De tråkigaste spelen. De sorgligaste spelen som verkligen kommer få dig att gråta. De bästa PC-spelen med en bra historia

Vi presenterar de TOP 7 sorgligaste ögonblicken i spel!

Titta och gråt. Se upp, det kan finnas spoilers.

7 PLATS

Ja, hela spelet är mättat med en atmosfär av sorg och hopplöshet. Antingen hittar vi en död familj, eller så bränner vi personligen en mamma med ett litet barn. Men det sorgligaste ögonblicket tycktes mig vara mordet på den glade mannen Lugo, som alltid var själen i kampanjen, en glad kille som till och med skämtade i början av spelet.

6 PLATS

Inte ens slutet är lika sorgligt som början. När koreanerna (tack och lov att de inte är ryssar) drar ut GG:n ur huset. Du sitter på en buss och tittar på alla hemskheter som koreanerna har gjort. Här slår två män flickan, ytterligare flera koreaner leder killen bakom muren, där skott sedan hörs... Ett ögonblick slog mig helt. Två koreaner sliter av barnet från föräldrarna, sätter dem mot väggen ... Ärligt talat, jag tittade inte längre. Tog det inte. Jag hörde precis skotten och ropet från barnet: "Var är min mamma? Vad har du gjort med min mamma?"...

5 PLATS

Detta spel, det vill säga en serie spel, i allmänhet, är en kontinuerlig tragedi i sig. Huvudkaraktäråtervänder hem, men istället för glada barnskratt hör han bara kvinnors gråt, skott och ser blod. Barns blod, hans hustrus blod. I impotent ilska börjar han hämnas, att hämnas på alla som på något sätt var inblandade i detta ...
Endast Max mer eller mindre allt blev bättre, en tjej dyker upp i hans liv, som hjälten blev kär i av hela sitt hjärta. Flickan dog. En vän förrådde. Det handlar inte om vilket ögonblick som helst i spelet. Hela livet Max- en sorg.

Monas död (9:00)

4 PLATS

I maffian finns det inte ens ett sådant ögonblick, utan två. Döm själv: döden Marty, ett ungt barn som tror att han är en gangster, försöker hjälpa dem... och blir skjuten i pannan. Och det andra ögonblicket - i slutet, när Joe nästan dödar vito när de har ett vapenslagsmål med en annan familj tillsammans efter att deras bilar åkt åt olika håll, vito de säger: "Joe var inte med i affären"... Det var synd om dessa bra karaktärer.

3:E PLATS

Kom ihåg piloten Flynn? Hippien som alltid blev tillropad Heggard? som kom för Marlow när han gick vilse i den snöiga öknen. Kommer du ihåg hur laget drog ut honom ur fångenskapen? Så, så snart han andades fritt, efter att ha rymt från fångenskapen och tänt en cigarett, blev han omedelbart omkörd av en laddning från en RPG ... Det var allt. Det var så oväntat, så sorgligt att jag nästan grät för att den mest karismatiska karaktären i spelet dog...

2:A PLATS

Platsen är redan nära slutet, fånga av sändaren i huset Makarova. I början dör hälften av människorna i minor - Betty. Avdelningen bryter sig in i huset med ett slagsmål, efter att ha förlorat flera kämpar till. Därefter kom försvaret av sändarna, under vilket alla dog utom spöke och Mört. Under retreaten Mört skal-chockad, och Spöke drog ut Mört på mig själv. träffade dem Shepard, men istället för tacksamhet sköt han helt enkelt en revolver mot båda. Och sedan sätta eld på den. Det sorgligaste är att se hur tragisk musik kastades i gropen spöke, sedan vattnade båda, och sedan Shepard kastade en cigarett...

1 PLATS
Metro Last Light
Det dåliga slutet är det sorgligaste. Och det mest episka. Artyom sträcker ut sin hand mot sprängkapseln, startar den, reser sig sedan upp och ser sig omkring på D6 med en stolt blick. Allt börjar explodera, folk faller åt olika håll... Och så visar de sig Anna med son Artem, som berättar för pojken om sin fars bedrifter, om svarta ...
- Mamma, var pappa modig?
Han var den modigaste...
Det var synd för alla som dog, för hjältarna lyckades bli kära.

Var med dig. Det skulle finnas fler sådana spel som tar själen.

Det är möjligt att du redan själv har lagt märke till ett par projekt som skulle kunna diskuteras. Om det vore äldre hits där vi fällde tårar, så skulle Red Dead Redemption definitivt vara med på listan. Men vi ska försöka prata om de senast släppta spelen som krossade våra hjärtan.

Men nog med öppningstalen, här är de sorgligaste spelen de senaste fem åren. Förresten, vilket spel fick dig att gråta mest? Lämna namn i kommentarerna.

Brothers: A Tale of Two Sons

• Utvecklare: Starbreeze Studios
• Förlag: 505 Games

Brothers: A Tale of Två söner det här är en hjärtskärande berättelse där du omedelbart befinner dig mitt i fruktansvärda händelser. Spelet har enkla kontroller, och själva passagen tar dig bara ett par timmar.

Ni spelar som bröder som reser till avlägsna länder för att hitta och ta tillbaka speciellt vatten. Man tror att hon kommer att kunna bota deras dödssjuka far, även om själva resan kommer att bli ett riktigt test för dem. Under processen kommer du att kunna besöka flera helt olika platser och njuta av fantastisk utsikt.

Därför att fullständig genomgång tar bara ett par timmar, det är nästan omöjligt att berätta mer detaljer utan spoilers. Men sammanfattningsvis kan en sak sägas säkert: det är otroligt vackert spel med intressant (och till och med ovanligt) spel, där inte bara pussel väntar på dig, utan också flera chefer.

Livet är konstigt

• Utvecklare: Dontnod Entertainment
• Utgivare: Square Enix
• Plattformar: PC, PS3, PS4, X360, XBO

Vid första anblicken ser Life is Strange inte alls ut som ett storydrivet spel. Men man behöver bara ge henne en chans, och du kommer inte att kunna slita dig från monitorn för en minut. Och det mest fruktansvärda ögonblicket kommer att vara när du måste lägga spelplattan åt sidan. Fokus ligger på dialog och möjligheter att utforska världen. Därför är projektet från Dontnod Entertainment ett utmärkt val för nybörjare och de som bryr sig om en djup handling.

Du kontrollerar en ung tjej, Max, som under sitt sista år på gymnasiet blev antagen till den prestigefyllda Blackwood Academy, där hon kan börja fotografera. Faktum är att hon återvänder till sin hemstad Arcadia Bay, där hon träffar sin barndomsbästa vän Chloe igen.

