Ako zvýšiť rýchlosť hrania na elektrickej gitare? Ako zlepšiť rýchlosť gitary. Užitočné rady. Cvičenie na rýchlosť gitary

Dôležitú úlohu pri hre s premenlivým zdvihom hrá tvar a hrúbka trsátka. Mnoho začínajúcich gitaristov nevie použiť hrubé trsátko, zatiaľ čo skúsenejší gitaristi nevedia použiť tenké. Všetko je to o rozdiele rýchlosti. Keď je vaša rýchlosť dostatočne nízka (70 – 80 UPM) a technika zanecháva veľa požiadaviek (veľký rozsah pohybu, neexistuje žiadna synchronizácia medzi ľavou a pravou rukou), potom potrebujete flexibilné plastové trsátko, pružné vlastnosti, ktoré vyhladia nedostatky techniky. Áno, a hrať s takýmto prostredníkom je spočiatku rádovo jednoduchšie ako hrať s tučným. Na druhej strane, ak hráte rýchlosťou 130-150 UPM, tenké trsátko sa jednoducho nestihne včas ohnúť a hra pôjde do hája. Odporúčam začať s hrúbkou 0,5-0,8 milimetra a postupne dosiahnuť 2-3.

Pokiaľ ide o uhol, v ktorom držať sprostredkovateľa, potom opäť neexistuje konsenzus. Troy Stetina, jeden z najznámejších učiteľov v oblasti hry na elektrickú gitaru, radí držať trsátko v pravom uhle. Andy James, ďalší rovnako uznávaný učiteľ, ktorého často vidno vo videoškolách LickLibrary, hovorí, že trsátko musíte držať pod uhlom 30-45 stupňov vzhľadom na struny. V konečnom dôsledku to všetko závisí od toho, aké pohodlné je pre VÁS hrať. Samozrejme, nemožno brať mediátora za okraj a počítať s úspechom. Musíte ho pevne držať medzi prstami a nechať samotný hrot voľný. Existuje mnoho príkladov, ako gitaristi dosiahli úžasné výsledky držaním trsátka medzi palcom a prostredníkom. To všetko je dosť individuálne a závisí najmä od osobných preferencií. Tu je ďalšie potvrdenie - existujú dva absolútne opačné spôsoby nastavenia pravej ruky. Gitarista ako Michael Angelo hrá s jedným alebo dvoma prstami položenými na tele gitary tesne pod prvou strunou. A napríklad Buckethead udrží kefu na váhe. Obaja majú úžasnú techniku ​​a preto nemôžem poradiť ani jeden zo spôsobov - vyberte si vy.

Čo sa týka ľavej ruky, dbajte na to, aby palec príliš nevytŕčal kvôli krku. A ostatné prsty nechajte visieť maximálne jeden-dva centimetre nad hmatníkom a buďte pripravení držať ten správny pražec v správnom momente. To platí najmä pre malý prst - je to ten, kto sa najčastejšie a ďalej ako všetky ostatné prsty odstraňuje z krku.

Pred začatím cvičení nezaškodí sa rozcvičiť. Pamätajte na túto svetlú budúcnosť, keď vaša rýchlosť dosiahne hranicu 120 GPM a viac - nikdy nehrajte bez zahriatia. Je to ako v športe – nezahrievaním väzov a kĺbov si ich môžete poškodiť. Dosť nepríjemný pocit, priznávam... Potom na týždeň alebo dva môžete na hru na gitare vo všeobecnosti zabudnúť, pretože to spôsobuje neznesiteľnú bolesť. Čo sa dá poradiť? Najprv si dobre premasírujte prsty oboch rúk. Začnite od základne a postupne masírovaním prsta prejdite k nechtu. Po druhé, zatvorte prsty v zámku a niekoľkokrát ich ohnite dovnútra opačná strana. Nakoniec už len potriasť rukami, silou zovrieť v päsť a uvoľniť – teraz vám naťahovanie kĺbov rozhodne nehrozí. To všetko sa dá urobiť bez toho, aby ste mali po ruke meno gitary, napríklad na ceste k plazom, najmä v zime, keď ruky, mrazené v chlade, nie sú schopné produktívnej práce.

Tu je niekoľko ďalších dobrých zahrievacích cvičení. Pamätáte si predchádzajúcu lekciu? Tam sme hovorili o vonkajších a vnútorných úderoch. Na ich zlepšenie vzniklo prvé cvičenie. Prechodom z horných (na výšku) strún k spodným vypracujete vonkajší zdvih. Pohyb v opačnom smere - vnútorný. Je veľmi dôležité vždy venovať pozornosť svojim slabé stránky. Ak si všimnete, že povedzme vonkajší úder je pre vás ľahký, ale problémy s vnútorným (najčastejšie sa to stáva), venujte väčšiu pozornosť druhej časti cvičenia. Opakujte cvičenie, kým nedosiahnete horné pražce. Potom si môžete prehrať jeho zrkadlovú kópiu.

Druhé cvičenie bolo vytvorené na rozvoj takej dôležitej zručnosti, akou je skákanie cez struny. Skúsený gitarista cíti krk a vždy vie, kde má trsátko. Je to jedna z mnohých vecí, ktoré ho odlišujú od nováčika. Skúste toto cvičenie doviesť k dokonalosti. Spočiatku aj bez metronómu - tu to nie je také dôležité. Len cíťte vzdialenosť, ktorú musíte prejsť z jednej struny na druhú.

