게임 제작과 관련된 직업. 게임 업계의 직업. 무엇을 선택할 것인가? 어디서부터 시작해야 할까요? 직업 "아티스트"에 대한 설명

게임 개발자는 오늘날 수요가 많은 또 다른 고임금 전문 분야입니다. 그것을 마스터하는 것이 얼마나 어려운지 알아 내려고합시다.

게임 개발자는 얼마를 벌까요?

많은 사람들이 직업뿐만 아니라 급여 수준으로 미래 직업을 선택합니다. 직업은 스스로 결정해야 하지만, 직업을 배우기 시작하기 전에도 급여 수준을 생각해야 합니다. 첫 번째 스크린샷은 rabota.yandex.ru에서 찾은 공석이고, 두 번째 스크린샷은 hh.ru에서 3개의 공석이 더 있습니다.

공석을 검색할 때 여러 리소스를 사용합니다. 예를 들어 Yandex의 "게임 개발자"라는 쿼리의 경우 공석이 거의 없으며 hh.ru에는 급여가 80 ~ 200,000 루블인 많은 (모스크바에서만 218)이 있습니다.

게임은 어떤 언어로 작성됩니까?

이 직업의 복잡성은 개발자가 실제 여러 언어가 있어야 한다는 사실에 있습니다. 이 질문에 대한 정답은 없기 때문에 2-3개의 프로그래밍 언어를 알아야 합니다. 불행히도 모든 게임이 작성되는 G#과 같은 범용 프로그래밍 언어는 없습니다.

먼저 어떤 종류의 게임을 작성하고 싶은지 결정해야 합니다. 모바일 장치용 게임은 Java(Android용) 및 iOS용 Swift 및 Objective-C로 작성됩니다. 간단한 브라우저 게임의 경우 HTML, JavaScript 및 RoR(Ruby on Rails)이면 충분합니다.

만들다 간단한 게임 Python 또는 C#을 사용하는 컴퓨터의 경우. 내 말을 뒷받침하기 위해 Python으로 작성된 "Snake"에 대한 링크를 제공합니다. 이것은 그래픽 인터페이스를 갖춘 본격적인 게임입니다.

주요 게임은 종종 자체 엔진을 사용하여 작성됩니다. 매우 자주 모든 또는 대부분의 엔진이 C로 작성됩니다. . 따라서 유명한 Call of Duty의 개발자는 자체 Treyarch NGL 엔진을 사용합니다. C 언어- 복잡하고 처음부터 배우기 시작하는 사람은 거의 없습니다. 먼저 더 배워야 합니다 간단한 언어, 예를 들어 나중에 등장한 동일한 C#이지만 C++보다 배우기 쉽습니다.

Python은 종종 게임 개발에서 기본이 아니라 보조 프로그래밍 언어로 사용됩니다. 시리즈를 설명하는 데 자주 사용됩니다. 게임 프로세스. 따라서 C#과 Python의 두 가지 프로그래밍 언어를 아는 것이 중요합니다. 데이터베이스의 기본 지식과 SQL 언어도 유용할 것입니다. 종종 게임 플레이 결과를 어딘가에 저장해야 하고 데이터베이스는 모든 종류의 정보를 저장하는 가장 효율적인 곳 중 하나입니다.

어디에서 공부할 것인가?

초보 게임 개발자가 직면하는 첫 번째 문제는 프로그래밍 언어의 선택입니다. 이미 언급했듯이 모든 것은 원하는 세부 사항에 따라 다릅니다. 데스크톱 컴퓨터용 게임을 만들려면 Java를 배우는 것이 의미가 없습니다.

두 번째 문제는 이 직업이 어디에서도 가르쳐지지 않는다는 것입니다. 프로그래밍을 가르치는 대부분의 대학에는 그러한 전문 분야가 없습니다. 물론 2~3개의 강의는 게임을 만드는 데 할애할 것이고, 여러분은 간단한 콘솔 게임숫자 스타일을 맞춰보세요.

대안은 당신을 단순한 프로그래머가 아니라 . 직업을 마스터하는 단계는 그래프와 같이 보입니다. 4개월 동안 5개의 실습 과정을 완료하게 됩니다.

