Hogyan lehet növelni az elektromos gitározás sebességét? Hogyan lehet javítani a gitár sebességét. Hasznos tippek. Gitár gyorsasági gyakorlatok

A változó lökettel való játék során fontos szerepet játszik a csákány alakja és vastagsága. Sok kezdő gitáros nem tud vastag csákányt használni, míg a tapasztaltabb gitáros nem tud vékonyat használni. Minden a sebességkülönbségről szól. Ha a sebessége elég alacsony (70-80 UPM), és a technika sok kívánnivalót hagy maga után (nagy mozgástartomány, nincs szinkronizálás a bal és a jobb kéz között), akkor szükség van egy rugalmas, műanyag csákóra, a rugalmas tulajdonságai kiegyenlítik a technika hiányosságait. Igen, és először egy ilyen közvetítővel játszani egy nagyságrenddel könnyebb, mint egy kövérrel. Másrészt, ha 130-150 UPM sebességgel játszol, egy vékony csákánynak egyszerűen nem lesz ideje időben meghajolni, és a játék a pokolba megy. Azt tanácsolom, hogy kezdje 0,5-0,8 milliméter vastagsággal, és fokozatosan érje el a 2-3-at.

Ami a közvetítő tartásának szögét illeti, ismét nincs konszenzus. Troy Stetina, az elektromos gitározás egyik leghíresebb tanára azt tanácsolja, hogy a csákányt tartsa derékszögben. Andy James, egy másik, hasonlóan jó hírű tanár, akit gyakran látnak a LickLibrary videoiskolákban, azt mondja, hogy a csákányt 30-45 fokos szögben kell tartani a húrokhoz képest. Végső soron minden attól függ, mennyire kényelmes a játék. Természetesen nem lehet a közvetítőt a szélénél fogva megfogni, és sikerre számítani. Erősen tartsa az ujjai között, szabadon hagyva a hegyét. Számos példa van arra, hogy a gitárosok elképesztő eredményeket értek el, ha a csákányt a hüvelyk- és a középső ujjuk közé tartják. Mindez meglehetősen egyéni, és elsősorban a személyes preferenciáktól függ. Íme egy másik megerősítés erre - két teljesen ellentétes módszer létezik a jobb kéz beállítására. Egy olyan gitáros, mint Michael Angelo, úgy játszik, hogy egy vagy két ujja a gitár testén nyugszik, közvetlenül az első húr alatt. És például a Buckethead súlyon tartja az ecsetet. Mindkettőnek elképesztő technikája van, ezért egyik módszert sem tudom tanácsolni – döntsd el.

A bal kéznél ügyeljünk arra, hogy a hüvelykujj ne álljon ki túlságosan a nyak miatt. És hagyja, hogy a többi ujj legfeljebb egy-két centiméterrel a fogólap felett lógjon, és álljon készen arra, hogy a megfelelő pillanatban megfogja a megfelelő pántot. Ez különösen igaz a kisujjra - ő az, aki leggyakrabban és az összes többi ujjnál messzebbről távolítja el a nyakát.

A gyakorlatok megkezdése előtt nem árt bemelegíteni. Emlékezzen arra a fényes jövőre, amikor sebessége eléri a 120 GPM-et vagy afölött – soha ne játsszon bemelegítés nélkül. Ez olyan, mint a sportban – ha nem melegíti fel a szalagokat és az ízületeket, megsérülhet. Elég kellemetlen érzés, bevallom... Utána egy-két hétre általában el lehet felejteni a gitározást, mert elviselhetetlen fájdalmat okoz. Mit lehet tanácsolni? Először is alaposan dörzsölje meg mindkét keze ujjait. Kezdje az alaptól, és fokozatosan, az ujját masszírozva haladjon a körömig. Másodszor, zárja be az ujjait a zárba, és többször hajlítsa be őket hátoldal. Végül csak szorítsa meg a kezét, szorítsa ökölbe erővel és feszítse ki – most már biztosan nem fenyegeti az ízületek megnyúlása. Mindez megtehető a kéznél lévő gitár neve nélkül, például a hüllő felé vezető úton, különösen télen, amikor a hidegben megfagyó kezek nem képesek produktív munkára.

Íme még néhány jó bemelegítő gyakorlat. Emlékszel az előző leckére? Ott külső és belső érintésekről beszélgettünk. Az első gyakorlatot ezek javítására hozták létre. A felső (magasságban) húroktól az alsók felé haladva dolgozza ki a külső löketet. Mozgás az ellenkező irányba - belső. Nagyon fontos, hogy mindig figyelj magadra gyenge oldalai. Ha azt veszi észre, hogy mondjuk egy külső stroke könnyű számodra, de a belsővel problémák vannak (leggyakrabban ez történik), akkor fordíts nagyobb figyelmet a gyakorlat második részére. Ismételje meg a gyakorlatot, amíg el nem éri a felső szalagokat. Ezt követően lejátszhatja a tükörmásolatát.

A második gyakorlatot egy olyan fontos készség fejlesztésére hozták létre, mint az ugrás a húrokon. Egy tapasztalt gitáros érzi a nyakát, és mindig tudja, hol van. Ez az egyik a sok közül, ami megkülönbözteti őt egy újonctól. Próbálja meg tökéletesíteni ezt a gyakorlatot. Eleinte még metronóm nélkül is - itt ez nem olyan fontos. Csak érezze azt a távolságot, amelyet meg kell utaznia egyik húrtól a másikig.