No je čas prejsť na rýchlostné cvičenia. A prvým z nich bude zacyklený pattern C dur, ktorý má skvelú vlastnosť - jeho zacyklenie :) Môžete ho teda hrať donekonečna v kruhu. Začnite so 70-80 údermi za minútu a pokračujte až na 100. V minulej lekcii som hovoril o tréningovej metóde, kde dosiahnete svoje maximum, keď už nemôžete hrať bez nečistôt, potom spomalíte a opäť pomaly zvyšujete. Existuje aj iný spôsob, ktorý tiež prináša dobré výsledky. Trochu pred dosiahnutím maximálnej rýchlosti môžete prejsť opačným smerom. Vráťte sa tam, kde ste začali, celý proces zopakujte. Prečo nemôžeš vyťažiť maximum? Pretože v tomto prípade vám dochádzajú sily a zakaždým, napriek tomu, že spomalíte, bude v hre špina.

Ďalším cvičením je opäť slučkový chromatický vzor. Takéto vzory dokonale rozvíjajú vytrvalosť pravej ruky. Pre ľavú ruku (viem zo skúsenosti) nie je výdrž veľmi dôležitá - tu je dôležité rozvíjať plasticitu, nezávislosť prstov. U pravice je to naopak. Pri rovnakých monotónnych pohyboch sa pravá ruka veľmi rýchlo unaví. Aby sa tomu zabránilo, je potrebná vytrvalosť. Len hrajte dlho pri nízkej rýchlosti. A napriek tomu, že sa na prvý pohľad zdá, že táto činnosť je zbytočná, nie je to tak. V konečnom dôsledku sa vaša pravá ruka aj tak unaví a súbežne s tým sa zvyšuje aj jej výdrž. Takéto cvičenie bude oveľa užitočnejšie ako bezmyšlienkovitá minúta „rubilov“ pri maximálnych rýchlostiach.

Nasledujúce cvičenie bude vaším prvým cvičením nezávislosti prstov. Ako vidíte, rovnako ako predchádzajúce dva sa nachádza na horných dvoch strunách. Neobmedzujte sa v tomto! Hrajte vo všetkých piatich variáciách (prvá-druhá struna, druhá-tretia, tretia-štvrtá, štvrtá-piata, piata-šiesta).

Nižšie je podobný cvik, len nezapája prstenník, ale stredný. Nezabudnite, o čom sme hovorili v prvej lekcii. Treba striedať hranie čisté a skreslené, treba hrať ekonomicky, treba hrať s metronómom atď.

Takže. V tomto návode ste výrazne pokročili. Odporúčam vám získať až 100 – 105 VPM (7 poznámok za sekundu), než prejdete na ďalšiu lekciu. Tam prejdeme k zložitejším pasážam, ktoré pokryjú všetky struny a niekedy aj celý hmatník. Veľa štastia!

Metronóm- Ide o špeciálne zariadenie, ktorého hlavnou úlohou je nastaviť rovnomerné tempo a prideliť podiel pomocou ťahov. Mechanické metronómy majú špeciálne kyvadlo so stupnicou, ktorá udáva tempo, a závažím, ktoré udáva rovnaké tempo. Elektronické zariadenia, ktoré sa teraz objavili, majú zabudovanú zvukovú vzorku - úder alebo škrípanie, ktoré označuje požadovanú rýchlosť.

Potrebný metronóm akéhokoľvek hudobníka, bez ohľadu na to, na aký nástroj hrá. Teraz je to jediné zariadenie, ktoré dokáže počítať tempo tak hladko, ako je to len možné, a pomáha rozvíjať zmysel pre rytmus, študovať vzory a veľkosti.

Ako funguje metronóm

Princíp zariadenia tejto položky je čo najjednoduchší. V elektronických verziách si zvolíte takt a nastavíte požadované tempo, po ktorom začnete v pravidelných intervaloch počuť pípanie. Aj v tých najjednoduchších zariadeniach si môžete nastaviť ľubovoľný takt, ktorý vám vyhovuje, ako aj rýchlosť úderov. Niekedy si môžete zvuk zmeniť na pre vás príjemnejší.

Video je v angličtine, no na pochopenie nie je potrebná znalosť jazyka.

Druhy metronómov

Elektronické metronómy vreckového typu

Sú to malé zariadenia s obrazovkou a reproduktorom, ako aj konektorom pre slúchadlá. Ľahko sa vložia do vrecka a v prípade potreby sa dostanú na akékoľvek vhodné miesto. Toto zariadenie je vhodné najmä pre bubeníkov, ktorí si ho počas skúšok zapínajú v ušiach.

Mechanické metronómy

Úplne prvé modely týchto zariadení, ktoré používali mnohí slávni skladatelia. Tempo si v nich nastavíte len sami pohybom váhy kyvadla nahor alebo nadol – a veľkosť si zvolíte sami. Nevystavuje akcenty, čo je pre začínajúcich hudobníkov trochu nepohodlné.

Toto je už plnohodnotný hudobný nástroj. Bicie automaty majú celú knižnicu rôznych predvolieb so zvukmi bicích – od bežných kopákov až po exotické, ako sú kravské zvonce a elektronické zvuky. Ak chcete hrať v kapele, ale nemôžete nájsť bubeníka, skúste bicí automat. Teraz dokonca nájdete podobné programy aj na internete – napríklad plugin Easy Drummer alebo Addictive Drums.

CD metronóm

Pomerne zastaraná vec, ktorá sa zároveň stále nachádza u niektorých hudobníkov. Takýmto metronómom je CD, na ktorom sú zaznamenané údery v rôznych tempách. Na samotnom disku sú všetky skladby očíslované pre ľahšiu orientáciu. To je mimoriadne nepohodlná vec, pretože počet rýchlostí je obmedzený a nedá sa meniť.

