Jak pokonać sansa w undertale. Dlaczego Undertale jest zły. Znaczenie i wrażenia

Próbując czego O wiele łatwiej jest zabić niż znieść i uniknąć całego gówna, którego po prostu nie rzucili na ciebie, rzucili, próbowali ugryźć i tak dalej, a potem spokojnie zaprzyjaźniasz się z przestępcami, idź dalej umawia się z nimi, pomaga im (lub pali dom, próbując ugotować spaghetti).Największy wysiłek (przeczytaj jego odpowiedzi na Twitterze): „Spędził dużo czasu wymyślając neutralne trasy, ale to bzdura w porównaniu z tamtym czasem i jego nerwy, które spędził na rozwiązaniu z kulminacyjnym momentem porodu. „To wszystko jest kłamstwem, w rzeczywistości było mu ciężko z jakimiś kodami, plikami w grze. intrygować.

"Zabijanie jest znacznie łatwiejsze" - bynajmniej. Zabijanie po prostu nie jest łatwiejsze – wymaga jasnych reakcji i wyczucia rytmu (zwłaszcza gdy używa się pistoletu w procesie wyludniania się Core „a). A cała magia przyjaźni wymaga po prostu wbicia n razy w potrzebne pozycje menu. epickie i ciekawe bitwy kryją się po prostu w ludobójstwie.

„Był bardziej zafascynowany mechaniką niż historią”. - jeśli tak (a nie widzę żadnych odniesień do twoich źródeł), to po prostu pokazuje, że jest gównianym programistą.

"Idziesz z nimi na randki, pomagasz im" - mieszczanie są takimi mieszczanami. A na szlaku ludobójstwa Flowey bezpośrednio pomaga ci uświadomić sobie cały egzystencjalny horror tej i wszystkich innych dróg, a mianowicie: cała ta magia przyjaźni nie jest wynikiem wolnego wyboru, ale ściśle określonego procesu. Są z tobą przyjaciółmi, ponieważ ich przeznaczeniem jest być przyjaciółmi, nie mają wyboru. I walczą z tobą, ponieważ są skazani na walkę z tobą. I nie ma wyjścia. Nawet jeśli bariera zostanie zburzona, pozostaną egzystencjalnymi marionetkami tego przeznaczenia: nie mogą go zobaczyć, nie mogą tego zrealizować, a zatem nigdy nie będą w stanie go pokonać.

Cóż, wybrałeś ścieżkę wojna, jestem magikiem absolutnie (bez Sithów proszę) dwa różne śmieci, ten i drugi Magik jest jak magik (szarpuje na zaklęciach) Wojownik na bitwach Był link z jego tweeterem, ale muszę wspiąć się na historię mojej przeglądarki w draniu.Tak,jeżeli jeszcze sam to odnajdziesz czytaj ,jest tam dużo ciekawych rzeczy.Jeżeli chodzi o jego umiejętności to chyba uszło mu na sucho pytanie "Co jest lepsze, ludobójstwo czy pacyfista?"Hmmm ludzie zawsze masz wybór. Są dwie możliwości: 1) Przyjaźnisz się z nimi, oni przyjaźnią się z tobą. Potem płaczesz pod koniec porodu. I tu się mylisz, mogą wyjść z tego zamkniętego kręgu i przestać być marionetkami, ale tutaj potrzebujesz pomocy znajomego, wystarczy przejść przez poród i nie zaczynać już gry. 2) zabijasz wszystko i wszystko, a potem tańczysz na szczątkach świata. Trollowanie Charu, czy cokolwiek innego, co możesz zrobić I xs, ale ten dupek za każdym razem będzie ci o sobie przypominał. Ale potem walczyłeś z Undyne The Undying , Judge Sans , Mettaton NEO (ale wtedy zabijesz Toriel, a ona po prostu chciała ochraniać cię jak prawdziwa mama, Papyrus, ale wierzył w ciebie do końca...) Pffffffffff Flovik Ahahahhaah znalazł kogoś do posłuchania.

Magik jako magik (zwalnia zaklęcia).

Zupełnie nie. Praca maga ma charakter intelektualny. A skuteczne przejście ludobójstwa, a w szczególności skuteczne oczyszczenie terenu wymaga pamięci, uwagi i logiki.

Wybrałeś ścieżkę nie maga i nie wojownika, ale tępego, oszusta dyplomaty.

Mogą wyjść z tego zamkniętego kręgu i przestać być marionetkami, ale tutaj potrzebują pomocy znajomego, wystarczy przejść przez pracę i nie zaczynać już gry

Zupełnie nie. Nadal żyją według scenariusza, tylko że teraz nie ma już komu spojrzeć na ich życie z zewnątrz, zobaczyć, przeżyć i wyczerpać ten scenariusz. Zwykła zasada inercji ontologicznej jest taka, że ​​jeśli jakaś właściwość była w przedmiocie do tej pory nieodłączna, to w przyszłości będzie nieodłączna w tym przedmiocie, chyba że nastąpi zdarzenie powodujące zmianę tej właściwości. A upadek bariery prawie nie zmieni scenariusza ich losu.

Chciała cię tylko chronić jak prawdziwa mama.

Tylko psychotycznie projektowała na ciebie swoje macierzyńskie instynkty, które pozostały niespełnione od śmierci Chary i Asriela. Nie mogło się dobrze skończyć.

Papirus, ale wierzył w ciebie do końca...

Papirus na ogół ma złożony związek z postrzeganiem rzeczywistości.

Pfffffffff Flovik Ahahahhaah znalazł kogoś, kogo mógłby posłuchać Troll, który ma wycięte prawie większość emocji

Argumentum ad hominem. Nie do zaakceptowania. Tym razem słowa Flovika są powtórzeniem jego doświadczenia i możesz je samodzielnie przetestować w praktyce.

Undertale niespodziewanie dla wszystkich stał się jednym z głównych wydarzeń minionego roku. Stworzona niemal własnoręcznie gra niezależna sprzedała się w ogromnym nakładzie w ciągu kilku miesięcy i zdobyła rzeszę wiernych fanów, którzy popchnęli ją na pierwsze miejsce w głosowaniu GameFAQs na najlepszą grę wszechczasów. Z biegiem czasu podniosła się również prasa zachodnia: w serwisie Metacritic Undertale równa się średniemu wynikowi z Wiedźmin 3 , przewyższając nawet metal Koło zębate stałe V.

Nie mniej liczni są przeciwnicy Undertale. Nazywają ją tanim podróbką (jakby była czymś złym samym w sobie), besztają ją za efektowną grafikę (zasłużenie, ale to zdecydowanie nie jest najważniejsze kryterium) i przekonują, że gra zawdzięcza swoją popularność tych, którzy cenią sobie pretensjonalne gry indie dla zachodniej prasy i fanów memów.

Tak oczywiście nie jest: prasa lizała i Zachód słońca, którego sprzedaż jest o kilka rzędów wielkości niższa, oraz Borderlands 2 wręcz pękało z memów, ale nie czekała tylko miłość wyjątkowych ludzi. Nie wspominając o grach „memowych” od Greenlight: nad komiksem i brzydkimi Krwawa Łaźnia: Kavkaz wszyscy śmiali się i natychmiast o niej zapomnieli.

