Gitár gyorsjátékhoz. Hogyan lehet javítani a gitár sebességét. Hasznos tippek. Feladatok. Állítsa a metronómot a minimális tempóra, és kezdje el onnan

Alább egy válogatás látható zenei játékokés csak ritmusjátékok PC-re

OSU!

Kiadási dátum: 2007

Műfaj: Zene, ingyenes

Egy japán zenei-ritmus játék anime stílusban. A játékmenet meglehetősen egyszerű, a játékosnak a kurzort a rápattanó labda mögé kell mozgatnia játékelemek, a játékban lévők 3. Jegyzetek - körök, amelyekre rá kell kattintani, Csúszkák - Mozgasd a labdát egy bizonyos területen, Pörgető - Forgasd el a "pörgetőt" amilyen gyorsan csak lehet, hogy minél több pontot szerezz. A nehézség abban rejlik, hogy a labda nem vár rád, és minden egyes kihagyott elemnél az életrúd nullára fog esni.

De ne aggódjon, a játék különféle bonyolultságú kártyák széles választékát kínálja, amelyek száma percenként feltöltődik. a játék beépített térképszerkesztővel (térképszerkesztővel) rendelkezik. Van egy többjátékos, ahol versenyezhetsz a sebességben és a reakcióban a barátaiddal.

Győzd le Hazardot

Kiadási dátum: 2009

Műfaj:Árkád

Egy lebilincselő 2D-s indie zenei játék, amely játékmenetét tekintve némileg a hírhedt Asteroids arcade játékra emlékeztet, de több saját egyedi "chippel" és továbbfejlesztett játékmenettel rendelkezik. A játék folyamata közvetlenül függ a lejátszó által importált zenétől - minél hangosabb és intenzívebb, annál erősebben lő a fegyver, de sokkal több ellenség lesz (valamint színes speciális effektusok).

A játékos átveszi az irányítást egy felülnézetű kis csillaghajó felett, amely különféle aszteroidákkal és egyéb űrtörmelékkel szembesül, a lövésektől kisebb darabokra bomlik. Az ellenfelek táborában is vannak űrhajókés a főnökök. A csillaghajó mindig az egérkurzorral szemben mozog, és ott lő ellenségekre. Amellett, hogy zenével erősíti a tornyokat, a játékos teljesítmény- és hangerő-bónuszokat is felvehet, valamint egy speciális „Beat Hazard” harci módba is beléphet.

BIT TRIP RUNNER

Megjelenés dátuma: 2011

Összesen 4 csoport áll a játékosok rendelkezésére: Rockerek, Urbanisták, Clubbers és Karaoke rajongók. Minden csoportnak megvannak a maga sajátosságai. A játékosok bejárják a kerületeket, teljesítenek küldetéseket, fejlesztik karaktereiket, és különféle összecsapásokban küzdenek meg ellenfeleikkel, beleértve az aréna versenyeket is. A területek folyamatosan áthaladnak egyik vagy másik csoport irányítása alatt, ami még gyakoribb és hevesebb összecsapásokat von maga után.

Groove alátét

Kiadási dátum: 2018

Műfaj:Árkád

Zenei ritmusjáték, amelyben bizonyos billentyűket kell nyomni a megszólaló zene ritmusára. A projekt pixel alapú minimalista grafikával rendelkezik, sok neon effektussal, amelyek a zenével együtt jelennek meg. A játék 36 eredeti számot tartalmaz különböző zenei műfajokban (a popzenétől a rock kompozíciókig).

A játék menete a következő - van egy fényes pontunk, amely adott pályán repül a térben. Ezen a pályán vannak más pontok is, amelyek egy adott billentyű lenyomását jelzik. Minden cselekmény egy bizonyos zenére játszódik, és itt a legfontosabb, hogy a ritmusához igazodjunk. A játéknak két módja van - egy kézzel és két kézzel. A második mód észrevehetően nehezebb. A szintek vizuális komponense testreszabható.

Csak formák és ütemek

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: indie

Minimalista stílusban, ritmusra épített zenei játék bullet hell elemekkel. Ön irányít egy kockát, amelynek különböző szinteken kell keresztülmennie, mindezt a megszólaló zene ritmusára csinálva. Ebben a pillanatban.