Aplikácie pre smartfóny

Tento typ metronómu je vo väčšine prípadov zadarmo a vždy na dosah ruky. Aplikácie majú štandardnú funkčnosť, rovnakú ako na mechanickom a elektronickom zariadení. Najziskovejšie a najjednoduchšie riešenie, najmä pre začínajúcich gitaristov.

Počítačové programy

Teraz na internete nájdete obrovské množstvo programov so vstavaným metronómom. Najviditeľnejšie možnosti sú Guitar Pro alebo Fruity Loops, ale môžete si stiahnuť aj čisté nástroje, ktorých hlavnou funkciou je počítať tempo.

Online programy, ktoré fungujú priamo na stránke

Tento program môžete použiť priamo na našej webovej stránke. funguje priamo v prehliadači. Nelíši sa od bežných elektronických zariadení a poskytuje rovnaké funkcie.

S najväčšou pravdepodobnosťou okamžite opustíte mechanické a CD verzie tohto zariadenia, pretože nie sú príliš funkčné. Pre domácu úlohu je vhodná stránka s online metronómom. Nezanesiete si počítač nepotrebnými programami a zároveň nestratíte žiadne možnosti a rozsah v nastavovaní rýchlosti a veľkosti. Ak hráte nielen doma, ale aj na skúškach, potom zvážte kúpu elektronického metronómu a slúchadiel k nemu.

Všetky skladby majú jasné tempo a takt, v akom sa hrajú. Dokonalé prevedenie piesne znamená, že všetci hudobníci sú úplne zladení s rytmom a tempom. Metronóm je potrebný na trénovanie zmyslu pre rytmus. Vďaka nemu sa naučíte hrať plynulo, pričom svoj výkon zameriate na tie správne beaty. Navyše si vďaka metronómu môžete precvičiť čistotu a rovnomernosť rôznych rytmických vzorov, ako je synkopa alebo swing. V podstate k rozvoju hernej techniky dochádza hrou zasiahnutý zariadením.

Ako používať metronóm

Pochopte elementárnu teóriu: takty, takty, rytmus, tempo

Na začiatok by ste mali pochopiť, čo sa dá v metronóme vo všeobecnosti nastaviť. Na túto otázku odpovedá elementárna hudobná teória:

Takt- jednotka metra, ktorá sa začína najsilnejším úderom a končí skôr, než je jeho sila rovnaká. Inými slovami, ide o segment kompozície, počas ktorého má metronóm čas spočítať počet úderov zodpovedajúci jeho veľkosti.

Veľkosť- jednotka, ktorá udáva počet úderov v takte. Zvyčajne sa označuje lomkou - napríklad 4/4. Prvé číslo udáva, koľko úderov je zahrnutých v takte, a druhé je dĺžka tónov, ktoré tam idú.

zdieľam- jeden úder metronómu. Podiel je silný - spravidla je prvý, relatívne silný a slabý.

Tempo- rýchlosť, akou sa skladba prehráva. Zmeny tepov za minútu - počet úderov za minútu.

Cvičte hru na metronóm v určitom tempe. Nájdite maximálny bod, v ktorom môžete ešte hrať pasáže, a znížte ho o tretinu. Toto je vaše najpohodlnejšie tempo, keď sa pri hraní nepreťažujete.

Tempo

Keď naberiete tempo pre seba, začnite hrať cvičenia a postupne ho zvyšujte. V ideálnom prípade by ste mali zvýšiť tempo o 1-2 tepy za minútu každú hodinu a potom si vaše ruky zvyknú na nové rýchlosti. Zrýchlenie prstov a rúk je zložitý a dlhý proces, takže musíte tvrdo pracovať.

Časové znaky: spoločné a zložité

Existujú iba dve bežné veľkosti - 4/4 a 3/4, ako aj deriváty z nich - 8/8, 6/8 atď. Komplexné sú kombinácie jednoduchých - napríklad 7/8 je kombinácia 4/4 + 3/4 a podobne. Budete si musieť zvyknúť na zložité veľkosti, pretože majú zvláštny rytmus a usporiadanie akcií.

Objem

Samozrejme, nezabudnite na objem. Musíte všetko prestavať tak, aby ste jasne počuli , ako aj odpočítavanie metronómu a podľa toho aj váš zásah v ňom.

Ako hrať metronóm na gitare

Naučte sa hudobnú skladbu, skladbu alebo pieseň

Vezmite si niektorú zo svojich obľúbených skladieb a skúste sa ju naučiť. Bude to štandardná skladba na akustickej gitare alebo elektrická pasáž. Zahrajte si to tak, ako chcete, a keď sa naučíte texty, zapnite metronóm a začnite na ňom hrať.

Je pravdepodobné, že to v pôvodnom tempe skladby nezvládnete. V tomto prípade znížte tempo na pre vás pohodlnejšie tempo a hrajte údery metronómu zreteľne. Postupne zrýchľujte a skôr či neskôr dosiahnete požadovanú rýchlosť.

Zamerajte sa na ťažké oblasti a precvičte si ich

Samozrejme, v prvom rade musíte sledovať, ako hráte. Zvuk by mal byť čistý, s dobrým atakom a bez zbytočných presahov. Ak je pre vás ťažké hrať určité momenty piesne sú najlepšia možnosť konkrétne v tomto úseku dôjde k poklesu tempa a k opakovaniu miesta až do momentu, kedy hráte čisto v správnej rýchlosti.