• 기본 C# 과정;
• 고급 C# 과정;
• 초기 Unity 과정;
• 개발 모바일 게임 Unity 사용
• 비디오 코스 - 데이터베이스의 기초.

결과적으로 이력서, 포트폴리오, 인증서, 2개월 간의 경험 및 팀 개발 기술을 갖게 됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 Unity3D를 사용하여 멀티플레이어 게임을 만드는 방법을 배우게 될 것입니다. 그런데 Unity3D 개발자의 급여 수준은 첫 번째 그림에 나와 있습니다.

각 코스의 내용을 숙지하고 참가 신청을 할 수 있습니다. 교육 기간은 인턴십과 함께 6개월입니다.

게임 개발 업계에서 일하는 사람

• 디자인(게임 디자인)
• 프로그램 작성
• 그래픽 내용
• 테스트

설계

리드 디자이너, 리드 게임 디자이너- 나머지 디자인 팀의 머리이자 코디네이터, 그의 책임에는 미래 게임의 핵심 요소 식별 및 개발, 다른 부서의 머리(아트 디렉터, 수석 프로그래머 등)와의 상호 작용, 다른 디자인 작업 해결이 포함됩니다. 어떤 이유로든 부하 디자이너를 위탁하는 것은 불가능합니다. 일반적으로 게임 플레이 수준에서 게임의 "본질"인 게임의 최종 모양을 결정하는 사람은 수석 디자이너입니다.

디자이너 게임 역학 - 디자인 팀에서 개발한 아이디어와 게임 플레이를 구현하기 위해 코드의 요구 사항을 결정하는 것이 직업인 사람. 게임 메카닉 디자이너는 프로그래머 앞에서 프로그램 코드를 통해 게임 플레이 구현을 위한 작업을 유능하게 설정하기 위해 약간의 기술적 프로그래밍 기술이 있어야 합니다.

레벨 디자이너, 레벨 디자이너- 제작 및 조립 업무를 하는 사람 게임 레벨, 지도, 위치 등 레벨 디자이너는 이미 만들어진 요소(모델)에서만 위치를 조합하는 고도로 전문화된 사람이거나 이 위치를 다른 위치와 결합할 수 있습니다. 예를 들어 레벨 디자이너는 3D 아티스트도 될 수 있습니다.

인터페이스 디자이너, UI 디자이너- 사용자 인터페이스, 모든 종류의 메뉴, HUD, 창 등을 개발합니다. 스스로 그릴 필요는 전혀 없지만 일반적으로 플러스가 될 것입니다.

시나리오 작가- 게임의 텍스트 구성 요소를 담당하는 사람. 그의 임무에는 대화 편집, 줄거리 작성, 모든 종류의 장면, 사건 설명, 옵션개발, 게임 내 문헌 채우기 등 - 일반적으로 게임 플레이를 게임 세계에 유기적으로 맞추는 모든 것. 새내기들 사이에서 스스로를 '작가'라고 부르는 유행이 있지만 이 단어의 실제 내용은 단순히 게임의 줄거리를 쓰는 것보다 훨씬 더 방대합니다. 훨씬 더 어려운 작업은 일관되고 논리적인 임무 및 작업을 편집하고 다양한 캐릭터에 대해 사실적인 라인을 작성하는 것입니다. 이 모든 작업에는 높은 예술적 기술, 언어 구사 및 일정량의 재능이 필요합니다.

프로그램 작성

게임 프로그래밍

리드 코더- 가장 폭넓은 의미에서 게임 엔진의 모든 하위 섹션을 단일 작업 시스템으로 가져오는 작업을 담당하는 가장 경험이 풍부하고 기술적으로 정통한 전문가입니다. 선도적인 프로그래머는 그의 시간보다 적은 시간 동안 프로그래밍을 다룰 수 있습니다. 그의 주요 임무는 여전히 정확하게 모든 시스템을 하나의 전체로 조정하고 연결하는 것입니다. 또한 수석 프로그래머는 다른 사람들이 이미 참여하게 될 모든 하위 시스템에 대한 게임 엔진의 "골격"을 작성할 수 있습니다.