A szintek áthaladása a következő - különféle geometriai tárgyak repülnek rád, és neked a ritmust követve sima és éles mozdulatokat kell végezned, elkerülve a támadásokat. Időnként vannak mini-főnökök azokon a szinteken, amelyek speciális stratégiát igényelnek. A Death itt nem dobja be a játékost a menübe, hanem egyfajta visszatekerés egy rövid szakaszra.

Elektronauták

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: Szimulátor

Zenei játék, ami egy alkalmi DJ szimulátor, és virtuális valóság szemüveghez készült (lehet játszani nélküle is). A játékos feladata különféle zenei kompozíciók keverése és a legmenőbb virtuális DJ parti megszervezése.

A játék jó animációval, kiváló speciális effektusokkal és nagy választék különféle eszközök, amelyek lehetővé teszik a számok megváltoztatását különféle hangeffektusok hozzáadásával stb. A felület intuitív, és a kezdők kényelmét szolgálja egy kis képzés, amely azonban nem fedi fel a javasolt eszközök teljes potenciálját.

Ebben a cikkben a következő kérdéseket vizsgáljuk meg:

Hogyan lehet fejleszteni a sebességet gitározás közben.

Ne veszítse el egyszerre a hang minőségét és tisztaságát.

Mi a teendő, ha a fejlődés lassú

Hogyan lehet elérni a tökéletességet nagysebességű gitárszólók lejátszásakor? Sok gitáros teszi fel magának ezt a kérdést. Főleg, ha nem éreznek előrehaladást, vagy az elég lassan megy.

Szóval hogyan tanulhatod meg, hogyan kell gyors szólókat és gyors részeket játszani gitáron? A válasz túl egyszerűnek tűnhet, de ez:

Játssz lassan!

És nem csak lassan, hanem olyan lassan, hogy a mű habozás nélkül simán megszólalt. A gitáros által előállított hangnak tisztanak és jó minőségűnek kell lennie. Nincs értelme a gyorsaságnak, ha a hangprodukció maszatos és sok idegen felhangot tartalmaz. Ez különösen igaz elektromos gitározáskor.

Állítsa a metronómot a minimális tempóra, és kezdje el onnan.

Úgy gondolja, hogy a fejlődés csökkenni fog. Semmi ilyesmi. A több lassú tempó ha az elején veszed, annál gyorsabban fog sikerülni, ha a munka teljesen szétszedve és elveszett.

Mikor fejlődik a gitáros készsége?

Csak akkor, ha a játék egy bizonyos aspektusára összpontosít.

Sok kezdő gitáros (a többség) úgy gondolja, hogy ha gyorsabban próbál játszani, akkor gyorsabban fejlődik, amikor a nagy sebességű darabok lejátszása (és általában zenészként) gyorsabban megy.

Ez nem igaz. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha egyszerre próbál meg gyorsan játszani, a hibák mindig ugyanazon a helyen jelennek meg. És sokáig maradnak ezen a helyen.

Hogyan készítsünk szép és tiszta hangzást egy gitárosnak gyors passzusokon?

Van egy jó módszer. Vedd és tartsd alacsonyan. És két hétig játssz bármilyen ilyen zenét. Tizennégy nap múlva pedig nem fogod tudni a játékod minőségét és sebességét.

Gyors szólózáskor ne feledkezzünk meg a bemelegítésről és a kezek pihenéséről sem.

Különösen akkor, ha most kezd játszani, és még nem ismeri teljesen teste összes képességét.

Bemelegítés gitározás előtt

Szüntesse meg a kezét

Ha úgy érzi, hogy a keze fáradt, kellemetlen vagy akár fájdalmas érzések jelentkeztek (ezt semmiképpen sem szabad megengedni). Tudd, hogy "újrajátszod". Ügyeljen arra, hogy a kezét pihentesse, amíg úgy érzi, hogy készen áll a szokásos gyakorlat folytatására.

Gitározáskor (főleg gyors passzusokon) nagyon könnyen túlterhelhető a kezed, hogy akár hónapokig is gitár nélkül maradhatsz! Ne hagyja figyelmen kívül ezt a tanácsot, különösen, ha kezdő gitáros vagy.

Ebben a rövid cikkben bemutatjuk azokat a legfontosabb tippeket, amelyek segítenek javítani a gitárjáték sebességét és a hang tisztaságát.

A legjobbakat kívánom a gitár tanuláshoz.

