Jak zwiększyć szybkość gry na gitarze elektrycznej? Jak poprawić szybkość gitary. Przydatne porady. Ćwiczenia prędkości gitary

Ważną rolę podczas gry zmiennym uderzeniem odgrywa kształt i grubość kilofa. Wielu początkujących gitarzystów nie może używać grubej kostki, podczas gdy bardziej doświadczeni nie mogą używać cienkiej. Chodzi o różnicę prędkości. Kiedy twoja prędkość jest wystarczająco niska (70-80 UPM), a technika pozostawia wiele do życzenia (duży zakres ruchu, brak synchronizacji między lewą i prawą ręką), wtedy potrzebujesz elastycznego, plastikowego kilofa, sprężyste właściwości, które wygładzą wady techniki. Tak, a zabawa z takim mediatorem na początku jest o rząd wielkości łatwiejsza niż zabawa z grubym. Z drugiej strony, jeśli grasz z prędkością 130-150 UPM, cienki kilof po prostu nie zdąży zgiąć się w czasie, a gra pójdzie do piekła. Radziłbym zacząć od grubości 0,5-0,8 milimetra i stopniowo dochodzić do 2-3.

Jeśli chodzi o kąt, pod jakim należy trzymać mediatora, to znowu nie ma zgody. Troy Stetina, jeden z najsłynniejszych nauczycieli gry na gitarze elektrycznej, radzi trzymać kostkę pod odpowiednim kątem. Andy James, inny równie szanowany nauczyciel, często widywany w szkołach wideo LickLibrary, mówi, że kostkę należy trzymać pod kątem 30-45 stopni w stosunku do strun. Ostatecznie wszystko zależy od tego, jak wygodnie jest Ci grać. Oczywiście nie można brać mediatora na samą krawędź i liczyć na sukces. Musisz mocno trzymać go między palcami, pozostawiając samą końcówkę wolną. Istnieje wiele przykładów na to, jak gitarzyści osiągnęli niesamowite rezultaty, trzymając kostkę między kciukiem a środkowym palcem. Wszystko to jest dość indywidualne i zależy głównie od osobistych preferencji. Oto kolejne potwierdzenie tego - istnieją dwie absolutnie przeciwstawne metody ustawienia prawej ręki. Gitarzysta taki jak Michael Angelo gra z jednym lub dwoma palcami opartymi na korpusie gitary tuż pod pierwszą struną. I na przykład Buckethead utrzymuje pędzel na wadze. Obie mają niesamowitą technikę i dlatego nie mogę doradzić żadnej z metod - wybierasz.

Jeśli chodzi o lewą rękę, upewnij się, że kciuk nie odstaje zbyt mocno z powodu szyi. A reszta palców powinna zwisać najwyżej jeden lub dwa centymetry nad podstrunnicą i być gotowa do trzymania odpowiedniego progu we właściwym momencie. Dotyczy to zwłaszcza małego palca - to on najczęściej i dalej niż wszystkie inne palce jest usuwany z szyi.

Przed rozpoczęciem ćwiczeń rozgrzewka nie zaszkodzi. Pamiętaj o tej świetlanej przyszłości, kiedy twoja prędkość osiągnie poziom 120 GPM i więcej - nigdy nie graj bez rozgrzewki. To jak w sporcie – nie rozgrzewając więzadeł i stawów można je uszkodzić. Całkiem nieprzyjemne uczucie, przyznaję… Potem przez tydzień lub dwa można w ogóle zapomnieć o graniu na gitarze, bo to sprawia nieznośny ból. Co można doradzić? Najpierw dobrze potrzyj palce obu rąk. Zacznij od nasady i stopniowo, masując palec, przejdź do paznokcia. Po drugie, zamknij palce w zamku i zginaj je kilka razy w Odwrotna strona. Na koniec wystarczy uścisnąć dłonie, mocno zacisnąć pięść i rozluźnić – teraz już na pewno nie grozi Ci rozciągnięcie stawów. Wszystko to można zrobić bez nazwy gitary pod ręką, na przykład w drodze do gada, zwłaszcza zimą, kiedy ręce, zmarznięte na mrozie, nie są w stanie wydajnie pracować.

Oto kilka dobrych ćwiczeń na rozgrzewkę. Pamiętasz poprzednią lekcję? Rozmawialiśmy tam o udarach zewnętrznych i wewnętrznych. Pierwsze ćwiczenie zostało stworzone, aby je poprawić. Przechodząc od górnych (na wysokości) strun do dolnych, ćwiczysz zewnętrzny skok. Ruch w przeciwnym kierunku - wewnętrzny. Bardzo ważne jest, aby zawsze zwracać uwagę na swoje słabe strony. Jeśli zauważysz, że, powiedzmy, udar zewnętrzny jest dla ciebie łatwy, ale problemy z udarem wewnętrznym (najczęściej się zdarza), zwróć większą uwagę na drugą część ćwiczenia. Powtarzaj ćwiczenie, aż dojdziesz do górnych progów. Następnie możesz odtworzyć jego lustrzaną kopię.

Drugie ćwiczenie zostało stworzone, aby rozwinąć tak ważną umiejętność, jak przeskakiwanie przez struny. Doświadczony gitarzysta czuje gryf i zawsze wie, gdzie jest jego kostka. To jedna z wielu rzeczy, które odróżniają go od nowicjusza. Spróbuj doprowadzić to ćwiczenie do perfekcji. Na początku nawet bez metronomu – tutaj nie jest to takie ważne. Po prostu poczuj odległość, jaką musisz przebyć od jednej struny do drugiej.

