Zawody związane z tworzeniem gier. Zawody w branży gier. Co wybrać? Gdzie zacząć? Opis zawodu „Artysta”

Twórca gier to kolejna wysoko płatna specjalizacja, która jest dziś bardzo poszukiwana. Spróbujmy dowiedzieć się, jak trudno jest go opanować.

Ile zarabia twórca gier?

Wielu wybiera swoją przyszłą pracę nie tylko z powodu powołania, ale także poziomu wynagrodzenia. Sam musisz zdecydować o swoim zawodzie, ale o wysokości wynagrodzenia musisz pomyśleć jeszcze przed rozpoczęciem doskonalenia zawodu. Pierwszy zrzut ekranu to wakat znaleziony na rabota.yandex.ru, drugi to trzy kolejne wakaty z hh.ru.

Skorzystaj z kilku zasobów podczas wyszukiwania wolnych miejsc pracy. Na przykład dla zapytania „programista gier” w Yandex jest niewiele wolnych miejsc pracy, a na hh.ru jest ich wiele (218 tylko w Moskwie) z pensją od 80 do 200 tysięcy rubli.

W jakich językach są napisane gry?

Złożoność tego zawodu polega na tym, że programista musi być prawdziwym poliglotą - trzeba znać 2-3 języki programowania, ponieważ nie ma jednej poprawnej odpowiedzi na to pytanie. Niestety nie ma uniwersalnego języka programowania, takiego jak G#, w którym napisane są wszystkie gry.

Najpierw musisz zdecydować, jaką grę chcesz napisać. Gry na urządzenia mobilne pisane są w Javie (dla Androida) oraz Swift i Objective-C dla iOS. W przypadku prostych gier przeglądarkowych wystarczy HTML, JavaScript i RoR (Ruby on Rails).

Tworzyć prosta gra dla komputera używającego Pythona lub C#. Na poparcie moich słów podaję link do „Węża”, napisanego w Pythonie. Zauważ, że jest to pełnoprawna gra z interfejsem graficznym.

Duże gry są często pisane przy użyciu własnego silnika. Bardzo często całość lub większość silnika jest napisana w C . Twórcy słynnego Call of Duty używają więc własnego silnika Treyarch NGL. Język C- skomplikowane i niewiele osób zaczyna się tego uczyć od samego początku. Najpierw musisz dowiedzieć się więcej proste języki, na przykład ten sam C#, który pojawił się później, ale jest łatwiejszy do nauczenia niż C++.

Python jest często używany nie jako główny, ale jako pomocniczy język programowania w tworzeniu gier. Jest często używany do opisania serii procesy gry. Dlatego ważna jest znajomość przynajmniej dwóch języków programowania – C# i Python. Przyda się też znajomość podstaw baz danych i języka SQL – często wyniki rozgrywki trzeba gdzieś przechowywać, a baza danych jest jednym z najwydajniejszych magazynów wszelkiego rodzaju informacji.

Gdzie studiować?

Pierwszym problemem, przed którym stoi początkujący deweloper gier, jest wybór języka programowania. Jak już wspomniano, wszystko zależy od pożądanej specyfiki - nie ma sensu uczyć się Javy, jeśli chcesz tworzyć gry na komputery stacjonarne.

Drugi problem polega na tym, że tego zawodu nigdzie się nie uczy. Na większości uniwersytetów, na których uczą programowania, nie ma takiej specjalności. Może oczywiście 2-3 wykłady będą poświęcone tworzeniu gry, a ty napiszesz prosty gra na konsolę w stylu Zgadnij liczbę.

Alternatywą jest uczęszczanie na specjalne kursy, dzięki którym staniesz się nie tylko programistą, ale i . Etapy opanowania zawodu wyglądają jak pokazuje wykres. W ciągu czterech miesięcy ukończysz pięć kursów praktycznych:

• podstawowy kurs C#;
• zaawansowany kurs C#;
• początkowy kurs Unity;
• rozwój gry mobilne używając Jedności;
• kurs wideo - podstawy baz danych.

Dzięki temu zdobędziesz CV, portfolio, certyfikat, dwumiesięczne doświadczenie, a także umiejętności rozwoju zespołu. Ale co najważniejsze, dowiesz się, jak tworzyć gry wieloosobowe za pomocą Unity3D. Na pierwszej ilustracji pokazano poziom wynagrodzenia programisty Unity3D.

Możesz zapoznać się z treścią każdego kursu i zgłosić chęć udziału. Czas szkolenia wyniesie sześć miesięcy (wraz ze stażem).