Precvičte si celú skladbu alebo skladbu

Hneď ako sa text naučíte, začnite ho hrať naplno. Rovnakým spôsobom sledujte zvuk a nezabudnite trafiť rytmus, útok, akcenty a čistotu hry.

Pri nácviku skladby pravidelne zvyšujte bpm metronómu o 1-2 jednotky, ak to pri aktuálnom tempe už zvládate bez problémov. Vďaka tomu budú zmeny vo vašich rukách prebiehať plynulo a postupne si zvykajú na nové rýchlosti. Pokračujte, kým nedosiahnete pôvodné tempo skladby.

Metronómové cvičenia

1 cvičenie

Toto cvičenie vám umožní cítiť pulzácie.Vyzerá to takto:

Nastavte metronóm na pohodlné tempo, ale nie na maximum pre vás. Teraz musíte pri každom údere metronómu trafiť strunu dvakrát. To znamená, že ak je veľkosť, v ktorej hráte, 4/4, potom by malo byť osem úderov - teda dvakrát rýchlejšie. Potom skúste zahrať tri noty pri každom takte atď. Je to ťažké, ale výrazne to zrýchľuje ruku a umožňuje vám pochopiť, ako zrýchliť rovnomerne rovnakým tempom.

Praktické ukážky 1. cvičenia

Hrajte na jeden úder 2 notami/údermi na strunu

Hrajte na jeden úder 3 notami/údermi na strunu

Hrajte na jeden úder 4 notami/údermi na strunu

2 cvičenie

To vám umožní praktizovať synkopu. Nastavte tempo a teraz hrajte spolu s posunom rytmu. To znamená, že namiesto štandardného „Jeden – dva – tri – štyri“ budete hrať „Jeden – pauza – dva-tri – pauza – raz – dva“ a podobne. Prostredníctvom tohto cvičenia pochopíte, ako môžete meniť svoju hru a ako môžete interagovať s rytmami v hudbe.

Praktická ukážka 2. cvičenia. Počúvajte zvuk, aby ste pochopili, ako správne hrať.

Metronóm je dôležitý a potrebná vec pre každého hudobníka. Je veľmi žiaduce, aby ste pod ním začali cvičiť hneď, ako nástroj vezmete do rúk. Vďaka tomu sa budete učiť nielen rýchlejšie, , ale aj okamžite si zvyknite na jasný a rovnomerný výkon diela.

Vždy začnite svoje cvičenie zahriatím metronómu - ale nikdy si nenastavujte maximálne hodnoty, keď hráte na hranici svojich možností. Najprv sledujte, ako hladko a čisto hráte – a nie rýchlosť. Vtedy dosiahnete veľké gitarové výšky.

Ako rozvíjať rýchlosť hry na gitare? Ako rýchlo hrať na elektrickej gitare? Najčastejšie sa na to študenti pýtajú učiteľov. Nie toľko ľudí na prvej hodine zaujíma, alebo aké krásne je „spievať s nástrojom“. Drvivá väčšina začiatočníkov aj skúsených gitaristov doslova blúzni nad zvýšením rýchlosti hrania. Niekto chce naliať legato ako Joe Satriani, niekto sníva o čmáraní pasáží s premenlivým ťahom ako Paul Gilbert a niekto spí a vidí svojho obľúbeného Majstra bábok, ako klope na zem v režime zbíjačky.

Aby som konečne bodkoval, rozhodol som sa napísať tento článok, ktorý vysvetľuje niekoľko metód na zvýšenie rýchlosti hry na elektrickej gitare, ktoré používam v vzdelávací proces. Chcem hneď poznamenať, že tento článok sa nebude dotýkať technických problémov, ktoré neumožňujú gitaristovi zdvihnúť požadované tempo (extra ohyby v zápästiach, príliš veľké oddelenie prstov, nedostatočná amplitúda trsátka atď.). Vyššie uvedené parametre sú nepochybne dôležité, no na ich vysvetlenie sú vhodnejšie skôr videonávody ako textový popis. V tomto článku sa bude vývoj rýchlosti hry na gitare posudzovať z metodologického hľadiska a technické problémy sú štandardne považované za vyriešené. Povieme si o univerzálnych metódach, ktorých použitie môže napomôcť k dosiahnutiu požadovaného tempa prednesu rôznych hudobných fragmentov, ktorými môžu byť jednotlivé techniky, kombinovaná etuda, alebo gitarový part reálneho hudobného diela. Použitie techník bude v každom prípade účinné.

Vo výchovno-vzdelávacom procese využívam 3 spôsoby, ako zvýšiť rýchlosť hrania na gitare:

Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky a je v rôznych situáciách rôzne účinný. Tieto metódy sú prezentované vo forme formálnych krokových algoritmov, v ktorých popise sa objavuje niekoľko základných pojmov. Aby ste vylúčili možné nejednoznačné interpretácie, odporúčam vám oboznámiť sa s ich definíciami. Ako teda rýchlo hrať na elektrickej gitare?

Parametre algoritmu (definície)

Základ- hudobná skladba akceptovaná ako základ pre uplatnenie metódy zvyšovania aktuálneho tempa. Pojem „základ“ sa líši v závislosti od úloh, úrovne hudobníka, gitarového partu a použitej metódy. Napríklad, ak gitarista zrýchli rytmický part, tak základom môže byť fragment gitarového riffu. Ak je potrebné rozptyľovať stúpajúcu stupnicu premenlivým zdvihom, potom je celkom logické urobiť ako základ zodpovedajúcu skrinku alebo časť poľa, opäť s prihliadnutím na úroveň hry hudobníka.