Sedan Max flyttade in hos sina föräldrar har deras vänskap gradvis försvagats, vilket gör att tjejerna inte blir något annat än gamla bekanta. En dag upptäcker Max att han har superkrafter som gör att han kan spola tillbaka tiden. Och tack vare detta, att återvända hans vänskap med Chloe. Men när allt kommer omkring har Arcadia Bay något djupare än vad man kan se.

När du går framåt kommer du att lära dig många hemligheter som denna tysta stad noggrant döljer. Längs vägen att göra känslomässigt svåra val som påverkar ytterligare utveckling komplott. Detta är ett episodiskt spel, och eftersom hela säsongen har varit tillgänglig under en lång tid rekommenderar vi att du uppmärksammar Life is Strange.

Spelet är fokuserat på att lösa pussel och utforska världen, så det kommer inte att finnas några särskilda svårigheter med hantering och andra ögonblick. Bara plocka upp och spela. Vi kommer inte att förstöra det, men det finns ett slut på Life is Strange som fortsätter att orsaka kontroverser bland fansen än i dag.

Life is Strange: Before the Storm

• Utvecklare: Deck Nine
• Utgivare: Square Enix
• Plattformar: PC, PS4, XBO

Vi har väntat på en uppföljare till Life is Strange sedan första säsongen. Dontnod Entertainment gjorde ett fantastiskt jobb med att skapa en underbar historia som höll oss framför monitorn ända till slutet. Och även om vi inte har en fullfjädrad uppföljare till franchisen ännu som driver historien lite längre eller introducerar helt nya karaktärer, har vi en prequel.

Livets utveckling är konstigt: Förut Stormen jobbade i en helt annan studio. Istället för Dontnod Entertainment, som jobbade på första säsongen, tog Deck Nine sig på saken på ett helt annat sätt och gav fansen ännu mer än de kunde tugga. I den här delen kommer du att styra Chloe Price, Max bästa vän från Life is Strange.

Och återigen, för att inte förstöra detaljerna, särskilt med tanke på att den andra delen är oupplösligt kopplad till originalspel, som också finns på vår lista, fortsättningen omfattar den tidsperiod då Max lämnar Arcadia Bay med sina föräldrar. Efter vilket Chloe lämnas i kaos - ett annat välkänt faktum efter släppet av originalet Life is Strange.

Det är i den här delen som vi kan lära känna Chloe Price mer i detalj och ta reda på vilken typ av problem hon hamnat i. Det verkar som att hon inte har något kvar, när hon plötsligt hittar en ny vän som kan ta Max plats. Berättelsen berättar om Chloe och flickan som lades upp på listan över efterlysningar i början av Life is Strange - Rachel Amber.

Hur det än må vara så är detta ytterligare en "emotionell svängning" bland tv-spel. Och om du bestämmer dig för att spela Before The Storm efter att ha slutfört originalet Life is Strange, kan du ta en närmare titt på Chloes liv och lära dig om hennes förhållande till Rachel.

The Last of Us Remastrad

• Utvecklare: Naughty Dog
• Utgivare: Sony Computer Entertainment
• Plattform: PS4

Naughty Dog vet verkligen hur man gör bra spel och har producerat fantastiska exklusiva produkter för Sony i flera år nu. Så, en av studions släpp, Den sista av oss, blev omedelbart kär i allmänheten. Till stor del på grund av spelet och den narrativa delen.

I huvudsak berättar The Last of Us om en postapokalyptisk värld som har överlevt en global katastrof - en pandemi orsakad av en muterad svamp. Detta är ett speciellt virus som, när det kommer in i människokroppen (genom inandning av svampsporer, blod eller saliv från en infekterad person), orsakar oåterkalleliga konsekvenser och förvandlar offret till någon sorts zombie. Även om det tekniskt sett inte är precis en "zombie".

När spelet fortskrider styr vi Joel, vars välbekanta värld kollapsar i början. Men efter ett litet tidshopp får vi veta att i en värld full av kaos, korruption och osäkerhet lyckades hans liv till och med bli lite bättre. Snart väntar ytterligare en chock för honom och ett möte med den lilla flickan Ellie, som han tvingas skydda under deras resa till fots över landet.

Som du förstår, detta lång resa, så det kommer att ta lång tid för Joel och Ellie att nå slutet. Under denna tid lyckas de komma väldigt nära och bli fästa vid varandra. Men ju längre vi fördjupar oss i berättelsen, desto mer inser vi hur dyster denna värld har blivit.

Spelet fångar uppmärksamheten fullständigt, och så mycket att du inte kommer att kunna slita dig från monitorn förrän du helt passerar den. Och för all tid du lägger på det, kommer du säkerligen att bli fäst vid några av de karismatiska karaktärerna från The Last of Us.

Vad finns kvar av Edith Finch

• Utvecklare: Giant Sparrow
• Förlag: Annapurna Interactive
• Plattformar: PC, PS4, XBO

The Walking Dead

• Utvecklare: Telltale Games
• Utgivare: Telltale spel
• Plattformar: PC, PS3, PS4, PSV, X360, XBO, Mobile, Ouya

Studio Telltale Games är verkligen snälla mot deras projekt. De utvecklar och producerar inte bara egna spel, men också de vars handlingar utvecklas i populära universum (som Batman och Game of Thrones). Som regel är detta en interaktiv film där den huvudsakliga plot twists beror på spelarens tidigare val.

Huvudåtgärden i spelet Dom gående Dead utspelar sig i världen av den populära serietidningen och serien från AMC" the walking Dead". Därför kan du under processen till och med se ett par bekanta ansikten. Och ändå ligger huvudfokus på deras egna karaktärer som försöker överleva i det populära TWD-universumet.

Under den första säsongen möter vi fången Lee Everett, som transporteras till fängelset. Tills plötsligt själva apokalypsen släpper honom från häktet. Lee finner frihet i en ny värld där kaos råder och träffar en liten flicka, Clementine, som lämnas ensam. Han tar omedelbart på sig rollen som hennes beskyddare och skyddar henne från verkligheten i en ny, ännu grymmare värld.

Generellt sett är spelet ett interaktivt drama som är uppdelat i flera säsonger. Vi rekommenderar starkt att du spelar den första delen för att till fullo njuta av den hjärtskärande historien, vars sista (fjärde) säsong bör släppas mycket snart.

