Gitarr för fartspel. Hur man förbättrar gitarrhastigheten. Användbara tips. Övningar. Ställ in metronomen på lägsta tempo och börja därifrån

Nedan är ett urval musikspel och bara rytmspel för pc

OSU!

Utgivningsdatum: 2007

Genre: Musik, gratis

Ett japanskt musik-rytmspel i anime-stil. Spelkomponenten är ganska enkel, spelaren måste flytta markören bakom bollen som studsar vidare spelelement, de i spelet 3. Anteckningar - cirklar som du behöver klicka på, Sliders - Flytta bollen över ett visst område, Spinners - Rotera "spinnern" så snabbt som möjligt för att få så många poäng som möjligt. Svårigheten ligger i det faktum att bollen inte kommer att vänta på dig, och för varje missat element kommer livstapeln att tendera till noll.

Men oroa dig inte, spelet erbjuder ett stort utbud av kort av varierande komplexitet, vars antal fylls på varje minut. spelet har en inbyggd kartredigerare (kartredigerare). Det finns en multiplayer där du kan tävla i hastighet och reaktion med vänner.

Beat Hazard

Utgivningsdatum: 2009

Genre: Arkad

Ett fängslande indiemusikspel i 2D, som spelmässigt påminner en del om det ökända arkadspelet Asteroids, men med fler egna unika "chips" och förbättrat spelupplägg. Spelprocess beror direkt på musiken som importeras av spelaren - ju högre och mer intensiv den är, desto starkare kommer ditt vapen att skjuta, men det kommer att finnas många fler fiender (liksom färgglada specialeffekter).

Spelaren tar kontroll över ett litet rymdskepp med ovanifrån, som konfronterar olika asteroider och annat rymdskräp, som sönderfaller från skott till mindre fragment. I motståndarnas läger finns det också rymdskepp och chefer. Rymdskeppet rör sig alltid vänd mot muspekaren och skjuter på fiender där. Förutom att stärka torn med musik, kan spelaren också hämta kraft- och volymbonusar, och kan även gå in i ett speciellt stridsläge "Beat Hazard".

BIT TRIP RUNNER

Releasedatum: 2011

Totalt finns 4 grupper tillgängliga för spelare: Rockers, Urbanists, Clubbers och Karaoke-fans. Varje gruppering har sina egna egenskaper. Spelare reser genom distrikten, genomför uppdrag, uppgraderar sina karaktärer och slåss mot sina motståndare i olika skärmytslingar, inklusive arenaturneringar. Områden passerar ständigt under kontroll av en eller annan grupp, vilket medför ännu tätare och våldsammare skärmytslingar.

Groove coaster

Utgivningsdatum: 2018

Genre: Arkad

Ett musikaliskt rytmspel där du måste trycka på vissa tangenter till rytmen av den klingande musiken. Projektet har pixelbaserad minimalistisk grafik med många neoneffekter som dyker upp i takt med musiken. Spelet har 36 originalspår i olika musikgenrer (från popmusik till rockkompositioner).

Spelet är som följer - vi har en ljus prick som flyger i rymden längs en given bana. På denna bana finns det andra punkter som indikerar nedtryckning av en viss tangent. All handling sker till en viss musik och det viktigaste här är att anpassa sig till dess rytm. Spelet har två lägen - för en hand och för två händer. Det andra läget är märkbart svårare. Den visuella komponenten av nivåerna kan anpassas.

Bara former och beats

Utgivningsdatum: 2018

Genre: indie

Ett musikaliskt spel med kulhelveteselement, gjort i en minimalistisk stil och byggt på rytm. Du styr en kub som måste gå igenom olika nivåer, gör allt till rytmen av musiken som låter i det här ögonblicket.

Nivåernas passage är som följer - olika geometriska föremål flyger mot dig, och du, efter rytmen, måste göra mjuka och skarpa rörelser och undvika attacker. Periodvis finns det minibossar på de nivåer som kräver en speciell strategi. Döden här kastar inte in spelaren i menyn, utan är en sorts bakåtspolning för ett kort segment tillbaka.