Undertale nie jest. Czy naprawdę jest warta tyle uznania?

Nieświeże składniki

Cała esencja Undertale na jednym zrzucie ekranu.

Zgodnie z moimi obserwacjami (na podstawie wielu miesięcy czytania różnych dyskusji), fani Undertale dzielą się na dwie warunkowe kategorie. Niektórzy kochają ją za życzliwość, za postacie, z którymi udało im się zaprzyjaźnić, za miłe wrażenia (dla nich, jak rozumiem, ludzie doceniają Final Fantasy IX). Inni - za nietypowe decyzje dotyczące projektowania gier, za to, że gra zapamiętuje wszystko po wczytaniu, za rozbicie „czwartej ściany” i tak dalej.

Bez wątpienia gra ma to wszystko. Czy to sprawia, że? najlepsza gra na PC, czy najlepsza gra 2015 czy najlepsza wszech czasów? Oczywiście nie. Ponieważ przejście Undertale, przypominam, składa się z przemierzania niesamowicie nieszczęśliwych, monotonnych i brzydkich lokacji, z dość przypadkowych walk, z rozwiązywania głupich zagadek, a także z niekończących się żartów.

Wszystko inne, co jest w grze, ilościowo blednie w porównaniu z powyższym. Od samego początku do ostatniego szefa jest przygnębienie i cierpienie. A wszystkie dobre rzeczy w grze - spokojne sceny z udziałem towarzyszy, pewien komfort, a zwłaszcza niezwykłe decyzje dotyczące projektowania gry - są albo tuż przed ostateczną bitwą, albo nawet po niej. Lub opcjonalny, co w zasadzie oznacza, że ​​najlepiej obejrzeć go pod koniec gry. W trosce o najlepszych musisz najpierw przejść całą grę aż do finału.

Grając z gracją dzierżącego topór Jacka Nicholsona puka w czwartą ścianę.

A Undertale nie daje do tego żadnej zachęty. Piszę ten tekst tak późno, bo niedawno skończyłem grać. Kiedy jesienią zacząłem grać w Undertale, miałem dość na dwie i pół godziny, podczas których nie było nawet pozorów fabuły, a przynajmniej jakiejś fabuły. Cała gra aż do wodospadu, do którego dotarłem, składała się z żartów (poza pierwszą lokacją - składała się z nieznośnie natrętnej ochrony). Powiedziano mi, że w przyszłości będzie inaczej - nie, kłamstwo. Wszystko inne było takie samo. Puste lokacje, losowe walki, nudne zagadki, wieczne żarty.

Skręt fabuły - po prostu pomyśl! - spada na gracza tuż przed ostatnim bossem: bohater idzie prostym korytarzem, a potwory w wymuszonych bitwach nie atakują, ale bez powodu zdradzają mu tło. A ludzie chwalą tę grę za podejście do fabuły!

A w trakcie rozgrywki szczegóły lokalnego porządku świata opisują pola tekstowe wiszące na ścianach tego samego liniowego korytarza, po którym gracz przechodzi od początku do końca. W ten sam sposób prezentowane są najważniejsze informacje, dostępne tylko przed zakończeniem pacyfistycznym. Tylko na „ludobójczej” ścieżce ważne szczegóły fabuły opowiadane są przez tych bohaterów, którzy powinni.

Sprawa życia i śmierci.

A fakt, że aby zrozumieć całą fabułę, trzeba przejść grę kilka razy, wcale nie jest plusem. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak gorliwy Undertale próbuje oskarżyć gracza – lokalne postacie wprost podkreślają, że całe zło pochodzi z munchkinizmu, z chęci zdobycia większej ilości „exp”. Ogólnie rzecz biorąc, ten obsesyjny pacyfistyczny przekaz gry jest tak oburzający, że omówię go bardziej szczegółowo.

Jezus, Lennon i Gandhi wchodzą do baru

Po pierwsze, Undertale jest bardzo agresywny, zmuszając gracza do zabicia Toriel, aby następnie grać na winie. Przetrwanie pod jej atakami przez dwadzieścia sześć tur, podczas których mówi to samo „nie” w różnych zdaniach, nie jest poważne. I nie mów o tym, że gdy bohater ma mało zdrowia, tęskni – gracz nie może tego wiedzieć i na przykład mnie zabiła. Jest to sprzeczne z tym, czego do tej pory uczyła gra – że wystarczy znaleźć wspólny język z wrogiem, a on zgodzi się odejść.

Niestety to prawda.

Po drugie, jest kwestia samoobrony. Bili cię, ale nie waż się. Oddawanie dobra za zło jest jak wspieranie zła iz tego powodu z ideologicznego punktu widzenia absolutnie nie lubię Undertale. Pozyskać dobre zakończenie, gracz nie może zabić żadnego wroga. Żadnych kawałków galaretki, żadnych duchów, żadnych łusek wznoszących się, by wykończyć bohaterkę, Ondynę. Ponieważ, widzicie, są mili, a bohater, jeśli odpowiada w naturze, jest od razu zły. Dlaczego to szydercze „zabij lub daj się zabić” nie jest stosowane do potworów?

Po trzecie, gra nie zachęca, a wręcz zmusza do przejścia do „ludobójczego” zakończenia. Nie dlatego, że „ciekawe jest zobaczyć, co się stanie, jeśli wszyscy zostaną zabici”, jak mówi Flowey. Właśnie taki fragment jest zawartość. Różni się znacznie od zwykłych i, co ważniejsze, pozwala na głębsze zrozumienie dwóch kluczowych postaci antagonistycznych. Pominięcie go oznacza rezygnację ze znacznej części gry, a obwinianie gracza za to, że chce zobaczyć, co jeszcze autor gry w to włożył, jest tak samo obrzydliwe, jak to, co sprawia, że Spec Ops: Linia. Jego twórcy, przypomnę, dosłownie powiedzieli, że nie można palić ludzi fosforem, ale po prostu wyjść z gry. Tak, i nadal nie możesz grać w tę grę, będzie to ten sam sens.

Niektóre duszki są rysowane bardzo dobrze i mocno kontrastują z resztą (czyli z większością).

Po czwarte, gra jest, ogólnie rzecz biorąc, złożona. Przetrwanie w piekielnym piekle pocisków, mając pierwszy poziom i marne 20 HP, nie jest przyjemnym zadaniem. Ogólnie rzecz biorąc, system walki jest daleki od mocnej strony Undertale. Tak, można go pochwalić za oryginalność, za indywidualne podejście do ataków każdego przeciwnika, ale nikt nie odradzi grania w Undertale dla samej rozgrywki, a to wiele mówi.

Walka tutaj nie jest taktyczna jak w innych JRPG. Nie, walka w Undertale polega na „po omacku ​​z brutalną siłą lub intuicyjnym sposobem na odejście wroga” lub „przetrwaniu trzydziestu tur pod atakami bossa”. Bitwy losowe nie mają żadnej wartości, są przeszkodą na drodze do pocieszenia lub spisku, podkreślają to, co konieczne. A chęć ułatwienia życia przez pompowanie – zwłaszcza w świetle tego, że potwory atakują bohatera i próbują go zabić – jest w pełni uzasadniona.