Nos, ideje áttérni a gyorsító gyakorlatokra. Az első pedig egy C-dúr hurkos minta lesz, aminek van egy remek tulajdonsága - a hurkoltsága :) Így a végtelenségig játszható körben. Kezdje 70-80 ütéssel percenként, és haladjon 100-ig. Az utolsó leckében egy olyan edzésmódszerről beszéltem, amikor akkor éred el a maximumot, amikor már nem tudsz kosz nélkül játszani, majd lelassítod és lassan újra növeled. Van egy másik módszer is, amely szintén jó eredményeket hoz. Kicsit a maximális sebesség elérése után az ellenkező irányba haladhat. Vissza oda, ahonnan elkezdted, ismételje meg az egész folyamatot. Miért nem tudod maximalizálni? Mert ebben az esetben elfogy az erőd és minden alkalommal, hiába lassítasz, lesz kosz a játékban.

A következő gyakorlat ismét egy hurkos kromatikus minta. Az ilyen minták tökéletesen fejlesztik a jobb kéz állóképességét. A bal kéznél (tapasztalatból tudom) az állóképesség nem túl fontos - itt fontos a plaszticitás, az ujjak függetlenségének fejlesztése. A jobboldal számára ennek az ellenkezője. Ugyanazokat a monoton mozdulatokat végrehajtva a jobb kéz nagyon hamar elfárad. Ennek elkerülése érdekében kitartásra van szükség. Csak játsszon sokáig lassú sebességgel. És annak ellenére, hogy első pillantásra úgy tűnik, hogy ez a tevékenység értelmetlen, nem az. A végén úgyis elfárad a jobb kezed, ezzel párhuzamosan pedig az állóképessége is nő. Egy ilyen gyakorlat sokkal hasznosabb lesz, mint egy meggondolatlan perc "rubilov" maximális sebességgel.

A következő gyakorlat lesz az első ujjfüggetlenségi gyakorlat. Mint látható, az előző kettőhöz hasonlóan a felső két karakterláncon található. Ne korlátozd magad erre! Játssz mind az öt változatban (első-második húrok, második-harmadik, harmadik-negyedik, negyedik-ötödik, ötödik-hatodik).

Alább egy hasonló gyakorlat, csak nem a gyűrűsujj, hanem a középső. Ne felejtsd el, miről beszéltünk az első leckében. Felváltva kell tisztán és torzítva játszani, gazdaságosan kell játszani, metronómmal kell játszani stb.

Így. Jelentős előrelépést ért el ebben az oktatóanyagban. Azt tanácsolom, hogy 100-105 VPM-et (7 hangot másodpercenként) érjen el, mielőtt továbblép a következő leckére. Itt áttérünk a bonyolultabb szakaszokra, amelyek lefedik az összes húrt, és néha az egész fogólapot. Sok szerencsét!

Metronóm- Ez egy speciális eszköz, amelynek fő feladata az egyenletes tempó felállítása és a részesedés kiosztása ütések segítségével. A mechanikus metronómoknak van egy speciális ingája, amelynek skálája jelzi a tempót, és egy súlya, amely ugyanazt a tempót állítja be. A most megjelent elektronikus eszközök beépített hangmintával rendelkeznek - ütés vagy nyikorgás, amely jelzi a kívánt sebességet.

Metronóm szükséges bármely zenész, függetlenül attól, hogy milyen hangszeren játszik. Most ez az egyetlen eszköz, amely a lehető legsimábban tudja számolni a tempót, és segít a ritmusérzék fejlesztésében, a minták és méretek tanulmányozásában.

Hogyan működik a metronóm

Ennek az elemnek az eszközének elve a lehető legegyszerűbb. Az elektronikus verziókban kiválasztja az időjelzést és beállítja a kívánt tempót, majd rendszeres időközönként sípoló hangot hall. Még a legegyszerűbb eszközökön is beállíthat bármilyen számodra megfelelő időjelzést, valamint az ütemek sebességét. Néha megváltoztathatja a hangzást egy kellemesebbre az Ön számára.

A videó angol nyelvű, de a megértéshez nem szükséges a nyelvtudás.

A metronómok típusai

Zseb típusú elektronikus metronómok

Kisméretű készülékek képernyővel és hangszóróval, valamint fejhallgató-csatlakozóval. Könnyen zsebre rakhatók, és szükség esetén bármilyen kényelmes helyre beszerezhetők. Ez a készülék különösen alkalmas dobosok számára, akik próbák közben a fülükben kapcsolják be.

Mechanikus metronómok

Ezeknek az eszközöknek a legelső modelljei, amelyeket sok híres zeneszerző használt. Ezekben csak az inga súlyának felfelé vagy lefelé mozgatásával tudod magad beállítani a tempót - a méretet pedig te magad választod ki. Nem teszi ki az ékezeteket, és ez kissé kényelmetlen a kezdő zenészek számára.

Ez már egy teljes értékű hangszer. A dobgépek számos különféle előre beállított dobhanggal rendelkeznek – a szokásos rúgódobtól az egzotikus hangokig, mint például a tehénharangok és az elektronikus hangok. Ha egy zenekarban szeretnél játszani, de nem találsz dobost, próbálj ki egy dobgépet. Most már az interneten is találhat hasonló programokat – például az Easy Drummer beépülő modult vagy az Addictive Drums-t.

CD metronóm

Egy meglehetősen elavult dolog, ami ugyanakkor még mindig megtalálható néhány zenészben. Egy ilyen metronóm egy CD, amelyen az ütemeket különböző ütemben rögzítik. Magán a lemezen minden műsorszám számozott a könnyebb hivatkozás érdekében. Ez rendkívül kényelmetlen dolog, mert a sebességek száma korlátozott és nem változtatható.

