Final Fantasy: vem är den bästa karaktären i varje del? Huvud- och bikaraktärer i Final Fantasy XV Final fantasy alla karaktärer

final fantasyär en enorm franchise som lyckades sätta ribban extremt högt för följare och fängsla fans av det fiktiva universum under flera decennier. Det som bara började som ett spel utvecklades så småningom till en fullfjädrad serie, komplett med manga och filmer. Det är omöjligt att inte nämna karaktärerna i Final Fantasy, för det är tack vare dem som projektet blev så framgångsrikt. I slutändan är det karaktärerna som utgör spelarens eller tittarens permanenta anknytning till franchisen. Karaktärerna i Final Fantasy-spelen är helt karismatiska, intressanta, inte berövade sitt sinne och utmärkta syn på världen, de fyller bilden med nya färger.

Allmänna egenskaper hos spel

Trots det faktum att franchisen har gått långt fram och gett upphov till både framgångsrika och mindre framgångsrika projekt, är de flesta spelen i serien fortfarande älskade av fansen. Anledningen till detta ligger i några av de egenskaper som överförs från ett projekt till ett annat utan kvalitetsförlust. Så till exempel använder skaparna gärna analogier och till och med anspelningar på verkliga världen, vilket ger Final Fantasy-karaktärer, vapen, föremål och andra saker namnen på verkliga. Så, till exempel, i ett av spelen kan du hitta Excalibur-bladet. Det finns många sådana tillfälligheter. Dessutom bör det noteras att vissa karaktärer mellan olika projekt har något gemensamt. Så, till exempel, i MMORPG "Final Fantasy: Awakening" nämns karaktärerna i huvudserien, om än inte direkt, fortfarande och påverkar handlingen.

Inramning och atmosfär

I centrum för varje franchiseberättelse är en grupp hjältar som tar på sig krigsbördan med en skurk. Oavsett om det är Sephiroth eller till exempel en grupp inkräktare, så höjer tappra kämpar återigen sina enorma blad och sätter igång. Det kan dock inte sägas att hela miljön ser pompös eller alltför dyster ut. Ja, den klassiska riktningen för kampen mellan gott och ont som utförs av en grupp tonåringar ser åtminstone inte alltför fräsch ut, men den presenteras på ett originellt och intressant sätt. I Final Fantasys värld korsar magi, psykiska krafter oöverträffad teknologi i en ganska underhållande syntes.

Relationer mellan karaktärer

Psykologi, moraliska val, kritiska och personliga problem hos Final Fantasy-karaktärer ges ett stort antal timmar, föreskrivna uppdrag. Spelet syftar till att helt avslöja karaktärerna, visa deras motivation i ett visst beslut, betona moralisk plåga. Allt detta gör Final Fantasy mer emotionell, livlig och ger män mod och ära. Ibland är det mycket mer intressant att gå igenom nästa "nominella" uppdrag än huvudintrigen i dess ointressanta eller tröga skede. Alla Final Fantasy-karaktärsnamn har blivit igenkännliga visitkort, som skapar en hel del fankonst, berättelser och till och med fristående innehåll.

Lista över tecken:

• Aki Ross;
• Balthier;
• Vaan;
• Vivi Ornithir;
• kaktuar;
• Blixt;
• Noctis Lucis Caelum;
• Tifa Lockhart;
• Kefka Palazzo;
• Rikku;
• Sephiroth;
• Squall Leonhart;
• Cloud Strife;
• Tidus;
• Chocobo;
• Vincent Valentin.

Det är omöjligt att beskriva alla inom ramen för en artikel, men det är ändå möjligt att betrakta flera ansikten av speluniversumet.

Noctis Lucis Caelum

kronprins Lucisa, ägaren till den fantastiska förmågan "Gunsmith", och även ägaren av hjärtan till nästan hälften av den kvinnliga sidan av Final Fantasy-fandomen. Bland hjältarna i denna franchise finns det en hel del som skulle kunna erkännas som idealet för manlig skönhet ur den västerländska gemenskapens synvinkel. Nästan alla killar är tunna, långa, har ett trögt utseende under långt hår, och den här karaktären är inget undantag. Han har genomträngande blå ögon och svart hår, behandlar sin plikt med respekt, men har ingen brådska att lämna sina irrfärder. Trots att han genomgått enbart hovutbildning släpar han inte efter medlemmarna i SOLDIER, han är en mycket bra fighter. Han är tyst, lugn, föredrar handling framför ord. Bär bekväma, obeskrivliga kläder. Strävar efter att skydda sin hemstad, där han förvaras mystisk kristall från alla intrång utifrån. Har förmågan att se "ljuset" och förutsäga en persons död.