Blackwood Crossing

• Utvecklare: PaperSeven
• Förlag: Vision Games
• Plattformar: PC, PS4, XBO

Blackwood Crossing är debutprojektet för PaperSeven-studion, som bjuder in spelare att prova rollen som flickan Scarlett. Allt eftersom spelet fortskrider tvingas hon ta hand om sin yngre bror Finn, men ju längre du lär känna Blackwood Crossing, desto tydligare förstår du hur mycket världen förändras och hur många konstigheter som finns. Dessutom, för att lära känna Scarletts liv mer i detalj, måste spelare lösa svåra pussel.

Precis som What Remains of Edith Finch är spelet perfekt för nybörjare och de som bara vill njuta av den berättande delen, utan den "överdrivna" action. Huvudhöjdpunkten väntar dig i slutet, när du äntligen förstår vad som händer med Finn och Scarlett.

Kritiker och kommentatorer av både film och tv-spel har länge spekulerat om deras för- och nackdelar, och även om det ofta anses att film är förfader till alla visuella medier, har ändå de senaste åren, spelande blev särskilt populär.

Från de rörelsefångade konserterna i Uncharted 4 till de otroligt rörande berättelserna i That Dragon, Cancer, det finns ett antal spel som kan spela på dina sinnen ganska vackert, med hjälp av spelens olika inneboende kvaliteter med stor effekt.

Faktum är att medan en film ofta tvingas skapa sin berättelse inom 90 minuter till tre timmar, kan spelet utöka detta genom att låta dig spendera tiotals eller till och med hundratals timmar för att förstå motiven, svårigheterna eller exakt vad karaktären går på igenom under dagen.

Även om långa speltider vanligtvis är knutna till RPG och MMO, vet de bästa spelen hur de ska få ut det mesta av den tiden, och oavsett om det är ett oupptäckt tema eller en chockerande sista minuten-twist, dessa känslomässiga spel oförglömlig.

10. This War Of Mine

Inspirerad av belägringen av Sarajevo som ägde rum 1992 och 1993, « Detta krig Min"är en unik titt på den del av befolkningen som vi tenderar att glömma bort i spel: civila.

Designat som ett överlevnadsspel från början till slut, kommer du att försöka överleva så många nätter du kan i din bombade stad. Det handlar främst om att skicka en av dina grupper ut på natten för att leta efter förnödenheter. Men detta leder till en mängd moraliska problem, eftersom många andra familjer och individer gör detsamma.

Kommer du att försöka glida förbi dem? Kanske skapa ett improviserat vapen och ta det med dig? Vad sägs om att ta mat och medicin för handel? Kom ihåg att du inte är en beväpnad man med en plan på sidan som du kan improvisera.

Istället kan möten ofta gå snett, skador är oundvikliga och din bas är mer benägen att bli plundrad. Skjut någon som du skulle göra i vilket annat spel som helst, och du har en god chans att din karaktär kommer att bli deprimerad eller fråga vad de ens lever för, vilket gör att du känner effekterna av att trycka på avtryckaren.

"This War Of Mine" är absolut obeveklig, och du håller knappt på vid varje tur och väntar på din räddning, vilket efter en viss tid kan hända när som helst.

9. Firewatch

Att möta livets utmaningar gör dem till subjektiva ämnen att ta itu med i spel, men från ett effektivt nedtonat intro till olika plottwists längs vägen, "Brandvakt"- en så djupt personlig berättelse att den fångar dig med sig själv.

Efter en virvelvind serie händelser tar Henrys karaktär ett jobb vid ett vakttorn mitt i Wyomingöknen, där en helt unik känsla för spelet börjar utvecklas.

Du förstår, medan de omgivande skogarna för alltid är höljda i strålande orange ljus, tack vare det sublima konstnärlig riktning Ollie Moss, detta motverkar Henrys isolerade tänkesätt, vilket gör att du kan bygga upp en relation med andra "eldvaktare" Delilah. Genom kontextuella dialogalternativ kommer du att diktera hur nära relationen är innan spelet ställer denna bekymmerslösa resa mot den parallella historien om Goodwins; En far och son-kombo som också tillbringade tid i ditt grannskap.

Det finns hinder i natten, element av mystik som bekräftar hur lugnet kan förvandlas till "för tyst" på ett ögonblick, och några av de mest mardrömslika upptäckterna och skräckhistorierna i spelet, som alla tjänar till att förändra rutten tillbaka till det hålet för 10 minuter sedan, innan krediterna visas och spelaren får möjlighet att smälta allt de just har sett.

8. The Walking Dead (säsong 1)

Det finns en chans att Telltale aldrig kommer att skriva en berättelse så mästerligt berättad eller skriven som deras första säsong. "De Gående död» .

Att ta mytologin om The Walking Dead som en grund och flytta bort från de mer och mer löjliga handlingar av sin TV-motsvarighet, gjorde det möjligt för Telltale att chocka med en berättelse helt original 2013, med ett moderniserat förhållningssätt till peka-och-klicka-genren.

Denna mer genomtänkta takt gör att du verkligen kan dyka in i tankesättet hos flera karaktärer innan du implementerar en rad beslut som både formar berättelsen och avgör vem som lever eller dör, och vilka motiv som karaktärerna faktiskt avslöjas.

Telltale må ha tappat sin stil med säsong två och tre, men deras ursprungliga försök att utöka Robert Kirkmans fantasi är något alla borde spela.

7. En normal borttappad telefon

HBT-rättigheter är fortfarande väldigt heta ämnen i både politik och samhälle och det var bara en tidsfråga innan utvecklarna skapade något som direkt adresserar de olika fördomar och åsikter som har ålagts samhället som helhet.

Spelet bygger på tanken att spelaren har hittat huvudpersonens telefon; Ett av dem innehåller flera textmeddelanden som frågar "Vad hände?!" innan du försöker lista ut det hela. Vissa av pusslen är lite fåniga när du försöker härleda lösenord och förseglade hemligheter, och även om det hela verkar ganska besegra att rota i någons telefon, ger historien dig, i synnerhet dig, lite input till berättelsen som en hela.

Absolut viktigt spel vilket betyder mer än någonsin i det nuvarande politiska klimatet, "En normal borttappad telefon" kommer att lämna ett märke på alla som ser det till slutet.

6. Borta hem

Om rekommendationer bygger på verkligen intressant historia, få dig att prova något på ett infall, gå och spela Gick hem. Det är helt underbart, och det är bäst när man startar det i full spänning av vad som komma skall.

Om inte, låt oss gå lite djupare.

När du spelar Caitlin Greenbriar och återvänder hem ett år senare kommer du inte att mötas med öppna armar av en kärleksfull familj, utan av en lapp på dörren från din syster som ber om ursäkt för tidigare missförhållanden. Du har nu i uppdrag att ta reda på vad som hände under året du var borta, utforska huset och titta igenom alla tillgängliga föremål eller information, samt lyssna på olika ljudinspelningar från din syster.