Okostelefon alkalmazások

Ez a típusú metronóm a legtöbb esetben ingyenes, és mindig kéznél van. Az alkalmazások szabványos funkcionalitással rendelkeznek, ugyanúgy, mint egy mechanikus és elektronikus eszközön. A legjövedelmezőbb és legegyszerűbb megoldás, különösen kezdő gitárosok számára.

Számítógépes programok

Most az interneten rengeteg program található beépített metronómmal. A legkézenfekvőbb lehetőségek a Guitar Pro vagy a Fruity Loops, de letölthetsz tiszta segédprogramokat is, amelyek fő funkciója a tempó számolása.

Online programok, amelyek közvetlenül a webhelyen működnek

Ezt a programot közvetlenül a weboldalunkon használhatja. közvetlenül a böngészőben működik. Nem különbözik a hagyományos elektronikus eszközöktől, és ugyanazokat a funkciókat látja el.

Valószínűleg azonnal elhagyja ennek az eszköznek a mechanikus és CD-változatát, mivel ezek nem túl működőképesek. Házi feladathoz egy online metronómmal rendelkező oldal kiválóan alkalmas. Nem tömíti el a számítógépet felesleges programokkal, miközben nem veszít el semmilyen lehetőséget és mozgásteret a sebesség és a méret beállításában. Ha nem csak otthon játszik, hanem a próbákon is, fontolja meg egy elektronikus metronóm és egy fejhallgató vásárlását hozzá.

Minden dalnak világos tempója és időjelzése van, amelyben játsszák. Egy dal tökéletes előadása azt jelenti, hogy minden zenész teljesen összhangban van a ritmussal és a tempóval. A ritmusérzék képzéséhez szükséges a metronóm. Neki köszönhetően megtanulja, hogyan kell gördülékenyen játszani, teljesítményét a megfelelő ütemekre összpontosítva. Ezenkívül a metronómnak köszönhetően gyakorolhatja a különböző ritmikus minták tisztaságát és egyenletességét, mint például a szinkopáció vagy a swing. A játéktechnika fejlődése alapvetően játékon keresztül történik eltalálta a készülék.

Hogyan kell használni a metronómot

Az elemi elmélet megértése: ütemek, időjelek, ütem, tempó

Először is meg kell értenie, hogy általában mit lehet beállítani a metronómban. Erre a kérdésre ad választ az elemi zeneelmélet:

Tapintat- a méter mértékegysége, amely a legerősebb ütemben kezdődik, és azelőtt ér véget, hogy az egyenlő erősségű lenne. Más szóval, ez a kompozíció egy szegmense, amely során a metronómnak van ideje megszámolni a méretével megegyező ütemek számát.

A méret- egy mértékegység, amely az ütemben lévő ütemek számát jelzi. Általában perjel jelöli - például 4/4. Az első szám azt jelzi, hogy hány ütem van a sávban, a második pedig az oda menő hangok hosszát.

Részvény- a metronóm egy üteme. A részvény erős - általában ez az első, viszonylag erős és gyenge.

Pace- a dal lejátszási sebessége. A bpm változásai - ütések percenként - a percenkénti ütések száma.

Gyakorold a metronómra való játékot egy bizonyos tempóban. Keresse meg azt a maximális pontot, ahol még lejátszhatja a részeket, és csökkentse harmadával. Ez a legkényelmesebb tempója, ha nem erőlteti túl magát játék közben.

Pace

Miután felvette a tempót, kezdje el a gyakorlatokat, fokozatosan növelve. Ideális esetben óránként 1-2 bpm-et emelsz a tempón, és akkor megszokja a kezed az új sebességet. Az ujjak és kezek gyorsítása összetett és hosszú folyamat, ezért keményen kell dolgozni.

Időjelek: közös és összetett

Csak két általános méret létezik - 4/4 és 3/4, valamint ezek származékai - 8/8, 6/8 és így tovább. Az összetettek az egyszerűek kombinációi - például a 7/8 a 4/4 + 3/4 kombinációja, és így tovább analógia alapján. Meg kell szoknia az összetett méreteket, mert sajátos ritmusuk és elrendezésük van.

Hangerő

Természetesen ne feledkezzünk meg a hangerőről. Újra kell építeni mindent, hogy tisztán halljon , valamint a metronóm visszaszámlálása és ennek megfelelően a benne lévő találatod.

Hogyan kell metronómot játszani gitáron

Tanuljon meg egy zenét, darabot vagy dalt

Vedd elő bármelyik kedvenc dalodat, és próbáld megtanulni. Legyen ez egy szabványos kompozíció akusztikus gitáron vagy elektromos átjáró. Játssz úgy, ahogy szeretnéd, és ha megtanultad a dalszöveget, kapcsold be a metronómot, és kezdj el vele játszani.

Valószínű, hogy ezt a kompozíció eredeti tempójában nem fogja tudni megtenni. Ebben az esetben csökkentse a tempót egy kényelmesebbre, és játssza le tisztán a metronóm ütemeit. Fokozatosan gyorsítson, és előbb-utóbb eléri a kívánt sebességet.

Koncentrálj a nehéz területekre, és gyakorold őket

Természetesen mindenekelőtt figyelnie kell, hogyan játszik. A hang legyen tiszta, jó támadással és felesleges felhangok nélkül. Ha nehezen játszol bizonyos pillanatokat dalok vannak a legjobb lehetőség kifejezetten ebben a szakaszban csökken a tempó, és a hely ismétlődik egészen addig a pillanatig, amíg tisztán, megfelelő sebességgel játszol.