Molnstrid

En av huvudpersonerna och "motorn" i berättelsen. På det här ögonblicketär en legosoldat som inte drar sig för nästan vilket jobb som helst. Tidigare var han i den experimentella enheten "SOLDATER", äger ett stort blad, en stor fighter. Utåt ser han ut som en blondin med blå ögon. Arrogant, kvickhet, överdrivet pratsam. Stolt över sin förmåga att döda, men under inflytande av sina kamrater inser han hur lite detta betyder för en sann hjälte. Allt eftersom berättelsen fortskrider och franchisen fortskrider, förvandlas denna Final Fantasy-karaktär till en mer barmhärtig och medkännande hjälte. Efter exponering för Mako och Jenova förvandlades han till en superfighter, har förbättrade reflexer. Under en lång tid var hans sinne "i viloläge", och Cloud skapade själv en falsk personlighet i sitt undermedvetna för att inte hamna i galenskap. Förmodligen var det denna hjälte som blev trendsättaren för enorma blad inom anime, spel och manga.

Vincent Valentin

En av de mest populära finalkaraktärerna Fantasy VII och franchisen som helhet. Tidigare turk, agent för underrättelseenheten, spionage. Han utsattes för hemliga experiment, som ett resultat av vilka han fick en avsevärd ökning i styrka. Under Break of Limits förvandlas hans utseende. Han framstår vanligtvis som en brunett från topp till tå med mörka ögon insvepta i en kappa. Tyst, lugn, föredrar att dölja känslor. Till skillnad från de flesta andra Final Fantasy-karaktärer föredrar han vapen blad. Stridsmästare, kan möta viktiga antagonister ensam. Dess inflytande på berättelsen är inte helt förstått. Det är känt att Vincent har sina egna kontakter med styrelsen, tidigare kollegor, för sitt eget krig på grund av mål som bara han förstår. Tävlar med Lucis arvtagare om kvinnors hjärtan. Gillar att klä sig i rött.

Blixt

Hennes riktiga namn är okänt. Den huvudsakliga hemliga rollen för hela franchisen, eftersom ingen vet exakt vem hon är, vad hennes motiv är och varför hon slåss överhuvudtaget. Föredrar lätta enhandsstridsvapen som Flaming Saber. När hon dyker upp för första gången framstår hon som en ung tjej med medellångt ljusrosa hår och turkosa ögon. Hon är lugn och återhållsam, lite borttagen från nyckelpersonerna, i vissa ögonblick kan hon bokstavligen "explodera". About sig själv hävdar att den bara är kapabel att förstöra och faktiskt inte har skyddat någon. Har förmodligen ett mycket tragiskt förflutet. Det finns en teori om att hon är Claire Farron, men detta har inte bekräftats. Senare blir hon en beskyddare och ändrar sin världsbild något. Huvudsaken kvinnligt ansikte hela franchisen.

Med Final Fantasy: Awakening som vinner popularitet blir karaktärerna från den ursprungliga franchisen mer och mer igenkännliga. Speluniversumet visade sig vara rikt, ljust, intressant. Allt oftare finns det frågor om hur man återställer en karaktär i Sista spelet Fantasy (för närvarande är detta inte möjligt), och därför kommer nedgången av franchisen inte att ske snart.