Gyorsabban!!! Ez a szó, mint egy jelzőlámpa a láthatáron, sok törekvő gitárost hajt. Főleg, ha elektromos gitárról van szó. És nem csoda, hogy az olyan mesterek felvételeinek meghallgatása után, mint Yngwie Malmsteen és Joe Satriani, szinte mindenki, aki képes különbséget tenni a sárvédő és az ibanez között, égni fog a vágytól, hogy ugyanezt tegye – hogy megismételje ezeket a hihetetlen ütéseket és észbontó részeket. . Te is közéjük tartozol? Akkor üdvözöljük az egyetlen témával foglalkozó oktatóanyagok sorozatában: "HOGYAN KELL JÁTSZANI GYORSABBAN?"

Szeretném megemlíteni, hogy IGEN - a sebesség nem alapvető tényező, amely meghatározza egy gitáros képességeit. És ha összehasonlítjuk mondjuk ugyanazt a Satrianit és Malmsteent, akkor természetesen Malmsteen gyorsabban játszik. De dallamosabb, virtuózabb, kifinomultabb, még azt is mondanám, persze Satriani. Ezért ezek a leckék nem azoknak szólnak, akik nem tudják, miben különbözik a líd mód a dór módtól, de szeretnék tudni. Ezek a leckék azoknak szólnak, akiknek valóban fel kell gyorsítaniuk játékukat, de nem tudják, hol kezdjék.

És mindenekelőtt el kell mondanunk, hogy számtalan módon lehet elektromos gitáron játszani. Némelyikük kifejezetten a játék sebességének növelését célozza. Tekintsük őket sorrendben.

Alternatív löket (alternatív szedés). Amivel kezdjük. Elve a névből egyértelműen kiderül. Ez egy olyan stroke, amelyben a plektrum folyamatosan változtatja irányát. Le - fel - le - fel. És annak ellenére, hogy magát a módszert meglehetősen egyszerű elsajátítani, ördögien nehéz elsajátítani benne. Egy jó változtatható lökethez mindkét kéz jó szinkronizálása szükséges – és évekbe telik a fejlődés.

Legato (legato). Ezen a szón egy olyan játéktechnikát értek, amelyben a közvetítő kis szerepet játszik, a bal kéz pedig az összes fő munkát. Itt, mint már megértette, nincs szükség speciális szinkronizálásra, ezért úgy tűnhet, hogy könnyebb legatót játszani, mint váltakozó ütéssel. Nem teljesen igaz, mert a legato megköveteli a karakterláncok további elnémítását. És már a zavarás és a szinkronizálás szükségességéből választva mindenki maga dönti el, mi a könnyebb.

Megcsapolás. A koppintást Eddie Van Halen találta fel. Kétségtelen, hogy ezt a technikát korábban is használták, de ő volt az, aki új mérföldkövet nyitott benne. Koppintás közben a gitáros ujjbeggyel a gitár nyakára üt (tap - fúj), így vonja ki a hangokat.

Söprés. Néha el kell játszani egy, a fogólapon található szakaszt a következő elv szerint: „egy hang húronként”. Leggyakrabban egy arpeggio. Itt jön a söprés. Ha ezt a játéktechnikát játsszuk, a plectrum fel-le csúszik a húrokon, és a bal kéz ujjai a megfelelő időben megcsípik a jobb oldalt.

Gazdaságos járművek (gazdaságos komissiózás). Egy meglehetősen ritka játékmód, és valószínűleg kifejezetten a lehető leggyorsabb játékra tervezték. A gazdaságos technika elve a seprés és a váltakozó löket kombinációja. A részletesebb magyarázathoz olyan kifejezéseket kell használnom, mint a külső és belső ütések, és erről még nem beszéltünk. Ezért a megfelelő leckében visszatérünk a gazdaságos technikára.

Így. Mi volt ott az első elem? Ó, igen! Változó löket. Mint mondtam, ez egy játéktechnika, amelyben a közvetítő folyamatosan változtatja mozgásának irányát. jó példa hogy milyen magasságok érhetők el változó ütemben, az Chris Impellitteri összetétele 17. századi csirkeszedés az albumból Sikoltó szimfónia 1996. Feltétlenül hallgasd meg, ha még nem tetted meg. Érzi a csákány támadását – ezt a sűrű, zümmögő hangot? Soha életedben, semmilyen más módon, legyen szó koppintásról, seprésről, legatoról vagy akár gazdaságos technikáról, nem fogsz ilyen hangzást elérni.

A változó löket gyakorlása során néhány dolgot szem előtt kell tartani.

