar: B yassi mayor
D kichik
E minor
Fantaziyalar (majorda), aks-sado
Noel
D-mollda fantaziya va fuga
Organ kitob. Xor preludiyalari:
BWV 614, 605, 628, 601,603
Variante No 52 (qo'shimcha), № 47
G minordagi fuga IV jild
Taqlid bilan fantaziya IX jild
To'rt qismdan iborat pastoral, I jild
E minorda prelüdiya va fuga
Do minorda prelyudiya va fuga
D minorda konsert
Do major bo'yicha kontsert
B Flat Majorda Fantaziya va Fuga
Mumkin
Preludiya, Fuga va Variatsiya
Rapsodiya №3
Gothic Suite dan qismlar
Tokkata
Serenada Agreste
"Freskobaldi xotirasida" syuitasidan muqaddima va epilog
"Orfey" organ to'plami
"Qadimgi rus mavzusidagi polifonik o'zgarishlar"
"Katerina Izmailova" operasidan Passacaglia
"Samoviy birlik"

Musiqa ta'limida ijodiy musiqa yaratish usulidan foydalanish zamonaviy musiqa pedagogikasining o'ziga xos yo'nalishidir. Bu usul solfedjio va fortepiano sinflarida o'quv dasturlarida o'z aksini topgan - ohangni uyg'unlashtirish, jo'rlik tanlash. Organ sinfidagi ijodiy musiqa ijodkorligi kasb-hunar ta’limining ko‘p qirralarini ochib beradi, o‘quvchining ijodiy imkoniyatlarini ochib beradi, organ san’atining tabiatiga – improvizatsiyaning yuksak sohasiga yo‘l ochadi.

Adabiyot

I. Braudo. Musiqa maktabida Baxning klavier kompozitsiyalarini o'rganish to'g'risida. L. 1979 yil
N.Kopchevskiy. Iogann S. Bax (tarixiy dalillar va ishlashning tahlili va pedagogik tamoyillar). Musiqiy pedagogika savollari. 1-son M. 1979 yil
M.Kaponov. Improvizatsiya san'ati. Tarix, nazariya, metodika masalalari. M. 1982 yil
S.Maltsev Musiqiy improvizatsiya psixologiyasi bo'yicha. Musiqachi-o'qituvchi kutubxonasi. M. Musiqa 1991 yil
L. Barenboim Musiqa uchun yo'l. L. 1976 yil
I. Braudo Organ va klavier musiqa haqida. M. 1976 yil
T. Livanova G'arbiy Evropa musiqasi tarixi 1789 yilgacha. M.L. 1940 yil
L. Royzman Organ musiqasini yaratish. Musiqiy va sahna san'ati savollari. Nashr. 3.
I. Tyurmin Zamonaviy improvizatsiya musiqasi va uning namunaviy asoslari shaxsni estetik rivojlantirish vositasi sifatida. O'qituvchilar konferentsiyasidagi nutqlarning tezislari. Sankt-Peterburg. 1997 yil
S.Maltsev Uyg'unlikni erta o'rganish - bu bolalar ijodiga yo'l.
A. Alekseev Improvizatsiya 16—18-asrlar sahna sanʼatining asosi sifatida. Pianino san'ati tarixi. I qism. M. 1962 yil
V.Ozerov, E.Orlova improvizatsiya usullari. Madaniyat va san'at ob'ektlari to'g'risidagi axborot markazi. Ekspress ma'lumot. Nashr. 2.
N. Bakeeva Organ. "Musiqa asboblari" seriyasi. M. 1977 yil
F. Makarovskaya Ijodiy musiqa yaratish musiqiy ta'lim usuli sifatida. Boshlang'ich musiqa ta'limi metodikasi masalalari. M. «Musiqa» 1987 yil
X. Lepnurm Organ va organ musiqasi tarixi. Qozon 1999 yil
Y. Evdokimova, N. Simonova Uyg'onish davri musiqasi. M. "Musiqa". 1982 yil
E.V. Nazaykinskiy Musiqadagi uslub va janr. M. "Vlados". 2003 yil
E.D. Krivitskaya. Fransuz organ musiqasi tarixi. "Bastakor" nashriyoti. M. 2003 yil
R.E. Berchenko Yo'qotilgan ma'noni qidirishda. "Klassika XXI" nashriyot uyi. M. 2005 yil

__________________________________________________________________________

* Ijodiy topshiriqlar va amaliy mashqlar tizimini ishlab chiqish, shuningdek, talaba insholari arizada keltirilgan