A skoro mówimy o tym, za co prawie nikt nie chwali gry, pozwólcie, że wrócę do naszych czterech głównych elementów jej przejścia. I lokacje, losowe bitwy i łamigłówki - to nie tylko nie najlepsza strona gry, to kompletna bzdura. Humor jest oczywiście rzeczą subiektywną, ale fani Undertale z reguły nigdy nie umieszczają go na pierwszych miejscach na listach jego zalet.

Smehopilorama

Za chwilę światło zgaśnie, a ścieżkę trzeba będzie znaleźć dotykiem w ciemności. Horror, nie rozgrywka.

Jednak prawie wszystko w Undertale to wszelkiego rodzaju żarty i żarty. Sans i Papyrus to wyjątkowo komediowe postacie (no, Sans ma kilka poważnych scen, ale to raczej wyjątek od reguły). Wodospad wydaje się być ponurą lokacją, w której bohaterka jest ścigana przez Ondine... i prawie każde spotkanie z nią kończy się w zupełnie komicznym małym potworze. Alphys jest bardzo realistyczną postacią, że tak powiem, ale ze swoją niezręcznością jest również komiczna. Losowe walki? Tak, to samo: wyciągająca się głowa psa, sportowiec lecący na bicepsach z ekranu, tsunderoplan, który nie chce cię zbombardować, jak czołg – to wszystko żarty. Są urocze, ale w żadnym wypadku nie jest to przełom stulecia.

A wszystkie te wyrwy w „czwartej ścianie” w rzeczywistości to też tylko żart. Być może wszystko, z wyjątkiem tych, które są zajęte zarzutami gracza, o których już wcześniej wspominaliśmy. Znaczna część zawartości gry tworzy szablony tylko po to, aby być później pewien moment zniszcz je i zaskocz gracza. Dlaczego wszystkie walki są monochromatyczne MS Paint? Tak, aby gracz zobaczył kolorowy „photoshop” ostatniego bossa i był oszołomiony. Dlaczego wpisujesz swoje imię na początku gry? Tak, aby później dowiedzieć się, że jesteś Hitlerem i być oszołomionym. Gra pamięta Twoje decyzje nawet po załadowaniu, ale co z nimi robi? Tylko przypomnienie, że wie, co zrobiłeś zeszłego lata, żeby cię oszołomić. I tak dalej.

Kolejny przykład niesamowitej głębi rozgrywki Undertale.

Więc szczerze nie rozumiem, jak możesz to traktować poważnie. Dobre dziewięćdziesiąt procent gry to albo żarty, albo przygotowanie do żartów, które będą odtwarzane później. Nawet jeśli część z nich okaże się dowcipna, na każdego przypadnie dziesięć znacznie mniej zabawnych, a ich liczba szybko staje się męcząca.

fabula rasa

Jeśli chodzi o poważny element fabuły, generalnie nie jest tak źle (sam pomysł, że twój bohater wygląda jak warunkowy Hitler i jeśli mu w tym pomożesz, zmieni się w Hitlera), ale ...

Po pierwsze, jego prezentacja, jak już wspomniano, nie jest dobra.

Po drugie, mechanika zakończenia jest niesamowicie głupia. W grze nie ma systemu morale postaci: zarówno pacyfista, który przypadkowo zmiażdżył jeden pudding, jak i Hitler, który z jakiegoś powodu przeoczył ten sam pudding, dostaną neutralne zakończenie. To jest absurd. Potrzeba wycinania wszystkich potworów bez wyjątku w bitwach losowych jest absolutnie nieuzasadniona, a ten wyrzut w finale zakończenia o ludobójstwie, że, jak mówią, to wszystko dla „ekspa”, okazuje się być całkowicie nie na miejscu.

Po trzecie, Undertale w rozgrywce z powodzeniem parodiuje klisze z gatunku JRPG, ale w fabule zagłębia się w te same klisze. Pęczek esencji, wędrówka dusz, naprzemienna kontrola jednego ciała przez różne dusze i oczywiście pewność siebie i pokonywanie trudności jako podstawa mocy bohatera - tylko część tego, co już widzieliśmy i nie raz .

Undertale to komedia i nie ma nic gorszego dla komedii niż niebycie zabawnym.

A jeśli podsumować to, czym jest Undertale, według standardowych kryteriów okazuje się, że grafika pochodzi z kategorii „można złamać oczy”, muzyka jest dobra, rozgrywka jest zła, a fabuły jest mało, a nawet to nie jest pozbawione wad. Tak, główne zalety Undertale leżą w zupełnie innym obszarze, ale nie możesz przymknąć oka na fakt, że jako gra jest, ogólnie rzecz biorąc, w najlepszym razie przeciętna? Co może być 10/10 z takim a takim nieunikniony rozgrywka?

* * *

Jestem umiarkowanie negatywnie nastawiony do Undertale. Od samego początku czułem do niej ostrą niechęć: zarówno obsesyjna opieka, jak i cały lokalny humor wywołały u mnie ostrą odmowę. A potem rozgrywka zaczęła przeszkadzać: długie labirynty, nudne łamigłówki, losowe bitwy, trudni bossowie.

Ale po finale wreszcie zaczęły się dobre rzeczy. Można było spokojnie chodzić bez ciągłego wpadania w zagadki i niepotrzebne bitwy. Bardzo podobała mi się scena w domu Ondine, ponieważ humor był raz wizualny. Kiedy bohaterowie zaczęli ze sobą rozmawiać, dyskutować, opowiadać historie z przeszłości, wtedy w końcu stało się jasne, o jakim komforcie mówią miłośnicy gier. Szkoda tylko, że najpierw trzeba było przejść przez osiem godzin przygnębienia i cierpienia.

Z Undertale jest jeszcze jeden problem: bardzo trudno jest go dostrzec w oderwaniu od szumu, który wokół niego powstał. Bez tego szumu prawie nikt (w tym ja) nie mówiłby o grze: jest teraz wiele gier niezależnych i jestem pewien, że w ogromnej ich liczbie kanony gatunku są w taki czy inny sposób wyśmiewane i/lub czwarta ściana pęka – bo ich autorów stać na popis. Undertale chwalony jest jako rewelacja, jako genialna dekonstrukcja gatunku – widzę w nim szereg dobre pomysły, pracowników, w przeważającej części, z korzyścią dla zwykłych żartów.

Oczywiście warto zagrać w Undertale: nagle lubisz lokalny humor lub np. bójki, a wtedy twoja droga do najciekawszych momentów nie będzie tak bolesna jak moja. Undertale ma kilka wspaniałych pomysłów i jest naprawdę milszy i bardziej przytulny niż wiele JRPG. Ale na pewno nie nazwałbym jej najlepszą w niczym.

Dla mnie też była to wielka niespodzianka, ale na świecie jest gra o nazwie Undertale. Jest już od sześciu miesięcy, a dowiesz się o tym, tak jak ja, z odnośników na forum, komentarzy do wiadomości o grach lub grafik fanów.

Każda niezainteresowana osoba nie uwierzy w grę, która wygląda jak na zrzutach ekranu. Tak, może być ciekawie. Ale o ile więcej? Jeśli chodzi o „interesujące”, możesz odwołać się do zaufanych źródeł.