Skutočné tempo- tempo, v ktorom je gitarista schopný perfektne zahrať základ aspoň 3x za sebou. Pod perfektná hra sa chápe ako súčasné a nepretržité napĺňanie množstva zásad nevyhnutných pre konkrétny základ. V niektorých prípadoch sú bloty povolené, ale len pod podmienkou, že nie sú systematické. Ak je chyba neobjektívnej povahy, treba spochybniť relevantnosť tempa. Kompletný zoznam princípov hry na elektrickej gitare je popísaný v relevantný článok.

Počiatočné tempo- tempo, akým je potrebné začať ďalší cyklus aplikácie metódy. V prvom cykle je táto sadzba spravidla relatívnou hodnotou ako percento aktuálnej sadzby, neskôr však môže pre pohodlie získať absolútnu hodnotu.

Pokrok je zmena hodnôt premenných algoritmu, vykonaná po splnení nevyhnutnej podmienky ( podmienky pre pokrok).

Cieľové tempo- tempo, ktoré by v dôsledku aplikácie metódy malo byť relevantné.

Teraz, vyzbrojení definíciami, môžeme začať uvažovať o každej metóde samostatne.

Linková metóda zvýšiť rýchlosť hry

Najčastejšie používaná metóda počas celého tréningového obdobia. Jeho význam spočíva v postupnom zvyšovaní aktuálnej sadzby pri zachovaní celistvosti základu. Formálne môže byť metóda reprezentovaná takto:

Základ: celý úryvok
Počiatočné tempo: 70-80% súčasného tempa
Podmienka priebehu:
Pokrok: zvýšiť tempo o 5 bpm

V skutočnosti takmer všetci gitaristi používajú lineárnu metódu. Princíp je nehorázne jednoduchý: zvýšte tempo až vtedy, keď je základ zahraný perfektne aspoň 3x za sebou. Algoritmus pokračuje, kým sa nedosiahne cieľová rýchlosť. Pri použití tejto metódy stojí za to povedať pár slov o počiatočnom tempe. Keďže je nepravdepodobné, že dosiahnete 100 % aktuálneho tempa bez toho, aby ste sa uchýlili k základnému zahrievaniu, nižšia hodnota je počiatočné tempo.

Napríklad, ak včera po pár hodinách cvičenia dokázal gitarista aspoň 3-krát za sebou perfektne zahrať šiestu pasáž stupnice A mol v tempe 120 bpm, tak vlastne v tom momente toto tempo bolo pre neho aktuálne. Ale na druhý deň, v prvých minútach hry, sa skôr dosiahnutý míľnik môže zdať takmer nedosiahnuteľný a aby sme sa k nemu opäť priblížili, budú potrebné zahrievacie cvičenia aj tréning samotnej pasáže. Práve tento druh faktora sa berie do úvahy v algoritme.

aditívna metóda Zvýšenie rýchlosti

Rozsah tejto metódy sú stredné a dlhé frázy. Na rozdiel od lineárnej metódy, kde pokrok spočíva v postupnom zvyšovaní počiatočného tempa s pevným základom, aditívna metóda navrhuje fixovať počiatočné tempo. V tomto prípade je základu priradená premenlivá hodnota, pretože práve jeho zvýšenie bude pokrokom. Podmienky pre postup lineárnej a aditívnej metódy sú zase úplne rovnaké.

Základ:časť fragmentu
Počiatočné tempo: 100% aktuálne tempo
Podmienka priebehu: hrať základ perfektne 3x za sebou
Pokrok: zvýšenie základu

Uvažujme o aplikácii tejto metódy na príklade tej istej vzostupnej šiestej pasáže v stupnici A-moll. Povedzme, že skutočné tempo gitaristu vzhľadom na celú pasáž je 100 bpm (pre 31 tónov). Ale ak je len prvých 7 nôt vytrhnutých z kontextu, potom bude skutočné tempo oproti nim vyššie – napríklad 140 bpm. Pri aplikácii aditívnej metódy bude teda hodnota 140 bpm pevným počiatočným tempom. Potom, ak je splnená podmienka postupu, k základu sa pridá ďalších 6 poznámok. Celkovo musíte perfektne zahrať 13 nôt z 31 aspoň 3x za sebou. Ďalej by sa mal algoritmus vykonávať, kým základ nenarastie do 100% stavu (31 poznámok).

Chcem poznamenať, že sa osobne snažím zostaviť základ tak, aby prvé a posledné tóny základu dopadli na kliknutie metronómu, pretože v tomto prípade bude fragment pohodlnejšie hrať a analyzovať. V tomto príklade bude výsledkom použitia aditívnej metódy zvýšenie skutočného hracieho tempa stupnice A mol v podobe šiestej pasáže zo 100 na 140 bpm, čo je samo o sebe celkom dobrý výsledok.

pyramídovou metódou vývoj rýchlosti

Charakteristickým znakom pyramídovej metódy je stav pokroku. Ak je pri lineárnej a aditívnej metóde progres povolený len vtedy, keď sa základ hrá ideálne aspoň 3x za sebou, tak postup pri pyramídovej metóde nemá s kvalitou prevedenia prakticky nič spoločné. Základom je v tomto prípade opäť úplný fragment, progres je postupné zvyšovanie tempa o 30 bpm (nepárny cyklus) a pokles o 15 bpm (párny cyklus) a podmienka postupu hrá základ 2-3 minúty. .