Som 8-åring går du till marknaden för att köpa antologier av tecknade serier och väljer, som du borde i den här åldern, efter bekanta namn och de mest färgstarka bilderna. Och du tar paketet med hemligheten inuti, på bilden finns många bekanta namn, med undantag för ett par med obegripliga bilder. Du ger din mormors surt förvärvade 100 rubel och börjar titta hemma. Jag hade inte internet på länge, och det fanns inte så många diskar, men även då kunde jag utse mina favorittecknade serier. Och jag tittade ofta på dem dag efter dag. Jag tittade på den här titeln "Final Fantasy 7: Advent Children", och att den inte alls fick mig att ta med just den här tecknade filmen. Som ett resultat nådde händerna först under det nionde året. Efter visningen återstod en trevlig och minnesvärd effekt av slående storlek, ungefär som "Men det här är en tecknad serie i allmänhet, de ser ut som levande människor, det här är kanske en film?" I år tittade jag och glömde. Men senare, vid 12-13 års ålder, bestämde jag mig igen för att titta på den. Och hur jävla coolt det var, utan tvekan - det här är min första anime, och jag älskar den av hela mitt hjärta. Jag återbesöker det med jämna mellanrum, och sådan värme och en känsla av nostalgi retar upp mina nervceller, vilket inte går att beskriva, alla har något liknande i förhållande till andra skapelser. Hur mycket ingenting var klart under de avlägsna åren, hur mycket jag redan vid 13 års ålder var fruktansvärt intresserad av vilken typ av karaktärer de var, och var kan jag hitta de 6 tidigare delarna, som sitter i en frenesi med coolheten av gg och hans supersvärd) En månad senare köpte jag FF7: Dirge of the Cerberus, ungefär en av sekundära tecken, Vincent Valentine, jag kunde inte klara det då, eftersom spelen på PS2 för det mesta inte känner till svårighetsgraden för casual-spel. Det var övergivet fram till i år, jag gick igenom det fortfarande nyligen. Strax efter 2:a visningen var internet redan nere och jag började passionerat leta efter de föregående 6 delarna. Jag lärde mig att varje föregående del inte var tecknad film alls, utan speluniversum, och var och en kan eller kanske inte motsvarar en anime med ett identiskt serienummer. Jag var upprörd, men ändå passagen av FF7: kriskärna, som avslöjade för mig några punkter från Adventsbarnen. Jag studerade wikin och började gå igenom den ursprungliga sjunde delen på telefonen) Men jag kunde inte uthärda denna plåga till slutet, men en viss bakgrund byggdes upp i mitt huvud. Och med den kunskap jag fick, såg jag den igen, och den var oförglömlig, för första gången i så många vyer var allt klart för mig, jag bara njöt av att se den. Jag gillar det verkligen, min favoritanime är fullängd och med 3D-grafik.
Nu är det mer kategoriskt: i animen för 5:e året är det bara bra grafik, inga skämt och inga fördomar, många nyare bilder har sämre grafik, till exempel Tekken eller något av Resident Evil (jag pratar om anime, som vet inte, se, det går också att se). Iscensättningen av striderna är chic, effekterna, färgerna, den fantastiska atmosfären. Och musiken, den förtjänar separat beröm, eftersom i den sjunde delen av serien av spel är musiken här helt enkelt fantastisk, en gång kallades ljudspåren från spelet årets ljudspår (specifikt som One Winged Angel), musiken är väl anpassad till atmosfären på scenen, och mycket dynamisk med sin skönhet.
Handlingen här är enkel, utan några knep, det är klart att det kommer att vara redan mitt i animen och slutscenen är redan fastställd. Återigen berör de filosofin om livsströmmen från spelet, men på lämpligt sätt. Kamperna är väldigt bra gjorda (men de är riktigt bra, det kunde ha skrivits en andra gång). Det finns också någon form av personlig dramatik här, han försöker bevisa något för sig själv där, han skyller på något (det framgår faktiskt av spelet för vad), och allt detta är väl presenterat, med bra grafik och musik . Allt som allt Square Enix försökte, det blev mycket bättre än deras senaste Kingsave, som för mig. Jag råder dig att titta på den, men det är bättre att bekanta dig med universum i den sjunde delen innan.
Jag hoppas åtminstone någon läser till slutet)

Hej alla. Gamebizclub-teamet är i kontakt och vi fortsätter att prata om den nya delen av Final Fantasy, vars officiella release är planerad till slutet av september i år. Fortsättningen på den episka sagan, som har varit under utveckling sedan 2006, är redan nära, så vi bestämde oss för att hoppa vidare lite och berätta om spelets hjältar.

Karaktärerna i Final Fantasy XV spelar en stor roll - de slåss, skär genom vackra platser i en sportbil, kommunicerar och utför uppgifter. I , publicerad för några dagar sedan, pratade vi om spelet och handlingen i spelet, och idag kommer vi att presentera dig för nyckelkaraktärerna.

Från den här artikeln kommer du att lära dig:

Tecken

• Huvudkaraktärerna, fem oskiljaktiga vänner - Noctis, Ignis, Gladiolus, Prompto, Cor.
• Bikaraktärer - Lunafreya, Gentiana, Regis, Idola och andra.
• Namngivna karaktärer som visades i trailern, men deras handlingar och roll i handlingen har ännu inte avslöjats av utvecklarna.

Du kan lära känna några av karaktärerna genom att se Kingsglaive: Final Fantasy XV, som släpps i år. Där möter du Prince Noctis och lär dig bakgrunden till spelet. Se nu trailern för den här filmen.

tronarvinge

Huvudpersonen i spelet Noctis Lucis Caelum är prinsen av Lucis kungarike. Hans familj, Tselum, ägde och skyddade den enda magiska kristallen som var den sista i världen. Den unge mannen var bredvid honom under en lång tid och fick en speciell kraft - han äger magi, flera typer av eggade vapen och förmågan att teleportera till dem.

Hans karaktär är stark, men inte så lugn, utan ganska kall. Men trots detta bidrar ibland stort ansvar till hans nervositet, på grund av vilken han agerar skarpt och känslomässigt.

Trogen assistent

En mångårig vän till Noctis, Ignis Sciencia är en lojal och hängiven följeslagare som följer med prinsen på hans resor. Ignis kännetecknas av ett extremt allvar och ibland kall karaktär, men trots dessa egenskaper är han mycket hängiven prinsen.

Som barn fick Ignis en bra utbildning, vilket hjälpte honom att lätt komma in i statstjänsten och bli rådgivare åt kungens arvtagare. Preferensen för stridsstilen iaido gör att ungdomar enkelt kan hantera fiender i närstrid. I strid kastar han knivar och kan vid behov ta Noctis plats vid ratten i en bil. Hans namn betyder "eld" och "kunskap".