게임 메카닉 프로그래머- 모든 게임 플레이 요소의 소프트웨어 구현을 담당하는 사람. 예를 들어 게임 디자이너가 상자를 발사체로 사용할 수 있는 가능성을 제공했다면 게임 역학 프로그래머의 임무는 플레이어가 이 상자를 집어 던질 수 있는지 확인하는 것입니다.

3D 엔진 프로그래머, 그래픽 엔진 프로그래머- 플레이어의 화면, 셰이더, 그래픽 효과 등에 게임 세계를 표시하는 전문가

AI 프로그래머(인공 지능) - 그 작업에는 컴퓨터에서 게임 내 개체의 동작을 제어하는 ​​다양한 적 행동 모델의 소프트웨어 구현, 방아쇠 시스템, 조건 및 기타 요소가 포함됩니다.

UI 프로그래머- 사용자 인터페이스(UI), 다양한 HUD, 메뉴 등을 통해 게임 세계와 사용자 상호 작용을 담당합니다.

툴킷 프로그래머- 작업에는 아티스트와 디자이너가 작업을 더 빠르고 편리하고 더 잘 수행할 수 있도록 설계된 모든 종류의 유틸리티, 편집기 및 기타 도구 생성이 포함됩니다. 편리한 툴킷을 사용하면 게임의 개별 요소를 만드는 데 걸리는 시간을 크게 줄일 수 있습니다.

넷코드 프로그래머- 인터넷을 통한 게임 상호작용을 담당합니다(또는 지역 네트워크) 업데이트 서버, 다른 플레이어(멀티플레이어) 등

그래픽 내용

그래픽 콘텐츠, 자산

아트 디렉터- 미술부서장은 일반적으로 미술부서에서 가장 경험이 많은 구성원으로 하위 2D, 3D 작가들의 작업을 조율하고, 품질을 관리하며, 모든 작품에서 전체적인 스타일이 유지되도록 하는 책임을 진다.

2D 아티스트- 다수의 좁은 전문 분야에 대한 일반화된 이름입니다. 2D 아티스트의 임무는 일반적으로 2D 편집기(보통 Photoshop)에서 스케치, 3D 모델용 텍스처, 다양한 종류의 스플래시 화면, 배경 이미지 등의 형태로 그래픽 콘텐츠를 만드는 것입니다. 2D 아티스트의 좁은 전문 분야는 컨셉 아티스트, 텍스처 아티스트, 배경 아티스트입니다.

컨셉 아티스트- 다양한 스케치, 캐릭터 스케치, 건물, 풍경, 장소 등의 제작을 담당합니다. - 즉, 미래 게임의 이미지와 아이디어를 시각적인 형태로 표현한 것입니다. 컨셉 아티스트의 작업은 나머지 예술 부서의 조정 소스 역할을 하고 경영진, 투자자 등에게 아이디어를 보여주는 역할을 합니다.

텍스처 아티스트- 컨셉 드로잉에 따라 3D 아티스트가 만든 3D 모델의 다양한 텍스처를 만드는 업무를 담당합니다.

3D 아티스트- 다수의 좁은 전문 분야에 대한 일반화된 이름입니다. 일반적으로 3D 아티스트의 임무는 캐릭터, 차량, 건축물 및 기타 게임 개체의 모델 형태로 3D 콘텐츠를 만드는 것입니다. 3D 아티스트의 좁은 전문 분야는 캐릭터 모델러, 환경 모델러(환경 아티스트), 애니메이터입니다.

캐릭터 모델러- 3D 모델 패키지 제작에 종사 게임 캐릭터, 그들의 옷, 무기, 갑옷 등 그러나 캐릭터는 유기적(인간형) 및 무기적(다양한 종류의 기술)이 될 수 있으므로 많은 모델러는 자신의 기술과 선호도에 따라 자신을 유기적 모델러 또는 무기적 표면 모델러로 간주합니다.

환경 모델러- 주변 세계, 풍경, 건물 등의 물체를 모델링하는 작업이 포함됩니다.