Cóż, czas przejść do ćwiczeń szybkości. A pierwszym z nich będzie zapętlony wzór w C-dur, który ma świetną cechę - jego zapętlenie :) Możesz więc grać w kółko w nieskończoność. Zacznij od 70-80 uderzeń na minutę i pracuj do 100. W ostatniej lekcji mówiłem o metodzie treningowej, w której osiągasz maksimum, kiedy nie możesz już grać bez brudu, a następnie zwalniasz i powoli zwiększasz je ponownie. Jest inny sposób, który również przynosi dobre rezultaty. Możesz, trochę przed osiągnięciem maksymalnej prędkości, udać się w przeciwnym kierunku. Wróć do miejsca, w którym zacząłeś, powtórz cały proces. Dlaczego nie możesz zmaksymalizować? Bo w tym przypadku wyczerpie się twoja siła i za każdym razem, pomimo tego, że zwolnisz, w grze będzie brud.

Następne ćwiczenie to znowu zapętlony wzór chromatyczny. Takie wzory doskonale rozwijają wytrzymałość prawej ręki. Dla lewej ręki (wiem z doświadczenia) wytrzymałość nie jest bardzo istotna – tutaj ważne jest rozwijanie plastyczności, samodzielności palców. Dla słusznej jest odwrotnie. Wykonując te same, monotonne ruchy, prawa ręka bardzo szybko się męczy. Aby tego uniknąć, potrzebna jest wytrzymałość. Po prostu graj przez długi czas przy niskiej prędkości. I pomimo tego, że na pierwszy rzut oka wydaje się, że ta czynność jest bezcelowa, tak nie jest. W końcu twoja prawa ręka i tak się męczy, a równolegle z tym zwiększa się jej wytrzymałość. Takie ćwiczenie będzie o wiele bardziej przydatne niż bezmyślna minuta „rubilov” przy maksymalnych prędkościach.

Poniższe ćwiczenie będzie Twoim pierwszym ćwiczeniem niezależności palców. Jak widać, podobnie jak dwie poprzednie, znajduje się na dwóch górnych strunach. Nie ograniczaj się do tego! Graj we wszystkich pięciu odmianach (pierwsza-druga struna, druga-trzecia, trzecia-czwarta, czwarta-piąta, piąta-szósta).

Poniżej podobne ćwiczenie, tyle że nie dotyczy ono palca serdecznego, a środkowego. Nie zapomnij o tym, o czym rozmawialiśmy na pierwszej lekcji. Trzeba naprzemiennie grać czysto i przesterować, trzeba grać oszczędnie, trzeba grać z metronomem itp.

Więc. Poczyniłeś znaczne postępy w tym samouczku. Radzę uzyskać do 100-105 VPM (7 nut na sekundę) przed przejściem do następnej lekcji. Tam przejdziemy do bardziej skomplikowanych fragmentów, które obejmą wszystkie struny, a czasem całą podstrunnicę. Powodzenia!

Metronom- To specjalne urządzenie, którego głównym zadaniem jest ustalenie równomiernego tempa i przydzielanie akcji za pomocą uderzeń. Metronomy mechaniczne mają specjalne wahadło ze skalą wskazującą tempo i ciężarem, który ustala to samo tempo. Urządzenia elektroniczne, które się teraz pojawiły, mają wbudowaną próbkę dźwięku - uderzenie lub pisk, który oznacza pożądaną prędkość.

Potrzebny metronom każdy muzyk, bez względu na to, na jakim instrumencie gra. Teraz jest to jedyne urządzenie, które jest w stanie jak najpłynniej liczyć tempo i pomóc w rozwijaniu poczucia rytmu, studiowaniu wzorów i rozmiarów.

Jak działa metronom

Zasada działania tego przedmiotu jest tak prosta, jak to tylko możliwe. W wersjach elektronicznych wybierasz metrum i ustawiasz żądane tempo, po czym zaczynasz słyszeć sygnał dźwiękowy w regularnych odstępach czasu. Nawet w najprostszych urządzeniach możesz ustawić dowolny, dogodny dla siebie metrum, a także prędkość uderzeń. Czasami możesz zmienić dźwięk na przyjemniejszy dla siebie.

Film jest w języku angielskim, ale znajomość języka nie jest wymagana do zrozumienia.

Rodzaje metronomów

Elektroniczne metronomy kieszonkowe

To niewielkie urządzenia z ekranem i głośnikiem, a także gniazdem słuchawkowym. Łatwo je schować do kieszeni i w razie potrzeby umieścić w dowolnym dogodnym miejscu. To urządzenie jest szczególnie odpowiednie dla perkusistów, którzy włączają je w uszach podczas prób.

Metronomy mechaniczne

Pierwsze modele tych urządzeń, z których korzystało wielu znanych kompozytorów. W nich tempo możesz ustawić tylko samodzielnie, przesuwając ciężar wahadła w górę lub w dół – a rozmiar sam wybierasz. Nie eksponuje akcentów, co jest nieco niewygodne dla początkujących muzyków.

To już pełnoprawny instrument muzyczny. Automaty perkusyjne mają całą bibliotekę różnych ustawień z dźwiękami perkusyjnymi - od zwykłej stopy perkusyjnej po egzotyczne, takie jak dzwonki krowie i dźwięki elektroniczne. Jeśli chcesz grać w zespole, ale nie możesz znaleźć perkusisty, wypróbuj automat perkusyjny. Teraz możesz nawet znaleźć podobne programy w Internecie - na przykład wtyczkę Easy Drummer lub Addictive Drums.

CD metronom

Dość przestarzała rzecz, która jednocześnie wciąż występuje u niektórych muzyków. Taki metronom to płyta CD, na której bity są nagrywane w różnych tempach. Na samej płycie wszystkie ścieżki są ponumerowane w celu ułatwienia odniesienia. Jest to wyjątkowo niewygodna rzecz, ponieważ liczba prędkości jest ograniczona i nie można jej zmienić.