Kto pracuje w branży tworzenia gier

• projekt (projekt gry)
• programowanie
• zawartość graficzna
• testowanie

Projekt

Główny projektant, Główny projektant gry- szef i koordynator reszty zespołu projektowego, do jego obowiązków należy identyfikowanie i rozwijanie kluczowych elementów przyszłej gry, interakcja z innymi szefami innych działów (dyrektor artystyczny, główny programista itp.), rozwiązywanie innych zadań projektowych, które z jakiegoś powodu lub powodów nie można powierzyć podległym projektantom. Generalnie to główny projektant jest osobą, która określa ostateczny wygląd gry, jej „istotę” na poziomie rozgrywki.

Projektant mechanika gry - Osoba, której zadaniem jest określenie potrzeb kodu do realizacji pomysłów i rozgrywki opracowanej przez zespół projektowy. Projektant mechaniki gry musi posiadać pewne umiejętności programowania technicznego, aby kompetentnie ustawiać zadania do realizacji rozgrywki za pomocą kodu programu przed programistami.

Projektant poziomów, projektant poziomów- osoba, której zadania obejmują tworzenie i montaż poziomy gry, mapy, lokalizacje itp. Projektantem poziomów może być albo wysoce wyspecjalizowana osoba, która montuje tylko lokacje z gotowych elementów (modeli), albo łączy to stanowisko z innym - na przykład projektant poziomów może być również artystą 3D.

Projektant interfejsów, projektant UI- opracowuje interfejs użytkownika, wszelkiego rodzaju menu, HUD-y, okna itp. Nie musi wcale rysować ich samodzielnie, ale generalnie byłby to plus.

Scenarzysta- osoba odpowiedzialna za komponent tekstowy gry. Do jego obowiązków należy kompilowanie dialogów, opracowywanie fabuły, opisywanie wszelkiego rodzaju scen, wydarzeń, opcje ich rozwój, uzupełnianie literatury w grze, jeśli taka istnieje itp. - ogólnie wszystko, co sprawi, że rozgrywka będzie organicznie wpasowywać się w świat gry. Wśród nowicjuszy panuje moda, by nazywać siebie „pisarzami”, ale prawdziwa treść tego słowa jest znacznie obszerniejsza niż samo pisanie fabuły do ​​gry. Dużo trudniejszym zadaniem może być kompilacja spójnych, logicznych misji i zadań, pisanie realistycznych linijek dla różnych postaci – wszystko to wymaga wysokich umiejętności artystycznych, znajomości języka i pewnej dozy talentu.

Programowanie

Programowanie gier

Główny koder- najbardziej doświadczony i zaawansowany technicznie specjalista, którego zadaniem jest połączenie wszystkich podsekcji silnika gry w najszerszym tego słowa znaczeniu w jeden działający system. Wiodący programista może zajmować się programowaniem przez mniejszą część swojego czasu, ponieważ. jego głównym obowiązkiem jest nadal dokładnie koordynacja i łączenie wszystkich systemów w jedną całość. Ponadto główny programista może napisać „szkielet” silnika gry dla wszystkich podsystemów, w które będą już zaangażowane inne osoby.

Programista mechaniki gry- osoba odpowiedzialna za wdrożenie oprogramowania wszystkich elementów rozgrywki. Na przykład, jeśli projektant gry przewidział możliwość wykorzystania pudełek jako pocisków, zadaniem programisty mechaniki gry będzie upewnienie się, że gracz może je podnieść i rzucić.

Programista silników 3D, programista silników graficznych- specjalista odpowiedzialny za wyświetlanie świata gry na ekranie gracza, shadery, efekty graficzne itp.

Programista AI(sztuczna inteligencja) - do jego zadań należy programowa implementacja różnych modeli zachowania wroga, systemu wyzwalaczy, warunków i innych elementów kontrolujących zachowanie obiektów w grze z komputera.

Programista interfejsu użytkownika- Odpowiedzialny za interakcję użytkownika ze światem gry poprzez interfejs użytkownika (UI), różne HUDy, menu itp.

Programista zestawów narzędzi- Do jego zadań należy tworzenie wszelkiego rodzaju narzędzi, edytorów i innych narzędzi, które mają pomóc artystom i projektantom w szybszym, wygodniejszym i lepszym wykonywaniu ich zadań. Wygodny zestaw narzędzi może znacznie skrócić czas tworzenia poszczególnych elementów gry.