애니메이터- 애니메이터는 전문 분야의 별도 범주로 식별할 수 있습니다. 3D 모델, 가장 자주 캐릭터의 애니메이션 (부활)에 종사하고 있습니다. 애니메이터의 임무는 게임 플레이의 요구 사항에 따라 걷기, 달리기, 점프, 공격 및 유사한 움직임의 움직임을 만드는 것입니다.

테스트

테스트는 게임 퍼블리셔의 테스트 부서, 개발자 테스터, 독립 테스터에 의해 수행될 수 있으며 일반 사용자에 의한 공개 베타 테스트 중에 수행될 수 있습니다. 테스트 프로세스는 여러 표준 시나리오(예: 데스크톱을 종료할 때 게임이 정지됨), 게임 플레이 테스트, 다양한 상황 등을 수행하고 확인하는 것으로 요약됩니다.

소리

소리

작곡가- 그의 작업에는 게임의 음악(사운드트랙) 작성이 포함됩니다.

사운드 엔지니어- 이미 만들어진 게임 효과음을 찾거나 여러 소리를 합성하거나 원래 소리를 녹음하여 새로운 효과를 만듭니다.

성우- 보이스 게임 캐릭터.

이들은 게임 개발 산업의 주요 전문 분야입니다. 물론 언급되지 않은 직업(예: 프로듀서 또는 특수 효과 아티스트)이 더 많지만 게임 개발에 관련된 주요 사람들이 나열되었습니다.

의 일부가 되고 싶습니까? 게임 산업? 지속적으로 컴퓨터 개발의 최전선에 설 수 있는 직업을 얻으셨습니까? "직업: 게임 개발자" 과정은 온라인 노동 시장에서 가장 수요가 많은 전문 분야를 마스터하는 데 도움이 됩니다.

개발 컴퓨터 게임절대 가만히 있지 않습니다. 전문가에 대한 수요가 너무 커서 프리랜서 일자리를 쉽게 찾거나 전문 스튜디오에서 일할 수 있습니다.

GeekBrains 프로젝트는 숙련된 IT 전문가 팀으로, IT 교육의 TOP 영역에 대한 많은 무료 자료 및 지원 목록입니다. 게임을 개발하는 방법뿐만 아니라 수익성 있게 판매하는 방법도 배우게 됩니다. 기존 플랫폼에 대해 프로그래밍할 수 있는 기능은 초기 교육이 필요하지 않고 단지 원하는 것입니다.

게임 개발자: GeekBrains의 교육은 다음과 같습니다.

• 모든 준비는 온라인으로 이루어지며 지하철이나 대중 교통을 이용하지 않습니다.
• 숙제를 확인하고 실수에 대한 자세한 분석.
• 그룹과의 커뮤니케이션, 온라인 채팅.
• 과정을 마친 후 최종 테스트.
• 숙련된 프로그래머 팀이 모든 문제를 해결합니다.

컴퓨터 게임을 만드는 것은 일하기 쉽고 재미있는 분야이며, 수입은 사무실이나 생산에서 어떤 직업과도 비교할 수 없습니다. 자신의 즐거움을 위해 생활을 시작하고 훈련을 받고 컴퓨터 아트의 세계에 뛰어드십시오.

아마도 모든 사람이 프로 게임에서 성공하기 위한 아이디어를 떠올리게 될 것입니다. 나는 종종 어떤 경쟁 게임을 볼 때, 리그 오브 레전드또는 도타 2, 내 마음에 온다: "혼자 할 수 있다면 얼마나 좋을까". 정말 좋겠지만 모든 사람이 Dota 2의 "Suma1l"과 League of Legends의 "Faker"만큼 키보드와 마우스를 능숙하게 다루는 것은 아닙니다. 나는 나 자신을 꽤 좋은 선수라고 생각하지만, 나는 프로가 되기 위해 필요한 것이 없고, 이 글을 읽는 많은 사람들이 그들 자신에 대해 같은 생각을 하고 있다고 생각합니다. 다행히도 게임 산업에는 직접적인 전문 게임 외에도 많은 흥미로운 활동이 있습니다.