Det behöver inte sägas att det finns många vändningar längs vägen, men det verkliga geniet med Gone Home är hur det leker med de etablerade sederna i förstapersons berättande och skräckspel. Ju fler år du har varit spelare, desto fler mer spel kan leka med dina förväntningar, och det, tillsammans med dess enastående berättande, är det som gör Gone Home till en sådan skatt.

5. INNE

När vi pratar om "känslor" i spel tenderar de att vara negativa, eller mer specifikt, konsekvenser som gör dig ledsen. För "INUTI" detta kommer att utlösa en serie primala känslor som kommer att kulminera i några av de mest potenta efterdyningarna genom tiderna - vilket innebär att när krediterna äntligen kryper över skärmen kommer det att ta dig en betydande tid att "kyla".

Som ett pusselplattformsspel tar du på dig rollen som en liten pojke som infiltrerar en rad industriella strukturer, hela spelet är som en andlig uppföljare till George Orwells film från 1984. När jag kommer till slutet av spelet, för det måste jag fördjupa dig i spoilers, kommer du så småningom att bli en del av en större, kännande massa av fruset kött, som bryter dig ut ur ditt fängelse och rusar genom kontoren och rummen som du en gång så oskyldigt utforskade.

Det är denna kontrast, denna plötsliga explosion av ren makt och förstörelse när du tar ner kontorsanställda och auktoritetspersoner som ger spelet dess klimax. Att veta att förändring är nära kommer inte att bryta dess inverkan, och totalt sett är INSIDE ett absolut mästerverk av speldesign, uppbackad av känslomässig resonans vid varje tur.

4. Brothers: A Tale of Two Sons

Svår vänstersväng efter allomfattande läckerheter Krönikorna av Riddick, Starbreeze Studios släpptes "Brothers: A Tale of Two Sons" som ett oväntat lysande litet äventyr.

Detta är ren Tolkien, som skapar ett par bybor som lämnar sin egendomliga lilla bostad för att ge sig ut i världen på jakt efter ett botemedel för sin far, men unika beats spel kommer från att kontrollera paret samtidigt. En analog sticka och triggerknappar är allt du får, och när du väl kommer förbi den mentala akrobatiken som krävs för att bearbeta båda karaktärernas rörelser samtidigt, öppnar de upp en rad riktigt avancerade och catchy pussel som utan tvekan är roliga att lösa.

Visst, det finns en känslomässig handling genom hela Brothers-berättelsen, men det hela är så drömlikt att spelet kan sväva till flyghöjden genom de sammanflätade kanjonerna på gamens vingar, innan karaktärerna kramar varandra i ett ögonblick av ren fara.

Om du inte har upplevt The Brothers själv än, tro mig, det är verkligen fantastiskt.

3. Den där draken, cancer

Ur skaparnas synvinkel är detta överlägset ett av de mest upprörande, och jag måste föreställa mig, intrikata spel. "Den där draken, cancer"är den sanna historien om den unge sonen till utvecklarna Ryan och Amy Green, Joel, och hans sorgliga kamp med en dödlig sjukdom.

Enbart ett ämne låter dig veta om det är din smak, men sättet som de gröna har fört in sin egen erfarenhet i spelet är inget annat än tapperhet i ordets fullaste bemärkelse.

Dess grafik får en medvetet drömlik och konstnärlig kant som ett sätt att komma runt bristen på röstskådespeleri, och förlitar sig istället på grundläggande animationer som ofta är mer effektiva överlag när du slutar flytta in i scenen och uppleva allt som det var förut.

En helt ny insats som hade kraften att ta itu med ett av mänsklighetens mest smärtsamma teman, "Den draken, cancern", är ett bevis på kraften i interaktivt berättande på jobbet.

2. Den sista av oss

Samma som slutet "Den siste av oss"är en av de mest notoriskt tvetydiga (tills dess uppföljare börjar, i alla fall), och öppningssekvensen innehåller en av de mest enastående skådespelarprestationerna i spelets historia från Troy Baker och Hana Hayes, chockerar oss.

Från och med nu vet du exakt vilken typ av stämning du tänkt dig Stygg hund hur sorglösa, fräscha upptåg är borta Outforskad. Istället fick vi i uppdrag att överleva zombieapokalypsen med verklig mening och syfte, förkroppsliga Joels ex-far när han försökte gå vidare och skydda sin nya "surrogatdotter", Ellie.

Sättet som författarna Neil Druckmann och Bruce Straley skrev spelets sista nivå kommer också med ett streck, vilket skapar ett sista skott som låter dig samla bitar - samtidigt som du rullar från just det skottet.

Personligen skulle jag hellre att Naughty Dog låter det här spelet stå sig ensam, men vi får vänta och se om Joel och Ellies fortsättning på historien går bra.

1. Till månen

Av alla underskattade mästerverk, Ken Gao "Till månen" särskilt förtjänar din uppmärksamhet.

Med fokus på en "Inception"-liknande berättelse om uppfyllandet av en döende gammal mans önskan, spelar du som två vetenskapsmän som skriver om viktiga minnen, vilket betyder att alla döende eller medvetslösa patienter kan tro att de har uppnått det omöjliga innan de gick bort.

Så redan en rörande produktion, då berör "To The Moon" de ömtåligaste hjärtsträngarna. Gaos manus korsar gränsen mellan en otroligt känslomässig twist när du lär dig hur en mans (Johnnys) liv var innan hans livshotande tillstånd, tillsammans med orientalisk humor i ett samtal mellan vetenskapsmännen Nile och Eve.

Att hitta rätt balans är mycket svårt, men Gao gör det med största självförtroende. Idén kommer omedelbart att föra dig uppdaterad, och trots att den inte har en grafisk effekt som " mycket regn' eller 'Telltale', den utmärker sig och förlitar sig på både sin berättelse och tekniken att presentera spel som ett medium.

Tio spelögonblick som kommer att chocka dig till tårar.

Till bokmärken

Nu går det knappast att överraska någon med att spel långt ifrån alltid är en parad av våld och muntert skjutande åt olika håll. I de flesta av dem finns det någon form av, men dramatik. Ibland är spel så chockerande att tårarna rinner.