Nie wierzyłem też w pikselowy 8-bitowy chodzik, o którym po raz pierwszy usłyszałem. Ale recenzje były wyjątkowo pozytywne, trzeba było dowiedzieć się, o co chodzi. Patrząc w przyszłość powiem, że stała się dla mnie najbardziej emocjonującą grą poza gatunkiem JRPG.

kreacja

Gra fabularna Undertale została stworzona przez amerykańskiego niezależnego dewelopera Toby'ego Foxa. Pracował nad tym przez trzy lata, korzystając z GameMaker: Studio. Premiera odbyła się 15 września 2015 roku na Steamie i od razu zyskała oddaną rzeszę fanów oraz liczne nagrody.

Toby osiągnął taki sukces dzięki potwornemu talentowi i pomocy społeczności internetowej. Ilość wykonanej pracy robi wrażenie, gdy zdasz sobie sprawę, że zamiast zespołu programistycznego twórca miał tylko kilku asystentów. Jakby z niekończącego się strumienia pomysłów, wszystkie zostały ucieleśnione.

Najpierw był halloweenowy hack EarthBound. Jego niewygodna, specyficzna atmosfera zainspirowała powstanie projektu, który miał próbować przełamywać stereotypy gatunkowe.

Toby Fox jest daleko po lewej, obok Tima Schafera (Psychonauci),
Alexey Pajitnov (Tetris) i Patrice Dezile (Assassin's Creed).

Miała to być zawiła, zaskakująca historia, opowiedziana prostymi środkami technicznymi. otwarty świat bez monotonnego rolnictwa i zadań typu „przynieś-daj”. Po co zabijać kogokolwiek, skoro możesz porozmawiać z każdym potworem i dojść do porozumienia?

Tak narodził się Undertale. Niezwykły, masywny gra osobista pochłonęła wiele warstw gier i kultury społecznej, w której teraz się brniemy.

Proces gry

Jak grać w Undertale? W końcu jest to pikselowe rzemiosło niezależne z wiadomością fabularną. Czy autor mógłby dać mu także rozgrywkę? Przynajmniej niech to nie będzie tylko opcjonalny dodatek.

Przecież z reguły jest to element drugorzędny nawet w dużych grach RPG. Musisz zmusić się do przejścia przez dżunglę nudnych działań mających na celu usprawiedliwienie forma gry działa po to, by cieszyć się tym, na czym skupili się twórcy. Na przykład postacie i humor.

Tak więc, dochodząc do wniosków, we wskazówce (jednej z opcji tłumaczenia nazwy) Toby Fox zdołał stworzyć każdy aspekt z całą starannością i fikcją. Jak to zrobił, jak miał dość wyobraźni, czas jest tajemnicą.



Sterując głównym bohaterem, dzieckiem o imieniu Frisk, poruszamy się po lokacjach z widokiem z góry oraz wchodzimy w interakcję z postaciami i przedmiotami. Tak jak w niektórych grach RPG na NES (Dendy, jeśli bardziej znajomy) i Sega Genesis.

Przeczytanie dialogów zajmie większość czasu. Wszyscy tutaj chcą z tobą porozmawiać. Co więcej, w różnych formach: rozmów, połączeń na telefon komórkowy, nawet podczas bitew pojawiają się chmury dialogów. Jeśli nie lubisz czytać gra minie po. Jak każdy stare RPG próbka. Ale tutaj głównym środkiem wyrazu jest tekst.

Większość przedmiotów ma opisy, gdy się zbliżysz. Na ścianach wiszą tablice z ważnymi objaśnieniami. Małe historie ujawniają się, jeśli klikniesz, powiedzmy, każdy kwiatek w pokoju lub zbliżysz się do wszystkich klientów baru. Tylko w ten sposób rozległy scenariusz ujawni swoją głębię.



Tylko raz wróciłem do miasta po przedmioty. Stosunki handlowe są uproszczone. Miasta i sklepy to poligon dla żartów i występów postaci drugorzędne. Równowaga wybacza takie rzeczy, jak brak uzdrawiających hamburgerów w odpowiednim spotkaniu, aby cieszyć się grą w ciemno.

Teraz wyobraź sobie, że Undertale ma kilka miast, sklepów, lokalizacji z losowymi bitwami. To świetna gra! Nie ulotne wrażenie, ale pełnoprawna przygoda RPG. Nacisk kładziony jest na rozwój postaci i nic więcej.



W różnych punktach drogi do wieży eksploracja i komunikacja są rozmyte zagadkami. Chociaż są niezwykle proste. Nazwijmy je zadaniami. Zbuduj odpowiedni most z kwitnących lilii, skacz po platformach ze strzałkami, przesuwaj klocki na monitorze, uwalniając jedną linię.

Zadania nie stają się przeszkodą w przejściu, ale dodają zainteresowania. Działa to zaskakująco pozytywnie, gdy nie musisz się wysilać. Nie mogę się doczekać kolejnego odcinka.

Ta sama sytuacja z odcinkami akcji. Są nawet takie! Na przykład ucieczka przed włóczniami lecącymi od tyłu. Druga próba nie jest wymagana, ale jednocześnie wzrasta napięcie. Talent reżyserski, nie mniej.

System walki

System walki ma być zabawny. To trochę jak aksjomat. Undertale doskonale to rozumie i oferuje zabawną grę zręcznościową. Konieczne jest kontrolowanie serca na małym, ograniczonym polu. Jest oparta na historii, jak wszystko inne. Niebezpieczeństwa będą latać ze wszystkich stron, przed którymi trzeba się wymykać.

Zbyt uproszczone? Otóż ​​jest menu, jak w systemie turowym. Możesz użyć przedmiotu, wykonać akcję, porozmawiać z potworem, uderzyć. To jest kolej gracza. Aby trafić wroga, musisz ponownie nacisnąć przycisk, gdy linia przejdzie bliżej środka owalnego kształtu, który się pojawi.



Schemat ten jest często łamany, na ekranie powstaje szaleństwo, gracz postawiony jest w absolutnie nieprzewidywalnych sytuacjach. Są linie, które ograniczają ruch, przedmioty, które trzeba złapać, serce zaczyna strzelać!

Zaskakujące i niezrozumiałe, ale każda bitwa w grze jest zupełnie inna! To nie są ewolucyjne zmiany ani pompowanie – za każdym razem autor proponuje coś nowego. A to nowe całkowicie przełamuje schematy starego.

Wszyscy bossowie Undertale

Każda walka z bossem jest zupełnie inna. Prawa procesu gry ciągle się zmieniają.

Przejście przez tak zwaną fabułę ludobójstwa odblokuje ulepszone formy bossów Undyne the Undying, Mettaton NEO, a także ekstremalnego Sansa.

Toriel

Dziwne stworzenie o wyglądzie kozy i smoka. Na początku gry podnosi upadłą osobę. Spotyka go w zimnym, obcym świecie i zabiera do domu. Za drzwiami czekają tylko niebezpieczeństwa i trudy, nikt tam dziecka nie ochroni. I staje się strażnikiem tych drzwi.

Papirus

Jeden ze szkieletowych braci, którzy zastawili pułapkę na człowieka. Dostanie miejsce w królewskiej gwardii, jeśli poradzi sobie z obcym. Musi to zrobić, jest potworem. Gorący, głośny, ekstrawagancki najlepszy przyjaciel. Albo ofiara.