Aplikacje na smartfony

Ten rodzaj metronomu jest w większości przypadków bezpłatny i zawsze pod ręką. Aplikacje mają standardową funkcjonalność, taką samą jak na urządzeniu mechanicznym i elektronicznym. Najbardziej opłacalne i proste rozwiązanie, szczególnie dla początkujących gitarzystów.

Programy komputerowe

Teraz w Internecie można znaleźć ogromną liczbę programów z wbudowanym metronomem. Najbardziej oczywistymi opcjami są Guitar Pro lub Fruity Loops, ale możesz też pobrać czyste narzędzia, których główną funkcją jest liczenie tempa.

Programy online działające bezpośrednio na stronie

Możesz korzystać z tego programu bezpośrednio na naszej stronie internetowej. działa bezpośrednio w przeglądarce. Nie różni się niczym od konwencjonalnych urządzeń elektronicznych i zapewnia te same funkcje.

Najprawdopodobniej natychmiast zrezygnujesz z wersji mechanicznej i CD tego urządzenia, ponieważ nie są one zbyt funkcjonalne. Do pracy domowej dobrze nadaje się strona z metronomem online. Nie zapychasz komputera niepotrzebnymi programami, nie tracąc przy tym żadnych możliwości i zakresu w ustawianiu szybkości i rozmiaru. Jeśli grasz nie tylko w domu, ale także na próbach, rozważ zakup do niego elektronicznego metronomu i słuchawek.

Wszystkie utwory mają wyraźne tempo i metrum, w którym są odtwarzane. Doskonałe wykonanie utworu oznacza, że ​​wszyscy muzycy są całkowicie dostrojeni do rytmu i tempa. Do treningu poczucia rytmu potrzebny jest metronom. Dzięki niemu nauczysz się grać płynnie, skupiając swój występ na właściwych bitach. Dodatkowo dzięki metronomowi możesz ćwiczyć wyrazistość i równość różnych wzorów rytmicznych, takich jak synkopa czy swing. Zasadniczo rozwój techniki gry następuje poprzez grę uderzony przez urządzenie.

Jak korzystać z metronomu

Zrozum elementarną teorię: takty, metrum, rytm, tempo

Na początek powinieneś ogólnie zrozumieć, co można ustawić w metronomie. Na to pytanie odpowiada elementarna teoria muzyki:

Takt- jednostka metra, która zaczyna się od najsilniejszego uderzenia i kończy się, zanim osiągnie równą siłę. Innymi słowy, jest to fragment kompozycji, w trakcie którego metronom ma czas na odliczenie liczby uderzeń równej jego wielkości.

Rozmiar- jednostka określająca liczbę miar w takcie. Zwykle oznaczany ukośnikiem - na przykład 4/4. Pierwsza liczba wskazuje, ile miar zawiera takt, a druga to długość nut, które tam trafiają.

Dzielić- jedno uderzenie metronomu. Udział jest silny – z reguły jest to pierwszy, stosunkowo silny i słaby.

Tempo- szybkość odtwarzania utworu. Zmiany w bpm - uderzeniach na minutę - liczba uderzeń na minutę.

Ćwicz grę do metronomu w określonym tempie. Znajdź maksymalny punkt, w którym możesz jeszcze grać pasaże i zmniejsz go o jedną trzecią. To jest twoje najwygodniejsze tempo, kiedy nie przemęczasz się podczas gry.

Tempo

Po zwiększeniu tempa zacznij wykonywać ćwiczenia, stopniowo je zwiększając. Najlepiej byłoby zwiększać tempo o 1-2 bpm co godzinę, a wtedy ręce przyzwyczają się do nowych prędkości. Przyspieszenie palców i dłoni to złożony i długotrwały proces, więc trzeba ciężko pracować.

Sygnatury czasowe: wspólne i złożone

Istnieją tylko dwa popularne rozmiary - 4/4 i 3/4, a także pochodne od nich - 8/8, 6/8 i tak dalej. Złożone to kombinacje prostych - na przykład 7/8 to kombinacja 4/4 + 3/4 i tak dalej przez analogię. Będziesz musiał przyzwyczaić się do skomplikowanych rozmiarów, ponieważ mają one swoisty rytm i rozmieszczenie akcji.

Tom

Oczywiście nie zapomnij o głośności. Musisz wszystko przebudować, aby wyraźnie słyszeć , a także odliczanie metronomu i odpowiednio do niego trafienie.

Jak grać na metronomie na gitarze

Naucz się utworu muzycznego, utworu lub piosenki

Weź dowolną ze swoich ulubionych piosenek i spróbuj się jej nauczyć. Czy będzie to standardowa kompozycja na gitarze akustycznej, czy elektryczny pasaż. Graj tak, jak chcesz, a kiedy nauczysz się słów, włącz metronom i zacznij grać.

Prawdopodobnie nie będziesz w stanie tego zrobić w oryginalnym tempie kompozycji. W takim przypadku zmniejsz tempo do wygodniejszego dla siebie i wyraźnie graj uderzenia metronomu. Stopniowo przyspieszaj i prędzej czy później osiągniesz pożądaną prędkość.

Skup się na trudnych obszarach i ćwicz je

Oczywiście przede wszystkim musisz monitorować, jak grasz. Dźwięk powinien być czysty, z dobrym atakiem i bez zbędnych podtekstów. Jeśli trudno ci grać pewne chwile piosenki są najlepsza opcja nastąpi spadek tempa konkretnie w tej sekcji i powtórzenie miejsca aż do momentu, gdy zaczniesz grać czysto z odpowiednią prędkością.