Először is, a kézi szinkronizálás nagyon hosszú időt vesz igénybe. És még senki sem lett mester attól, hogy csak egy hónapig tart gitárt a kezében. Tehát ne hagyja abba, mielőtt elkezdi. Úgy fog tűnni, hogy nincs előrelépés a technológiában, és aki másodpercenként húsz hangot ad ki, annak valószínűleg van tehetsége ehhez. NEM! Gyakoroltak is. Steve Vai edzett, John Petrucci edzett. És ez azért sikerült, mert gyakoroltak, nem pedig a műanyag háromszög egyik oldalról a másikra forgatásának ajándéka miatt.

Innen származik a második pont. Tedd félre a kételyeidet, és folytasd a gyakorlatokat, amelyeket a következő leckében fogsz adni. Soha ne játssz gyorsabban, mint amennyit tudsz. Végtére is, egy rosszul kivitelezett technikát sokkal nehezebb megjavítani, mint mindent a kezdetektől jól csinálni. Természetesen különböző sebességgel kell játszani, de ezek nem léphetik túl a határokat.

Harmadszor, váltakozva játsszon tiszta hangon és torzításon. Az első az, hogy igazán tisztában legyen azzal, mit csinál a keze. A második az, hogy megtanulják, hogyan kell tompítani a szükségtelen hangokat.

És mivel zavarásról beszélünk, ezt tesszük a negyedik pontnak. Ez az egyik legfontosabb szempont a variable stroke játékban. Igen, egyébként, és általában az elektromos gitározás. A húrokat jobb és bal kézzel is el kell némítani. A jobb oldali a tenyér szélével fekszik a híd közelében, és mindent eltompít a húr alatt, ami éppen szól. És a bal oldali - a mutatóujj falanxának belső oldalával - elnyom mindent, ami magasabb. Idővel a némítás teljesen természetessé válik számodra, és nem is fogsz belegondolni, hogy mit is csinálsz valójában.

Ötödször, minden gyakorlatot metronóm alatt kell végrehajtani. Semmi esetre se hagyja magát lazítani, és tagadja meg a használatát. Csak egy metronóm segítségével szabályozhatja a sebességét és fejlesztheti a ritmust. Végül is sok gitáros elég gyorsan tud játszani, de még egy egyszerű dallamot sem képes dobon játszani. Aligha egy csoportnak van rájuk szüksége.

Hatodszor, próbálj gazdaságosan játszani. Tartsa ujjait a lehető legközelebb a nyakához, szabályozza a csákány mozgási tartományát. Mindez végső soron a sebességet is befolyásolja.

És az utolsó pont, bármennyire furcsán is hangzik – csak változó ütéssel játsszon. Az tény, hogy tudom, hogy sokaknak (és én is közéjük tartoztam) eleinte elég nehéz megszokni azt a gondolatot, hogy egy downstroke után feltétlenül felfelé kell következnie és fordítva. Végül is lassú, rövid dallamok lejátszásakor (nevezetesen kezdők játsszák) sokkal könnyebb lejátszani, mint lefelé, felfelé, ha az első hang például a harmadik húr ötödik hangján található, a második pedig a második hetedik csapdáján. Ne engedjen ennek a vágynak, és biztos lehet benne, hogy nagyon gyorsan elmúlik.

Nos, ennyi elég egy leckéhez, próbáld megemészteni mindazt, amiről itt beszéltem. A következő leckében elemezzük a külső és belső ütéseket, és közvetlenül a gyakorlatokhoz lépünk.

Gitározni megtanulni fél siker. Ahhoz, hogy mesterien tudj játszani egy vonós hangszeren, igazi tehetségre és állandó gyakorlásra van szükség.

És néhányan ebben a szakmában annyira sikeresek voltak, hogy valóban fenomenális eredményeket mutattak fel. Ki viselheti pontosan a világ leggyorsabb gitárosa címet?

A leggyorsabb kompozíció - "Flight of the Bumblebee"

„A darázs repülése” Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operájából

Ha alaposan tanulmányozza az operát, akkor a "Darszméh repülése" kifejezés egyáltalán nem található meg. Ez a név azonban szilárdan ráakadt a zenére. A zenészek azt mondják, hogy ezt a munkát hihetetlenül gyors előadás jellemzi. A művész fő feladata pedig a nagy sebességű játék. És nem meglepő, hogy a gitárosok ennek a kompozíciónak a játékát képezik ki, hogy fejlesszék képességeiket. És itt van, aki különösen jeleskedett a kivitelezésben.