Programista kodów sieciowych- Odpowiedzialny za interakcję gry przez Internet (lub lokalna sieć) z serwerami aktualizacji, innymi graczami (multiplayer) itp.

Zawartość graficzna

Treści graficzne, zasoby

Dyrektor artystyczny- Kierownik działu artystycznego, zazwyczaj najbardziej doświadczony członek działu artystycznego, odpowiada za koordynację pracy podległych artystów 2D i 3D, kontroluje jakość i dba o zachowanie ogólnego stylu we wszystkich pracach.

Artysta 2D- uogólniona nazwa kilku węższych specjalności. Zadaniem artysty 2D jest zwykle tworzenie treści graficznych w edytorach 2D (najczęściej Photoshop) w postaci szkiców, tekstur do modeli 3D, różnego rodzaju ekranów powitalnych, obrazów tła itp. Węższe specjalizacje artystów 2D to: artysta koncepcyjny, artysta tekstur, artysta tła.

artysta koncepcyjny- Odpowiada za tworzenie różnego rodzaju szkiców, szkiców postaci, budynków, scenerii, lokacji itp. - Innymi słowy, w formie wizualnej przedstawia obrazy i idee przyszłej gry. Praca artysty koncepcyjnego służy jako źródło koordynacji dla reszty działu artystycznego, służy do demonstrowania pomysłów zarządowi, inwestorom itp.

artysta tekstur- Do jego obowiązków należy tworzenie różnych tekstur do modeli 3D tworzonych przez artystów 3D według rysunków koncepcyjnych.

Artysta 3D- uogólniona nazwa kilku węższych specjalności. Zadaniem artysty 3D w ogóle jest tworzenie treści 3D w postaci modeli postaci, pojazdów, architektury i innych obiektów gry. Węższe specjalizacje artystów 3D to: modelarz postaci, modelarz środowiska (environment artist), animator.

Modelarz postaci- zajmuje się tworzeniem pakietu modeli 3D postacie z gry, ich ubrania, broń, zbroje itp. Jednak postacie mogą być zarówno organiczne (humanoidy), jak i nieorganiczne (różne rodzaje technik), więc wielu modelarzy uważa się za organicznych lub nieorganicznych modelarzy powierzchni, w zależności od ich umiejętności i preferencji.

Modelarz środowiska- do jego zadań należy modelowanie obiektów otaczającego świata, krajobrazu, budynków itp.

Animator- animatorzy mogą być wyodrębnieni jako osobna kategoria specjalności; zajmują się animacją (revival) modeli 3D, najczęściej postaci. Zadaniem animatora jest tworzenie ruchów chodzenia, biegania, skakania, ataku i tym podobnych, w zależności od wymagań rozgrywki.

Testowanie

Testy mogą być przeprowadzane przez dział testowania wydawcy gry, testerów dewelopera, niezależnych testerów, a podczas publicznych testów beta przez zwykłych użytkowników. Proces testowania sprowadza się do przeprowadzenia i sprawdzenia szeregu standardowych scenariuszy (np. czy gra zawiesza się przy wychodzeniu z pulpitu), testowania rozgrywki, różnych sytuacji itp.

Dźwięk

Dźwięk

Kompozytor- Do jego zadań należy pisanie muzyki (ścieżki dźwiękowej) do gry.

inżynier dźwięku- poszukuje gotowych efektów dźwiękowych do gry lub tworzy nowe, syntetyzując kilka dźwięków lub nagrywając oryginalne.

Aktorzy głosowi- udźwiękowienie postaci w grze.

Są to główne specjalizacje w branży tworzenia gier. Oczywiście istnieje wiele innych zawodów, które nie zostały wymienione (na przykład producenci lub artyści efektów specjalnych), ale wymieniono główne osoby zaangażowane w tworzenie gier.

Chcesz być częścią branża gier? Zdobądź zawód, który pozwoli Ci stale znajdować się w czołówce rozwoju komputerów? Kurs „Zawód: programista gier” pomoże Ci opanować specjalizację, która jest najbardziej pożądana na internetowym rynku pracy.

Rozwój gry komputerowe nigdy nie stoi w miejscu. Zapotrzebowanie na specjalistów jest tak duże, że bez problemu można znaleźć pracę freelancerską lub pracę w profesjonalnym studiu.

Projekt GeekBrains to zespół doświadczonych ekspertów IT, katalog wielu darmowych materiałów oraz pomoc w TOP obszarach szkoleń IT. Dowiesz się nie tylko, jak rozwijać grę, ale także z zyskiem ją sprzedawać. Umiejętność programowania dla dowolnej istniejącej platformy nie wymaga żadnego wstępnego szkolenia, jedynie chęci.