Undyne

Szef straży królewskiej, który mieszka w miejscu wodospadów. Ściga mężczyznę w przebraniu przerażającego rycerza w zbroi. Jej włócznie przebijają kamienie i serca.

muffet

Pająk sprzedaje wypieki w Hotland. Gdyby nie zawyżone ceny, byliby nawet klienci. Wreszcie oferuje herbatę albo śmierć.

Mettaton

Robot stworzony do zabawy. Jego pasją jest muzyka i teatr. Owszem, to tylko niezniszczalne pudełko z przyciskami, ale po naciśnięciu włącznika zapalają się reflektory, na scenę pojawia się prawdziwa forma.

Asgore Dreamurr

Miły i silny król podlewał kwiaty w swoim ogrodzie. Długie lata szukania drogi dla swojego ludu zraniły jego miękką duszę. Przede wszystkim nie chciał okrutnego rozwiązania. Ale dziecko przyszło za nim z nożem w ręku i zażądało niemożliwego.

Flowey

Jak potężny może być mały żółty kwiatek, jeśli niszczy wszystko i rzuca wyzwanie nie charakterowi gry, ale samemu graczowi?

Azriel Dreamurr

Nikt nie będzie wiedział o jego istnieniu. Ukryty jest pod postacią żółtego kwiatu, symbolu smutnego wyniku bez duszy i emocji. „Chcę po raz ostatni zobaczyć kwiaty na powierzchni” – życzyła mu bliska osoba. Ale nikt nie powiedział: „Dziękuję, bracie”.

Tyle wyobraźni włożyło w to system walki! Na początku wydaje się to zabawną mini-grą. Nie mogę uwierzyć, że są to lokalne bitwy, z których można wycisnąć coś pełnego. Wkrótce walka rzuca wyzwanie, sama w sobie jest ciekawa. Doskonały wynik.

Jako broń możesz użyć zabawkowego noża lub rękawicy. W przypadku rękawicy nadal będziesz musiał uderzać w klawisz, aby zwiększyć liczbę trafień. Ale dziecko z nożem, tym bardziej, że później można znaleźć takie, które nie jest zabawką, wydaje się bardziej spektakularne.

Normalnym potworom ukończenie walki zajmuje dziesięć sekund. Każde spotkanie z jakimkolwiek duchem, szczególnie na początku, niesamowicie się cieszy. Bossowie to inna historia. Z każdym z nich dramat na polu bitwy dosłownie się rozwija.

Nawiasem mówiąc, jest przycisk „Zapisz”! Nie zwracałem na nią uwagi podczas całego pierwszego przejścia. Ta cecha zmienia przebieg walki, zmienia wszystko.

Cały proces gry, w tym bitwy, jest sposobem na opowiedzenie historii. A ta prezentacja jest niesamowita. Opowiem o tym później osobno, bo to bardzo ciekawy i obszerny temat do zachwytu i refleksji.

Intrygować

To, co jest opowiedziane w pierwszym fragmencie, nie jest całą historią. Jest tak zagmatwany w Undertale, że trudno jest zmieścić się w jego głowie. Myślisz, że już wszystko zrozumiałeś, ale okazuje się, że są jeszcze inne osie czasu, centralne postacie, których imiona usłyszysz po raz pierwszy.

Przede wszystkim musisz zrozumieć, że istnieją tak zwane szlaki ludobójstwa, pacyfistyczne i neutralne. Są to opcje rozwoju wydarzeń w zależności od decyzji podejmowanych w trakcie gry.

Po raz pierwszy gracz, który nic nie wie o prawach tego wszechświata, nieuchronnie spadnie na neutralną ścieżkę. W przypadku innych należy przestrzegać bardzo surowych warunków. Ponadto zakończenia zmieniają się w zależności od tego, które postacie żyją i czy nastąpiła ingerencja w kod gry. Jest na przykład zakończenie rodziny lub ścieżka hakera.

Przed finałem jeden z komediowych, ale w rzeczywistości najtrudniejszy Sans, spotka się z bohaterem w zalanej blaskiem zachodzącego słońca sali z kolumnami. Ma repliki do absolutnie każdej opcji rozwoju. Nawiasem mówiąc, rozpoczynając nowy pasaż, na pewno zapamiętasz stare czyny. Gra je zapamięta, a to jest oparte na fabule.

Epicka opowieść o fabule ze spojlerami pod spojlerem

W przeszłości toczyła się wojna między ludźmi a potworami. Ludzie zwyciężyli, zamknęli wrogów w podziemnych czeluściach i zamknęli ich barierą. Jedyne jednokierunkowe wejście do lochu znajduje się gdzieś na szczycie Mount Ebott. Mówią, że żaden z ludzi, którzy się tam wspięli, nie wrócił żywy.

Dziecko o imieniu Frisk wpada do podziemi przez przepaść. Nie jest sprecyzowane, czy jest to chłopiec czy dziewczynka. Trafia do miejsca zwanego Ruiny. Nie wiadomo, co wydarzyło się na powierzchni. Dziecko przed czymś uciekało i upadło, potykając się o korzeń drzewa.

Stwór o dziwnym wyglądzie kozy i smoka spotyka zagubioną istotę, prowadzi przez pułapki, wprowadza wszystko. Nazywa się Toriel. Przyjmuje dziecko z matczynym ciepłem, mówi, że teraz to jego dom i siada przy kominku, żeby poczytać książkę.

– Jak dom? - Frisk czuje się komfortowo, ale czuje, że coś tu jest nie tak. Nowa „mama” unika mówienia o powierzchni. Strach przed byciem więźniem napełnia determinacją. A teraz w piwnicy znajdują się drzwi. Prowadzi z dala od ruin. Nie wiadomo, co tam jest. Nie ma kogo chronić. Toriel stoi na straży tych drzwi.

Z całych sił atakuje biedne dziecko, nie chcąc go puścić. Ale Frisk zdał swój pierwszy test. Determinacja wygrywa i prowadzi do przodu. Za Ruinami, za Toriel.

W lochach potwory żyją własnym życiem. Tu są miasta, mieszkańcy są czymś zajęci. Ale spadek jest odczuwalny wszędzie. To wciąż jedna wielka jaskinia. Są potwory, które są zadowolone z wyglądu osoby. Chcą go złapać!

Ogłoszono polowanie na kosmitów. Bracia Szkielety Papyrus i Sans, opiekun Undyne, prości mieszkańcy ścigają i atakują swój cel. Jak ich powstrzymać? Z nożem? Jednym słowem? Chcą być wolni. Więc czyja wolność jest ważniejsza?

Jedynym sposobem na przedostanie się przez barierę w zamku króla Asgore Dreemura jest połączenie ludzkiej duszy z duszą potwora. Ale plany króla, aby uwolnić swój lud. Chce zniszczyć barierę, do której musi zebrać 7 dusz ludzkich.

Ludzie nie znikają tutaj tak po prostu. Ostatnia dusza odeszła. Nie z dobrego życia ani z pragnienia morderstwa, potwory łapały ludzi. Naprawdę chcieli się wydostać. A tutaj mężczyzna idzie prosto do zamku przez mroczną sferę. Z tego samego motywu... Czyja determinacja zwycięży?