Gyakorold az egész dalt vagy darabot

Amint megtanulta a szöveget, kezdje el teljesen lejátszani. Ugyanígy tartsa szemmel a hangot, és ügyeljen arra, hogy elérje a játék ütemét, támadásait, hangsúlyait és tisztaságát.

Egy dal gyakorlásakor rendszeresen növeld a metronóm bpm-ét 1-2 egységgel, ha az aktuális tempónál már gond nélkül megbirkózol. Ennek köszönhetően zökkenőmentesen mennek végbe a változások a kezében, és fokozatosan hozzászoknak az új sebességekhez. Folytasd, amíg el nem éred a dal eredeti tempóját.

Metronóm gyakorlatok

1 gyakorlat

Ez a gyakorlat lehetővé teszi, hogy érezze a lüktetést.Ez így néz ki:

Állítsd a metronómot kényelmes tempóra, de ne a számodra maximálisan. Most a metronóm minden üteménél kétszer kell megütni a húrt. Vagyis feltételesen, ha a méret, amelyben játszol, 4/4, akkor nyolc ütésnek kell lennie - vagyis kétszer olyan gyorsnak. Ezután próbáljon meg három hangot lejátszani minden ütemben, és így tovább. Ez nehéz, de jelentősen felgyorsítja a kezet, és lehetővé teszi, hogy megértse, hogyan kell egyenletesen gyorsítani azonos ütemben.

Gyakorlati példák az 1. gyakorlatra

Játssz egy ütemben 2 hangot/húr ütéseket

Játssz egy ütemben 3 hangot/húr ütéseket

Játssz egy ütemben 4 hangot/húr ütéseket

2 gyakorlat

Ez lehetővé teszi a szinkronizálás gyakorlását. Állítsa be a tempót, és most játsszon együtt az ütemváltással. Vagyis a szokásos "Egy - kettő - három - négy" helyett az "Egy - szünet - kettő-három - szünet - egy-kettő" és így tovább fog játszani. Ezzel a gyakorlattal megértheti, hogyan variálhatja a játékot, és hogyan tud kölcsönhatásba lépni a zenén belüli ütemekkel.

Gyakorlati példa a 2. gyakorlatra. Hallgassa meg a hangot, hogy megértse, hogyan kell helyesen játszani.

A metronóm fontos és szükséges dolog bármely zenésznek. Nagyon kívánatos, hogy amint kézbe veszed a hangszert, azonnal elkezdj alatta gyakorolni. Ennek köszönhetően nem csak gyorsabban tanul, , hanem azonnal hozzászoktasson a munka tiszta és egyenletes elvégzéséhez.

Mindig metronóm bemelegítéssel kezdje az edzést – de soha ne állítsa be a maximális értékeket, ha képességei határán játszik. Először is figyelje meg, hogy milyen simán és tisztán játszol – és ne sebességgel. Ekkor éri el a nagy gitármagasságokat.

Hogyan fejleszthető a gitározás sebessége? Hogyan lehet gyorsan elektromos gitáron játszani? Leggyakrabban a diákok megkérdezik erről a tanárokat. Az első órán nem sok embert érdekel, vagy hogy milyen szép „hangszerrel énekelni”. A kezdő és tapasztalt gitárosok túlnyomó többsége szó szerint árad a játéksebesség növekedéséről. Valaki legato-t akar önteni, mint Joe Satriani, valaki arról álmodik, hogy változó vonásokkal firkálja a szövegrészeket, mint Paul Gilbert, valaki pedig alszik, és azt látja, hogy kedvenc Master of Puppets leüti a leütést légkalapács üzemmódban.

Annak érdekében, hogy végre kipontozzam az i-t, úgy döntöttem, megírom ezt a cikket, amely elmagyaráz néhány módszert az elektromos gitározás sebességének növelésére, amelyeket oktatási folyamat. Rögtön meg szeretném jegyezni, hogy ez a cikk nem fog kitérni azokra a technikai problémákra, amelyek miatt a gitáros nem tudja felvenni a kívánt tempót (extra csuklóhajlítások, túlzott ujjak szétválasztása, elégtelen amplitúdója a pick-nek stb.). A fenti paraméterek kétségtelenül fontosak, de magyarázatukra inkább a videós oktatóanyagok alkalmasak, mint a szöveges leírás. Ebben a cikkben a gitározás sebességének alakulását módszertani szempontból vizsgáljuk, a technikai problémákat pedig alapértelmezés szerint megoldottnak tekintjük. Szó lesz az univerzális módszerekről, melyek alkalmazása segíthet elérni a különböző zenei töredékek kívánt előadási ütemét, melyek lehetnek egyéni technikák, kombinált etűd, vagy egy igazi zenemű gitárrésze. A technikák alkalmazása minden esetben hatékony lesz.

Az oktatási folyamatban használom 3 módszer a gitározás sebességének növelésére:

Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai, és különböző helyzetekben eltérően hatékonyak. Ezeket a módszereket formális lépésről-lépésre algoritmusok formájában mutatjuk be, amelyek leírásában több alapvető fogalom is megjelenik. Az esetleges félreérthető értelmezések kizárása érdekében azt javaslom, hogy ismerkedjen meg definícióikkal. Szóval hogyan lehet gyorsan elektromos gitáron játszani?