Funeral in Brother: A Tale of Two Sons

Till en början verkar det som om Brothers: A Tale of Two Sons är ett spel som helt handlar om förhållandet mellan två bröder. De hjälper varandra att ta sig ur en mängd olika problem: två barn tar sig igenom forntida jättars land för att hitta ett botemedel för sin far. Utvecklarna pressar till och med spelarna till denna bedrägliga känsla - spelet kan inte spelas på två kontroller, och för att förstärka broderliga känslor kan du ta en vän (eller bror, om någon) som partner och spela tillsammans på en gamepad, för då kan du måste verkligen samarbeta, för att lösa pussel.

Och så, i slutet, är den äldre brodern dödligt sårad, och spelet vrider djävulskt sin egen spelmekanik. Med hjälp av samma tangent, genom att trycka på vilken vi hjälpte brodern att klättra upp på avsatserna, måste vi nu begrava honom. Till en början går den yngre brodern, utan att hålla tillbaka tårarna, medvetet långsamt mot kroppen. Sedan, lika långsamt, drar han in honom i graven han grävt med händerna. Efter det måste du kasta din brors kropp med jord, men utvecklarna sträcker smärtsamt detta ögonblick också - ett klick på interaktionsknappen räcker inte, eftersom det finns fyra högar av jord. Och nu gräver barnet på skärmen snyftande i sin brors grav.

Och om du spelar ensam och kontrollerar båda brödernas handlingar, så känns döden i den här scenen på en speciell nivå: vänsterhanden, med vilken spelaren gav kommandon till sin äldre bror under hela spelet, ligger nu orörlig.

Och så visar det sig att Brothers: A Tale of Two Sons faktiskt inte alls handlar om det, i dess centrum står berättelsen om att övervinna sorg och gnagande skuld, när en älskads mardrömslika död inte störtar ner i djupet av förtvivlan, men blir ett tillfälle att övervinna sig själv, att bli bättre, om än till detta pris. Här är den, katarsis.

Resan slutar

Till skillnad från Brothers: A Tale of Two Sons, med Journey är allt omedelbart klart - det här är ett upplevelsespel. Huvudpersonen, en märklig varelse i en röd luvtröja med ett sött ansikte, går till ett enormt självlysande berg. Varför, varför, varifrån – det är inte riktigt klart, och det spelar ingen roll alls. Det viktiga är vad som kommer härnäst.

Därför skiljer Journey sig åt i vårt urval: känslan av tomhet i spelet orsakas inte av karaktärers dramatiska dödsfall eller vändningar i handlingen, utan av det faktum att det är ändligt, som allt i livet.

Ja, du kan spela om det så många gånger du vill, men de första intrycken av att glida på sanden i salarna översvämmade av den nedgående solen kommer inte längre att uppnås.

Mordins död i Mass Effect 3

Spelserie masseffekt du kan skylla på mycket, men att bygga relationer med partners där är möblerat bortom beröm. Var och en av dem har sina egna hemligheter, som gradvis avslöjas genom dialoger, anteckningar och, naturligtvis, "vänskaps"-uppdrag. I detta avseende är Mordin Solus en av de mest utvecklade karaktärerna i Mass Effect-universumet, mycket mer mångfacetterad än allas favoritturian och pistolkalibreringsfan Garrus Vakarian.

Vi möter Mordin i Mass Effect 2: han framstår som en affärsmässig läkare från Omega, som lätt kan klara sig själv. Vid den tiden lider han redan av det förflutnas ärr och vill bara rädda de sjuka, men går ändå med kapten Shepard för att slåss mot Samlarna.

Vi lär oss gradvis om Mordins förflutna: hans nyckelroll i utvecklingen av genfagmodifieringen, ett mycket moraliskt tveksamt försök att kontrollera kroganbefolkningen. Enligt genrens lag kommer det förflutna ikapp honom i form av en före detta elev till Malon Heplorn, som liksom Mordin känner samvetskval av det de gjorde på Tuchanka. Men metoderna han valde var inte alls humana.

Om Mordin överlever det sista Massuppdrag Effekt 2, sedan i den tredje delen bestämmer han sig för att rätta till det förflutnas misstag och bota krogan från genofagen. Naturligtvis kommer han igen att gå med i Shepards team, där han då och då kommer att glädja krogan Eve (och spelaren) med låtar av sin egen komposition och drömma om ett lugnt liv någonstans varmt och soligt. Slutligen skulle ett botemedel syntetiseras, men löntagaren skulle behöva offra sitt liv för att spraya det.

Naturligtvis är Mordin Solus en typisk karaktär som försöker rätta till felen i ett mörkt förflutet. Men trots den något klyschiga karaktären i hans berättelse kan spelaren inte låta bli att känna sympati för vetenskapsmannen, han är så välskriven. Därför, på dödsstadiet för en löntagare som sjunger en av hans sånger, släppte även de mest allvarliga spelarna en tår.

Historien om familjen von Everek från The Witcher 3: Hearts of Stone

CD Projekt RED har lyckats väva in många klassiska mörka folkloremotiv i berättelsen om denna expansion, från en affär med djävulen, till att förvandlas till en groda och att kommunicera med avlidna släktingars spöken. Men familjen von Evereks linje dominerar allt, och den görs in bästa traditioner Sapkowski universum.

Till en början ger Olgerd von Everek intrycket av en artig bandit, men gradvis avslöjar spelet för oss hans enkla och begripliga bakgrund för alla - han ville försäkra sig om att allt var bra med hans familj, om än till priset av en affär med djävulen. Familjen von Everecks fall avrättas ganska genialiskt, särskilt delen i "bildvärlden". Berättelsen i den är uppdelad i flera parallella lager, och spelaren absorberar detaljerna i handlingen inte bara genom karaktärernas anteckningar eller ord, utan också genom miljön, utseende motståndare och strider med dem. Han deltar själv i restaureringen av fragment av hjältinnans minne, vilket skapar någon form av anslutning, känslomässigt engagemang.

Därför, i slutet av denna strävan, är det så svårt att göra ett val: lämna rosen till flickans spöke så att hon kommer att fortsätta att lida i fångenskap av förhoppningar och det förflutna, eller avsluta sitt lidande genom att ta bort mest värdefulla föremål för henne. Och det är därför, när häxaren återvänder till Olgerd, framstår han redan som en mångfacetterad karaktär, som helt enkelt är en mänsklig synd.

Mafia: The City of Lost Heaven slutar

Maffians handling är i själva verket berättelsen om besluten av en person, som var på fel plats vid fel tidpunkt. Till en början är huvudpersonen en enkel taxichaufför som tvingas söka skydd hos en maffiafamilj. Det kriminella livet skärper det gradvis.