Familjeskyddare

En annan lojal vän till Noctis, Gladiolus Amicitia, överträffar märkbart alla sina medarbetare i styrka. Orubblig och kallblodig i strid, i relationer med vänner är han väldigt glad och sällskaplig. Hans namn kommer från namnet på det romerska svärdet - gladius, och efternamnet översätts som "vänskap, vänlig".

hastighet fighter

Prompto Argentum hade varit vän med prinsen sedan skolan, utan att ha något att göra med Kungliga familjen. Han har en mycket bekymmerslös och glad, och ibland för lättsinnig karaktär, vilket inte hindrar honom från att visa en vilja att hjälpa andra.

Dess funktion är kampen med hjälp av olika skjutvapen, samt avsevärd fart, som blev orsaken till ett sådant namn. Prompto betyder "skarp" eller "snabb".

Lejonets hjärta

En av de starkaste kämparna i hela riket, Cor Leonis, behandlar sina vänner ganska neutralt, kanske till och med oförskämt, men hans patriotism och kärlek till sitt hemland får honom att försvara hela företaget. Cor gör just det, men stöder inte fullt ut sina mål.

Coras ålder är 42, och i Japan anses detta antal olyckligt, eftersom det, enligt landets invånare, är i denna ålder som olika olyckor ofta inträffar. Hans namn översätts som "hjärtat av ett lejon" - detta kännetecknar Cor Leonis som en modig och stark karaktär.

Prinsens brud

Noctis barndomsvän och blivande fästmö är Lunafreya Nox Fleuret. Stella Nox Fleuret, Noctis fiende, var ursprungligen tänkt att vara på hennes plats. Men senare ändrade utvecklarna beslutet och ändrade det till prinsessan, som nu spelar en mer global och avgörande roll. Prinsessans namn översätts som ett svärd, eftersom hon i spelet använder en gripare.

Bikaraktärer

Det finns andra karaktärer inblandade i Final Fantasy XV, och även om vi har hänvisat till dem som bikaraktärer, spelar många av dem en mycket viktig roll i handlingen. Utvecklarna lovar att du kommer att träffa var och en av dem under spelets gång, annars kommer de att påverka handlingen på något sätt.

Till exempel är Regis Lucis Caelum CXIII den 113:e härskaren över kungariket Lucis och far till prins Noctis. Hans öde är inte helt klart, för under attacken av trupperna från den fientliga Niflheim ansågs kungen vara död, och hans verkliga öde är fortfarande okänt. Det är möjligt att Noctis i sökandet efter kristallen hittar sin försvunna far.

Antipode Regis - den främsta antihjälten i spelet och kejsaren av Niflheim som heter Idola Eldercapt. Han slöt en pakt med kungariket Lucis, vars syfte är att stjäla magisk kristall. En viktig roll i hans följe spelas av Ardyn Izuniya, imperiets kansler, som trots sin avskildhet från politiken utökade produktionen av Magitek-trupper. Ardyn planerar att utveckla dessa trupper kommer att bidra till att stärka imperiet.

Mindre globala, men viktiga karaktärer som du definitivt kommer att träffa är Gentian och Aranea Highwind. Gentiana är en speciell varelse som tjänar prinsessan och helar andra karaktärer.

Hennes namn kommer från namnet på gentianablomman, som är känd för att ha medicinska egenskaper. Aranea Highwind är kapten i en av imperiets flygvapenkårer. Hon äger sin verksamhet skickligt, varför hon fick en så hög rang. Hennes motstånd mot Noctis visades i spelets första trailers, men namnet blev känt för inte så länge sedan.

På jakt efter äventyr, Cindy Aurum, barnbarnet till den berömda Sid, som finns i nästan alla tidigare delar final fantasy. Hon hjälper Noctis och hans vänner genom att arbeta som mekaniker, som att laga en bil eller ett trasigt svärd.

Och den siste hjälten värt att nämna är Etro, dödens gudinna. Hon nämndes av Stella kort innan undertecknandet av "freds"-avtalet med Niflheimriket i en av trailers.

Enligt hjältinnan finns det en legend som berättar om gudinnans speciella förmåga - att öppna de osynliga portarna. Under detta stiger de dödas själar upp i himlen och ser utåt ut som en ljusstråle. Dessutom sägs det att de som dör i detta ögonblick skaffar sig krafterna i Döda kungariket. Lite senare kommer det att bli känt att Stella själv, liksom prins Noctis, ser detta ljus. Så det fanns redan ett ögonblick då de kunde dö.

I processen av vandring, äventyr och strider med monster kommer du att möta andra hjältar som ännu inte har meddelats av utvecklarna. Men det är redan klart hur olika karaktärerna och beteendet hos karaktärerna är, hur de kommer att interagera och påverka spelet.