Algoritmus paraméterei (definíciók)

Alap- az aktuális tempó növelésének módszerének alkalmazásának alapjául elfogadott zenemű. Az "alap" fogalma a feladatoktól, a zenész színvonalától, a gitár szólamtól és az alkalmazott módszertől függően változik. Például, ha egy gitáros felgyorsít egy ritmusrészt, akkor az alap egy gitárriff töredéke lehet. Ha az emelkedő skálát változó ütéssel kell szétszórni, akkor teljesen logikus, hogy a megfelelő dobozt vagy a doboz egy részét képezzük alapul, ismét figyelembe véve a zenész játékának szintjét.

Valós tempó- az a tempó, amellyel egy gitáros képes legalább háromszor egymás után tökéletesen eljátszani a bázist. Alatt tökéletes játék egy adott alaphoz szükséges számos elv egyidejű és folyamatos teljesítéseként értendő. Egyes esetekben a blottolás megengedett, de csak azzal a feltétellel, hogy azok nem szisztematikusak. Ha a hiba elfogult jellegű, meg kell kérdőjelezni a tempó relevanciáját. Az elektromos gitározás alapelveinek teljes listája itt található vonatkozó cikk.

Kezdeti tempó- milyen ütemben kell elkezdeni a módszer alkalmazásának következő ciklusát. A legelső ciklusban ez az árfolyam általában az aktuális árfolyam százalékában kifejezett relatív érték, később azonban a kényelem kedvéért abszolút értéket kaphat.

Előrehalad az algoritmus változóinak értékeinek megváltoztatása, amelyet a szükséges feltétel teljesítése után hajtanak végre ( a haladás feltételei).

Céltempó- az ütem, amely a módszer alkalmazásából adódóan releváns legyen.

Most, definíciókkal felvértezve, elkezdhetjük az egyes módszereket külön-külön megvizsgálni.

Vonal módszer növelje a játék sebességét

A leggyakrabban használt módszer a képzési időszakban. Jelentése az aktuális árfolyam fokozatos emelésében rejlik, miközben megőrzi az alap integritását. Formálisan a módszer a következőképpen ábrázolható:

Alap: teljes részlet
Kezdeti tempó: a jelenlegi ütem 70-80%-a
Haladás feltétele:
Előrehalad: növelje a tempót 5 bpm-el

Valójában szinte minden gitáros a lineáris módszert használja. Az elv felháborítóan egyszerű: csak akkor növelje a tempót, ha az alapot legalább háromszor egymás után tökéletesen lejátszották. Az algoritmus a céltempó eléréséig folytatódik. Érdemes néhány szót ejteni a kezdeti tempóról ennek a módszernek a használatakor. Mivel nem valószínű, hogy a jelenlegi tempó 100%-át érné el elemi bemelegítés nélkül, az alacsonyabb érték a kezdeti tempó.

Például, ha tegnap egy gitáros pár óra gyakorlás után legalább háromszor egymás után tökéletesen el tudott játszani egy hatodik passzus A-moll skálán 120 bpm tempóval, akkor valójában abban a pillanatban ez a tempó releváns volt számára. Ám másnap, a játék első perceiben szinte elérhetetlennek tűnhet a korábban megtett mérföldkő, és ahhoz, hogy ismét megközelítsük, bemelegítő gyakorlatokra és magának az átjárónak az edzésére is szükség lesz. Ezt a fajta tényezőt veszik figyelembe az algoritmus.

additív módszer Sebesség növelés

Ennek a módszernek a hatóköre közepes és hosszú mondatok. Ellentétben a lineáris módszerrel, ahol a haladás a kezdeti ütem fix alapon történő fokozatos növelésében áll, az additív módszer a kezdeti ütem rögzítését javasolja. Ebben az esetben a bázis változó értéket kap, mivel ennek növekedése lesz a haladás. A lineáris és additív módszerek előrehaladásának feltételei viszont teljesen azonosak.

Alap: töredék része
Kezdeti tempó: 100% jelenlegi tempó
Haladás feltétele: tökéletesen játssza le az alapot egymás után háromszor
Előrehalad: bázis növelése

Tekintsük ennek a módszernek az alkalmazását az A-moll skálán ugyanazon növekvő hatodik szakasz példáján. Tegyük fel, hogy a gitáros tényleges tempója egy teljes szakaszhoz viszonyítva 100 bpm (31 hangra). De ha csak az első 7 hangot vesszük ki a szövegkörnyezetből, akkor a tényleges tempó magasabb lesz hozzájuk képest - például 140 bpm. Így az additív módszer alkalmazásakor a 140 bpm érték fix kezdeti tempó lesz. Ezután, ha az előrehaladás feltétele teljesül, további 6 jegyzet kerül az alapba. Összességében 31 hangból 13 hangot kell tökéletesen lejátszanod legalább 3-szor egymás után. Továbbá az algoritmust addig kell végrehajtani, amíg az alap 100%-os állapotba nem nő (31 jegyzet).

Szeretném megjegyezni, hogy én személy szerint igyekszem úgy felépíteni az alapot, hogy az alap első és utolsó hangja a metronóm kattanására essen, mivel ebben az esetben a töredéket kényelmesebb lesz lejátszani és elemezni. Ebben a példában az additív módszer alkalmazása az lesz, hogy az a-moll skála tényleges játéktempóját hatodik szakasz formájában 100-ról 140 bpm-re növeljük, ami önmagában is nagyon jó eredmény.

piramis módszer sebességfejlesztés

A piramismódszer megkülönböztető jellemzője a haladás feltétele. Ha a lineáris és additív módszereknél a haladás csak akkor megengedett, ha a bázist ideális esetben legalább 3-szor egymás után lejátsszák, akkor a piramismódszerben a haladásnak gyakorlatilag semmi köze a végrehajtás minőségéhez. Az alap ebben az esetben is a teljes töredék, a haladás lépésenkénti ütemnövekedés 30 bpm-vel (páratlan ciklus) és 15 bpm-es csökkenés (páros ciklus), a haladás feltétele pedig 2-3 percig. .