Till en början gillar Tommy allt. Han får vänner – Paulie och Sam – pengar, en kvinna, bekanta och till och med maktsmulor. Vad mer behöver en person? Först då visar det sig att Tommy fortfarande inte är lämplig för det här jobbet – det finns för mycket gott kvar i honom. Dessa två parter, en vanlig taxichaufför och en mafioso, slåss ständigt i den. Den första släpper Frank Coletti, Don Salieris tidigare konsiglier, och en prostituerad, den andra vill hela tiden ha mer makt och pengar och bestämmer sig för att råna en bank. Under hela spelet ser vi hur huvudpersonen lutar åt det ena eller andra hållet, och i slutändan ändå väljer bra – han gör en deal med polisen.

Men ingen släpper taget om maffian så lätt. När spelaren visas hur den mustaschklädda och gråhåriga Tommy fridfullt vattnar sin gräsmatta, förstår han direkt att något inte står rätt till här. Och faktiskt: "Mr Salieri ger dig en pilbåge", ett hagelgevärsskott och Thomas Angelo dör på tröskeln till sitt eget hus. Han kunde åtminstone leva i fred.

Death of Noble Squad-medlemmar i Halo Reach

Hemligheten med den sorgliga atmosfären i spelet är att man redan från början vet hur allt kommer att sluta. Räckvidden kommer att gå förlorad, förbundet kommer att vinna och ett krig kommer att börja där mänsklighetens överlevnad kommer att stå på spel. Genom hela spelet bygger utvecklarna skickligt känslan av att slåss med en fiende som är överlägsen dig, och varje död för medlemmar i Noble-truppen betonar bara detta.

George dör heroiskt när ett förbundsskepp sprängs, varefter en hel flottilj anländer i planetens omloppsbana. Kat dödas av en prickskytt mitt i en konversation. En dödligt skadad Carter kraschar sin Pelican i Scarab-plattformen för att ge de återstående medlemmarna i truppen en chans att överleva. Emil dödar Elite, som om han var slentrianmässigt bakifrån. Och slutligen bestämmer sig vår huvudkaraktär, Noble 6, för att stanna på planeten för att dela ödet med resten av hans lag. Scenen är vackert koreograferad: spelaren tittar på allt som händer genom den avrivna spartanska hjälmen. Bara June överlever för att bli rekryterare för en ny omgång av det spartanska programmet.

Slutet visar varför medlemmarna i Noble-truppen kämpade hopplöst och dog obönhörligt. Men inte utan bitterhet, för de levde inte bara en vecka före den radikala vändpunkten i kriget, som beskrivs i seriens allra första spel. Bara lite räckte inte.

Wolfenstein: The New Order slutar

Wolfenstein: Den nya Order är ett fantastiskt och jävligt brutalt skjutspel med en förvånansvärt gedigen handling. BJ Blaskowitz förstörde metodiskt och målmedvetet fiender med två händer och tänkte periodvis på krigets svårigheter och dess psykologiska konsekvenser. Han klättrade upp i bergen av nazistiska lik till ondskans främsta fäste och besökte Polen, London och till och med månen. Han åt berg av hundmat och förstörde det gigantiska stativet som terroriserade det tillfångatagna Storbritannien. Jag tog mig till den sista chefen med mina kamrater. Besegrade en maskin med en bit av sin väns hjärna och bad om döden. Förstörde huvudskurken i exoskelettet och hämtade energi till sin sköld från blixten.

Och nu ser den sårade Blaskowitz på de flyende medlemmarna av motståndet, som måste bygga ny värld. Det var tack vare hans finslipade färdigheter som lönnmördare som de hade en sådan chans. Men finns det en plats för honom i världen där det inte kommer att bli mer krig? Kommer han att kunna leva i fred med tjejen Anya? Spelet säger nej.

I slutändan är BJ Blaskowitz bara en soldat, om än en enastående sådan, och det är på hjältarnas ben som denna nya värld kommer att byggas. Därför läser Blaskowitz en sonett av Emma Lazarus, ingraverad på Frihetsgudinnans piedestal, innan han ger order om att starta en kärnvapenladdning och dömer sig själv till döds.

Här, där solen går till havet,

En kvinna kommer att resa sig, vars fackla kommer att lysa

Vägen till frihet. Svår, men ödmjuk blick,

Åh de exilernas moder! Hela världen lyser

Den där fyren; smält till dimma

Framför henne ligger en stökig hamn.

"Till dig, forntida länder", ropar hon tyst

Läpparna inte skilda - att leva i tom lyx,

Och ge mig från det bottenlösa djupet

Dina utstötta, dina undertryckta människor,

Skicka mig de utstötta, de hemlösa,

Jag ska tända ett gyllene ljus för dem vid dörren!

Sonett av Emma Lazarus

Översättning av V. Korman

Vem kunde ha trott att slutet på en "kött" first-person shooter ens kunde framkalla sådana känslor.

Moment med anteckningar i That Dragon, Cancer

Det vore konstigt om historien om en familj som upplever en dödlig sjukdom hos sitt barn inte dök upp här. Samtidigt beskriver den verkliga händelser från en utvecklares liv.

Känslan av spelet är svår att sätta ord på: för att förstå varför det tar själen så mycket, är det bättre att spela det själv. Nyckeln här är historien: tillsammans med en ledsen och helt vanlig pappa går vi igenom alla stadier av hur döden omärkligt kilade in under livet.

Det finns många sorgliga platser i spelet. Detta är ögonblicket när läkaren talar om en fruktansvärd diagnos och grälen mellan barnets föräldrar, fyllda med sorg. Ljusa ögonblick som blandar dem förstärker bara intrycket. I det ögonblick då pappan läser anteckningarna från andra människor som har upplevt förlust eller döende i cancer, valde vi för den dödliga kylan som utgår från varje ord. Sådant som under lång tid oroar och orsakar den djupaste sorg.

Erkänn det, en eller två gånger fäller du en tår när du spelar spel. Det är okej, vi är alla vuxna här, så du kan gråta. Detta är ett tecken på mognad!

I åratal har utvecklare försökt skapa spel som skulle beröra alla spelares själssträngar. Vissa känslor, som glädje, rädsla och ilska, är ganska lätta att framkalla med rätt kombination av miljöer och karaktärer. Men du vet att den som fick spelaren att uppleva stark och långvarig sorg anses vara bra. Att skapa ett spel som "får spelaren att gråta" är vad utvecklare har försökt göra i flera år.

Vanligtvis är dessa försök fruktansvärda och ouppriktiga, men från tid till annan är de ganska framgångsrika. Vi har samlat spel som har orsakat tårar, snyftningar eller direkt snyftningar upphetsat. Så ta en låda med vävnader och gör dig redo att låta dina känslor flöda. Men tänk på att du kan snubbla över spoilers.