Låt oss hoppas att utvecklarna kommer att presentera ett framgångsrikt projekt i RPG-genre. Vi påminner dig om att släppdatumet för Final Fantasy 15 är planerat till slutet av september. Spelet förväntas släppas samtidigt för konsoler (PS4, Xbox ett) och PC.

I nästa artikel kommer vi att prata om stridssystem Final Fantasy - från den kommer du att lära dig hur man bekämpar monster, vad Noctis kan göra och mycket mer. Prenumerera på våra blogguppdateringar och följ nyheterna. Med detta säger vi adjö till dig och önskar dig framgång. Allt för nu.

Vem är bäst bland ett så stort antal episka karaktärer?

Final Fantasy-serien firade 30-årsjubileum förra året. Under denna tid har antalet släppta spel där den här titeln dök upp närmat sig hundratals, även tack vare utvecklingen mobilspel. Dessutom gjorde skaparna också enstaka utflykter i filmvärldarna, anime och andra medier.

"Main"-serien innehåller dock 15 delar, varav några har kompletterats med prequels och uppföljare. Med undantag för XI och XIV, som var massivt multiplayer-spel, var hjärtat i vartannat avsnitt en berättelse som utspelade sig i dussintals timmar och innehöll ett stort antal olika karaktärer både älskade och hatade.

Under de kommande sidorna kommer vi att ta en titt på varje spel i tur och ordning och välja en karaktär i varje som sticker ut från resten och är den bästa.

Håller du med? Inte? Kommentarer är öppna för förslag. Endast var försiktig eftersom det kommer att finnas spoilers för varje spel.

Få kunde ha förutspått framgången som skulle komma när den ursprungliga Final Fantasy-patronen släpptes 1987. Sedan dess har spelet remastrats och återutgivits flera gånger, men dessa revisioner har aldrig påverkat karaktärerna.

Spelare tar kontroll över fyra "Warriors of Light" genom att välja namn och karaktärsklasser. Från denna punkt till slutet av spelet har dessa hjältar ingen mening med historien (trots att de kontrollerar den), och deras personligheter och motiv är öppna för tolkning.

Som ett resultat, när det gäller att välja den "bästa" karaktären i spelet, finns det inte mycket val. I den här delen dyker seriens favorit, Bahamut, upp för första gången, men i själva verket är han bara här för att förbättra klasserna för de tidigare nämnda karaktärerna, och Matoya behövs främst för att ge uppdrag.

Huvudskurken, Garland, som snabbt tas emot när han dyker upp som spelets första boss, återvänder igen som mästare över fyra demoner och tar upp huvuddelen av den återstående speltiden. Hans komplexa och otroligt sofistikerade (åtminstone för ett spel från 1987) gör att han kan sticka ut från sina följare, och att besegra honom verkar vara en riktig bedrift.

Tack och lov har Final Fantasy II tagit sig bort från föregångarens ytliga karaktärer genom att väva in karaktärernas personliga berättelser i berättelsen. Treenigheten, som inkluderar Firion, Maria och Guy, är dock långt ifrån inspirerande varelser.

Vissa karaktärer som blir de fjärde lagmedlemmarna under uppdrag är mycket mer intressanta. Gordon är till exempel en självhatande fegis som bekämpar sina demoner för att leda ett uppror mot det onda imperiet, och Leon är Marias bror som har bytt till mörk sida, och det är inte känt om han fullt ut accepterar kejsarens filosofi eller inte.

Minwoo står över dem alla, blir ditt lags första följeslagare och dör heroiskt (som många karaktärer gör, vilket bidrar till de mörka delarna av franchisen) genom att ge sitt liv så att dina karaktärer kan få tillgång till högre magi.

Han och de tre andra karaktärerna som dör under spelets gång gjordes kända i Soul Of Rebirth-expansionen som följde med nästan varje nyinspelning av spelet. De spelade en ledande roll i denna expansion när de kompletterade ansträngningarna från sina levande motsvarigheter genom att dra på den gåtfulla kejsarens lätta sida.

Final Fantasy III är väldigt konstigt för ett Final Fantasy-spel. Hon var inte ens tillgänglig engelska språket tills DS-versionen kom ut sexton år senare. Detta återskapade spelet från grunden och stärkte berättelsen, vilket var ett välkommet tillskott med tanke på det original versionåtervände till Final Fantasy I och de fyra namnlösa Warriors of Light.

Med undantag för öppningssekvensen gör Lunette, Ark, Refia och Ingus väldigt lite, de följer helt enkelt i sina föregångares fotspår och ser de olika subplotterna (Arias självuppoffring och Alus/Gorn-situationen) utvecklas utan större personlig inblandning. .

På grund av bristen på valmöjlighet är vi återigen tvungna att rikta vår uppmärksamhet mot spelets otroligt komplexa skurk - Xanda. Eftersom han belönades med "dödlighet" av sin herre, kretsar mycket av spelet kring hans krångliga plan för att få tillbaka det eviga livet han tidigare njöt av genom att frysa tidens gång.