Elektronauter

Utgivningsdatum: 2018

Genre: Simulator

Musikspel, som är en avslappnad DJ-simulator, och designad för virtual reality-glasögon (det är möjligt att spela utan dem). Spelarens uppgift är att blanda olika musikaliska kompositioner och arrangera den coolaste virtuella DJ-festen.

Spelet har bra animation, utmärkta specialeffekter och stort val olika verktyg som låter dig byta spår genom att lägga till olika ljudeffekter till dem, etc. Gränssnittet är intuitivt, och för nybörjares bekvämlighet finns det en liten träning, som dock inte avslöjar den fulla potentialen hos de föreslagna verktygen.

I den här artikeln kommer vi att överväga frågorna:

Hur man utvecklar fart när man spelar gitarr.

Tappa inte samtidigt i ljudets kvalitet och renhet.

Vad ska man göra om utvecklingen går långsamt

Hur uppnår man perfektion när man spelar höghastighetsgitarrsolon? Många gitarrister ställer sig denna fråga. Speciellt om de inte känner framsteg, eller det går ganska långsamt.

Så hur lär du dig att spela snabba solon och snabba partier på gitarren. Svaret kan tyckas för enkelt, men det är:

Spela långsamt!

Och inte bara långsamt, utan så långsamt att arbetet lät smidigt utan att tveka. Ljudet som produceras av gitarristen måste vara klart och av hög kvalitet. Det är ingen mening med hastighet om ljudproduktionen är utsmetad och innehåller en massa främmande övertoner. Detta gäller särskilt när man spelar elgitarr.

Ställ in metronomen på lägsta tempo och börja där.

Du tror att framstegen kommer att minska. Inget sådant här. Ju mer långsam takt du tar i början, desto snabbare kommer det att visa sig uppnås när arbetet är helt demonterat och förlorat.

När förbättras en gitarrists skicklighet?

Bara när han fokuserar på en viss aspekt av sitt spel.

Många nybörjargitarrister (de allra flesta) tror att om de försöker spela snabbare kommer de att utvecklas snabbare när det går snabbare att spela höghastighetsstycken (och i allmänhet som musiker).

Det är inte sant. Observera att om du försöker spela snabbt på en gång så dyker felen alltid upp på samma plats. Och de stannar på denna plats länge.

Hur arbetar man fram en vacker och tydlig ljudproduktion för en gitarrist i snabba passager?

Det finns ett bra sätt. Ta det och håll det lågt. Och spela vilket musikstycke som helst i två veckor. Och om fjorton dagar kommer du inte att veta kvaliteten och hastigheten på ditt spel.

När du spelar snabba solon bör du inte glömma uppvärmningen och vila för händerna.

Speciellt om du precis har börjat spela och ännu inte helt känner till alla din kropps kapacitet.

Uppvärmning innan du spelar gitarr

Ge dina händer en paus

Om du känner att dina händer är trötta har obehagliga eller till och med smärtsamma känslor uppstått (detta bör absolut inte tillåtas). Vet att du "spelar om". Var noga med att vila händerna tills du känner att du är redo att fortsätta träna normalt.

När man spelar gitarr (särskilt vid snabba passager) är det väldigt lätt att överanstränga händerna så mycket att man kan stå utan gitarr i flera månader! Ignorera inte detta råd, särskilt om du är en nybörjargitarrist.

I den här korta artikeln har vi täckt de bästa tipsen för att hjälpa dig att förbättra din gitarrspelningshastighet och ljudtydlighet.

Jag önskar dig lycka till med att lära dig spela gitarr.

Snabbare!!! Detta ord, som en ledstjärna vid horisonten, driver många blivande gitarrister. Speciellt när det kommer till elgitarrer. Och inte konstigt, efter att ha lyssnat på inspelningar av sådana mästare som Yngwie Malmsteen och Joe Satriani, kommer nästan alla som kan skilja mellan fender och ibanez att brinna av lusten att göra detsamma - att upprepa dessa otroliga fläckar och häpnadsväckande passager . Är du en av dem? Välkommen då till en serie tutorials dedikerade till bara ett ämne: "HUR SPELAR MAN SNABBARE?"