A leggyorsabb gitáros Oroszországban

A virtuóz zenésznek, Viktor Zincsuknak, aki zeneszerzőként és hangszerelőként is dolgozik, számos dísztárgya van. Nemzetközi fesztiválok és versenyek díjazottja, elnyerte az Oroszországi Arany Gitár és Oroszország Tiszteletbeli Művésze címet, malacperselyében "A művészet szolgálatáért" címet kapott. És ez még nem minden. A San Marino Köztársaság Nemzetközi Tudományos Akadémiájának tiszteletbeli mestere és docense is.

A zenész munkássága egyébként nem köthető egy adott stílushoz vagy műfajhoz. Különböző irányokban játszik – a fúziótól a hard rockig. Ezen kívül sokféle játéktechnikát és hangszert ötvöz.

A zeneszerző játékgyűjteménye igazán lenyűgöző. Körülbelül három tucat ritka vonós hangszere van. Szinte mindent hozott a különféle túrákról. Ez egy bolíviai tömörfa gitár, egy kelta hárfa, egy citera és egy ír buzuki. A hangszerek világpiacának vezetői, az amerikai Fender cég és a japán Ibanes pedig minden évben bemutatják legjobb gitárjaikat és gitárfelszereléseiket Viktor Zincsuknak. Az ilyen ajándékokat tehetsége nemzetközi elismeréseként kézbesítik neki.

"Flight of the Bumblebee" a virtuóz gitáros Viktor Zinchuktól

Érdemes megjegyezni, hogy Viktor Zincsuk csak kilenc ujjal játszik, nem mind a tíz ujjával. A zenésznek egy nem működő kisujja van a jobb kezén. A művész focizás közben eltörte az ujját. A zeneszerző azonban 500 ezer dollárra biztosította értékes kezeit egy biztosítótársaságnál.

A leggyorsabb gitáros ötvözi a hangszereket a focival. A művész egy show-biznisz sztárokból álló csapatban játszik, annak ellenére, hogy egykor sérült ujja volt. A nemzetközi Guinness-rekordok könyvébe való bekerülését pedig "kényeztetőként" és "cirkuszi számként" értékeli. Ezt többször is kijelentette interjúiban. Elmondása szerint viccből állította be a rekordot, és nem veszi komolyan.

A leggyorsabb gitáros

Thiago Della Viga Brazíliában, Rio Grande do Sulban született. És a fiatalember korai gyermekkorában érdeklődött a zene iránt. Ötéves korában már megtanult gitározni. Idővel Thiago rájött, hogy az elektromos gitár iránti szenvedély simán átmegy szenvedélybe. Ezért a hangszer egyre jobban figyelt.

A gitáros naponta több órát kezdett el húrozni. Rövid idő múlva pedig fenomenális végrehajtási sebességet ért el. Képességeit és képességeit az AfterDark és a Fermatha csoportokban mutatta be.

Thiago Della Vega - a leggyorsabb gitáros, aki a "Flight of the Bumblebee"-t játszik

És már 2008-ban Thiago rekordgyors ütemben játszotta a „Flight of the Bumblebee” - 320 hangot percenként. Néhány évvel később a rekordot az amerikai John Taylor döntötte meg. Percenként 600 hanggal adta elő a "Flight of the Bumblebee"-t. 2011-ben a zenész megdöntötte saját és egy új rekordját, és ugyanazt a szerzeményt most 750 hang/perc tempóval játszotta. Közvetlenül ezután Thiago bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, mint a világ legvirtuózabb gitárosa. De a mester nem áll meg itt. Tovább fejleszti a játékot, és megtartja a rangos címet.

Egyébként most Thiago körbeutazza a világot, és speciális szemináriumokat tart kollégáinak. Leckéken egy héthúros gitáron játszik, aminek 24 hangja van és egy Floyd Rose tremolóval, az Andrellis TDV tétellel van felszerelve.

A világ leggyorsabb gitárosa

Először egy donyecki születésű 27 hangot tudott lejátszani másodpercenként, majd valamivel később túlszárnyalta önmagát, és kevesebb mint 10 másodperc alatt 300 hangot adott elő elektromos gitáron. Közvetlenül képességeinek bemutatása után Szergej oklevelet kapott, amely megerősíti abszolút bajnoki címét Ukrajnában. Interjú a leggyorsabb ukrán gitárossal

Szergej Putyatov rekordja most nincs hivatalosan bejegyezve, de a zenész mindenképpen be akar kerülni a Guinness Rekordok Könyvébe. Ott egyébként már benyújtott kérelmet, és várja a bizottság látogatását. Addig is minden fellépését egy szuperjáték bemutatójával zárja gitáron.