Ćwicz całą piosenkę lub utwór

Jak tylko nauczysz się tekstu, zacznij grać w całości. W ten sam sposób miej oko na dźwięk i upewnij się, że trafisz w rytm, atak, akcenty i przejrzystość gry.

Ćwicząc utwór, regularnie zwiększaj bpm metronomu o 1-2 jednostki, jeśli przy obecnym tempie możesz już sobie bez problemu poradzić. Dzięki temu zmiany w Twoich rękach będą przebiegać płynnie, a one stopniowo przyzwyczają się do nowych prędkości. Kontynuuj, aż osiągniesz oryginalne tempo kompozycji.

Ćwiczenia metronomu

1 ćwiczenie

To ćwiczenie pozwoli Ci poczuć pulsacje.To wygląda tak:

Ustaw metronom na wygodne tempo, ale nie maksymalne dla siebie. Teraz dla każdego uderzenia metronomu musisz dwukrotnie uderzyć w strunę. Oznacza to, że warunkowo, jeśli rozmiar, w którym grasz, wynosi 4/4, to powinno być osiem uderzeń - czyli dwa razy szybciej. Następnie spróbuj zagrać trzy nuty na każdym uderzeniu i tak dalej. Jest to trudne, ale znacznie przyspiesza rękę i pozwala zrozumieć, jak przyspieszać równomiernie w tym samym tempie.

Praktyczne przykłady pierwszego ćwiczenia

Graj na jednym uderzeniu 2 nuty/uderzenia struny

Graj na jednym uderzeniu 3 nuty/uderzenia struny

Graj na jednym uderzeniu 4 nuty/uderzenia struny

2 ćwiczenia

To pozwoli ci ćwiczyć synkopowanie. Ustaw tempo i graj z przesunięciem rytmu. Oznacza to, że zamiast standardowego „Raz – dwa – trzy – cztery” zagrasz „Raz – pauza – dwa – trzy – pauza – raz – dwa” i tak dalej. Dzięki temu ćwiczeniu zrozumiesz, jak możesz różnicować swoją grę i jak możesz wchodzić w interakcje z uderzeniami w muzyce.

Praktyczny przykład ćwiczenia II. Posłuchaj dźwięku, aby zrozumieć, jak grać poprawnie.

Metronom jest ważnym i niezbędna rzecz dla każdego muzyka. Bardzo pożądane jest, abyś zaczął ćwiczyć pod nim, gdy tylko podniesiesz instrument. Dzięki temu nie tylko szybciej się nauczysz, , ale też od razu przyzwyczaić się do jasnego i równomiernego wykonywania pracy.

Treningi rozpoczynaj zawsze od rozgrzewki metronomu - ale nigdy nie ustawiaj dla siebie maksymalnych wartości, gdy grasz na granicy swoich możliwości. Zobacz więc przede wszystkim, jak grasz płynnie i czysto - a nie prędkość. To wtedy osiągasz wielkie gitarowe wyżyny.

Jak rozwijać szybkość gry na gitarze? Jak szybko grać na gitarze elektrycznej? Najczęściej uczniowie pytają o to nauczycieli. Niewiele osób na pierwszej lekcji jest zainteresowanych lub jak pięknie jest „śpiewać z instrumentem”. Zdecydowana większość zarówno początkujących, jak i doświadczonych gitarzystów dosłownie zachwyca się wzrostem szybkości grania. Ktoś chce lać legato, jak Joe Satriani, ktoś marzy o bazgraniu fragmentów zmiennym uderzeniem, jak Paul Gilbert, a ktoś śpi i widzi, jak ich ulubiony Master of Puppets uderza w dół w trybie młota pneumatycznego.

Aby w końcu postawić kropkę nad i, postanowiłem napisać ten artykuł, w którym wyjaśniam kilka metod zwiększania szybkości gry na gitarze elektrycznej, których używam w proces edukacyjny. Chcę od razu zaznaczyć, że ten artykuł nie poruszy problemów technicznych, które nie pozwalają gitarzyście nabrać pożądanego tempa (dodatkowe zgięcia w nadgarstkach, zbyt duże rozdzielenie palców, niewystarczająca amplituda kostki itp.). Powyższe parametry są bez wątpienia ważne, ale do ich wyjaśnienia bardziej odpowiednie są samouczki wideo niż opis tekstowy. W tym artykule rozwój szybkości gry na gitarze będzie rozpatrywany z metodologicznego punktu widzenia, a problemy techniczne uważane są domyślnie za rozwiązane. Porozmawiamy o uniwersalnych metodach, których zastosowanie może pomóc w osiągnięciu pożądanego tempa wykonania różnych fragmentów muzycznych, które mogą być indywidualnymi technikami, połączoną etiudą lub partią gitarową prawdziwego utworu muzycznego. W każdym przypadku zastosowanie technik będzie skuteczne.

W procesie edukacyjnym używam 3 sposoby na zwiększenie szybkości gry na gitarze:

Każdy z nich ma swoje własne cechy i jest inaczej skuteczny w różnych sytuacjach. Metody te są przedstawione w postaci formalnych algorytmów krok po kroku, w opisie których pojawia się kilka podstawowych pojęć. Aby wykluczyć możliwe niejednoznaczne interpretacje, polecam zapoznać się z ich definicjami. Jak więc szybko grać na gitarze elektrycznej?