Základ: celý úryvok
Počiatočné tempo: 60-70% súčasného tempa
Podmienka priebehu: hrať základ 2-3 minúty pri každej zmene tempa
Pokrok: 30 bpm hore (nepárny cyklus), 15 bpm dole (párny cyklus)

Použitie tejto metódy je opodstatnené spravidla len vtedy, ak používanie lineárnych alebo skutočných metód prestalo viesť k zvýšeniu skutočnej sadzby. Z vlastnej skúsenosti môžem povedať, že takéto situácie nenastávajú, kým rýchlosť nedosiahne 10-12 nôt za sekundu (pre porovnanie, 12 nôt za sekundu sú šestky pri tempe 120 bpm, kvartoly pri tempe 180 bpm alebo trojky pri tempo 240 bpm). Na druhej strane, pravdepodobnosť dosiahnutia týchto sadzieb v prítomnosti akejkoľvek vážnej technické problémy dostatočne malý. Môžeme teda skonštatovať, že iba gitaristi s určitými skúsenosťami a technickými zručnosťami si môžu dovoliť použiť pyramídovú metódu.

Účelom pyramídovej metódy je zoznámiť svaly gitaristu s prácou v režime vysoké rýchlosti. Počas „sally“ v nehoráznom tempe dochádza k akejsi imitácii skutočnej „bojovej“ situácie. Ruky sa zoznámia s ťažkými bremenami, prijaté informácie sa „zašijú“ do svalovej pamäte a keď sa gitarista v dôsledku takýchto „cvičení“ vráti k svojmu predchádzajúcemu tempu a pokúsi sa aplikovať lineárne alebo aditívne metódy, pokrok sa konečne posunie mimo. zem a aktuálne tempo sa znova spustí.vzostup.

Vráťme sa k predchádzajúcemu príkladu vzostupnej šiestej pasáže na stupnici A mol. Povedzme, že gitarista je zaseknutý na 120 bpm a nedokáže ho prekonať pomocou prvých dvoch metód. Ak je jeho skutočné tempo pre daný základ 120 bpm, tak počiatočné tempo by malo byť približne 80 bpm a práve v tomto tempe by sa mal základ hrať 2-3 minúty. Potom musíte urobiť to isté v tempe 80+30=110 bpm a potom v tempe 110-15=95 bpm. A tak ďalej: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Po takýchto postupoch môže aktuálne tempo vyskočiť zo 120 bpm na 140 alebo aj viac.

Záver

Samozrejme, použitie lineárnych a aditívnych metód by sa malo uskutočňovať iba za prítomnosti objektívnej sebakontroly, ktorá sa nedá uskutočniť bez pravidelných záznamov. V ideálnom prípade by mal byť každý míľnik dosiahnutý rýchlosťou 10 – 15 bpm sprevádzaný opravou vášho výsledku kliknutím na metronóm v audio editore, po ktorom by nasledovala dôkladná analýza vašej vlastnej zvukovej produkcie (vrátane použitia funkcie spomaleného prehrávania). Použitie pyramídovej metódy nepotrebuje takýto rozbor, keďže jej hlavným cieľom je trénovať „behy na dlhé trate“ rýchlosťou nad limity na gitare. V tomto prípade je však potrebné posilniť kontrolu nad vnemami vznikajúcimi pri hre, snažiť sa vyhýbať svorkám a prepätiam, ktoré si pri nesmiernom úsilí môžu z gitaristu kruto zažartovať.

Keďže všetci ľudia majú rôznu úroveň ovládania nástrojov, rôzne vlastnosti, rôzne silné a slabé stránky, výber použitých metód musí byť vykonaný na individuálnom základe. Ako ukazuje prax, v rôznych fázach je vhodné rozptýliť rovnaký hudobný fragment rôzne metódy. V opačnom prípade môže zvýšenie skutočnej sadzby trvať oveľa dlhšie. Opäť platí, že gitaristi, ktorí budú tieto metódy aplikovať bez pomoci učiteľa, sú odsúdení na samostatné riešenie všetkých technických problémov, ktoré môžu výrazne spomaliť proces zvyšovania skutočného tempa, a teda aj zvyšovania rýchlosti hry na gitare. Môžem len úprimne zaželať takýmto ľuďom veľa šťastia a trpezlivosti a tiež vás uistiť, že ak existuje veľká a úprimná túžba rozvíjať rýchlosť hrania na gitare, všetko určite vyjde!

Už vás nebaví hrať na gitare tak rýchlo, ako by ste chceli? Máte pocit, že vaša nedostatočná rýchlosť hrania na gitare obmedzuje vašu schopnosť hudobne sa prejaviť? Hoci hra na rýchlostnú gitaru nie je hlavným cieľom každého gitaristu, tí, ktorí chcú dosiahnuť vyššiu rýchlosť, to zvyčajne veľmi chcú a sú často frustrovaní z neschopnosti rýchlo rozvinúť túto oblasť gitarovej techniky. Ak to znie ako vy, podelím sa s vami o niekoľko dôležitých tajomstiev na zvýšenie rýchlosti hry, ktoré vám výrazne pomôžu pri rozvoji tejto zručnosti.

Dobré a zlé správy:

Dobrou správou je, že v skutočnosti schopnosť rýchlej hry na gitare môže rozvíjať každý, kto po tom túži. A čo viac, môžete priamo ovládať proces cvičenia na gitare, aby bol efektívnejší a dosiahol svoje ciele za oveľa kratší čas ako priemerný gitarista.