Alap: teljes részlet
Kezdeti tempó: a jelenlegi ütem 60-70%-a
Haladás feltétele: játssza le az alapot 2-3 percig minden tempóváltásnál
Előrehalad: 30 bpm felfelé (páratlan ciklus), 15 bpm lefelé (páros ciklus)

Ennek a módszernek az alkalmazása általában csak akkor indokolt, ha a lineáris vagy tényleges módszerek alkalmazása már nem vezet a tényleges ráta növekedéséhez. Tapasztalataim alapján elmondhatom, hogy ilyen helyzetek addig nem fordulnak elő, amíg a sebesség el nem éri a 10-12 hangot másodpercenként (összehasonlításképpen: a 12 hang szekunder 120 bpm tempónál hetes, 180 bpm tempónál kvartol vagy hármas 240 bpm tempó). Viszont az ilyen arányok elérésének valószínűsége bármilyen súlyos technikai problémák elég kicsi. Ebből arra következtethetünk, hogy csak bizonyos gyakorlattal és technikai tudással rendelkező gitárosok engedhetik meg maguknak a piramis módszer alkalmazását.

A piramis módszer célja, hogy a gitáros izmait megismertesse az üzemmódban végzett munkával. nagy sebességek. A felháborító tempójú „sally” során egyfajta valódi „harci” szituáció utánzata történik. A kezek megismerkednek a nagy terhelésekkel, a kapott információkat „bevarrják” az izommemóriába, és amikor a gitáros az ilyen „gyakorlatok” hatására visszatér korábbi tempójába, és lineáris vagy additív módszereket próbál alkalmazni, a haladás végre elmozdul föld és az aktuális tempó újraindul.

Térjünk vissza az a-moll skálán növekvő hatodik szakasz korábbi példájához. Tegyük fel, hogy egy gitáros beragadt a 120 bpm-nél, és az első két módszerrel nem tud túllépni rajta. Ha a tényleges tempója egy adott bázison 120 bpm, akkor a kezdeti tempó kb. 80 bpm legyen, és ebben a tempóban kell a bázist 2-3 percig játszani. Ezután 80+30=110 bpm, majd 110-15=95 bpm tempónál kell ugyanezt csinálni. És így tovább: 125, 110, 140, 125, 155, 140, 170... Ilyen eljárások után az aktuális tempó 120 bpm-ről 140-re vagy még többre ugorhat.

Következtetés

Természetesen a lineáris és additív módszerek alkalmazása csak objektív önkontroll mellett történhet, ami rendszeres felvételi munkamenetek nélkül nem valósítható meg. Ideális esetben minden 10-15 bpm-nél mért mérföldkőhöz egy hangszerkesztőben egy metronóm kattintással rögzíteni kell az eredményt, majd ezt követi a saját hangtermelésének alapos elemzése (beleértve a lassított lejátszás funkciót is). A piramis módszer alkalmazása nem igényel ilyen elemzést, mivel fő célja a "hosszú távú futások" edzése a gitáron megengedett sebességet meghaladó sebességgel. Ebben az esetben azonban meg kell erősíteni a játék során fellépő érzések feletti kontrollt, igyekezni kell elkerülni a szorítókat és a túlfeszültségeket, amelyek hatalmas erőfeszítésekkel kegyetlen viccet játszhatnak a gitároson.

Mivel minden embernek más-más hangszerismereti szintje, más-más tulajdonsága, erősségei és gyengeségei vannak, az alkalmazott módszerek kiválasztását egyénileg kell meghozni. Amint azt a gyakorlat mutatja, különböző szakaszokban tanácsos ugyanazt a zenei töredéket szétszórni különböző módszerek. Ellenkező esetben a tényleges árfolyam növelése sokkal hosszabb ideig tarthat. Ismét azok a gitárosok, akik tanár segítsége nélkül alkalmazzák ezeket a módszereket, arra vannak ítélve, hogy önállóan oldják meg az összes olyan technikai problémát, amelyek jelentősen lelassíthatják a tényleges tempó növelésének folyamatát, és ennek megfelelően növelik a gitározás sebességét. Csak őszintén tudok sok szerencsét és türelmet kívánni az ilyen embereknek, és biztosíthatom Önöket, hogy ha nagy és őszinte vágy van a gitározás sebességének fejlesztésére, akkor minden biztosan sikerülni fog!

Eleged van abból, hogy nem tudsz olyan gyorsan gitározni, ahogy szeretnél? Úgy érzi, hogy a gitározási sebesség hiánya korlátozza a zenei kifejezési képességét? Bár a gyorsgitározás nem minden gitáros fő célja, azok, akik nagyobb sebességet szeretnének elérni, általában nagyon vágynak rá, és gyakran frusztrálják, hogy nem tudják gyorsan fejleszteni a gitártechnikának ezt a területét. Ha ez úgy hangzik, mint te, megosztok veled néhány fontos titkot a játék sebességének növelése érdekében, amelyek nagymértékben segítenek e képesség fejlesztésében.

Jó és rossz hír:

A jó hír az, hogy tulajdonképpen a gyors gitározás képességét bárki fejlesztheti, aki erre vágyik. Mi több, közvetlenül irányíthatja a gitárgyakorlás folyamatát, hogy hatékonyabbá tegye, és sokkal rövidebb idő alatt érje el céljait, mint egy átlagos gitáros.