Dlatego Toriel nie chciała wypuścić Friska z Ruin. To tam ma miejsce pierwszy wybór, czy zabić swojego obrońcę, czy nie. Tam postać wpada pod wpływ Gracza i może popaść w jego obsesję.

W drodze do bariery bohater spotyka wiele barwnych osobowości, które pomagają i/lub pełnią rolę szefów. Ich pełnoprawne historie przemijają. Frisk zmienia nastawienie innych do niego, podejmuje decyzje i kształtuje jego charakter.

Przed salą tronową Sans dzieli się prawdą, która szokuje samego Gracza. Wartość LV nie jest w ogóle poziomem pompowania, ale poziomem przemocy. Zdobyte punkty EXP to punkty wykonania. To nad tobą, jako graczem, nastąpi ten symboliczny osąd. To ty będziesz musiał zdać sobie sprawę z tego, co zrobiłeś, przestrzegając standardowych zasad gry fabularnej lub stawiając swoje priorytety ponad życie innych.

Z ciężkimi myślami odbędzie się spotkanie z królem Asgore. Ze smutkiem akceptuje walkę w pobliżu bariery, pokazując wszystkie 6 dusz schwytanych wcześniej. Wynik jest z góry określony, a droga na powierzchnię otwarta. Ale pojawia się Flowey, żółty kwiat, który na samym początku spotkał upadłe dziecko.

Pochłania wszystkie dusze i zamienia się w najpotężniejszego potwora Omegę Flowey. I tu już trzeba być poważnym, bo potwór ma moce wykraczające poza logikę świata gry. Walczy z samym graczem! Psuje interfejs, wyrzuca go na pulpit z błędem, kasuje zapis.

Różnokolorowe serca, które skonsumował Flowey, odpowiadają każdej osobie, która weszła do lochu. Pasują również do trybów duszy używanych w przeszłości do walk z bossami. Na przykład tryb niebieski, w którym można poruszać się tylko skacząc, symbolizuje pasję do tańca, muzyki; zielony, w którym serce nie może się poruszać, ale odbija ataki, symbolizuje opiekę, gotowanie, życzliwość.

Dusze uwięzione w ostatnim bossie pomagają oprzeć się jego miażdżącej rzezi. Frisk wygrywa i wydostaje się z lochu. I to już koniec historii, ale tylko część prawdziwej fabuły. Jeśli przejdziesz przez grę jeszcze kilka razy i ponownie zastanowisz się, co się dzieje, to jest to obraz.

Dawno, dawno temu pierwszy mężczyzna wpadł do lochu. Wtedy właśnie skończyła się wojna. Potwory nawet nie pomyślały o polowaniu na kogokolwiek. Podobnie jak bohater, to dziecko zostaje odnalezione przez królową Toriel i adoptowane przez jej rodzinę. Mieszkają w zamku wraz z królem Asgore i księciem Asrielem.

To właśnie tę postać gracz nazywa na początku gry. Jest to pierwsza osoba, Chara, która budzi się w zapadlisku Mount Ebott tak samo jak główny bohater Brykać.

Chara ma paskudny temperament w przeciwieństwie do jej cichego, posłusznego, miłego brata Asriela. Jednak nadal udaje im się stworzyć rodzaj silnej przyjaźni. Pomimo zastraszania ze strony mężczyzny, mały potwór powiedział, że tylko on może znaleźć od niego zrozumienie.

Jakiś czas później Chara poważnie zachoruje. Ostatnią rzeczą, o jaką dziecko prosi przyjaciela, jest wyniesienie martwego ciała na powierzchnię. Spełnił swoje marzenie, aby ponownie odwiedzić polanę usianą złotymi kwiatami.

W noc śmierci Chary zdeterminowany Asriel wchłania jej duszę i przechodzi przez barierę. Przerażeni ludzie mieli nadzieję, że nigdy nie zobaczą takiego koszmaru. Z góry, w której zniknęło dziecko, zszedł potwór z martwym ciałem w ramionach. Tłum rzucał włóczniami i kamieniami, ale potwór szedł dalej. Udało mu się przewieźć Charę i wrócić na górę. Ale wpadając do dziury, natychmiast zmarł z powodu swoich ran.

Ojciec ofiary, mimo dobrego usposobienia, postanowił zebrać 7 dusz potrzebnych do przebicia się przez barierę. Jego żona Toriel była przeciwna tej decyzji i opuściła pałac. Odcięła Ruiny od reszty Podmroku. Zaczęła chronić ludzi, którzy wpadli w pułapkę porażki. Ale bezskutecznie.

Azriel przyniósł ze sobą te same złote kwiaty z powierzchni. Wyrosły na dnie dołu, do którego spadł, oraz w ogrodzie zamkowym, nad którym rozsypano jego prochy wraz z zachowanymi nasionami.

W wyniku eksperymentów naukowca Alphys z nowym odczynnikiem zwanym "determinacją", ożywia nieożywione rzeczy. Większość z nich stała się wędrownymi potworami. Ale odczynnik uderzył również w złoty kwiat. To zrodziło Floweya z osobowością Asriela, pozbawionego duszy i emocji.

Pod koniec gry, jeśli Frisk nikogo nie zabił, wszystkie potwory zgromadzą się w sala tronowa by pomóc w walce z Floweyem. Kwiat pochłonie nie tylko sześć dusz z królewskiej kolekcji, ale także dusze wszystkich potworów w męt. To da mu siłę, która może przełamać barierę i nie tylko.

Asriel odzyskuje swoje prawdziwe ciało, a następnie przyjmuje swoją ostateczną formę jako Anioł Śmierci, aby zresetować świat i ponownie rozpocząć grę ze swoją przyjaciółką. Jest pewien, że walczy z Charą.

Ludzka determinacja przewyższa determinację potworów. Dlatego Frisk nie poddaje się i woła dusze wewnątrz rozwścieczonego Asriela. Tych udało się nasycić miłością do bohatera, a ta zostaje przeniesiona na ich tymczasowego właściciela.

Jeśli pokonany Asriel zostanie oszczędzony, zniszczy barierę swoją mocą. Potwory wraz z ludźmi będą starały się znaleźć harmonię we wspólnym świecie. Jeśli zaczniesz Nowa gra, Flowey poprosi cię, abyś nie resetował zapisu i pozwolił potworom żyć szczęśliwie. Zwróci się do Chary.

Tożsamość tej właśnie osoby, której imię należy podać na początku gry, ujawnia się w nieco innych okolicznościach. Domyślnie wpisywana jest nazwa „Chara” (znak?). Są bardzo podobne do Friska - dzieci bez określonej płci, noszą swetry w paski w różnych kolorach, są tego samego wzrostu, mają ten sam rodzaj fryzury. Tylko oczy Friska są zawsze zamknięte.

Chara to maniaczka, która przejmuje Friska w posiadanie i zmusza go do zabicia każdego napotkanego w podziemiach. I tak, taką rolę odgrywa Gracz. Jest pełnoprawną postacią w historii.