기사 작성자

게임에 대한 기사 작성은 아마도 대부분의 사람들이 게임 업계에서 가장 접근하기 쉽고 다양한 활동일 것입니다. 모든 주요 게임 사이트( 웹사이트) 이를 다룰 숙련된 작가가 필요합니다. 최근 소식, 의견, 리뷰 및 미리보기를 작성합니다. 고품질 콘텐츠는 방문자의 안정적인 유입을 제공하여 광고 수익을 창출합니다. 우리가 성장할수록 더 많은 기사 작가를 고용할 수 있고 더 많이 고용할수록 더 많이 확장됩니다.

시작 위치:좋은 작가가 되는 가장 좋은 방법은 자신의 블로그를 시작하고 가능한 한 최고의 콘텐츠를 게시하는 것입니다. 잠재적 고용주가 귀하의 글 샘플을 요청하는 경우 귀하의 블로그를 보여주십시오. 또는 평판이 좋은 게임 포털에 서비스를 무료로 제공할 수 있습니다. 아무나 무료로 글을 쓰라고 제안하는 것은 아니지만 이력서를 작성하고 업계에서 첫 걸음을 내딛는 좋은 방법입니다. 전문 교육이 필요한 것은 아니지만 확실히 아프지 않습니다. 영어 서비스인 GameJournalismJobs.com과 같은 사이트는 Activision Blizzard 및 Riot Games와 같은 대기업에서 일자리를 찾아 구직에 도움을 줄 수 있습니다. 그러나 이 경우에는 훌륭한 영어 지식이 필요합니다.

명심하세요:게임에 관심이 있다고 해서 작가로서 업계에서 성공할 수 있는 것은 아닙니다. 기사와 의견을 작성하는 것은 재미있지만 게임 뉴스를 다시 작성하는 것은 꽤 지루할 수 있습니다. 기사 작성자는 종종 다음을 통해 자신의 작업을 홍보해야 합니다. 소셜 네트워크 WordPress와 같은 인기 있는 온라인 출판 플랫폼을 이해합니다. 사이트에서 가능한 한 많은 양질의 콘텐츠를 짜낼 것이기 때문에 대부분의 작업은 매우 일상적입니다.

사광

요즘 괜찮은 PC와 안정적인 인터넷 연결만 있으면 누구나 Twitch 및 Youtube Gaming과 같은 서비스 덕분에 스트리밍할 수 있습니다. 지난 몇 년 동안 이러한 스트리밍 사이트의 발전으로 플레이어가 자신의 쇼 또는 스트림을 만들 수 있는 전례 없는 기회가 생겼습니다. 대부분의 서비스 사용자는 "영혼을 위해" 스트리밍하지만 점점 더 많은 사람들에게 스트림은 나쁘지 않은 것이 아니라 돈을 버는 주요 방법이 되고 있습니다. "TrumpSC"(Hearthstone 스트리머)라고도 알려진 Jeffrey Sheen은 Forbes에서 인기 있는 스트리머가 스트리밍을 위해 연간 $100,000 이상을 번다고 말한 것으로 인용했습니다. YouTube 동영상, 후원 등은 포함되지 않습니다.

시작 위치:가장 좋은 점은 전문 스트리밍에 뛰어드는 것이 정말 쉽다는 것입니다. 스트리머 소프트웨어(예: OBS - 공개 방송 소프트웨어), 설정하고 진행하십시오 - 경로가 열려 있습니다. 기억하십시오: Twitch에서 청중을 찾는 것은 쉽지 않으며 인내가 필요합니다. 또한 스트리밍하거나 시청자를 즐겁게 하는 게임을 아주 잘해야 합니다(둘 다 이상적으로는). 즉각적인 성공을 기대하지 말고 정기적으로 스트리밍하여 구독자를 유치하십시오.

명심하세요:혼자 생계를 유지하는 것은 쉬운 일이 아니며 빌어먹을 노력이 필요합니다. 데스티니로 알려진 스티븐 본넬(Stephen Bonnel)과 데일리닷(DailyDot)과의 인터뷰에서 후자는 한 달에 약 200-250시간, 이는 일주일에 약 60시간 스트리밍한다고 말했습니다. 이는 주당 근무 시간보다 20시간 더 많은 시간입니다. 대부분의 게이머는 스트리밍을 완전한 "작업"으로 보지 않을 것입니다. 어떤 순간이 작업이 지루해지기 시작합니다. 인터뷰에서 Destiny는 스트리밍 경력에서 약 100,000달러를 벌었다는 것을 알고 있습니다. 이는 꽤 좋은 금액이지만 모든 사람이 그의 인기 수준에 도달할 수 있는 것은 아닙니다(평균적으로 약 2,500명의 순 시청자가 그의 스트림을 방문합니다).