Zlou správou je, že väčšina gitaristov (tých, ktorí ešte nevedia hrať na gitare rýchlo) je pri učení sa tejto zručnosti na nesprávnej ceste. Vidím to vždy, keď začínam s novými študentmi, ktorí ku mne chodia zlepšovať svoju gitarovú techniku. Bežný spôsob rozvoja rýchlosti gitary študenta je zvyčajne obmedzený na stratégiu „začať s metronómom pri nízkych rýchlostiach a postupne zvyšovať rýchlosť po malých krokoch“. Táto technika môže byť účinná na začiatku učenia sa nových cvikov, ale ak sa pri rozvoji svojej hry na gitare spoliehate len na ňu, budete musieť čeliť mnohým frustráciám a platóm.
Tu je niekoľko dôvodov, prečo je to tak:

1. Tento prístup sústreďuje väčšinu vašej pozornosti na snahu „pohybovať rukami/prstami rýchlejšie“. Avšak ako špička ľadovca, schopnosť pohybovať sa prstami rýchlejšie je len malá, malá časť toho, čo je potrebné zlepšiť, aby ste zvýšili rýchlosť hry na gitare. Pri tejto metóde sú najdôležitejšie prvky rýchlostná hra sú ignorované a neštudujú sa počas vyučovania. V dôsledku toho sa hodiny gitary často menia na sériu horlivých pokusov o prelomenie súčasnej rýchlostnej bariéry.

1. Existujú desiatky rôznych prvkov, ktoré sa musíte naučiť, ak sa chcete naučiť hrať na gitare rýchlo, vrátane: synchronizácie rúk, artikulácie, kontroly napätia, rýchlosti vašej mysle, výdrže rúk pri vysokých rýchlostiach, rýchlosti hry na gitare. s jednou technikou vs rýchlosť hry na gitare s kombináciou viacerých techník a mnoho iného. Každý z týchto „komponentov rýchlosti gitary“ potrebuje jedinečné vzdelávacie stratégie, ktoré vám umožnia čo najefektívnejšie rozvíjať vaše gitarové zručnosti. Spoliehanie sa výlučne na stratégiu rozvoja rýchlosti „akejkoľvek jednej“ gitary (ako bežná stratégia opísaná vyššie) nezlepší všetky prvky, ktoré sú potrebné na zvýšenie rýchlosti.

Aby sme vám pomohli rozšíriť a zlepšiť vašu gitarovú prax v porovnaní s tradičnou gitarovou praxou, tu je niekoľko dôležitých zásad:

Označte problémy, ktoré vám bránia v zrýchlení hry na gitare.

Len povedať „Neviem hrať rýchlo“ NESTAČÍ. Neschopnosť rýchlej hry na gitare je len príznakom zložitejšieho problému, ktorý má väčšinou viacero príčin. Ako je uvedené vyššie, koreň problému s rýchlostným limitom môže spočívať v ktoromkoľvek alebo všetkých technických prvkoch, ktoré spolu tvoria komplexnú zručnosť, ktorú nazývame „ rýchla hra Na gitare“. Presné určenie toho, čo spôsobuje váš problém, je prvým krokom k jeho vyriešeniu. Keď pochopíte, čo konkrétne vás brzdí, môžete svoje cvičenie na gitare zamerať presne na problémy, ktoré je potrebné prekonať. Pomoc učiteľa gitary pri posudzovaní vašich aktuálnych problémov je najrýchlejším spôsobom dosiahnuť požadovanú úroveň presnosti analýzy.

Použite rôzne stratégie na rozvoj rýchlosti gitary.

S rozvojom vašich herných schopností sa budú vyvíjať aj výzvy, ktorým budete čeliť. Preto, aby boli účinné, musia sa vyvíjať aj techniky cvičenia, ktoré používate. Neexistuje žiadna stratégia „jedna veľkosť pre všetkých“ na zvýšenie rýchlosti gitary. Samozrejme, existujú prístupy k triedam, ktoré sú oveľa efektívnejšie ako iné, ale spôsob, akým organizujete hodiny na zvýšenie rýchlosti, by mal byť jedinečný v závislosti od špecifická technika a konkrétne problémy, ktorým čelíte tento momentčas. Niekoľko príkladov efektívnych techník zrýchlenia gitary, ktoré používam so svojimi študentmi, môžete vidieť v tomto bezplatnom minikurze.

Pracujte na prelínaní svojich gitarových techník, aby ste sa vyhli „robotickým“ zvukom .

Po rokoch, keď som učil stovky študentov zdokonaľovať svoju gitarovú techniku ​​(a iné hudobné zručnosti), zistil som, že väčšina gitaristov trávi veľmi málo času aplikovaním a kombinovaním svojich hudobných zručností vo všeobecnosti a svojich schopností hrať na gitare zvlášť. To má za následok nedostatok slobody naplno sa prejaviť v akomkoľvek hudobnom kontexte.

Z hľadiska rýchlosti gitary sa to premieta do skutočnosti, že väčšina gitaristov má tendenciu sústrediť sa na zrýchlenie iba jednej techniky naraz. Môžete napríklad cvičiť sweep 15 minút, potom 15 minút legato a potom 15 minút klepanie obojručne. Aj keď vám tento prístup pomôže zvýšiť rýchlosť každej techniky jednotlivo, musíte tiež pracovať na používaní všetkých týchto techník „spolu“ rovnakým spôsobom, akým by ste tieto techniky používali v skutočných gitarových sólach. Ignorovanie tohto aspektu spôsobí, že vaše hranie bude neprirodzené a dokonca „robotovské“, pretože nebudete môcť hrať s istotou a súčasne používať všetky rôzne techniky, ktoré poznáte.