A gitárosok sikereit csak irigyelni lehet, az összes lemezt be kell jegyezni a Rekordok Könyvébe. Következő cikkünkben a világ legdrágább gitárjairól olvashattok, ugyanis hangszer nélkül csak zenei képességekkel rendelkező ember, gitárral viszont zenész.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen

Hogyan fejleszthető a gitározás sebessége? Hogyan lehet gyorsan elektromos gitáron játszani? Leggyakrabban a diákok megkérdezik erről a tanárokat. Az első órán nem sok embert érdekel, vagy hogy milyen szép „hangszerrel énekelni”. A kezdő és tapasztalt gitárosok túlnyomó többsége szó szerint árad a játéksebesség növekedéséről. Valaki legato-t akar önteni, mint Joe Satriani, valaki arról álmodik, hogy változó vonásokkal firkálja a szövegrészeket, mint Paul Gilbert, valaki pedig alszik, és azt látja, hogy kedvenc Master of Puppets leüti a leütést légkalapács üzemmódban.

Annak érdekében, hogy végre kipontozzam az i-t, úgy döntöttem, megírom ezt a cikket, amely elmagyaráz néhány módszert az elektromos gitározás sebességének növelésére, amelyeket oktatási folyamat. Rögtön meg szeretném jegyezni, hogy ez a cikk nem fog kitérni azokra a technikai problémákra, amelyek miatt a gitáros nem tudja felvenni a kívánt tempót (extra csuklóhajlítások, túlzott ujjak szétválasztása, elégtelen amplitúdója a pick-nek stb.). A fenti paraméterek kétségtelenül fontosak, de magyarázatukra inkább a videós oktatóanyagok alkalmasak, mint a szöveges leírás. Ebben a cikkben a gitározás sebességének alakulását módszertani szempontból vizsgáljuk, a technikai problémákat pedig alapértelmezés szerint megoldottnak tekintjük. Szó lesz az univerzális módszerekről, melyek alkalmazása segíthet elérni a különböző zenei töredékek kívánt előadási ütemét, melyek lehetnek egyéni technikák, kombinált etűd, vagy egy igazi zenemű gitárrésze. A technikák alkalmazása minden esetben hatékony lesz.

Az oktatási folyamatban használom 3 módszer a gitározás sebességének növelésére:

Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai, és különböző helyzetekben eltérően hatékonyak. Ezeket a módszereket formális lépésről-lépésre algoritmusok formájában mutatjuk be, amelyek leírásában több alapvető fogalom is megjelenik. Az esetleges félreérthető értelmezések kizárása érdekében azt javaslom, hogy ismerkedjen meg definícióikkal. Szóval hogyan lehet gyorsan elektromos gitáron játszani?

Algoritmus paraméterei (definíciók)

Alap- az aktuális tempó növelésének módszerének alkalmazásának alapjául elfogadott zenemű. Az "alap" fogalma a feladatoktól, a zenész színvonalától, a gitár szólamtól és az alkalmazott módszertől függően változik. Például, ha egy gitáros felgyorsít egy ritmusrészt, akkor az alap egy gitárriff töredéke lehet. Ha az emelkedő skálát változó ütéssel kell szétszórni, akkor teljesen logikus, hogy a megfelelő dobozt vagy a doboz egy részét képezzük alapul, ismét figyelembe véve a zenész játékának szintjét.

Valós tempó- az a tempó, amellyel egy gitáros képes legalább háromszor egymás után tökéletesen eljátszani a bázist. Alatt tökéletes játék egy adott alaphoz szükséges számos elv egyidejű és folyamatos teljesítéseként értendő. Egyes esetekben a blottolás megengedett, de csak azzal a feltétellel, hogy azok nem szisztematikusak. Ha a hiba elfogult jellegű, meg kell kérdőjelezni a tempó relevanciáját. Az elektromos gitározás alapelveinek teljes listája itt található vonatkozó cikk.

Kezdeti tempó- milyen ütemben kell elkezdeni a módszer alkalmazásának következő ciklusát. A legelső ciklusban ez az árfolyam általában az aktuális árfolyam százalékában kifejezett relatív érték, később azonban a kényelem kedvéért abszolút értéket kaphat.