När du återvänder hem efter att ha studerat utomlands och förväntar dig att bli hälsad av dina föräldrar och lillasyster, upptäcker du att de på mystiskt sätt har försvunnit. Det är lite förvirrande, för att inte tala om att en storm rasar utanför och ditt älskade familjehem verkar ha hemliga gångar som din lillasyster glatt gjort till sina.

Först kan det tyckas som om du får en skräckhistoria, men berättelserna du avslöjar när du utforskar Gone Home är hjärtskärande och sorgliga. Hustrun letar efter en möjlighet att lura den främmande maken (som försöker komma överens med det faktum att hans science fiction kanske bara är en dröm). Din fars dolda skador är förmodligen relaterade till att han blivit misshandlad av sin farbror.

Men mest av allt kommer du att känna sorg eftersom din lillasyster verkar anse uppbrottet med sin vän för allvarligt för att hantera. Du läser hennes dagboksanteckningar och ser hur hon tappar viljan att leva – allt detta tynger dig. Slutet kommer utan tvekan att få dig att gråta, men det kommer att finnas olika anledningar för alla.

ingen av Metal spel Gear är inte livsbejakande, men metallredskap Solid 3 är den enda som slutar med att din karaktär hyllar och fäller snåla manliga tårar över graven till sin mamma/mentor/kärleksintresse. Skaparen Hideo Kojima tog upp frågor om lojalitet, nationalitet och krigets meningslöshet i Metal Gear Solid 1 och 2, men beslutade att ta det till ny nivå och i Snake Eater började han bombardera huvudpersonerna med dessa frågor.

Dessa problem uppstod tack vare spelbossarna - till skillnad från Foxhound och Dead Cell i de två föregående spelen, behövde Cobra-enheten inte döda Snake. De försökte inte ta över världen eller hämnas på en skum patriotisk organisation, de var bara ett gäng gamla soldater som letade efter någon värdig att avsluta deras kamp. Varför inte få äran med en tuff vinst om din motståndare vill dö, tror du inte?

En karaktärs motivation är vanligtvis ganska banal. Dödar du de onda som försöker ta över världen, eller försöker du hämnas eller rädda någon. I skuggan av kolossen Så enkelt är det inte. Handlingdetaljer kommer sakta fram under hela spelet, och visar en ung man vid namn Wander som arbetar med en elak gudom för att få sin älskade tillbaka till livet. Enligt guden kommer detta att vara möjligt om Wander dödar 16 kolosser.

Efter ett tag börjar döda dessa mystiska titaner att påverka dig. De rör inte någon, de gör sitt jobb, och sedan hoppar din punkunge på ryggen och slår dem i huvudet tills de dör. De attackerar inte städer eller dödar människor. De sover som de har sovit i tusentals år. Så småningom försvagas din sökning och förstörelseinstinkter, och du inser att Wander inte är så bra. bra kille, och inte ens berättigad antihjälte. Han är ett hjärtekrossande barn som gjorde ett fruktansvärt val, och nu måste han se igenom det till slutet.

Bror och syster gömmer sig i ett skyddsrum. Du ser det lilla handtaget trycka mot glaset utanför när bomberna faller. Du hör en av bomberna krascha på taket och vakna upp i tystnadens mystiska värld. Början är väldigt hjärtskärande eftersom du inte skulle kunna släppa in det barnet i din fristad i denna alternativa dimension.

Litet omnämnande: i det förra spelet, om du var tystnadens härskare, betydde det att du var nära döden i verkliga världen. Så föreställ dig att känslan av rädsla gradvis tar över när du inser att din lillasyster ser ut som tystnadens drottning. När du går framåt måste du välja mellan dina vänner, lämna några bakom dig och till och med se ditt pålitliga larvdjur offra sig själv för att rädda dig. Det är jävligt hemskt.

Och i slutet måste du välja om du vill stanna i tystnad med din bror men dö i den verkliga världen, eller döda tystnadens drottning för att återvända till din bombhärjade stad i vetskap om att du kan vakna bredvid din döda bror. Det är inte ett lätt val, och oavsett vilket beslut du tar kommer du att fälla en flod av tårar (eller åtminstone en enorm klump i halsen).

Marcus Fenix ​​är inte den mest intressanta huvudpersonen. Hans sambo Dominic Santiago är däremot mycket mer nyfiken. Han är en komplex karaktär, med motiv som går utöver "döda alla de där gräshopporna och kanske ta reda på något om din far." Du förstår, Dom letar efter sin fru Maria, som försvann på invasionsdagen. Under hela det första spelet (och en del av det andra) söker Dom efter information om Maria och får då och då en strimma av hopp genom att visa ett foto på henne för andra överlevande. Och så... hittar han henne.

Man kan säga att Gears of War är för dårar. Du kan säga att det är ett dumt spel med en fruktansvärd handling. Säg vad du vill, det spelar ingen roll. Ögonblicket när Dom äntligen hittar Maria, som har förvandlats till ett plågat och tomt skal, är så episkt att vi skrek. Doms röstskådespelare, Carlos Ferro, spelade till och med ut den här scenen med en motion-capture-kostym för att göra detta ögonblick av desperation levande. Och det var i Gears of War 2, så vi blev helt blåsta.

Nintendo har inte gett någon förklaring till avsaknaden av en världsomspännande release av Mother 3, men vi tror att vi vet varför detta spel aldrig officiellt översattes till engelska språket: Hon är för ledsen. Vi antar att Nintendo helt enkelt var tvungen att överge översättningen efter flera månaders arbete, eftersom översättarna helt enkelt inte kunde se texten genom tårar. Detta är den mest logiska förklaringen.

Liksom Earthbound är historien ofta kaotisk, fånig och rolig. Men den har en liten stad som hemsöks av en rad olyckliga händelser: tragedi drabbar en glad by, tillsammans med berättaren som undrar om stadens invånare har upplevt sorg tidigare. Om det inte räcker med glada karaktärer som kämpar med sina familjemedlemmars död för att hålla dig sluddrig vid skärmen, då har de sista minuterna chansen att fullständigt förstöra dig.

De flesta zombiespel föredrar blodiga omvälvningar framför psykiska svårigheter, men Telltales The Walking Dead är inte majoriteten. Den första säsongen följer en man som heter Lee, en ung flicka som heter Clementine och de (oftast kortlivade) överlevande som de möter när de försöker fly från zombieapokalypsen.