Zatiaľ čo „rýchlosť hrania na gitare“ je určite len jednou oblasťou, ktorú sa treba naučiť, aby sa z gitaristu stal skutočne expresívny a kreatívny hudobník, je to veľmi žiaduca zručnosť, ktorú väčšina gitaristov nemá. Aplikovanie vyššie uvedených konceptov počas vášho kurzu, ako aj absolvovanie bezplatného minikurzu vám pomôže dosiahnuť rýchlosť, ktorá vyhovuje vašim cieľom.

Nižšie je uvedený výber hudobné hry a len rytmické hry pre PC

OSU!

Dátum vydania: 2007

Žáner: Hudba, zadarmo

Japonská hudobno-rytmická hra v anime štýle. Herná zložka je pomerne jednoduchá, hráč bude musieť pohybovať kurzorom za loptičkou, ktorá sa od nej odráža herné prvky, tie v hre 3. Poznámky - kruhy, na ktoré je potrebné kliknúť, Posúvače - Pohyb loptičky po určitej oblasti, Roztáčače - Čo najrýchlejšie otáčajte "koláčom", aby ste získali čo najviac bodov. Náročnosť spočíva v tom, že loptička na vás nepočká a za každý vynechaný prvok bude mať latka života tendenciu k nule.

Ale nebojte sa, hra ponúka obrovské množstvo kariet rôznej zložitosti, ktorých počet sa každú minútu dopĺňa. hra má zabudovaný editor máp (editor máp). K dispozícii je multiplayer, kde môžete súťažiť v rýchlosti a reakcii s priateľmi.

Beat Hazard

Dátum vydania: 2009

Žáner: Arcade

Podmanivá 2D indie hudobná hra, ktorá po hernej stránke tak trochu pripomína notoricky známu arkádovku Asteroids, no s viacerými vlastnými unikátnymi „čipmi“ a vylepšenou hrateľnosťou. Priebeh hry priamo závisí od hudby importovanej prehrávačom - čím je hlasnejšia a intenzívnejšia, tým silnejšia bude vaša zbraň strieľať, ale nepriateľov bude oveľa viac (rovnako ako farebné špeciálne efekty).

Hráč prevezme kontrolu nad malou hviezdnou loďou s pohľadom zhora, ktorá čelí rôznym asteroidom a inému vesmírnemu odpadu, ktorý sa zo záberov rozpadá na menšie úlomky. V tábore protivníkov sú tiež vesmírne lode a šéfovia. Hviezdna loď sa vždy pohybuje smerom k kurzoru myši a strieľa tam na nepriateľov. Okrem posilňovania vežičiek hudbou môže hráč získavať aj bonusy za silu a objem a môže tiež vstúpiť do špeciálneho bojového režimu „Beat Hazard“.

BIT TRIP RUNNER

Dátum vydania: 2011

Celkovo sú hráčom k dispozícii 4 skupiny: Rockeri, Urbanisti, Clubbers a fanúšikovia karaoke. Každá skupina má svoje vlastné charakteristiky. Hráči cestujú po okresoch, plnia úlohy, vylepšujú svoje postavy a bojujú so svojimi protivníkmi v rôznych šarvátkach, vrátane turnajov v arénach. Oblasti neustále prechádzajú pod kontrolou tej či onej skupiny, čo má za následok ešte častejšie a násilnejšie potýčky.

Tácka s drážkou

Dátum vydania: 2018

Žáner: Arcade

Hudobná rytmická hra, v ktorej musíte stláčať určité klávesy do rytmu znejúcej hudby. Projekt má pixelovú minimalistickú grafiku s mnohými neónovými efektmi, ktoré sa objavujú v čase s hudbou. Hra má 36 originálnych skladieb v rôznych hudobných žánroch (od pop music až po rockové skladby).

Hra je nasledovná – máme tu svetlý bod, ktorý letí v priestore po danej trajektórii. Na tejto trajektórii sú ďalšie body, ktoré označujú stlačenie konkrétneho klávesu. Celá akcia sa odohráva na určitú hudbu a najdôležitejšie je prispôsobiť sa jej rytmu. Hra má dva režimy – pre jednu ruku a pre dve ruky. Druhý režim je výrazne náročnejší. Vizuálnu zložku úrovní je možné prispôsobiť.

Len Shapes & Beats

Dátum vydania: 2018

Žáner: indie

Hudobná hra s prvkami bullet hell, vyrobená v minimalistickom štýle a postavená na rytme. Ovládate kocku, ktorá musí prejsť rôznymi úrovňami, pričom to všetko robíte v rytme hudby, ktorá práve hrá.

Priechod úrovní je nasledovný - lietajú na vás rôzne geometrické objekty a vy, podľa rytmu, musíte robiť plynulé a ostré pohyby, vyhýbať sa útokom. Pravidelne existujú mini-bossovia na úrovniach, ktoré vyžadujú špeciálnu stratégiu. Smrť tu nevrhne hráča do menu, ale je akýmsi pretočením o krátky segment späť.

Elektronauti

Dátum vydania: 2018

Žáner: Simulátor

Hudobná hra, ktorá je príležitostným DJ simulátorom a je určená pre okuliare na virtuálnu realitu (dá sa hrať aj bez nich). Úlohou hráča je miešať rôzne hudobné kompozície a usporiadať tú najlepšiu virtuálnu DJ párty.

Hra má dobrú animáciu, vynikajúce špeciálne efekty a veľký výber rôzne nástroje, ktoré vám umožňujú meniť skladby pridávaním rôznych zvukových efektov atď. Rozhranie je intuitívne a pre pohodlie začiatočníkov je k dispozícii malé školenie, ktoré však neodhaľuje plný potenciál navrhovaných nástrojov.