Även om det i sista stund visade sig vara i tjänst hos en mäktig skurk (som Zemus/Zeromus från IV och Kuja/Nekron från IX), så är Xanda ingenting utan sin odödlighet. Som ett resultat dör han, men hans handlingar kan betraktas som en höjdpunkt i detta föga imponerande spel.

11. IV – Cecil

Huvudkaraktärerna är ofta lite tråkiga, speciellt inom fantasy-genren, där de ofta är för felfria" Bra killar”, driven uteslutande av en rättvis sak. Hjälten i Final Fantasy IV, å andra sidan, är på mörkrets sida i början av spelet och räknar ut vilken roll han spelar i Baronens despotiska kungarike.

Den första tredjedelen av spelet bygger på hans förvandling från "dark knight" till "paladin", och förvandlingens ögonblick skildras helt enkelt briljant. Från och med denna tidpunkt spelar Cecils förhållande till Cain och Golbez en viktig roll, även om varje karaktär har en historia (de flesta av dem dör eftersom spelet var väldigt mörkt) i denna utmärkt skrivna berättelse.

Den andra och tredje delen av spelet talar om skillnaderna mellan Cecil och hans tidigare vapenbror (Cain), såväl som hans bror i blod (Golbez). Avslöjandet om hans förhållande till den senare är ett av seriens mest nedslående ögonblick eftersom det inte var genomtänkt, men det gjorde ändå Final Fantasy IV till den första riktigt stora delen i franchisen.

De senaste nyutgivningarna har utökat IV:s berättelse och presenterat Cecil som Ceodores far, ett välkommet tillskott som cementerar honom som seriens bästa huvudperson.

10.V - Gilgamesh

Final Fantasy V är ett av de mer förglömliga spelen i serien, och innehöll några minnen som hindrade utvecklingen av systemet som tidigare fanns i III. Allt detta kröns av det faktum att de fyra huvudsakliga, bestående av Bartz, Farisa, Galuf (senare Krill) och Lenna, praktiskt taget ingenting gör. I en sådan situation mår den skurkaktige Exdeath mycket bättre med tanke på att han genomför en stor plan i ondskans namn.

Den sekundära antagonisten kompenserar dock för dem alla, med tanke på att han drar varje scen han är med i på sig själv. Uppsluppen skriven (vem annars skulle komma på raden "Enough of a avslöjande skämt! Nu ska vi slåss som män! Och damer! Och damer klädda som män") med en episk musikalisk partitur (Clash On The Big Bridge) vid inläsningen Gilgamesh var den första mindre skurken som överglänste sina mästare.

Ett bevis på karaktärens arv är att han dyker upp i nästan varje efterföljande spel. I del VIII kan han tillkallas, i del IX framstår han som en skattjägare, och avslöjar sin essens endast för de spelare som samlar varje skattkista, medan han i senare delar är en valfri chef. Han behåller alltid sitt utseende och kopplar alla spel till ett universum.

9. VI - Celes

Spel drar ofta till sig ett hav av kritik för vad de gestaltar kvinnliga karaktärer exceptionellt söt. Seriefinal Fantasy får ofta skulden för detta, men var den första att introducera starka kvinnliga huvudpersoner i Final Fantasy VI.

Den fantastiska spelande ensemblen bestod av tre medlemmar som gynnsamt skilde sig från de andra huvudkaraktärerna. Anledningen till detta var att två av dem var kvinnor - den minneslösa Terra och den kejserliga avhopparen Celes - som knuffade den ärevördiga "skattjägaren" (tjuven) Locke från den ledande positionen.

Celes självmordsförsök är så imponerande (jag satte det på FF:s 150 Greatest Moments för år sedan) att den svarta skärmen som lyser upp för ett ögonblick antyder att Kefka vann och spelet slutade med en bister ton. Det faktum att synen av Lockes bandana på en fågel håller den vid liv efter att ha överlevt är väldigt kraftfull (även om spelet aldrig riktigt antydde deras förhållande, vilket var ett stort misstag). Det var han som öppnade vägen för henne att spela en ledande roll i den postapokalyptiska världen av ruin.

Långt innan dess spelar hon med i seriens mest kända avsnitt, Operan. Här behövs inga fler ord.

I ett spel med ett så stort antal fantastiska karaktärer (Edgar och Sabin, den djävulska Kefka, den glada Ultros och andra) är det inte lätt att sticka ut bland dem.

8.VII - Reno & Rude

Det skulle vara enklast att placera Cloud eller Sephiroth under den här rubriken, med tanke på att en av dem alltid verkar förlora mot Link i GameFAQs finalomröstning om Character Battle. Final Fantasy VII har dock alltid tittats på genom rosa glasögon, och det är diskutabelt att båda dessa hjältar är grovt överskattade. Sephiroths stora plan är nästan exakt densamma som Kefkas, och Cloud är inte heller någon speciell huvudperson.