Bohater idący tą „ścieżką ludobójstwa” ma niesamowity opanowanie i siłę. Nawet Sans załamuje się w tym scenariuszu, prowadząc do prawdopodobnie najtrudniejszej walki w grze. Potwory tak bardzo boją się dziecka chodzącego z nożem, że sam Flowey radzi królowi, aby uciekał i poddał się bez walki.

Przestraszony kwiat opowiada, jak kiedyś obudził się bez ciała. Ten, którego zawsze obawiał się nieznośnie. Odnaleźli go Asgore i Toriel, którzy kiedyś nadali mu imię z połączenia swoich, ale pobyt w zamku nie dawał mu spokoju. Podczas próby popełnienia samobójstwa Flowey odkrywa nieodpartą chęć życia. „Określenie”, jeśli w inny sposób.

Rozumie, że może przywrócić świat do stanu z chwili jego śmierci. Ta okazja daje mu pole do eksperymentów ze wszechświatem. Stara się uszczęśliwić wszystkich, interesuje się prawdopodobieństwem apokalipsy, zauważa, że ​​nawet pośrednia ingerencja w rozmowę zmienia rzeczywistość.

Kiedy Gracz bierze na siebie zabicie wszystkich, wbrew woli Friska, Flowey uznaje go za równego sobie. Dowodem siły człowieka, który pociąga za sznurki, jest możliwość zachowania. Zapisywanie nie jest funkcją w grze, ale częścią uniwersum Undertale. Moc posiadana przez Gracza. Jak w dzieciństwie Flowey mówi, że tylko Gracz może go zrozumieć, nie wyczuwając różnicy między nim a Charą.

Na końcu pojawia się sama Chara. Zabija Floweya, mimo że Asriel w kwiatku rozpoznaje ją, wymazuje świat i zamyka okno gry. W ostatniej rozmowie możesz nakłonić ją do ponownego uruchomienia czasu. Zauważy, że sam Gracz zniszczył ten świat, ale zgodzi się w zamian za swoją duszę.

Kiedy grasz w nią ponownie, nie chodzi tylko o to, że postacie wykazują dziwne reakcje. Wyjaśniają, że to wszystko już się wydarzyło. A Flowey i Sans rozmawiają bezpośrednio o twoich decyzjach w równoległej pętli czasu.

Ponieważ historia się nie odwraca, w końcu świat zostanie uruchomiony ponownie, a okres po śmierci pierwszej osoby w Podmroku rozpocznie się od początku. Flowey, Azriel, Chara to zrobią - to nie ma znaczenia. Jeśli nie, to sam Gracz rozpocznie wydarzenia od początku.

Pamiętasz, jak Flowey bawił się wszechświatem? Historia może toczyć się w różnych sceneriach, może mieć różnych głównych bohaterów. Ale wynik będzie taki sam. Oznacza to, że gracze z całego świata mogą wymyślać własne scenariusze. Graj ze światem tak, jak chcą - pisz komiksy, twórz filmy, dodatkowe poziomy, grafikę. To wszystko dzieje się teraz. I wpisuje się w kanon gier.

W końcu nasuwa się tylko jeden wniosek. Głównym bossem Undertale, który jest w stanie kontrolować świat, zmieniać prawa i niszczyć całe życie, jest Gracz.

Undertale koncentruje się na rozwoju postaci. Jest ich bardzo dużo. Niektóre poboczne wątki występują z głównymi, gdzie prawie zawsze pełnią rolę bossów.

Skeleton Papyrus próbuje schwytać człowieka, aby dostać pracę w królewskiej gwardii. Jego brat Sans podąża za nim, próbując wprowadzić trochę racjonalności do „genialnych planów”. Bystander to bardzo dobra statystyka dla Sansa. Lepiej nie znać jego sekretów.

Dyskotekowy robot Mettaton, pająk Muffet, duch DJ Napstablook – wszyscy okazali się kolorowi. Możesz nie lubić ich projektów lub postaci, są naprawdę specyficzne. Ale zostaną zapamiętane z tego samego powodu. Tak, pamiętam nawet potwora rzucającego kostki lodu do rzeki. Czy on w ogóle ma imię?

Pomimo rozwijającego się dramatu wydaje się, że na ekranie pojawia się komedia. Żarty są nieskończone. A to świetny sposób na urzekanie i zabawę kontrastem.

Naukowiec Alphys jest fanką sztuki japońskiej. W walce z Undyne mówi, że wzięła od swojej przyjaciółki książki o historii ludzi i była pod wielkim wrażeniem ich siły. Okazuje się, że to była manga.

Nazwa Undyne wywodzi się od nazwy europejskich duchów wodnych undine. Dawne utopione kobiety według legendy nie miały duszy, ale włóczniczka miała duszę i determinację jedną z najsilniejszych. Nie zginie nawet, gdy zabraknie jej punktów zdrowia. Trzyma się życia i krzyczy, że będzie chronił swoich przyjaciół. I uderzymy...

W tym momencie zacząłem to rozumieć dzięki tej grze
coś jest nie tak, że doświadczenia są podejrzanie silne.

Jak już wspomniano, w grze jest mnóstwo postaci, których nie da się spełnić bez spełnienia nieoczywistych warunków. To samo dotyczy całości fabuły. Zapewniona jest nawet ręczna ingerencja w kod gry, o której dowiaduje się jeden z głównych bohaterów.

Na spotkaniu klubu artystycznego jest ukryty wróg, więc przepraszam. Aby się z nim spotkać, trzeba odwiedzić określone miejsca, wybrać żądaną trasę i zmienić datę na zegarze na 20:00 dziesiątego października. Ma dialogi i 5 różnych wymiennych czapek. Pamiętasz jeszcze, że grę stworzyła jedna osoba?

Fabuła jest po prostu świetna. Swoje „epickie opowiadanie pod spojlerem” pisałem przez kilka dni, bo nie mogłem go całkowicie zmieścić w głowie. Ale esencję można było przekazać po zapoznaniu się z wieloma artykułami fanów o każdym istotnym elemencie wszechświata.

Lokalna fabuła nie jest ciągiem wydarzeń. To raczej drzewo, którego gałęzie wyrastają w realny świat.

Grafika i muzyka

Toby Fox nie jest profesjonalnym projektantem gier ani pisarzem. Ale jest kompozytorem muzyki. Jedyną więc rzeczą, która nie może zaskoczyć swoją jakością, jest ścieżka dźwiękowa. Tak, jest zgodnie z oczekiwaniami.

Wszystkie melodie są jak muzyka Super Nintendo. Natychmiast zabrano ich do remiksów. Szczególnie popularna jest MEGALOVANIA, jedyna stworzona do gry hakerskiej EarthBound, a nie specjalnie dla Undertale.

Wygląd gry to bardzo kontrowersyjna decyzja. Grafika może nie byłaby tak uproszczona, ale wymagałoby to więcej pracy. Pełni główną funkcję - może służyć do opowiadania historii, osiągając nie tylko reakcję emocjonalną, ale także pracę wyobraźni.

Odbiór starych odgrywanie ról- przy dobrej reżyserii sam widz chętnie rysuje wszystkie szczegóły. W rezultacie sceny są zapamiętywane nie tak, jak zostały narysowane, ale tak, jak były postrzegane.