Előrehalad az algoritmus változóinak értékeinek megváltoztatása, amelyet a szükséges feltétel teljesítése után hajtanak végre ( a haladás feltételei).

Céltempó- az ütem, amely a módszer alkalmazásából adódóan releváns legyen.

Most, definíciókkal felvértezve, elkezdhetjük az egyes módszereket külön-külön megvizsgálni.

Vonal módszer növelje a játék sebességét

A leggyakrabban használt módszer a képzési időszakban. Jelentése az aktuális árfolyam fokozatos emelésében rejlik, miközben megőrzi az alap integritását. Formálisan a módszer a következőképpen ábrázolható:

Alap: teljes részlet
Kezdeti tempó: a jelenlegi ütem 70-80%-a
Haladás feltétele:
Előrehalad: növelje a tempót 5 bpm-el

Valójában szinte minden gitáros a lineáris módszert használja. Az elv felháborítóan egyszerű: csak akkor növelje a tempót, ha az alapot legalább háromszor egymás után tökéletesen lejátszották. Az algoritmus a céltempó eléréséig folytatódik. Érdemes néhány szót ejteni a kezdeti tempóról ennek a módszernek a használatakor. Mivel nem valószínű, hogy a jelenlegi tempó 100%-át érné el elemi bemelegítés nélkül, az alacsonyabb érték a kezdeti tempó.

Például, ha tegnap egy gitáros pár óra gyakorlás után legalább háromszor egymás után tökéletesen el tudott játszani egy hatodik passzus A-moll skálán 120 bpm tempóval, akkor valójában abban a pillanatban ez a tempó releváns volt számára. Ám másnap, a játék első perceiben szinte elérhetetlennek tűnhet a korábban megtett mérföldkő, és ahhoz, hogy ismét megközelítsük, bemelegítő gyakorlatokra és magának az átjárónak az edzésére is szükség lesz. Ezt a fajta tényezőt veszik figyelembe az algoritmus.

additív módszer Sebesség növelés

Ennek a módszernek a hatóköre közepes és hosszú mondatok. Ellentétben a lineáris módszerrel, ahol a haladás a kezdeti ütem fix alapon történő fokozatos növelésében áll, az additív módszer a kezdeti ütem rögzítését javasolja. Ebben az esetben a bázis változó értéket kap, mivel ennek növekedése lesz a haladás. A lineáris és additív módszerek előrehaladásának feltételei viszont teljesen azonosak.

Alap: töredék része
Kezdeti tempó: 100% jelenlegi tempó
Haladás feltétele: tökéletesen játssza le az alapot egymás után háromszor
Előrehalad: bázis növelése

Tekintsük ennek a módszernek az alkalmazását az A-moll skálán ugyanazon növekvő hatodik szakasz példáján. Tegyük fel, hogy a gitáros tényleges tempója egy teljes szakaszhoz viszonyítva 100 bpm (31 hangra). De ha csak az első 7 hangot vesszük ki a szövegkörnyezetből, akkor a tényleges tempó magasabb lesz hozzájuk képest - például 140 bpm. Így az additív módszer alkalmazásakor a 140 bpm érték fix kezdeti tempó lesz. Ezután, ha az előrehaladás feltétele teljesül, további 6 jegyzet kerül az alapba. Összességében 31 hangból 13 hangot kell tökéletesen lejátszanod legalább 3-szor egymás után. Továbbá az algoritmust addig kell végrehajtani, amíg az alap 100%-os állapotba nem nő (31 jegyzet).

Szeretném megjegyezni, hogy én személy szerint igyekszem úgy felépíteni az alapot, hogy az alap első és utolsó hangja a metronóm kattanására essen, mivel ebben az esetben a töredéket kényelmesebb lesz lejátszani és elemezni. Ebben a példában az additív módszer alkalmazása az lesz, hogy az a-moll skála tényleges játéktempóját hatodik szakasz formájában 100-ról 140 bpm-re növeljük, ami önmagában is nagyon jó eredmény.

piramis módszer sebességfejlesztés

A piramismódszer megkülönböztető jellemzője a haladás feltétele. Ha a lineáris és additív módszereknél a haladás csak akkor megengedett, ha a bázist ideális esetben legalább 3-szor egymás után lejátsszák, akkor a piramismódszerben a haladásnak gyakorlatilag semmi köze a végrehajtás minőségéhez. Az alap ebben az esetben is a teljes töredék, a haladás lépésenkénti ütemnövekedés 30 bpm-vel (páratlan ciklus) és 15 bpm-es csökkenés (páros ciklus), a haladás feltétele pedig 2-3 percig. .