A rossz hír az, hogy a legtöbb gitáros (akik még nem tudnak gyorsan gitározni) rossz úton járnak e képesség elsajátításában. Ezt minden alkalommal látom, amikor új hallgatókkal kezdek, akik hozzám jönnek, hogy javítsák gitártechnikájukat. A tanulók gitársebességének fejlesztésének általános módja általában a következő stratégiára korlátozódik: „kezdje a metronómmal lassú sebességgel, és fokozatosan növelje a sebességet kis lépésekkel”. Ez a technika hatékony lehet az új gyakorlatok elsajátításának kezdetén, de ha kizárólag erre hagyatkozik a gitárjáték fejlesztése során, akkor sok frusztrációval és fennsíkkal kell szembenéznie.
Íme néhány ok, amiért ez így van:

1. Ez a megközelítés a legtöbb figyelmét arra összpontosítja, hogy megpróbálja „gyorsabban mozgatni a kezét/ujjait”. Azonban, mint a jéghegy csúcsa, az ujjak gyorsabb mozgatásának képessége csak egy kis, kisebb része annak, amit javítani kell a gitározás sebességének növelése érdekében. Ezzel a módszerrel a legfontosabb elemek sebességű játék figyelmen kívül hagyják és nem tanulják az óra alatt. Ennek eredményeként a gitárleckék gyakran a jelenlegi sebességkorlát áttörésére irányuló lelkes kísérletek sorozatává válnak.

1. Több tucat különböző elemet kell megtanulni, ha gyorsan meg akarsz tanulni gitározni, beleértve: kézi szinkronizálás, artikuláció, feszültségszabályozás, az elme sebessége, a kéz állóképessége nagy sebességnél, a gitározás sebessége egy technikával vs. a gitározás sebessége több technika kombinációjával és még sok mással. Ezen „gitársebesség-komponensek” mindegyikéhez egyedi tanulási stratégiák szükségesek, amelyek lehetővé teszik a gitártudás leghatékonyabb fejlesztését. Ha pusztán „bármelyik” gitársebesség-fejlesztési stratégiára hagyatkozunk (mint a fentebb leírt közös stratégia), nem javítjuk a sebesség növeléséhez szükséges összes elemet.

Íme néhány fontos alapelv, hogy segítsen bővíteni és javítani gitározását a hagyományos gitározáshoz képest:

Határozza meg azokat a problémákat, amelyek megakadályozzák, hogy felgyorsítsák a gitározást.

Nem elég csak azt mondani, hogy „nem tudok gyorsan játszani”. A gyors gitározás képtelensége egy összetettebb probléma tünete, amelynek általában több oka is van. Amint fentebb leírtuk, a sebességkorlátozási probléma gyökere a technikai elemek bármelyikében vagy mindegyikében rejlik, amelyek együttesen alkotják az általunk úgynevezett „összetett készségeket”. gyors játék Gitáron". A probléma megoldásának első lépése annak meghatározása, hogy pontosan mi okozza a problémát. Ha megérted, hogy konkrétan mi tart vissza, akkor a gitárgyakorlásodat pontosan azokra a problémákra összpontosíthatod, amelyeket le kell győzni. A gitártanár segítsége aktuális problémáid felmérésében az leggyorsabb módja elérni a szükséges elemzési pontosságot.

Használjon különféle stratégiákat a gitár sebességének fejlesztésére.

Ahogy fejlődik játékkészséged, úgy alakulnak az előtted álló kihívások is. Ezért ahhoz, hogy hatékonyak legyenek, az alkalmazott gyakorlati technikáknak is fejlődniük kell. A gitár sebességének növelésére nincs „egy méret mindenkinek” stratégia. Természetesen vannak olyan megközelítések az óráknak, amelyek sokkal hatékonyabbak, mint mások, de a sebesség növelése érdekében az órák megszervezésének egyedinek kell lennie, attól függően, hogy specifikus technikaés konkrét problémák, amelyekkel Ön szembesül Ebben a pillanatban idő. Ezen az ingyenes minitanfolyamon láthat néhány példát a hatékony gitárgyorsítási technikákra, amelyeket tanítványaimmal együtt használok.

Dolgozzon a gitártechnikák keverésén, hogy elkerülje a "robot" hangzást .

Miután évekig tanítottam több száz diákot gitártechnikájuk (és egyéb zenei készségeik) fejlesztésére, azt tapasztaltam, hogy a legtöbb gitáros nagyon kevés időt tölt általában zenei készségei és különösen a gitározási képességeik alkalmazásával és kombinálásával. Ez a szabadság hiányát eredményezi ahhoz, hogy bármilyen zenei környezetben teljes mértékben kifejezhesse magát.

Ami a gitár sebességét illeti, ez azt jelenti, hogy a legtöbb gitáros egyszerre csak egy technika felgyorsítására koncentrál. Például gyakorolhatja a seprést 15 percig, majd 15 percig legato-hoz, majd 15 percig kétkezes koppintáshoz. Bár ez a megközelítés segít növelni az egyes technikák sebességét külön-külön, ezen technikák mindegyikének „együtt” történő használatán is dolgozni kell, ugyanúgy, ahogy ezeket a technikákat valódi gitárszólókban használnád. Ennek figyelmen kívül hagyása természetellenes, sőt „robotszerűvé” teszi a játékot, mivel nem fog tudni magabiztosan játszani, miközben az összes ismert technikát egyszerre használja.