Jag skulle vilja nämna att JA – hastighet är inte en grundläggande faktor som avgör en gitarrists skicklighet. Och om vi jämför, säg, samma Satriani och Malmsteen, så spelar Malmsteen förstås snabbare. Men mer melodisk, mer virtuos, mer sofistikerad, skulle jag till och med säga, förstås, Satriani. Och därför är dessa lektioner inte för dem som inte vet hur det lydiska läget skiljer sig från det doriska läget, men som skulle vilja veta. Dessa lektioner är för dem som verkligen behöver snabba upp sitt spel men inte vet var de ska börja.

Och först och främst måste det sägas att det finns ett stort antal sätt att spela elgitarr. Vissa av dem syftar specifikt till att öka hastigheten i spelet. Låt oss betrakta dem i ordning.

Alternerande slag (alternativ plockning). Vad vi ska börja med. Dess princip framgår tydligt av namnet. Detta är ett slag där plektrum hela tiden ändrar riktning. Ner - upp - ner - upp. Och trots att själva metoden är ganska enkel att bemästra, är det djävulskt svårt att uppnå behärskning i den. Ett bra variabelt slag kräver bra synkronisering av båda händerna – och det tar år att utveckla.

Legato (legato). Med detta ord menar jag en spelteknik där medlaren spelar en liten roll och vänster hand gör allt huvudarbete. Här krävs, som du redan har förstått, ingen speciell synkronisering och därför kan det tyckas att det är lättare att spela legato än med ett alternerande slag. Inte helt sant, eftersom legato kräver ytterligare dämpning av strängarna. Och redan när man väljer från behovet av denna störning och synkronisering, bestämmer var och en själv vad som är lättare.

Tappning. Tappning uppfanns av Eddie Van Halen. Utan tvekan användes denna teknik tidigare, men det var han som öppnade en ny milstolpe i den. När man spelar tapp slår gitarristen (tapp - blås) med fingertopparna på halsen på gitarren och extraherar på så sätt ljud.

Sopa. Ibland är det nödvändigt att spela en passage placerad på greppbrädan enligt principen: "en ton per sträng". Oftast är det ett arpeggio. Det är här sopningen kommer till undsättning. När du spelar den här speltekniken glider plektrum upp och ner längs strängarna, och vänsterhands fingrar nyper de högra banden vid rätt tillfälle.

Ekonomiska fordon (ekonomiplock). Ett ganska sällsynt sätt att spela, och förmodligen designat specifikt för att spela så snabbt som möjligt. Principen för ekonomisk teknik är kombinationen av ett svep och ett alternerande slag. För en mer detaljerad förklaring måste jag använda sådana fraser som yttre och inre slag, och vi har inte pratat om detta ännu. Därför kommer vi att återkomma till den ekonomiska tekniken i motsvarande lektion.

Så. Vad var det första föremålet där? Åh ja! Variabel slaglängd. Detta är som sagt en spelteknik där förmedlaren hela tiden ändrar riktning på sin rörelse. bra exempel av vilka höjder som kan uppnås i ett variabelt slag är sammansättningen av Chris Impellitteri Plockning av kyckling från 1600-talet från albumet Screaming Symphony 1996. Se till att lyssna om du inte redan har gjort det. Känner du hackets attack - detta täta, surrande ljud? Aldrig i ditt liv, på något annat sätt, vare sig det är tappning, svepning, legato eller ens en ekonomisk teknik, kommer du att uppnå ett sådant ljud.

När du tränar det variabla slaget finns det några saker att tänka på.

För det första tar handsynkronisering väldigt lång tid att utveckla. Och ingen har ännu blivit mästare genom att hålla en gitarr i sina händer i bara en månad. Så sluta inte innan du börjar. Det kommer att tyckas att det inte finns några framsteg inom tekniken, och att någon som ger ut tjugo sedlar per sekund med största sannolikhet har talang för detta. NEJ! De övade också. Steve Vai tränade, John Petrucci tränade. Och de lyckades för att de tränade, inte för gåvan att svänga plasttriangeln från sida till sida.