Det finns många stressiga ögonblick i spelet, men små beslut sätter sina spår: hur du motiverar dina handlingar för Clementine. Varje gång Lee förklarar varför han lämnade en av de överlevande för att dö, och sedan dyker ett litet fönster upp ("Clementine kommer ihåg detta"), visar det hur ditt val formar en person i ungdomen. Inte den bästa känslan när valet är att "leva men hata dig själv" eller "dö". Åh, är det allt? Clementine är inte den enda som kommer ihåg detta. Kanske kommer hon att gråta ännu mindre än vi.

Bra om du inte har spelat Silent Hill: Splittrade minnen. Spelet släpptes trots allt främst på Wii, så det genererade inte så mycket buzz. Men om du missade det, anser du att du saknar den bästa Silent Hill på flera år. Och samtidigt missade du möjligheten att snyfta upprymt. Eftersom spelet kommer att få dig att gråta lika mycket som det kommer att få dig att darra av rädsla.

Det roliga är att du kanske inte ens förstår varför du är så ledsen förrän du kommer till slutet av spelet, men inte ens det är det mest deprimerande. När allt kommer omkring, när du går igenom spelet och börjar komma ihåg händelserna som hände, kommer du att slutföra pusslet till slutet, och din värld kommer att falla samman. Du minns slutet på The Sixth Sense, eller hur? Det är ungefär så, dock upptäcker man också att man var en hemsk pappa.

Faktum är att döden inte är det värsta i ett videospel, särskilt inte i en RPG. Heck, karaktärer dör i nästan varje strid och kommer bara tillbaka till livet tack vare användningen av ett billigt föremål. Så döden spelar ingen roll. Sätt bara ner Phoenix i munnen innan rigor mortis sätter igång och hjältarna kommer på fötter igen om några sekunder.

Folk skrek förmodligen när final fantasy 7 Iris dog, men av någon anledning kunde hon inte återuppstå. Sephiroths blad kanske är för vasst eller något. Vad det än var så dog hon och förblev död. Vi trodde inte våra ögon. Hon kommer tillbaka senare, eller hur? Crono är tillbaka Chrono Trigger(om inte ditt monster räddar honom) så hon kunde väl inte dö? Ja. Men hon dog. Och våra hjärtan var krossade.

Tusenårige Kaim lider av minnesförlust. Det verkar som att bristen på minnen är en förbannelse, men efter att ha spelat Lost Odyssey i några timmar är vi övertygade om att det är bättre för Kaim att inte komma ihåg sitt förflutna. Under hela spelet kommer han då och då att minnas händelserna i hans liv, som kommer att spelas på skärmen som korta textberättelser med ljudeffekter.

Och dessa minnen är verkligen skrämmande. Det finns dussintals sådana bortglömda minnen, och vi var så småningom tvungna att sluta läsa dem. Vissa pratar om förlorad kärlek, andra om bortglömda vänner. Andra är helt enkelt förtryckande. Och även om du undviker dessa katastrofalt mörka minnen, är själva historien inte mindre brutal. Vid ett tillfälle hjälper du barnen att plocka blommor till sin sjuka mamma, och när du sedan kommer med dem till henne dör hon och du står där obekvämt och ser barnen gråta. Här är vad som händer där.

Brothers: A Tale of Two Sons är berättelsen om en tonårspojke och hans yngre bror som ger sig ut på en resa genom en fantasivärld för att hitta ett botemedel för sin sjuka far. Även om den här historien faktiskt handlar om förlust, att övervinna och växa upp. Spelet börjar vid pojkarnas mammas grav - hennes död i vattnet, bevittnad av den yngre brodern, hände för att han inte kunde simma. Men detta är bara en av de få svårigheter som bröderna måste övervinna tillsammans.

Tillsammans måste de kliva över hinder och överlista fiender, och spelaren måste guida bröderna längs var och en av kontrollknapparna. Den här mekanikern slutar arbeta i den bittra slutscenen, från detaljerad beskrivning som vi kommer att avstå från. Det räcker med att säga att hon fick oss att darra och... gråta. Fruktansvärt jobbigt.

Ja, ja, du är ett busigt barn och orsakar oväntat en katastrof genom att leka med uråldriga artefakter. Ja, ja, det visar sig att du är den utvalde och måste rädda världen. Ja, ja, ditt äventyr för att rädda jorden är oupplösligt kopplat till förstörelsen av din värld och din identitet. Vänta, menar du allvar?

Terranigma ser ut som ett SNES action-RPG i trädgårdsstil, men dess historia är unik och upprörande. Huvudpersonen Ark måste förstöra allt som är honom kärt i hans hemland undre världen(även flickan han är kär i, för fan), i ett försök att väcka jorden till liv igen efter en uråldrig vila. Halvvägs får han veta att hela hans liv har varit en del av den onda varelsens stora plan. Kanske kommer han efter hans fullständiga förstörelse att återfödas i världen han hjälpte till att skapa? Eller så kanske det bara försvinner i glömska. Hur som helst, Arks liv suger.

Tja, att vara något annat än huvudpersonen i ett Halo-spel är dödligt. I stort sett alla som Master Chief interagerar med slutar med att explodera eller förvandlas till läskiga varelser. Men Halo Reach slog verkligen jackpotten genom att introducera en helt ny trupp supersoldater och döda dem en efter en.

Naturligtvis borde spelare som var bekanta med Richs historia ha förväntat sig ett lyckligt slut. Men att se nästan alla dina vänner dö framför dig när mänskligheten brottas med det verkliga hotet om utrotning är skrämmande, speciellt att veta att detta var Bungies senaste bidrag till Halo-serien. Om det inte vore för allt det tunga snacket om uppoffring och mod som vävts in i berättelsen, kunde Reach ha varit den sorgligaste storbudget-skjutaren som någonsin gjorts.

Som en klunk kaffe efter en klubba, till Månen är mycket bitter. Spelet berättar historien om en döende man som anställer ett par läkare som kan skapa konstgjorda minnen för att uppfylla sin sista önskan: att åka till månen. Problemet är bara att han inte vet varför han vill åka dit.

Sedan måste läkarna spola tillbaka hans minnen i kronologisk ordning, i ett försök att upptäcka orsaken till hans fascination för månen. När de utforskar kommer de att se stunder av dum glädje och stilla sorg. Det finns inga hot mot världen här, bara pinsamma motgångar eller besvikelser med din fru. Trots 16-bitars grafik och sci-fi-premissen är nästan allt här helt vanligt, men tillbakarullat och ackompanjerat av ett blekande EKG-ljud, så att dina ögon till slut kommer att vara på en våt plats.