Twórca gry: Szkolenie od GeekBrains to:

• Wszystkie przygotowania odbywają się online, żadnych podróży metrem czy komunikacją miejską.
• Sprawdzanie prac domowych i szczegółowa analiza błędów.
• Komunikacja z grupą, czat online.
• Testy końcowe po ukończeniu kursu.
• Rozwiązanie wszelkich problemów przez doświadczony zespół programistów.

Tworzenie gier komputerowych to dziedzina, w której praca jest łatwa i przyjemna, a dochód jest nieporównywalny z jakąkolwiek pracą w biurze czy na produkcji. Zacznij żyć dla własnej przyjemności, trenuj i zanurz się w świat sztuki komputerowej.

Prawdopodobnie w pewnym momencie każdy wpada na pomysł, aby osiągnąć sukces w profesjonalnym graniu. Często, kiedy oglądam jakąś konkurencyjną grę, a la League of Legends lub Dota 2, przychodzi mi na myśl: "Byłoby wspaniale móc to zrobić samemu". Rzeczywiście, byłoby wspaniale, ale nie wszyscy są tak zręczni w posługiwaniu się klawiaturą i myszą jak „Suma1l” w Dota 2 i „Faker” w League of Legends. Uważam się za całkiem dobrego gracza, ale po prostu nie mam tego, czego potrzeba, aby być zawodowcem i myślę, że wiele osób, które to czytają, myśli o sobie w ten sam sposób. Na szczęście w branży gier poza bezpośrednio profesjonalnymi grami istnieje wiele innych interesujących działań.

Autor artykułu

Pisanie artykułów o grach jest prawdopodobnie najbardziej dostępną i zróżnicowaną czynnością w branży gier dla większości ludzi. Każda większa witryna z grami (w tym stronie internetowej) potrzebuje wykwalifikowanych pisarzy do pokrycia najnowsze wiadomości, do pisania opinii, recenzji i zapowiedzi. Wysokiej jakości treści zapewniają stały napływ odwiedzających, co z kolei generuje przychody z reklam. Im bardziej się rozwijamy, im więcej autorów artykułów możemy zatrudnić, im więcej zatrudniamy, tym bardziej się rozwijamy.

Gdzie zacząć: Najlepszym sposobem na zostanie dobrym pisarzem jest założenie własnego bloga i publikowanie treści o najlepszej możliwej jakości. Jeśli potencjalny pracodawca poprosi o próbkę Twojego pisma, po prostu pokaż mu swojego bloga. Alternatywnie możesz bezpłatnie zaoferować swoje usługi renomowanemu portalowi gier. Nie sugeruję, aby ktokolwiek cały czas pisał za darmo, ale to dobry sposób na zbudowanie CV i postawienie pierwszych kroków w branży. Specjalistyczna edukacja nie jest konieczna, ale na pewno nie zaszkodzi. Witryny takie jak GameJournalismJobs.com, serwis w języku angielskim, mogą pomóc w poszukiwaniu pracy, znajdując oferty pracy w dużych firmach, takich jak Activision Blizzard i Riot Games. Ale w tym przypadku będziesz potrzebować doskonałej znajomości języka angielskiego.

Pamiętać: To, że interesujesz się grami, nie oznacza, że ​​możesz odnieść sukces w branży jako autor. Pisanie artykułów i opinii jest zabawne, ale przepisywanie wiadomości o grach może być dość nudne. Autorzy artykułów często muszą promować swoją pracę poprzez: portale społecznościowe i zrozumieć popularne platformy publikowania online, takie jak WordPress. Większość pracy jest dość rutynowa, ponieważ witryny wyciskają z Ciebie jak najwięcej wysokiej jakości treści.

serpentyna

Każdy, kto ma w dzisiejszych czasach przyzwoity komputer i solidne połączenie internetowe, może przesyłać strumieniowo dzięki usługom takim jak Twitch i Youtube Gaming. Rozwój tych serwisów streamingowych w ciągu ostatnich kilku lat dał graczom niespotykane dotąd możliwości tworzenia własnych programów lub streamów. Większość użytkowników usług streamujących „dla duszy”, ale dla coraz większej liczby osób strumienie stają się główną metodą zarabiania pieniędzy, zresztą nieźle. Jeffrey Sheen aka „TrumpSC” (streamer z Hearthstone) był cytowany w Forbes, mówiąc, że popularni streamerzy zarabiają ponad 100 000 $ rocznie tylko za transmisję strumieniową, i to nie licząc filmów na Youtube, sponsoringu itp.