Míg a „gitárjáték sebessége” határozottan csak egy olyan terület, amelyet meg kell tanulni ahhoz, hogy egy gitárosból igazán kifejező és kreatív zenész lehessen, ez egy nagyon kívánatos készség, amellyel a legtöbb gitáros nem rendelkezik. A fenti fogalmak alkalmazása a kurzus során, valamint az ingyenes minitanfolyam elvégzése nagyban segít elérni a céljainak megfelelő sebességet.

Alább egy válogatás látható zenei játékokés csak ritmusjátékok PC-re

OSU!

Kiadási dátum: 2007

Műfaj: Zene, ingyenes

Egy japán zenei-ritmus játék anime stílusban. A játékmenet meglehetősen egyszerű, a játékosnak a kurzort a rápattanó labda mögé kell mozgatnia játékelemek, a játékban lévők 3. Jegyzetek - körök, amelyekre rá kell kattintani, Csúszkák - Mozgasd a labdát egy bizonyos területen, Pörgető - Forgasd el a "pörgetőt" amilyen gyorsan csak lehet, hogy minél több pontot szerezz. A nehézség abban rejlik, hogy a labda nem vár rád, és minden egyes kihagyott elemnél az életrúd nullára fog esni.

De ne aggódjon, a játék különféle bonyolultságú kártyák széles választékát kínálja, amelyek száma percenként feltöltődik. a játék beépített térképszerkesztővel (térképszerkesztővel) rendelkezik. Van egy többjátékos, ahol versenyezhetsz a sebességben és a reakcióban a barátaiddal.

Győzd le Hazardot

Kiadási dátum: 2009

Műfaj:Árkád

Egy lebilincselő 2D-s indie zenei játék, amely játékmenetét tekintve némileg a hírhedt Asteroids arcade játékra emlékeztet, de több saját egyedi "chippel" és továbbfejlesztett játékmenettel rendelkezik. A játék folyamata közvetlenül függ a lejátszó által importált zenétől - minél hangosabb és intenzívebb, annál erősebben lő a fegyver, de sokkal több ellenség lesz (valamint színes speciális effektusok).

A játékos átveszi az irányítást egy felülnézetű kis csillaghajó felett, amely különféle aszteroidákkal és egyéb űrtörmelékkel szembesül, a lövésektől kisebb darabokra bomlik. Az ellenfelek táborában is vannak űrhajókés a főnökök. A csillaghajó mindig az egérkurzorral szemben mozog, és ott lő ellenségekre. Amellett, hogy zenével erősíti a tornyokat, a játékos teljesítmény- és hangerő-bónuszokat is felvehet, valamint egy speciális „Beat Hazard” harci módba is beléphet.

BIT TRIP RUNNER

Megjelenés dátuma: 2011

Összesen 4 csoport áll a játékosok rendelkezésére: Rockerek, Urbanisták, Clubbers és Karaoke rajongók. Minden csoportnak megvannak a maga sajátosságai. A játékosok bejárják a kerületeket, teljesítenek küldetéseket, fejlesztik karaktereiket, és különféle összecsapásokban küzdenek meg ellenfeleikkel, beleértve az aréna versenyeket is. A területek folyamatosan áthaladnak egyik vagy másik csoport irányítása alatt, ami még gyakoribb és hevesebb összecsapásokat von maga után.

Groove alátét

Kiadási dátum: 2018

Műfaj:Árkád

Zenei ritmusjáték, amelyben bizonyos billentyűket kell nyomni a megszólaló zene ritmusára. A projekt pixel alapú minimalista grafikával rendelkezik, sok neon effektussal, amelyek a zenével együtt jelennek meg. A játék 36 eredeti számot tartalmaz különböző zenei műfajokban (a popzenétől a rock kompozíciókig).

A játék menete a következő - van egy fényes pontunk, amely adott pályán repül a térben. Ezen a pályán vannak más pontok is, amelyek egy adott billentyű lenyomását jelzik. Minden cselekmény egy bizonyos zenére játszódik, és itt a legfontosabb, hogy a ritmusához igazodjunk. A játéknak két módja van - egy kézzel és két kézzel. A második mód észrevehetően nehezebb. A szintek vizuális komponense testreszabható.

Csak Shapes & Beats

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: indie

Minimalista stílusban, ritmusra épített zenei játék bullet hell elemekkel. Ön irányít egy kockát, amelynek különböző szinteken kell keresztülmennie, mindezt az éppen lejátszott zene ritmusára.

A szintek áthaladása a következő - különféle geometriai tárgyak repülnek rád, és neked a ritmust követve sima és éles mozdulatokat kell végezned, elkerülve a támadásokat. Időnként vannak mini-főnökök azokon a szinteken, amelyek speciális stratégiát igényelnek. A Death itt nem dobja be a játékost a menübe, hanem egyfajta visszatekerés egy rövid szegmensre.

Elektronauták

Kiadási dátum: 2018

Műfaj: Szimulátor

Zenei játék, ami egy alkalmi DJ szimulátor, és virtuális valóság szemüveghez készült (lehet játszani nélküle is). A játékos feladata különféle zenei kompozíciók keverése és a legmenőbb virtuális DJ parti megszervezése.

A játék jó animációval, kiváló speciális effektusokkal és nagy választék különféle eszközök, amelyek lehetővé teszik a számok megváltoztatását különféle hangeffektusok hozzáadásával stb. A felület intuitív, és a kezdők kényelmét szolgálja egy kis képzés, amely azonban nem fedi fel a javasolt eszközök teljes potenciálját.