Alap: teljes részlet
Kezdeti tempó: a jelenlegi ütem 60-70%-a
Haladás feltétele: játssza le az alapot 2-3 percig minden tempóváltásnál
Előrehalad: 30 bpm felfelé (páratlan ciklus), 15 bpm lefelé (páros ciklus)

Ennek a módszernek az alkalmazása általában csak akkor indokolt, ha a lineáris vagy tényleges módszerek alkalmazása már nem vezet a tényleges ráta növekedéséhez. Tapasztalataim alapján elmondhatom, hogy ilyen helyzetek addig nem fordulnak elő, amíg a sebesség el nem éri a 10-12 hangot másodpercenként (összehasonlításképpen: a 12 hang szekunder 120 bpm tempónál hetes, 180 bpm tempónál kvartol vagy hármas 240 bpm tempó). Viszont az ilyen arányok elérésének valószínűsége bármilyen súlyos technikai problémák elég kicsi. Ebből arra következtethetünk, hogy csak bizonyos gyakorlattal és technikai tudással rendelkező gitárosok engedhetik meg maguknak a piramis módszer alkalmazását.

A piramis módszer célja, hogy a gitáros izmait megismertesse az üzemmódban végzett munkával. nagy sebességek. A felháborító tempójú „sally” során egyfajta valódi „harci” szituáció utánzata történik. A kezek megismerkednek a nagy terhelésekkel, a kapott információkat „bevarrják” az izommemóriába, és amikor a gitáros az ilyen „gyakorlatok” hatására visszatér korábbi tempójába, és lineáris vagy additív módszereket próbál alkalmazni, a haladás végre elmozdul föld és az aktuális tempó újraindul.

Térjünk vissza az a-moll skálán növekvő hatodik szakasz korábbi példájához. Tegyük fel, hogy egy gitáros beragadt a 120 bpm-nél, és az első két módszerrel nem tud túllépni rajta. Ha a tényleges tempója egy adott bázison 120 bpm, akkor a kezdeti tempó kb. 80 bpm legyen, és ebben a tempóban kell a bázist 2-3 percig játszani. Ezután 80+30=110 bpm, majd 110-15=95 bpm tempónál kell ugyanezt csinálni. És így tovább: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Ilyen eljárások után az aktuális tempó 120 bpm-ről 140-re vagy még többre ugorhat.

Következtetés

Természetesen a lineáris és additív módszerek alkalmazása csak objektív önkontroll mellett történhet, ami rendszeres felvételi munkamenetek nélkül nem valósítható meg. Ideális esetben minden 10-15 bpm-nél mért mérföldkőhöz egy hangszerkesztőben egy metronóm kattintással rögzíteni kell az eredményt, majd ezt követi a saját hangtermelésének alapos elemzése (beleértve a lassított lejátszás funkciót is). A piramis módszer alkalmazása nem igényel ilyen elemzést, mivel fő célja a "hosszú távú futások" edzése a gitáron megengedett sebességet meghaladó sebességgel. Ebben az esetben azonban meg kell erősíteni a játék során fellépő érzések feletti kontrollt, igyekezni kell elkerülni a szorítókat és a túlfeszültségeket, amelyek hatalmas erőfeszítésekkel kegyetlen tréfát űzhetnek a gitároson.

Mivel minden embernek más és más a hangszerismerete, más a jellemzői, más az erőssége és gyenge oldalai az alkalmazandó módszereket eseti alapon kell megválasztani. Amint azt a gyakorlat mutatja, különböző szakaszokban tanácsos ugyanazt a zenei töredéket szétszórni különböző módszerek. Ellenkező esetben a tényleges árfolyam növelése sokkal hosszabb ideig tarthat. Ismét azok a gitárosok, akik tanár segítsége nélkül alkalmazzák ezeket a módszereket, arra vannak ítélve, hogy önállóan oldják meg az összes olyan technikai problémát, amelyek jelentősen lelassíthatják a tényleges tempó növelésének folyamatát, és ennek megfelelően növelik a gitározás sebességét. Csak őszintén tudok sok szerencsét és türelmet kívánni az ilyen embereknek, és biztosíthatom Önöket, hogy ha nagy és őszinte vágy van a gitározás sebességének fejlesztésére, akkor minden biztosan sikerülni fog!