Gdzie zacząć: najlepsze jest to, że przejście do profesjonalnego przesyłania strumieniowego jest cholernie łatwe. Wystarczy pobrać oprogramowanie do streamera (np. OBS - Oprogramowanie Open Broadcast), ustaw go i idź dalej - ścieżka jest otwarta. Pamiętaj: znalezienie odbiorców na Twitchu nie jest łatwe, wymaga cierpliwości. Musisz też być cholernie dobry w grze, którą transmitujesz, lub zabawiać widzów (najlepiej w obu przypadkach). Nie oczekuj natychmiastowego sukcesu i staraj się regularnie streamować, aby przyciągnąć subskrybentów.

Pamiętać: zarabianie na życie w pojedynkę nie jest łatwe, wymaga KURWA ciężkiej pracy. W wywiadzie dla DailyDot ze Stephenem Bonnelem, znanym również jako Destiny, ten ostatni stwierdził, że transmitował około 200-250 godzin miesięcznie, czyli około 60 godzin tygodniowo. To o 20 godzin więcej niż typowy tydzień pracy. Większość graczy prawdopodobnie nie postrzega streamingu jako pełnej „pracy”, ale w pewien moment ta praca zaczyna się nudzić. Z wywiadu wiemy, że Destiny zarobił w swojej karierze streamingowej około 100 000 USD, co jest całkiem niezłe, ale nie każdy może osiągnąć jego poziom popularności (średnio jego streamy odwiedza około 2500 unikalnych widzów).

youtube

Gdzie zacząć: utwórz kanał i zacznij przesyłać filmy. To takie proste! Trudno znaleźć subskrybentów i przyciągnąć publiczność: może to zająć lata. Najlepszym sposobem na szybki awans jest tworzenie unikalnych treści, które widzowie będą udostępniać znajomym.

Pamiętać: strzelać dobre filmy! Youtube ma niezliczone kanały z wieloma filmami i w ogóle bez wyświetleń. Utwórz prosty film z gry z Nowa część wezwanie do służby nie jest to najlepszy sposób na wyróżnienie się, ponieważ większe kanały prawdopodobnie już zrobiły to za Ciebie. Zamiast tego utwórz przydatne przewodniki do świeżych wydań lub przeglądu mniejszych projektów, których nie zauważyły ​​inne kanały. Tworzenie filmów z mniej znanych gier jest bardzo ważne, ponieważ po drodze jest znacznie mniej konkurencji, co oznacza, że ​​​​na Twój film jest znacznie łatwiej natknąć się, gdy ktoś szuka tej gry.

Programista

W rzeczywistości kodowanie gier wideo jest prawdopodobnie najmniej dostępną profesją na liście, ale także najbardziej stabilną. Każdy może spróbować stać się sławny na Twitchu lub Youtube, ale większość tych, którzy odważą się ponieść porażkę. Z drugiej strony, usługi programistyczne są prawie zawsze bardzo poszukiwane. Nawet jeśli branża gier zwalnia, wykwalifikowani programiści mogą znaleźć pracę w dynamicznie rozwijającej się branży IT. Termin „programista” jest tu używany w szerokim znaczeniu, a w programowaniu, a więc i profesjonalistach, istnieje niezliczona ilość różnych obszarów: od sieci po programistów sztucznej inteligencji

Gdzie zacząć: każdy może zdobyć podstawowe umiejętności programowania za darmo na specjalnych stronach. Strony internetowe świetnie nadają się do rozpoczęcia samokształcenia, ale ci, którzy chcą zbudować poważną karierę, potrzebują specjalistycznej edukacji. Oferty pracy można znaleźć za pośrednictwem zwykłych usług poszukiwania pracy. Programiści mogą również spróbować uruchomić własne projekty. Marcus Presson, lepiej znany jako Notch, stworzony własnoręcznie Minecraft, który sprzedał się za 2,5 miliarda dolarów!

Pamiętać: większość gier jest oparta na znanych silnikach, takich jak Jedność lub Nierealny, które są zwykle dostępne za darmo (jako wersje demonstracyjne lub do użytku osobistego). Przestudiuj te silniki od środka i na zewnątrz, a zwiększysz swoją wartość w oczach potencjalnego pracodawcy. Sensowne jest również skupienie się na szybko rozwijających się obszarach branży gier. Teraz na przykład takim kierunkiem jest rozwój aplikacji mobilnych.