유튜브

시작 위치:채널을 만들고 동영상 업로드를 시작합니다. 그것은 얼마나 간단합니다! 구독자를 찾고 청중을 끌어들이는 것은 어렵습니다. 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 빠르게 상승하는 가장 좋은 방법은 시청자가 친구들과 공유할 수 있는 고유한 콘텐츠를 만드는 것입니다.

명심하세요:사격 좋은 비디오! 유튜브에는 조회수가 전혀 없는 많은 동영상이 있는 셀 수 없이 많은 채널이 있습니다. 로 간단한 게임 플레이 비디오를 만드십시오. 새로운 부분 의무의 부름더 큰 채널에서 이미 해냈을 가능성이 높기 때문에 눈에 띄는 가장 좋은 방법은 아닙니다. 대신 생성 유용한 가이드새로운 릴리스 또는 다른 채널에서 놓친 소규모 프로젝트를 검토합니다. 덜 알려진 게임의 비디오를 만드는 것은 경쟁이 훨씬 적기 때문에 매우 중요합니다. 즉, 누군가가 해당 게임을 찾을 때 비디오가 훨씬 더 쉽게 발견됩니다.

프로그램 제작자

사실, 비디오 게임 코딩은 아마도 목록에서 가장 접근하기 쉬운 직업일 것입니다. 그러나 가장 안정적이기도 합니다. 누구나 트위치나 유튜브에서 유명해지기 위해 노력할 수 있지만 대부분은 실패합니다. 반면에 프로그래밍 서비스는 거의 항상 수요가 많습니다. 게임 산업이 침체되더라도 숙련된 프로그래머는 호황을 누리는 IT 산업에서 일자리를 찾을 수 있습니다. "프로그래머"라는 용어는 여기에서 넓은 의미로 사용되며 프로그래밍에는 무수히 많은 다양한 영역이 있으므로 네트워킹에서 인공 지능 개발자에 이르기까지 전문가가 있습니다.

시작 위치:누구나 특별한 사이트에서 기본 프로그래밍 기술을 무료로 얻을 수 있습니다. 웹 사이트는 독학을 시작하기에 훌륭하지만 진지한 경력을 쌓고자 하는 사람들은 전문 교육이 필요합니다. 일반 구직 서비스를 통해 일자리를 찾을 수 있습니다. 프로그래머는 자신의 프로젝트를 시작할 수도 있습니다. Notch로 더 잘 알려진 Marcus Presson은 혼자서 제작했습니다. 마인크래프트, 25억 달러에 팔렸습니다!

명심하세요:대부분의 게임은 다음과 같이 잘 알려진 엔진을 기반으로 합니다. 단일성또는 언리얼, 일반적으로 무료로 사용할 수 있습니다(데모 또는 개인용). 이러한 엔진을 안팎으로 연구하면 잠재적 고용주의 관점에서 귀하의 가치를 높일 수 있습니다. 또한 빠르게 발전하는 게임 산업 분야에 초점을 맞추는 것도 의미가 있습니다. 예를 들어 이제 그러한 방향은 모바일 애플리케이션의 개발입니다.

이것은 게임 산업에서 경력을 쌓고자 하는 사람들을 위한 작은 옵션 목록일 뿐이며 완전한 것은 아닙니다. 멋진 컨셉 아트를 만들 수 있는 재능 있는 아티스트부터 멋진 멜로디를 만드는 작곡가에 이르기까지 누구나 업계에서 자리를 찾을 수 있습니다. 그리고 게임을 만들기도 전에 게임의 개념 자체를 개발하는 게임 디자이너를 잊지 말자. 비디오 게임에 대한 열정이 있다면 게임 업계에서 일자리를 찾지 못할 이유가 전혀 없습니다. 모든 사람이 프로그래밍을 할 수 없다면 게임에 대한 기사 작성, 게임에 가까운 비디오 스트리밍 및 촬영이 모든 사람과 모든 사람에게 열려 있습니다. 정식 교육이나 교육 없이 바로 시작할 수 있습니다. 무엇을 기다리고 있습니까? 블로그를 시작하거나, 스트림을 시작하거나, 자신의 YouTube 채널을 시작하세요.