Det är härifrån den andra punkten kommer. Lägg dina tvivel åt sidan och fortsätt med övningarna som kommer att ges i nästa lektion. Spela aldrig snabbare än du kan. En dåligt levererad teknik är trots allt mycket svårare att fixa än att göra allt rätt från första början. Naturligtvis behöver du spela i olika hastigheter, men de ska inte gå över gränserna.

För det tredje, växla mellan att spela på ett rent ljud med att spela på en distorsion. Det första är att du verkligen ska vara medveten om vad dina händer gör. Det andra är att lära sig att dämpa onödiga ljud.

Och eftersom vi pratar om jamming kommer vi att sätta det som den fjärde punkten. Detta är en av de viktigaste aspekterna av spelet med variabel slag. Ja, förresten, och spela elgitarr i allmänhet. Du måste stänga av strängarna med både höger och vänster hand. Den högra ligger med handflatans kant nära bron och dämpar allt nedanför strängen som just nu låter. Och den vänstra - med den inre sidan av pekfingrets falang, undertrycker allt som är högre. Med tiden kommer muting att bli helt naturligt för dig, och du kommer inte ens tänka på vad du egentligen gör.

För det femte måste alla övningar utföras under en metronom. I inget fall tillåt dig inte att slappna av och vägra att använda den. Endast med hjälp av en metronom kan du kontrollera din hastighet och utveckla rytmen. Trots allt kan många gitarrister spela ganska snabbt, men kan inte spela ens en enkel melodi på trummor. Knappast någon grupp behöver dem.

För det sjätte, försök att spela ekonomiskt. Håll fingrarna så nära halsen som möjligt, kontrollera rörelseomfånget för hacket. Allt detta påverkar i slutändan hastigheten.

Och den sista punkten, hur konstigt det än kan låta – spela bara med ett variabelt slag. Faktum är att jag vet att det för många (och jag var en av dem) är ganska svårt till en början att vänja sig vid tanken att efter ett nedåtslag måste ett uppåtslag nödvändigtvis följa och vice versa. När allt kommer omkring, när man spelar långsamma korta melodier (det vill säga de spelas av nybörjare), är det mycket lättare att spela ner - ner än ner - upp om den första tonen är placerad, till exempel på den femte bandet av den tredje strängen, och den andra på den andras sjunde band. Ge inte efter för denna önskan och du kan vara säker på att den går över väldigt snabbt.

Tja, det räcker för en lektion, försök smälta allt jag har pratat om här. I nästa lektion kommer vi att analysera de yttre och inre slagen och gå direkt till övningarna.

Att lära sig spela gitarr är halva striden. För att mästerligt kunna spela ett stråkinstrument behöver du verklig talang och konstant övning.

Och några i den här branschen har lyckats så mycket att de har visat verkligt fenomenala resultat. Vem exakt kan bära titeln som den snabbaste gitarristen i världen?

Den snabbaste kompositionen - "Flight of the Bumblebee"

"Humlans flykt" från Nikolai Rimsky-Korsakovs opera "Sagan om Tsar Saltan"

Om du noggrant studerar operan, kommer frasen "Humlans flyg" inte att hittas där alls. Detta namn var dock fast anslutet till musiken. Musiker säger att detta verk kännetecknas av otroligt snabb prestation. Och artistens huvuduppgift är att spela med stor hastighet. Och det är ingen överraskning att gitarrister tränar på att spela just den här kompositionen för att utveckla sina färdigheter. Och här är vem som utmärkte sig särskilt i utförande.

Den snabbaste gitarristen i Ryssland

Den virtuos musikern Viktor Zinchuk, som också arbetar som kompositör och arrangör, har ett antal regalier. Han är pristagare av internationella festivaler och tävlingar, han tilldelades de prestigefyllda titlarna för Rysslands gyllene gitarr och Rysslands hedrade konstnär, han har en beställning "For Service to Art" i sin spargris. Och det är inte allt. Han är också hedersmästare och docent vid International Academy of Sciences i Republiken San Marino.