Parametry algorytmu (definicje)

Podstawa- utwór muzyczny przyjęty jako podstawa zastosowania metody zwiększania aktualnego tempa. Pojęcie „podstawy” różni się w zależności od zadań, poziomu muzyka, partii gitarowej i zastosowanej metody. Na przykład, jeśli gitarzysta przyspiesza partię rytmiczną, to podstawą może być fragment riffu gitarowego. Jeśli konieczne jest rozproszenie skali rosnącej za pomocą zmiennego skoku, logiczne jest wykonanie odpowiedniego pudełka lub części pudełka jako podstawy, ponownie biorąc pod uwagę poziom gry muzyka.

Rzeczywiste tempo- tempo, w jakim gitarzysta jest w stanie perfekcyjnie zagrać podkład przynajmniej 3 razy z rzędu. Pod idealna gra rozumiany jest jako jednoczesne i ciągłe spełnianie szeregu zasad niezbędnych dla danej podstawy. W niektórych przypadkach kleksy są dozwolone, ale tylko pod warunkiem, że są niesystematyczne. Jeśli błąd ma charakter stronniczy, należy zakwestionować trafność tempa. Pełna lista zasad gry na gitarze elektrycznej jest opisana w odpowiedni artykuł.

Tempo początkowe- tempo, w jakim należy rozpocząć kolejny cykl stosowania metody. W pierwszym cyklu stawka ta z reguły jest wartością względną wyrażoną jako procent aktualnej stawki, jednak później dla wygody może przybrać wartość bezwzględną.

Postęp to zmiana wartości zmiennych algorytmu, wykonywana po spełnieniu warunku koniecznego ( warunki do postępu).

Tempo docelowe- tempo, które w wyniku zastosowania metody powinno być odpowiednie.

Teraz, uzbrojeni w definicje, możemy zacząć rozpatrywać każdą metodę z osobna.

Metoda linii zwiększyć szybkość gry

Najczęściej stosowana metoda przez cały okres szkolenia. Jego znaczenie polega na stopniowym wzroście aktualnego kursu przy zachowaniu integralności bazy. Formalnie metodę można przedstawić w następujący sposób:

Podstawa: pełny fragment
Tempo początkowe: 70-80% obecnego tempa
Warunek postępu:
Postęp: zwiększ tempo o 5 bpm

W rzeczywistości prawie wszyscy gitarzyści stosują metodę liniową. Zasada jest skandalicznie prosta: zwiększaj tempo tylko wtedy, gdy baza grana jest perfekcyjnie przynajmniej 3 razy z rzędu. Algorytm działa do momentu osiągnięcia docelowego tempa. Warto powiedzieć kilka słów o początkowym tempie korzystania z tej metody. Ponieważ jest mało prawdopodobne, aby osiągnąć 100% aktualnego tempa bez uciekania się do elementarnej rozgrzewki, niższą wartością jest tempo początkowe.

Na przykład, jeśli wczoraj, po kilku godzinach ćwiczeń, gitarzysta był w stanie perfekcyjnie zagrać szósty pasaż w skali A-moll w tempie 120 bpm przynajmniej 3 razy z rzędu, to faktycznie w tym momencie to tempo było dla niego istotne. Jednak następnego dnia, w pierwszych minutach gry, wcześniej postawiony kamień milowy może wydawać się prawie nieosiągalny, a żeby ponownie do niego podejść, potrzebne będą zarówno ćwiczenia rozgrzewkowe, jak i trening samego pasażu. Właśnie taki czynnik jest brany pod uwagę w algorytmie.

metoda addytywna Wzrost prędkości

Zakres tej metody to frazy średnie i długie. W przeciwieństwie do metody liniowej, gdzie postęp polega na stopniowym zwiększaniu tempa początkowego o ustalonej podstawie, metoda addytywna proponuje ustalenie tempa początkowego. W tym przypadku podstawa otrzymuje zmienną wartość, ponieważ to jej wzrost będzie postępem. Z kolei warunki rozwoju metody liniowej i addytywnej są zupełnie takie same.

Podstawa: część fragmentu
Tempo początkowe: 100% aktualne tempo
Warunek postępu: zagraj w bazę idealnie 3 razy z rzędu
Postęp: wzrost bazy

Rozważmy zastosowanie tej metody na przykładzie tego samego wstępującego szóstego pasażu gamy a-moll. Powiedzmy, że rzeczywiste tempo gitarzysty w stosunku do pełnego pasażu wynosi 100 bpm (dla 31 nut). Ale jeśli tylko 7 pierwszych nut zostanie wyrwanych z kontekstu, to rzeczywiste tempo będzie względem nich wyższe – na przykład 140 bpm. Zatem przy zastosowaniu metody addytywnej wartość 140 bpm będzie stałym tempem początkowym. Następnie, jeśli warunek postępu zostanie spełniony, do podstawy zostanie dodanych 6 dodatkowych notatek. W sumie musisz perfekcyjnie zagrać 13 z 31 nut co najmniej 3 razy z rzędu. Ponadto algorytm powinien być wykonywany do momentu, gdy podstawa wzrośnie do stanu 100% (31 nut).

Chcę zauważyć, że osobiście staram się budować podstawę w taki sposób, aby pierwsza i ostatnia nuta podstawy padała na kliknięcie metronomu, ponieważ w tym przypadku fragment będzie wygodniejszy do grania i analizowania. W tym przykładzie efektem zastosowania metody addytywnej będzie zwiększenie rzeczywistego tempa gry gamy A-moll w postaci szóstego pasażu ze 100 do 140 bpm, co samo w sobie jest całkiem niezłym wynikiem.

metoda piramidalna szybkość rozwoju

Charakterystyczną cechą metody piramidalnej jest stan postępu. Jeśli w metodzie liniowej i addytywnej postęp jest dozwolony tylko wtedy, gdy podstawa grana jest idealnie co najmniej 3 razy z rzędu, to postęp w metodzie piramidalnej nie ma praktycznie nic wspólnego z jakością wykonania. Podstawą w tym przypadku jest znowu cały fragment, progres to stopniowe zwiększanie tempa o 30 bpm (cykl nieparzysty) i spadek o 15 bpm (cykl parzysty), a warunkiem postępu jest granie podstawy przez 2-3 minuty .