Men de lever i en underbart utformad berättelse fylld av ett stort antal fantastiska karaktärer: Vincent den mystiske outsidern, Aerith själva oskulden, Sid the en vanlig person(och de underbara ljuden han gjorde kommer att saknas när de tas bort från remaken) och Rufus är en skurk som är mycket mer realistisk än många av hans föregångare.

Rufus två turkar, Reno och Rude, anses vara en av de bästa duos som någonsin prytt skärmen. Trots att de är väldigt olika är de tillsammans väldigt coola. Det är till och med svårt att föreställa sig dem som skurkar efter att vi sett scener där de pratar obekvämt om tjejer och vägrar slåss för att de har en ledig dag. Och hur Rude, chockad över glasögonens sönderfall, tar fram andra av samma sort ur fickan. Det är verkligen imponerande.

Om det kan finnas giltig kritik mot VIII så är det pga spelkaraktärer, med undantag för Squall och Rinoa, är helt outvecklade. Zell, Selfi, Quistis, Irwin är tomma skal från början till slut. Som tur är är Squalls utveckling från en stoisk enstöring som inte bryr sig om någonting till en hjälte som går till jordens ändar (och ut i rymden) för kvinnan han älskar fantastisk och kompenserar för alla brister.

Det kanske mest framträdande var det "tredje hjulet" i deras förhållande - Seifer. Huvudtemat i spelet är att han och Squall är två sidor av samma mynt, de har spegellika ärr, svarta och vita jackor, och historien fortskrider genom de olika vägarna de tar.

Seifers förvandling till en skurk är något som uppenbarligen plågar honom, och det är svårt att inte känna ånger då hans missriktade men ädla avsikter manipuleras av den förglömliga Ultimecia. Hans frånvaro är väldigt kännbar, med tanke på att interaktionerna mellan honom och Squall är höjdpunkterna i spelet. Så det är värt att överväga, kanske var det nödvändigt att ge honom inlösen och möjligheten att fortsätta delta i handlingen.

6.IX - Vivi

Final Fantasy IX gjorde ett enastående jobb på nästan alla huvudkaraktärer, både spelbara och icke-spelbara. Var och en av dem har en väldefinierad historia, och även om några av dem (Freya och Fratleys förhållande, Amaranth) skrevs tidigare, var berättandet ett av de bästa, om inte det bästa i serien.

I slutet av spelet, när alla samlades för att bevittna Zidanes återkomst och uttrycka sin kärlek till Garnet, märkte alla spelare direkt att en karaktär saknades - Vivi.

Den svarta magikern är hjärtat i berättelsen, och hans förlikning med tanken att han skapades som ett krigsvapen och efter ett kort liv måste dö, är verkligen hjärtskärande. Men denna sorg knäckte honom inte.

Det tidigare nämnda slutet går från triumferande till tragiskt när man inser att Vivi har dött vid det här laget, när en monolog läses där han säger hejdå till var och en av sina vänner och tackar för träningen, erfarenheten och kamratskapet. Hans barns utseende och det tillfälliga mötet med Puck (Vivi träffar honom för första gången i början av spelet) är ett bra sätt att avsluta spelet.

Det har varit väldigt få människor som inte har dragits till Auron sedan hans första framträdande i öppningsavsnittet av Final Fantasy X, där han med jämnmod ser på när staden Zaparkand förtärs av den fruktade Sin. Musikaliskt ackompanjemang i heavy metal-genren, otrolig grafik (för tiden) och en mystisk atmosfär kombineras för att avslöja denna karaktär. Som ett resultat såg spelarna fram emot att se honom efter att han försvunnit.

Hans andra framträdande sägs vara ett av de avgörande ögonblicken, när han utan ansträngning dödar några fasansfulla demoner för att ansluta sig till huvudkaraktären Tidus och hans nya kallare Yuna.

X är helt och hållet historien om Tidus och Yuna, men du kan känna att Auron vet mer än han verkar. Hans subtila sarkastiska kommentarer om till exempel Seymour (en annan fantastisk skurk) är otroligt förutsägande om vad som komma skall. Dessutom, allt eftersom historien fortskrider, visar det sig att han är en osänd själ med en massa hemligheter. Avslöjandet av omständigheterna kring hans död har stor inverkan på huvudpersonerna.

Hans försvinnande visades inte, men han nämns i uppföljaren trots att han inte var fysiskt närvarande i den.

Slutlig Fantasy XII verkar aldrig ha orsakat mycket kärlek. Hennes stridssystem och politiserade story underskattas, men de tre huvudsakliga nackdelarna är svåra att ignorera. Den första nackdelen är att Vaan är den svagaste huvudkaraktär serie hittills. Designad som Tidus spelar han nästan ingen roll.