Musikerns arbete kan för övrigt inte hänföras till en viss stil eller genre. Han spelar olika riktningar – från fusion till hårdrock. Dessutom kombinerar den en mängd olika speltekniker och instrument.

Kompositörens spelsamling är verkligen imponerande. Han har omkring tre dussin sällsynta stränginstrument. Han tog med nästan allt från olika turer. Det här är en boliviansk gitarr i massivt trä, en keltisk harpa, en cittra och en irländsk bouzouki. Och ledarna för världsmarknaden för musikinstrument, nämligen det amerikanska företaget Fender och japanska Ibanes, presenterar varje år sina bästa gitarrer och gitarrutrustning för Viktor Zinchuk. Sådana gåvor levereras till honom som ett tecken på internationellt erkännande av hans talang.

"Flight of the Bumblebee" av den virtuose gitarristen Viktor Zinchuk

Det är värt att notera att Viktor Zinchuk spelar med bara nio fingrar, inte alla tio. Musikern har ett icke-arbetande lillfinger på höger hand. Artisten bröt fingret när han spelade fotboll. Men kompositören försäkrade sina värdefulla händer hos ett försäkringsbolag för 500 tusen dollar.

Den snabbaste gitarristen kombinerar att spela instrument med att spela fotboll. Artisten spelar för ett team av showbusinessstjärnor, trots det en gång skadade fingret. Och han utvärderar sitt inträde i Guinness internationella rekordbok som "skämsel" och "cirkusnummer". Han har upprepade gånger sagt detta i sina intervjuer. Enligt honom satte han rekordet som ett skämt och tar det inte på allvar.

Den snabbaste gitarristen

Thiago Della Viga föddes i Rio Grande do Sul, Brasilien. Och den unge mannen blev intresserad av musik i tidig barndom. Redan vid fem års ålder lärde han sig spela gitarr. Med tiden insåg Thiago att passionen för elgitarren smidigt flyter över i passion. Därför började musikinstrumentet ägna mer och mer uppmärksamhet.

Gitarristen började spela strängarna flera timmar om dagen. Och efter en kort tid uppnådde han en fenomenal avrättningshastighet. Han visade sina förmågor och förmågor i grupperna AfterDark och Fermatha.

Thiago Della Vega - den snabbaste gitarristen som spelar "Flight of the Bumblebee"

Och redan 2008 spelade Thiago "Flight of the Bumblebee" i rekordhög takt - 320 ljud per minut. Några år senare slogs rekordet av amerikanen John Taylor. Han framförde "Flight of the Bumblebee" med 600 ljud per minut. 2011 slog musikern sitt eget och ett nytt rekord och spelade samma komposition i ett tempo på nu 750 ljud per minut. Direkt efter det skrevs Thiago in i Guinness rekordbok som den mest virtuosa gitarristen i världen. Men mästaren stannar inte där. Han fortsätter att förbättra spelet och behålla den prestigefyllda titeln.

Förresten, nu reser Thiago runt i världen och genomför speciella seminarier för sina kollegor. På sina lektioner spelar han en sjusträngad gitarr, som har 24 band och är utrustad med en Floyd Rose-tremolo, Andrellis TDV-rörelsen.

Den snabbaste gitarristen i världen

Först kunde en infödd Donetsk spela 27 toner per sekund, och lite senare överträffade han sig själv och framförde 300 toner på en elgitarr på mindre än 10 sekunder. Omedelbart efter demonstrationen av sina förmågor tilldelades Sergey ett certifikat, vilket bekräftar hans absoluta mästerskap i Ukraina. Intervju med den snabbaste ukrainska gitarristen

Nu är Sergey Putyatovs rekord inte officiellt registrerat, men musikern vill med alla medel komma in i Guinness rekordbok. Där har han förresten redan lämnat in en ansökan och väntar på kommissionens besök. Under tiden avslutar han vart och ett av sina framträdanden med en demonstration av ett superspel på gitarren.