Podstawa: pełny fragment
Tempo początkowe: 60-70% aktualnego tempa
Warunek postępu: graj bazę przez 2-3 minuty z każdą zmianą tempa
Postęp: 30 bpm w górę (cykl nieparzysty), 15 bpm w dół (cykl parzysty)

Stosowanie tej metody jest co do zasady uzasadnione tylko wtedy, gdy stosowanie metod liniowych lub rzeczywistych przestało prowadzić do wzrostu rzeczywistej stawki. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że takie sytuacje nie pojawiają się, dopóki prędkość nie osiągnie 10-12 nut na sekundę (dla porównania 12 nut na sekundę to sześciokrotne w tempie 120 bpm, kwartole w tempie 180 bpm lub triole w tempie 120 bpm). tempo 240 bpm). Z kolei prawdopodobieństwo osiągnięcia takich stawek w przypadku jakichkolwiek poważnych problemy techniczne wystarczająco mały. Można więc stwierdzić, że tylko gitarzyści z pewnym doświadczeniem i umiejętnościami technicznymi mogą sobie pozwolić na stosowanie metody piramidowej.

Celem metody piramidalnej jest zapoznanie mięśni gitarzysty z pracą w trybie wysokie prędkości. Podczas „wycieczki” w skandalicznym tempie dochodzi do swoistej imitacji prawdziwej sytuacji „bojowej”. Ręce oswajają się z dużymi obciążeniami, otrzymane informacje są „zaszywane” w pamięci mięśniowej, a gdy gitarzysta w wyniku takich „ćwiczeń” wróci do poprzedniego tempa i spróbuje zastosować metody liniowe lub addytywne, postęp w końcu odbiegnie od ziemia, a obecne tempo zostanie wznowione.

Wróćmy do wcześniejszego przykładu wznoszącego szóstego pasażu gamy a-moll. Powiedzmy, że gitarzysta utknął przy 120 bpm i nie może go ominąć dwoma pierwszymi metodami. Jeżeli jego rzeczywiste tempo dla danej podstawy wynosi 120 bpm, to początkowe tempo powinno wynosić około 80 bpm iw tym tempie należy grać podstawę przez 2-3 minuty. Następnie musisz zrobić to samo w tempie 80+30=110 bpm, a następnie w tempie 110-15=95 bpm. I tak dalej: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Po takich zabiegach obecne tempo może skakać ze 120 bpm do 140 lub nawet więcej.

Wniosek

Oczywiście stosowanie metod liniowych i addytywnych powinno odbywać się tylko w obecności obiektywnej samokontroli, której nie można przeprowadzić bez regularnych sesji nagraniowych. Najlepiej byłoby, gdyby każdemu kamieniowi milowemu wykonanemu przy 10-15 bpm towarzyszyło ustalenie wyniku pod kliknięciem metronomu w edytorze audio, po którym następuje rygorystyczna analiza własnej produkcji dźwięku (w tym przy użyciu funkcji odtwarzania w zwolnionym tempie). Zastosowanie metody piramidalnej nie wymaga takiej analizy, ponieważ jej głównym celem jest trenowanie „biegów długodystansowych” z prędkością przekraczającą granice na gitarze. Jednak w tym przypadku konieczne jest wzmocnienie kontroli nad doznaniami, które pojawiają się podczas gry, staraj się unikać zacisków i przepięć, które przy ogromnym wysiłku mogą zagrać gitarzyście okrutny żart.

Ponieważ wszyscy ludzie mają różne poziomy zaawansowania w posługiwaniu się instrumentami, różne cechy, różne mocne i słabe strony, wybór stosowanych metod musi być dokonany indywidualnie. Jak pokazuje praktyka, na różnych etapach wskazane jest rozproszenie tego samego fragmentu muzycznego różne metody. W przeciwnym razie zwiększenie rzeczywistej stawki może zająć znacznie więcej czasu. Ponownie, gitarzyści, którzy zastosują te metody bez pomocy nauczyciela, skazani są na samodzielne rozwiązywanie wszystkich problemów technicznych, które mogą znacząco spowolnić proces zwiększania rzeczywistego tempa, a tym samym zwiększania szybkości gry na gitarze. Takim ludziom mogę tylko szczerze życzyć powodzenia i cierpliwości, a także zapewnić, że jeśli istnieje wielka i szczera chęć rozwijania tempa gry na gitarze, to na pewno wszystko się ułoży!

Czy jesteś zmęczony tym, że nie możesz grać na gitarze tak szybko, jak chcesz? Czy czujesz, że brak szybkości gry na gitarze ogranicza twoją zdolność muzycznego wyrażania siebie? Chociaż szybkie granie na gitarze nie jest głównym celem każdego gitarzysty, ci, którzy chcą osiągnąć większą prędkość, zazwyczaj bardzo tego chcą i często są sfrustrowani brakiem możliwości szybkiego rozwinięcia tej dziedziny techniki gitarowej. Jeśli brzmi to jak ty, podzielę się z tobą kilkoma ważnymi sekretami, które zwiększą szybkość gry, co bardzo pomoże ci w rozwijaniu tej umiejętności.

Dobre i złe wieści:

Dobrą wiadomością jest to, że w rzeczywistości umiejętność szybkiego grania na gitarze może zostać rozwinięta przez każdego, kto tego pragnie. Co więcej, możesz bezpośrednio kontrolować proces gry na gitarze, aby był bardziej wydajny i osiągał swoje cele w znacznie krótszym czasie niż przeciętny gitarzysta.