아니면 한번에!

게임 디자이너는 누구입니까?

종종 초보 PC 사용자는 "컴퓨터 게임 제작의 배후는 누구입니까?"라고 자문합니다. 대답은 매우 명확하고 간단하지만 모든 것에 대해 순서대로 이야기합시다.

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컴퓨터 게임의 출현 시대에 "가상 엔터테인먼트"라는 개념은 우리에게 매우 멀었습니다. 소련 이후 공간에서이 용어는 소수의 전문가 만 사용했기 때문입니다.

오늘 우리는 무엇을 봅니까? 급속 성장 정보 기술그리고 다양한 프로그래밍 분야"눈을 떴다" 현대 세계게임 산업. 우리 전문가 중 많은 사람들이 외국 컴퓨터 게임 개발에 참여하고 가상 엔터테인먼트 순위에서 가장 높은 위치에 프로젝트를 가져옵니다. 프로그래밍을 배우거나 3D 객체 모델링- 이제 방대한 양의 전문 문헌, 글로벌 정보 네트워크, 다양한 교육 센터 등이 있으므로 더 이상 어렵지 않습니다. 예를 들어 http://tritec-education.ru/ 리소스는 Compass-3D, 3D Max, Adobe Phototshop과 같은 복잡한 응용 프로그램 연구에 대한 과정을 모든 사람에게 제공하며, 이에 대한 지식은 하나 이상의 게임 뉴스를 만드는 데 필수적입니다.

아시다시피, 사람들오늘날 존재하는 모든 게임을 개발하고 있습니다. 컴퓨터 세계. 예전에는 게임이 작은 '코드 조각'에 불과했을 때 한두 명의 전문가가 제작에 참여했고, 이제는 각 가상 엔터테인먼트가 하드 드라이브에서 약 10GB를 차지하고 코드 양을 전혀 셀 수 없을 때, 그 뒤에 수십개가 있고, 수백명의 프로그래머, 예술가, 애니메이터 및 기타 "전문가". 모든 사람은 프로그램에서 자신의 역할에 대해 책임이 있습니다. 왜 "프로그램"인가? 예, 게임은 프로그래밍 언어 중 하나로 작성되고 캐릭터 모델, 오디오 및 비디오 콘텐츠로 보완되는 응용 프로그램이기도 하기 때문입니다.

첫 번째 아이디어가 있어야합니다. 즉, 초기 단계에서 전문가가 향후 게임에 대한 계획을 세웁니다. 그 다음에 예산이 계산된다이 아이디어를 구현하는 데 필요합니다. 준비된 "숫자"는 게시자를 보여줍니다. 그가 발명된 게임에 관심이 있다면 개발에 필요한 금액을 확실히 투자할 것입니다.

후에 자금 확보, 프로젝트 개발 단계 시작, 게임의 핵심 생성, 프로그래머의 코드 작성, 아티스트의 캐릭터 모델 스케치 ... 각 게임 장르에는 고유 한 뉘앙스가 있기 때문에 모든 단계를 하나의 기사로 셀 수 없습니다. 예를 들어, 슈팅 게임의 경우 개발자는 슈팅 시스템과 무기 세트에 대해 생각해야 하고, 퀘스트의 경우, 흥미로운 작업그리고 좋은 줄거리.

모든 전문가 그룹이 작업의 일부를 완료한 후 게임 "모임"그리고 오류를 테스트했습니다. 테스트를 성공적으로 마친 후 매장 진열대나 디지털 유통 서비스에 출시됩니다. 사실 그게 전부입니다! 이제 누가 게임을 만들고 어떻게 만드는지 정확히 알 수 있습니다!