Gitarristernas framgångar kan bara avundas, alla skivor kvar att spelas in i rekordboken. I vår nästa artikel kan du läsa om de dyraste gitarrerna i världen, för utan ett instrument är det bara en person med musikaliska förmågor, men med en gitarr - en musiker.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

Hur utvecklar man hastigheten på att spela gitarr? Hur man spelar elgitarr snabbt? Oftast frågar eleverna lärare om detta. Inte så många på första lektionen är intresserade, eller hur vackert det är att "sjunga med ett instrument". De allra flesta av både nybörjare och erfarna gitarrister bokstavligen hyllar den ökade spelhastigheten. Någon vill hälla legato som Joe Satriani, någon drömmer om att klottra passager med ett variabelt slag som Paul Gilbert, och någon sover och ser sin favorit Master of Puppets slå nedåt i jackhammer-läge.

För att slutligen pricka i:en bestämde jag mig för att skriva den här artikeln, som förklarar flera metoder för att öka hastigheten på att spela en elgitarr, som jag använder i utbildningsprocess. Jag vill omedelbart notera att den här artikeln inte kommer att beröra tekniska problem som inte tillåter gitarristen att få upp önskat tempo (extra böjningar i handlederna, för mycket fingerseparation, otillräcklig amplitud på valet, etc.). Ovanstående parametrar är utan tvekan viktiga, men videohandledningar snarare än en textbeskrivning är mer lämpade för att förklara dem. I den här artikeln kommer utvecklingen av hastigheten för att spela gitarr att betraktas ur metodisk synvinkel, och de tekniska problemen anses vara lösta som standard. Vi kommer att prata om universella metoder, vars användning kan bidra till att uppnå önskad prestationstakt för olika musikfragment, som kan vara individuella tekniker, en kombinerad etyd eller en gitarrdel av ett verkligt musikstycke. Användningen av tekniker kommer att vara effektiv i alla fall.

I utbildningsprocessen använder jag 3 sätt att öka din gitarrspelhastighet:

Var och en av dem har sina egna egenskaper och är olika effektiva i olika situationer. Dessa metoder presenteras i form av formella steg-för-steg-algoritmer, i beskrivningen av vilka flera grundläggande begrepp förekommer. För att utesluta möjliga tvetydiga tolkningar rekommenderar jag att du bekantar dig med deras definitioner. Så hur spelar du elgitarr snabbt?

Algoritmparametrar (definitioner)

Grund- ett musikstycke accepterat som grund för att tillämpa metoden att öka det aktuella tempot. Begreppet "bas" varierar beroende på arbetsuppgifterna, nivån på musikern, gitarrstämman och den metod som används. Till exempel, om en gitarrist snabbar upp en rytmstämma, kan grunden vara ett fragment av ett gitarriff. Om det är nödvändigt att sprida den stigande skalan med ett variabelt slag, är det ganska logiskt att göra motsvarande låda eller del av lådan som grund, återigen med hänsyn till nivån på musikerns spel.

Faktiskt tempo- det tempo i vilket en gitarrist kan spela basen perfekt minst 3 gånger i rad. Under perfekt spel förstås som den samtidiga och kontinuerliga uppfyllelsen av ett antal principer som är nödvändiga för en viss grund. I vissa fall tillåts blottar, men endast under förutsättning att de är icke-systematiska. Om felet är av partisk karaktär måste tempots relevans ifrågasättas. En komplett lista över principerna för att spela elgitarr beskrivs i relevant artikel.

Inledande tempo- den takt med vilken det är nödvändigt att starta nästa cykel för att tillämpa metoden. I den allra första cykeln är denna kurs som regel ett relativt värde i procent av den aktuella kursen, men senare, för enkelhetens skull, kan den få ett absolut värde.

Framstegär en förändring av värdena för variablerna i algoritmen, utförd efter uppfyllelsen av det nödvändiga villkoret ( förutsättningar för framsteg).