Zła wiadomość jest taka, że ​​większość gitarzystów (tych, którzy nie potrafią jeszcze szybko grać na gitarze) jest na złym torze w nauce tej umiejętności. Widzę to za każdym razem, gdy zaczynam od nowych uczniów, którzy przychodzą do mnie, aby poprawić swoją technikę gry na gitarze. Powszechny sposób rozwijania szybkości gry na gitarze zwykle ogranicza się do strategii „zacznij od metronomu przy małych szybkościach i stopniowo zwiększaj szybkość małymi krokami”. Ta technika może być skuteczna na początku nauki nowych ćwiczeń, ale jeśli będziesz polegać wyłącznie na niej, aby rozwijać swoją grę na gitarze, będziesz musiał stawić czoła wielu frustracjom i stagnacji.
Oto kilka powodów, dla których tak jest:

1. Takie podejście skupia większość twojej uwagi na próbach „szybszego poruszania rękami/palcami”. Jednak, podobnie jak wierzchołek góry lodowej, zdolność do szybszego poruszania palcami to tylko niewielka, niewielka część tego, co należy poprawić, aby zwiększyć szybkość gry na gitarze. Dzięki tej metodzie najważniejsze elementy gra prędkości są ignorowane i nie studiowane podczas zajęć. W rezultacie lekcje gry na gitarze często zamieniają się w serię gorliwych prób przełamania obecnej bariery prędkości.

1. Istnieją dziesiątki różnych elementów, których należy się nauczyć, jeśli chcesz szybko nauczyć się grać na gitarze, w tym: synchronizacja rąk, artykulacja, kontrola napięcia, szybkość umysłu, wytrzymałość rąk przy dużych prędkościach, szybkość gry na gitarze jedną techniką a szybkość gry na gitarze z kombinacją kilku technik i nie tylko. Każdy z tych „elementów szybkości gitary” wymaga unikalnych strategii uczenia się, które pozwolą Ci najbardziej efektywnie rozwijać swoje umiejętności gry na gitarze. Opieranie się wyłącznie na „dowolnej” strategii rozwoju szybkości gitary (jak powszechna strategia opisana powyżej) nie poprawi wszystkich elementów, które są potrzebne do zwiększenia szybkości.

Oto kilka ważnych zasad, które pomogą Ci rozwinąć i ulepszyć swoją praktykę gry na gitarze w porównaniu z tradycyjną praktyką gry na gitarze:

Wskaż problemy, które uniemożliwiają Ci przyspieszenie gry na gitarze.

Samo powiedzenie „Nie umiem grać szybko” to NIE WYSTARCZY. Niemożność szybkiego grania na gitarze to tylko symptom bardziej złożonego problemu, który zwykle ma kilka przyczyn. Jak opisano powyżej, źródło problemu ograniczenia prędkości może leżeć w dowolnym lub wszystkich elementach technicznych, które razem składają się na złożoną umiejętność, którą nazywamy „ szybka gra Na gitarze". Dokładne określenie przyczyny problemu jest pierwszym krokiem do jego rozwiązania. Kiedy zrozumiesz, co konkretnie Cię powstrzymuje, możesz skupić się na ćwiczeniu gry na gitarze dokładnie na problemach, które należy przezwyciężyć. Pomoc nauczyciela gry na gitarze w ocenie Twoich aktualnych problemów to najszybsza droga osiągnąć wymagany poziom dokładności analizy.

Użyj różnych strategii, aby rozwinąć szybkość gitary.

Wraz z rozwojem Twoich umiejętności gry, pojawią się wyzwania, z którymi się zmierzysz. Dlatego, aby być skutecznym, techniki, których używasz, muszą również ewoluować. Nie ma jednej uniwersalnej strategii zwiększania prędkości gitary. Oczywiście istnieją podejścia do zajęć, które są znacznie bardziej efektywne niż inne, ale sposób, w jaki organizujesz zajęcia w celu zwiększenia szybkości, powinien być unikalny w zależności od twoich specyficzna technika i konkretne problemy, przed którymi stoisz w ten moment czas. Możesz zobaczyć kilka przykładów skutecznych technik przyspieszania gry na gitarze, których używam z moimi uczniami na tym bezpłatnym mini kursie.

Pracuj nad mieszaniem technik gry na gitarze, aby uniknąć dźwięku „robota” .

Po latach nauczania setek uczniów w celu poprawy ich techniki gry na gitarze (i innych umiejętności muzycznych), odkryłem, że większość gitarzystów poświęca bardzo mało czasu na stosowanie i łączenie swoich umiejętności muzycznych w ogóle ze swoimi umiejętnościami gry na gitarze w szczególności. Skutkuje to brakiem swobody wyrażania się w dowolnym kontekście muzycznym.

Jeśli chodzi o szybkość gitary, przekłada się to na fakt, że większość gitarzystów skupia się na przyspieszaniu tylko jednej techniki na raz. Na przykład, możesz ćwiczyć wymach przez 15 minut, potem 15 minut legato, a następnie 15 minut stukania oburącz. Chociaż takie podejście pomoże ci zwiększyć szybkość każdej techniki z osobna, musisz również pracować nad użyciem wszystkich tych technik „razem” w taki sam sposób, w jaki używasz tych technik w prawdziwych solówkach gitarowych. Ignorowanie tego aspektu sprawi, że twoja gra będzie nienaturalna, a nawet „robotowa”, ponieważ nie będziesz w stanie grać pewnie, używając jednocześnie wszystkich znanych ci technik.