Den andra nackdelen är att Vine – skurken i spelet – är en av de värsta skurkarna i franchisens lista. Hans interaktioner med laget kan räknas på ena handens fingrar, och spelarna får aldrig någon specifik anledning att hata honom.

Den tredje nackdelen är bristen kärlekshistoria. Inte alla spel hade det, men de som gör det (IV och VI till X) är betydligt mer kända. Ashelia skulle lätt kunna vara den bästa karaktären i spelet om hennes enda romantiska attraktion inte dödades i öppningsscenen och hennes hämnd på imperiet inte var så oinspirerande.

Allt detta gör Balthier till en självutnämnd "protagonist" som passar perfekt in i arketypen av en käck jägare. Hans starka koppling till Fran och mörka förflutna med arkadianerna och hans far gör honom till en intressant karaktär som bara Basch och hans bror Gabranth kan konkurrera med.

3. XIII - Serah

Final Fantasy XIII har aldrig skapat ett buzz runt sig, inte ens efter släppet av Final Fantasy XIII-2 och Lightning Returns. Den övergripande berättelsen i denna trilogi är en av totalt kaos, och denna osammanhängighet betyder det stort val berättelserna och karaktärerna som finns i detta stycke tenderar att glömmas bort.

Lightning är en svag ledare som i huvudsak är en Squall i en kjol, bara hon har inte varit med om händelser i sitt liv som skulle göra henne till en stridshärdad hjälte. Ja, hon besegrar till slut Gud, men hennes förhållande till sin syster Serah är lite utforskad, trots att målet med spelet är Lightning och Snows gemensamma önskan att rädda henne.

Å ena sidan verkar det som att Sera inte är något annat än en tonårsstereotyp och en MacGuffin. Men som huvudperson i XIII-2 har hon blivit en mycket mer trovärdig och mänsklig figur än sin syster.

Att det tog tre spel att kaotiskt berätta en historia som kunde ha kondenserats till en kännetecknar Square-Enix när det kommer till att skriva berättelser de senaste åren. Serahs lätthet gör hennes resa med Noel och konflikter med Caias roligare, vilket ofta inte är fallet med Lightnings resor i de två första spelen.

2. XV - Ignis

Final Fantasy XV är definitivt en av de bästa delarna i serien. Det är olyckligt att det tog över ett år av innehållsuppdateringar och produktion av berättelsegimmicker för att se spelet stiga till dessa höjder, och den stora majoriteten av spelare som tjafsade om det när det släpptes kommer att vara omedvetna om utvecklingen som fullbordade vad som från början verkade oavslutat.

Vid första anblicken är varje karaktär från de fyra huvudsakliga en vandrande stereotyp. Noctis är egensinnig, Prompto är sorglös och irriterande, Gladio är muskulös och Ignis är okomplicerad. Men deras resa befäster deras broderskap, och den sista tysta lägerelden som ägde rum innan deras självuppoffring är ett av de bittraste ögonblicken i Final Fantasy-historien.

Ignis är orubbligt lojal mot Noctis, och detta är tydligast i avsnittet där han är villig att ge upp sitt liv på ett ögonblick för att skona livet på sin kamrat. I slutändan kostar det honom ögonen, men att acceptera hans blindhet är ett av de bästa ögonblicken fram till finalen.

Intrycket av Ignis förstärks bland annat av hans brittiska accent, som alltid ger honom auktoritet. Särskilt omnämnande är också hans kulinariska färdigheter, värda memes.

Vi inkluderade den här delen även om det inte är en "kärndel" av serien eftersom Tactics är ett av de mest kriminellt underskattade spelen genom tiderna tack vare dess episka historia som inkluderar krig, religion, politik, manipulation och alla möjliga andra plotelement. ... Även om komplexitet kan vara en av dess nackdelar, och att inte vara allmänt känd betyder att ett antal fantastiska karaktärer ofta saknas på listor som denna.

Bland hjältarna finns ett antal fantastiska skurkar: Delita, bästa vän barndomens huvudkaraktär Ramza, blir genom hela historien en allierad, sedan en fiende, och manipulerar alla för att säkerställa sin egen tillväxt. Samtidigt sätter Gaffgarions tidiga svek tonen för ett spel där du aldrig vet vem du kan lita på.

Wiegraf sticker ut över alla dessa karaktärer med tanke på hans tragedi. Han började med den ädla avsikten att störta det förtryckande klassvärldssystemet och lägga makten i händerna på folket, men hans systers död tvingade honom att vända sig till den mörka sidan. Det var då han träffade Ramza flera gånger.

Det är hjärtskärande att se honom i sin demoniska gestalt när hans mänsklighet förstördes och höra honom säga att han inte bryr sig om sin syster och ädla gärningar. Allt han vill nu är att föra döden till världen.

Det skulle vara fantastiskt om det fanns fler sådana kontroversiella och välskrivna skurkar...