Måltakt- takten, som till följd av metodens tillämpning bör vara relevant.

Nu, beväpnade med definitioner, kan vi börja överväga varje metod separat.

Linjemetod öka hastigheten i spelet

Den mest använda metoden under hela utbildningsperioden. Dess innebörd ligger i den gradvisa ökningen av den nuvarande kursen samtidigt som basens integritet bibehålls. Formellt kan metoden representeras enligt följande:

Grund: hela utdraget
Inledande tempo: 70-80 % av nuvarande takt
Framstegsvillkor:
Framsteg:öka tempot med 5 slag/min

Faktum är att nästan alla gitarrister använder den linjära metoden. Principen är oerhört enkel: öka tempot endast när basen spelas perfekt minst 3 gånger i rad. Algoritmen fortsätter tills måltakten uppnås. Det är värt att säga några ord om det initiala tempot när du använder denna metod. Eftersom det är osannolikt att nå 100 % av det aktuella tempot utan att tillgripa en elementär uppvärmning, är det lägre värdet det initiala tempot.

Till exempel, om igår, efter ett par timmars träning, en gitarrist kunde perfekt spela en sjätte passage på a-mollskalan i ett tempo på 120 bpm minst 3 gånger i rad, så faktiskt, i det ögonblicket detta tempo var relevant för honom. Men nästa dag, i de första minuterna av spelet, kan den milstolpe som tagits tidigare tyckas nästan ouppnåelig, och för att närma sig den igen kommer det att krävas både uppvärmningsövningar och träning av själva passagen. Det är denna typ av faktor som tas med i beräkningen i algoritmen.

additiv metod Hastighetsökning

Omfattningen av denna metod är medellånga och långa fraser. Till skillnad från den linjära metoden, där framsteg består i en gradvis ökning av den initiala takten med en fast bas, föreslår den additiva metoden att fixera den initiala takten. I detta fall ges basen ett variabelt värde, eftersom det är dess ökning som kommer att vara framsteg. I sin tur är förutsättningarna för utvecklingen av de linjära och additiva metoderna helt desamma.

Grund: del av ett fragment
Inledande tempo: 100% aktuellt tempo
Framstegsvillkor: spela grunden perfekt 3 gånger i rad
Framsteg: grundhöjning

Låt oss överväga tillämpningen av denna metod på exemplet med samma stigande sjätte passage i a-mollskalan. Låt oss säga att gitarristens faktiska tempo i förhållande till en hel passage är 100 bpm (för 31 toner). Men om bara de första 7 tonerna tas ur sitt sammanhang, så blir det faktiska tempot högre i förhållande till dem - 140 bpm, till exempel. Sålunda, vid tillämpningen av den additiva metoden, kommer värdet på 140 bpm att vara ett fast initialt tempo. Sedan, om förloppsvillkoret är uppfyllt, läggs ytterligare 6 anteckningar till underlaget. Totalt måste du spela perfekt 13 toner av 31 minst 3 gånger i rad. Vidare bör algoritmen utföras tills basen växer till sitt 100% tillstånd (31 noter).

Jag vill notera att jag personligen försöker bygga upp basen på ett sådant sätt att de första och sista tonerna i basen faller på klicket på metronomen, eftersom fragmentet i det här fallet kommer att vara mer bekvämt att spela och analysera. I det här exemplet blir resultatet av att använda den additiva metoden att öka det faktiska speltempot för A-mollskalan i form av en sjätte passage från 100 till 140 bpm, vilket i sig är ett ganska bra resultat.

pyramidformad metod snabba utvecklingen

En utmärkande egenskap hos pyramidmetoden är framstegsvillkoret. Om i de linjära och additiva metoderna framsteg endast tillåts när basen spelas idealiskt minst 3 gånger i rad, så har framsteg i den pyramidala metoden praktiskt taget ingenting att göra med kvaliteten på utförandet. Grunden i det här fallet är återigen hela fragmentet, framstegen är en stegvis ökning av tempot med 30 slag per minut (udda cykel) och en minskning med 15 slag per minut (jämn cykel), och framstegstillståndet spelar grunden i 2-3 minuter .