Podczas gdy "szybkość gry na gitarze" jest zdecydowanie tylko jednym obszarem, którego należy się nauczyć, aby gitarzysta stał się prawdziwie ekspresyjnym i kreatywnym muzykiem, jest to wysoce pożądana umiejętność, której większość gitarzystów nie posiada. Stosowanie powyższych koncepcji podczas całego kursu, a także uczestnictwo w bezpłatnym mini-kursie, znacznie pomoże Ci osiągnąć prędkość, która odpowiada Twoim celom.

Poniżej znajduje się wybór gry muzyczne i tylko gry rytmiczne na PC

OSU!

Data wydania: 2007

Gatunek muzyczny: Muzyka za darmo

Japońska gra muzyczno-rytmiczna w stylu anime. Element rozgrywki jest dość prosty, gracz będzie musiał przesunąć kursor za odbijającą się piłkę elementy gry, te w grze 3. Notatki - kółka, które należy kliknąć, Suwaki - Przesuń piłkę nad określonym obszarem, Spinners - Obracaj "kołaczką" tak szybko, jak to możliwe, aby uzyskać jak najwięcej punktów. Trudność polega na tym, że piłka nie będzie na ciebie czekać, a za każdy pominięty element pasek życia będzie dążył do zera.

Ale nie martw się, gra oferuje ogromną różnorodność kart o różnej złożoności, których liczba jest uzupełniana co minutę. gra posiada wbudowany edytor map (edytor map). Istnieje tryb wieloosobowy, w którym możesz rywalizować o szybkość i reakcję ze znajomymi.

Pokonaj hazard

Data wydania: 2009

Gatunek muzyczny: Arkada

Wciągająca gra muzyczna 2D indie, która pod względem rozgrywki przypomina nieco osławioną grę zręcznościową Asteroids, ale ma więcej własnych, unikalnych „żetonów” i ulepszoną rozgrywkę. Proces gry bezpośrednio zależy od muzyki importowanej przez gracza - im jest głośniejsza i intensywniejsza, tym silniejsza broń będzie strzelać, ale wrogów będzie znacznie więcej (a także kolorowych efektów specjalnych).

Gracz przejmuje kontrolę nad małym statkiem kosmicznym z widokiem z góry, który konfrontuje różne asteroidy i inne kosmiczne śmieci, rozpadając się z pocisków na mniejsze fragmenty. W obozie przeciwników są też statki kosmiczne i szefowie. Statek kosmiczny zawsze porusza się naprzeciwko kursora myszy i tam strzela do wrogów. Oprócz wzmacniania wieżyczek za pomocą muzyki, gracz może również zbierać bonusy do mocy i głośności, a także może wejść w specjalny tryb bitwy „Beat Hazard”.

BIT TRIP RUNNER

Data wydania: 2011

W sumie dla graczy dostępne są 4 grupy: Rockers, Urbanists, Clubbers i fani Karaoke. Każda grupa ma swoją własną charakterystykę. Gracze przemierzają dzielnice, wykonują zadania, ulepszają swoje postacie i walczą z przeciwnikami w różnych potyczkach, w tym turniejach na arenie. Obszary nieustannie przechodzą pod kontrolę jednej lub drugiej grupy, co pociąga za sobą jeszcze częstsze i brutalniejsze potyczki.

Podkładka do rowków

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Arkada

Muzyczna gra rytmiczna, w której musisz naciskać określone klawisze w rytm brzmiącej muzyki. Projekt ma minimalistyczną grafikę opartą na pikselach z wieloma efektami neonowymi, które pojawiają się w rytm muzyki. Gra posiada 36 oryginalnych utworów w różnych gatunkach muzycznych (od muzyki pop po kompozycje rockowe).

Rozgrywka wygląda następująco – mamy jasną kropkę, która leci w kosmos po określonej trajektorii. Na tej trajektorii znajdują się inne punkty wskazujące na naciśnięcie określonego klawisza. Cała akcja toczy się przy określonej muzyce, a najważniejsze jest tutaj dostosowanie się do jej rytmu. Gra posiada dwa tryby - na jedną rękę i na dwie ręce. Drugi tryb jest zauważalnie trudniejszy. Wizualny składnik poziomów można dostosować.

Tylko kształty i uderzenia

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Indie

Gra muzyczna z elementami piekła kulistego, utrzymana w minimalistycznym stylu i zbudowana na rytmie. Kontrolujesz sześcian, który musi przejść przez różne poziomy, robiąc to wszystko w rytm aktualnie granej muzyki.

Przejście poziomów jest następujące - lecą na ciebie różne obiekty geometryczne, a ty, podążając za rytmem, musisz wykonywać płynne i ostre ruchy, unikając ataków. Okresowo pojawiają się mini-bossowie na poziomach, które wymagają specjalnej strategii. Śmierć tutaj nie wrzuca gracza do menu, ale jest swoistym cofnięciem na krótki segment wstecz.

Elektronauci

Data wydania: 2018

Gatunek muzyczny: Symulator

Gra muzyczna, będąca casualowym symulatorem DJ-a, przeznaczona na okulary wirtualnej rzeczywistości (można grać bez nich). Zadaniem gracza jest miksowanie różnych kompozycji muzycznych i aranżowanie najfajniejszej wirtualnej imprezy DJ-skiej.

Gra ma dobrą animację, doskonałe efekty specjalne i duży wybór przeróżne narzędzia, które pozwalają zmieniać utwory poprzez dodawanie do nich różnych efektów dźwiękowych itp. Interfejs jest intuicyjny, a dla wygody początkujących przygotowano mały trening, który jednak nie odsłania pełnego potencjału proponowanych narzędzi.