Ale styl rysowania jest w niektórych miejscach nieco wyzywający. Dotyczy to zwłaszcza niektórych sprzedawców i jednego ostatecznego bossa. Prawdopodobnie są odniesienia do różnych kierunków. nowoczesna kultura i memy internetowe, takie jak Trollface.

Photoshop Boss Flowey powstaje z niedbale wyciętych fragmentów prawdziwych zdjęć. Prawdopodobnie ma to sens, ale nadal wygląda przerażająco.




Znaczenie i wrażenia

Undertale używa wielu metod, aby złapać widza-gracza. To jak samouczek dotyczący tego rodzaju projektowania gier.

Jest już wspomniana wizualizacja, która na pewno nie pozostawi obojętnym. Jest pokręcona fabuła z dramatem i dobrą komedią. Sprawia, że ​​chcesz głębiej szukać odpowiedzi. Bez nich nie da się uspokoić.

A co najważniejsze, emocje są tu z powodzeniem przekazywane poprzez rozgrywkę. Napisałem coś podobnego o . Oznacza to, że stosuje się nie tylko standardowe techniki artystyczne i inscenizację scen, ale także to, do czego zdolne są tylko gry wideo.

Oczywiście jest to trudne do zrealizowania, więc niewiele gier może się tym pochwalić. Musisz mieć wielki talent, aby obliczyć reakcję gracza, dostosować się do praw świata gry i przewidzieć wpływ na rozgrywkę.

Potwór, próbując ocalić nas przed straszliwą i czarną jak śmierć strażnikiem Undyne, potyka się i wisi na półce. Jeśli go wyciągniemy, otrzymamy kolejną bezużyteczną pomoc. Jeśli zostawimy go na śmierć, uratuje go sama strażniczka, a jednocześnie straci część jego zdrowia.

Ostatnia walka z Flowey wprawia cię w szok, gdy widzisz ją po raz pierwszy. To będzie spoiler. Aż trudno uwierzyć, że ataki bossa psują interfejs i wyłączają grę. Oświadcza, że ​​jest naprawdę silny i złamie nasze postanowienie. Sądząc po recenzjach, jego działania naprawdę oszałamiają wielu, a niektórzy boją się grać dalej.

Cała gra jest przepełniona takimi wyjątkowymi, ręcznie wykonanymi sytuacjami. Takie jest jego znaczenie, jako doskonałe dzieło sztuki gier wideo - niestandardowa narracja, która bezpośrednio przekazuje wrażenia.

Ja, jak wielu innych, długo pozostawałem w pasji po finale. Rezultatem była ta ogromna recenzja. Myślałeś, że ujawniłem wszystkie główne sekrety Undertale? Nie wymieniłem najważniejszego.

Wiele tajemniczych pomieszczeń, replik i przedmiotów jest ukrytych tak głęboko, że nigdy się o nich nie dowiesz. Osoba o imieniu V.D. Gaster może odgrywać większą rolę w tym, co się dzieje, niż myślisz. Wzmiankę o byłym naukowcu można uzyskać tylko od jego zwolenników, przez przypadek, że znalazł się we właściwym miejscu i we właściwych warunkach. A potem z 50% szansą.

Mówi czcionką WingDings z zestawu niezrozumiałe postacie. Stąd inicjały W.D. Wiadomo tylko, że stworzył Rdzeń i wpadł do lawy. Istnienie nieszczęśliwej ofiary lub zakulisowego manipulatora jest potwierdzone tylko w danych gry. Ale to nie tylko praca zdalna.

Postać podobną do szkieletu można znaleźć tylko raz i natychmiast wyparuje. Nawet w tym celu musisz zmienić wartości​​w plikach undertale.ini i file0. Dalsze dochodzenie doprowadzi do plików, których gra w ogóle nie używa. Domysły mają się mnożyć, ponieważ w tych aktach są wiersze niezrozumiałych postaci dr V.D. Gastera.

Wpływy kulturowe

Undertale ma mały (patrz wygląd zewnętrzny- to dalekie od mainstreamu), ale bardzo oddana społeczność. To dlatego, że każdy, kto dotrwa do końca, jest pod wrażeniem.

Ta gra jest w stanie zainspirować i przekazać twórczy impuls swojego twórcy. Fani wymyślili już mnóstwo dzieł sztuki, muzyki, komiksów, filmów, opowiadań i innych dobrych rzeczy.

Filmy oparte na komiksach cieszą się dużą popularnością. Oto świetny film opowiadający fabułę.

Wprowadzono zaskakująco niewiele dodatków do głównej gry. Sam Toby Fox obiecał wydać tryb trudny. Wielu to lubiło głowica bojowa, ale nie ujawnia swojego pełnego potencjału ze względu na przewagę fabuły.

Graczowi rosyjskojęzycznemu może być trudno przetrawić wszystkie te ściany tekstu. Czyli świetnie się prezentują, chce się je przeczytać, ale faktem jest, że każda fraza jest ważna. Dlatego zespół odważnych rosyjskich fanów dokonuje pełnej lokalizacji na swój język ojczysty.

Teraz idą pełną parą, zbierając opinie na temat tłumaczenia imion. Jest z tym naprawdę wiele problemów, ponieważ kalambury i odniesienia zostały zainwestowane w oryginalne nazwy i tytuły. Asriel Dreemurr to anagram seryjnego mordercy. Shyren to imię potwora. Jak to przetłumaczyć?

Podczas gdy główna gra nie ma trybu trudnego, fani grają w rozszerzenie Red hardcore.

Ogromny zakres wyobraźni w niekończącej się fabule Undertale jest wypełniony małymi amatorskimi szkicami. Jest remake Aftertale, fikcyjnych odcinków, których nie było w grze. Spotkanie


Podczas gdy Undertale jest świeży i nie zapomniany, dyskusje przy każdej okazji nie ustępują w sieci. Zrzuty ekranu Undertale 3D, które wywołały poruszenie, recenzja Steam, niegrzeczne komentarze Toby'ego dotyczące niechęci do zrobienia sequela i niezadowolenia z dystrybucji wstydliwej sztuki Toriel.

„Mam dziewczynę dzięki tej grze. Dziękuję Toby Fox”, recenzja Jaegerpilotmax na Steam.

Jeden z rosyjskich deweloperów amatorów pokazał Undertale 3D na swoim Twitterze. To było tylko
eksperymentować z jedną sceną. Teraz jest proszony przez całą społeczność o dokończenie tego, co zaczął.

Opowieść o lochach trafiła w cel, gdy trafiła w znużonych stereotypami graczy. Ci, którzy szukają pracy, o której warto pomyśleć i są gotowi ją przyjąć w dowolnej formie.

W rezultacie Undertale również stało się dla mnie szczególnym doświadczeniem. Kto nie ma nic przeciwko wkładaniu 9,5 punkty zgodnie ze standardowym systemem oceniania. To jakaś bajka niezwykła. Chętnie powrócę do innych scenariuszy wraz z udostępnieniem amatorskiej rosyjskiej lokalizacji.

Jeśli porównamy tę małą, śmiesznie wyglądającą przygodę z wielkie gry, Undertale świetnie wygląda na ich tle. Odbywa się przez kilka wieczorów, ma straszliwą wartość powtórkową i, co najważniejsze, napełnia umysł myślami i inspiracją, a ich nie wyciąga.