To tylko niewielka lista opcji dla tych, którzy chcą znaleźć karierę w branży gier, i nie jest jeszcze kompletna. Każdy może znaleźć miejsce w branży: od utalentowanych artystów, którzy potrafią tworzyć fajne grafiki koncepcyjne, po kompozytorów, którzy tworzą świetne melodie. I nie zapominajmy o projektantach gier, którzy rozwijają samą koncepcję gry, zanim jeszcze zaczną ją tworzyć. Jeśli pasjonujesz się grami wideo, nie ma absolutnie żadnego powodu, dla którego nie możesz znaleźć pracy w branży gier. A jeśli programowanie nie jest dostępne dla wszystkich, to pisanie artykułów o grach, przesyłanie strumieniowe i kręcenie filmów zbliżeniowych są dostępne dla wszystkich i dla wszystkich, możesz zacząć już teraz, bez żadnego formalnego szkolenia i edukacji. Na co czekasz? Załóż bloga, rozpocznij transmisję strumieniową lub załóż własny kanał na Youtube.

A może wszystko na raz!

Kim jest projektant gier?

Dość często początkujący użytkownicy komputerów PC zadają sobie pytanie: „Kto stoi za tworzeniem gier komputerowych?”. Odpowiedź jest dość oczywista i prosta, ale porozmawiajmy o wszystkim w porządku.

заг��зка...

W dobie pojawienia się gier komputerowych pojęcie „wirtualnej rozrywki” było dla nas bardzo odległe, ponieważ w przestrzeni postsowieckiej termin ten był używany tylko przez nielicznych specjalistów.

Co widzimy dzisiaj? Szybki rozwój Technologie informacyjne oraz różne gałęzie programowania"otworzyliśmy nasze oczy" nowoczesny świat branży gier. Wielu naszych specjalistów zajmuje się rozwojem zagranicznych gier komputerowych i wyprowadza projekty na najwyższe pozycje w rankingu wirtualnej rozrywki. nauczyć się programowania lub modelowanie obiektów 3D- to już nie jest trudne, bo teraz mamy ogromną ilość literatury specjalistycznej, światowe sieci informacyjne, różne ośrodki szkoleniowe itp. Na przykład zasób http://tritec-education.ru/ oferuje wszystkim kursy dotyczące studiowania tak złożonych aplikacji, jak Compass-3D, 3D Max, Adobe Phototshop, których znajomość jest obowiązkowa do stworzenia jednej lub drugiej wiadomości o grze.

Jak wiesz, ludzie opracowują wszystkie gry, które są dziś obecne w komputerowy świat. Dawniej, gdy gra była tylko małym „kawałkiem kodu”, nad jej stworzeniem pracował jeden lub dwóch specjalistów, a teraz, gdy każda wirtualna rozrywka zajmuje na dysku twardym około 10 GB i ilości kodu w ogóle nie da się zliczyć, za nim jest kilkadziesiąt, a potem setki programistów, artyści, animatorzy i inni „eksperci”. Każdy jest odpowiedzialny za swoją część programu. Dlaczego „programy”? Tak, ponieważ gra jest również aplikacją napisaną w jednym z języków programowania i uzupełnioną o modele postaci, treści audio i wideo.

Pierwszy musi być pomysł. Innymi słowy, na początkowym etapie specjaliści tworzą plan przyszłej gry. Następnie budżet jest obliczany potrzebne do realizacji tego pomysłu. Gotowe „liczby” pokazują wydawców. Jeśli interesuje go wymyślona gra, to na pewno zainwestuje w jej rozwój niezbędną ilość pieniędzy.

Później pozyskiwanie finansowania, rozpoczyna się etap rozwoju projektu, tworzenie rdzenia gry, pisanie kodu przez programistów, szkice modeli postaci przez artystów… Wszystkie etapy nie można zaliczyć do jednego artykułu, ponieważ każdy gatunek gry ma swoje niuanse. Na przykład w przypadku strzelca programiści muszą przemyśleć system strzelania i zestaw broni, a w przypadku zadania ciekawe zadania i dobra fabuła.

Po wykonaniu części pracy przez wszystkie grupy specjalistów, gra "spotykanie się" i przetestowane pod kątem błędów. Po udanych testach trafia na półki sklepowe lub usługi dystrybucji cyfrowej. To w rzeczywistości wszystko! Teraz wiesz dokładnie, kto i jak tworzy gry!