Grund: hela utdraget
Inledande tempo: 60-70 % av nuvarande takt
Framstegsvillkor: spela grunden i 2-3 minuter med varje tempoändring
Framsteg: 30 slag per minut upp (udda cykel), 15 slag per minut ner (jämn cykel)

Användningen av denna metod är som regel motiverad endast om användningen av de linjära eller faktiska metoderna har upphört att leda till en ökning av den faktiska kursen. Av min erfarenhet kan jag säga att sådana situationer inte uppstår förrän hastigheten når 10-12 toner per sekund (som jämförelse är 12 toner per sekund sextuplar i tempot 120 slag per minut, kvartoler vid tempot 180 slag per minut eller trillingar kl. ett tempo på 240 bpm). I sin tur, sannolikheten för att uppnå sådana priser i närvaro av någon allvarlig tekniska problem tillräckligt liten. Således kan vi dra slutsatsen att endast gitarrister med viss erfarenhet och teknisk kompetens har råd att använda pyramidmetoden.

Syftet med pyramidmetoden är att bekanta gitarristens muskler med arbetet i läget höga hastigheter. Under "sally" i ett upprörande tempo finns en sorts imitation av en riktig "stridssituation". Händerna bekantar sig med tunga belastningar, den mottagna informationen "sys" in i muskelminnet, och när gitarristen återgår till sitt tidigare tempo som ett resultat av sådana "övningar" och försöker tillämpa linjära eller additiva metoder, kommer framstegen äntligen att avta mark och det aktuella tempot kommer att börja igen.

Låt oss gå tillbaka till det tidigare exemplet med den stigande sjätte passagen på a-mollskalan. Låt oss säga att en gitarrist har fastnat vid 120 bpm och inte kan komma förbi det med de två första metoderna. Om dess faktiska tempo för en given bas är 120 bpm, bör det initiala tempot vara cirka 80 bpm och det är i detta tempo som basen ska spelas i 2-3 minuter. Då behöver du göra detsamma i ett tempo på 80+30=110 bpm, och sedan i ett tempo på 110-15=95 bpm. Och så vidare: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Efter sådana procedurer kan det aktuella tempot hoppa från 120 bpm till 140 eller ännu mer.

Slutsats

Naturligtvis bör användningen av linjära och additiva metoder endast ske i närvaro av objektiv självkontroll, vilket inte kan utföras utan regelbundna inspelningssessioner. Helst bör varje milstolpe som tas vid 10-15 bpm åtföljas av att ditt resultat fixeras under ett klick på en metronom i en ljudredigerare, följt av en noggrann analys av din egen ljudproduktion (inklusive användning av slow-motion-uppspelningsfunktionen). Användningen av pyramidmetoden kräver inte en sådan analys, eftersom dess huvudsakliga mål är att träna "långdistanslopp" med en hastighet över gränserna på gitarren. Men i det här fallet är det nödvändigt att stärka kontrollen över de sensationer som uppstår under spelet, försök att undvika klämmor och överspänningar, som med enorma ansträngningar kan spela ett grymt skämt på gitarristen.

Eftersom alla människor har olika nivåer av instrumentfärdighet, olika egenskaper, olika styrkor och svaga sidor Valet av metoder som ska användas måste göras från fall till fall. Som praktiken visar är det lämpligt att sprida samma musikaliska fragment i olika stadier olika metoder. Annars kan det ta mycket längre tid att höja den faktiska kursen. Återigen, gitarrister som kommer att tillämpa dessa metoder utan hjälp av en lärare är dömda att självständigt lösa alla tekniska problem som avsevärt kan sakta ner processen att öka det faktiska tempot och följaktligen öka hastigheten på att spela gitarr. Jag kan bara uppriktigt önska sådana människor lycka till och tålamod, och också försäkra dig om att om det finns en stor och uppriktig önskan att utveckla hastigheten på att spela gitarr, så kommer allt definitivt att fungera!