Legszomorúbb játékok. A legszomorúbb játékok, amelyek igazán megsiratják az embert. A legjobb PC-játékok jó történettel

Bemutatjuk nektek a játékok TOP 7 legszomorúbb pillanatát!

Nézz és sírj. Vigyázat, spoilerek lehetnek.

7 HELY

Igen, az egész játékot a szomorúság és a reménytelenség légköre telíti. Vagy találunk egy halott családot, vagy személyesen égetünk el egy anyát kisgyerekkel. De a legszomorúbb pillanatnak a vidám fickó meggyilkolása tűnt számomra Lugo, aki mindig a kampány lelke volt, egy vidám srác, aki még a játék elején is viccelődött.

6 HELY

Még a vége sem olyan szomorú, mint az eleje. Amikor a koreaiak (hála istennek ők nem oroszok) kihúzzák a GG-t a házból. Ön egy buszon ül, és nézi azt a szörnyűséget, amit a koreaiak elkövettek. Itt két férfi veri a lányt, több koreai vezeti a srácot a fal mögé, ahol aztán lövések hallatszanak... Egy pillanat teljesen megütött. Két koreai letépi a babát a szülőkről, a falhoz teszi őket... Őszintén szólva, nem néztem tovább. Nem vette el. Csak hallottam a lövéseket és a baba sírását: "Hol van anyukám? Mit csináltál az anyámmal?"...

5 HELY

Ez a játék, vagyis általában a játékok sorozata, önmagában egy folyamatos tragédia. Főszereplő hazatér, de örömteli gyereknevetés helyett csak női sírást, lövöldözést hall, vért lát. Gyermekvér, a felesége vére. Tehetetlen dühében bosszút áll, bosszút áll mindenkin, aki valamilyen módon részt vett ebben...
Csak at Max többé-kevésbé minden jobbra fordult, megjelenik egy lány az életében, akibe a hős teljes szívéből beleszeretett. A lány meghalt. Egy barát elárulta. Nem a játék egyetlen pillanatáról van szó. Egész élet Max- egy szomorúság.

Mona halála (9:00)

4 HELY

A maffiában nem is egy ilyen pillanat van, hanem kettő. Ítélje meg maga: halál Marty, egy fiatal gyerek, aki gengszternek hiszi magát, megpróbál segíteni rajtuk... és homlokon lövik. És a második pillanat - a végén, amikor Joe majdnem megöl vito amikor egy másik családdal együtt fegyveres harcot folytatnak, miután az autóik különböző irányokba mennek, vito azt mondják: "Joe nem volt benne az üzletben"... Kár volt ezekért a jó karakterekért.

3. HELY

Emlékezz a pilótára Flynn? A hippi, akivel mindig kiabáltak Heggard? aki azért érkezett Marlow amikor eltévedt a havas sivatagban. Emlékszel, hogyan rángatta ki a csapat a fogságból? Tehát amint szabadon lélegzett, miután kiszabadult a fogságból és rágyújtott, azonnal utolérte egy RPG töltése... Ennyi. Annyira váratlan volt, annyira szomorú, hogy majdnem elsírtam magam, mert meghalt a játék legkarizmatikusabb szereplője...

2. HELY

A hely már a végéhez közeledik, az adó rögzítése a házban Makarova. A legelején az emberek fele hal meg az aknákban - Betty. A különítmény verekedéssel tör be a házba, több harcost elvesztve. Ezután következett az adók védelme, amely során mindenki meghalt, kivéve szellemés Csótány. Az elvonulás során Csótány shell-döbbenve, és Szellem kihúzta Csótány magamon. találkozott velük Shepard, de hála helyett egyszerűen revolverrel lőtt mindkettőre. És akkor gyújtsd fel. A legszomorúbb nézni, ahogyan tragikus zenét dobtak a gödörbe szellem, majd meglocsolta mindkettőt, majd Shepard eldobott egy cigarettát...

1 HELY
Metró utolsó fény
A rossz vége a legszomorúbb. És a legepikusabb. Artyom kinyújtja a kezét a detonátor felé, elindítja, majd feláll, és büszke tekintettel néz körbe a D6-ban. Minden elkezd felrobbanni, az emberek különböző irányokba esnek... Aztán megmutatkoznak Anna fiával Artem, amely apja hőstetteiről, a feketékről mesél a fiúnak ...
- Anya, apa bátor volt?
Ő volt a legbátrabb...
Kár volt mindenkiért, aki meghalt, mert a hősöknek sikerült megszeretniük.

Veled volt. Lenne több ilyen játék, ami elveszi a lelket.

Lehetséges, hogy már észrevett magának néhány olyan projektet, amelyet meg lehetne vitatni. Ha régebbi slágerekről ejtjük a könnyeket, akkor a Red Dead Redemption biztosan szerepelne a listán. De megpróbálunk beszélni a legutóbb megjelent játékokról, amelyek összetörték a szívünket.

De elég a nyitóbeszédekből, íme az elmúlt öt év legszomorúbb játékai. Egyébként melyik játékban sírtál a legjobban? Hagyja meg a neveket a megjegyzésekben.

Testvérek: Mese két fiúról

• Fejlesztő: Starbreeze Studios
• Kiadó: 505 Games

Testvérek: A Tale of Két fiú ez egy szívszorító történet, amelyben azonnal szörnyű események kellős közepén találod magad. A játék egyszerű vezérlőkkel rendelkezik, és maga az átjárás csak néhány órát vesz igénybe.

Testvérként játszotok, akik távoli országokba utaznak, hogy különleges vizet találjanak és hozzanak vissza. Úgy gondolják, hogy képes lesz meggyógyítani halálosan beteg édesapjukat, bár maga az utazás igazi próbatétel lesz számukra. A folyamat során több teljesen különböző helyszínt is meglátogathat, és lenyűgöző kilátásban gyönyörködhet.

Mert teljes áttekintés csak pár órát vesz igénybe, spoilerek nélkül szinte lehetetlen több részletet elmondani. Összefoglalva azonban egyvalamit biztosan kijelenthetünk: hihetetlen gyönyörű játékérdekes (sőt szokatlan) játékmenettel, ahol nem csak rejtvények várnak rád, hanem több boss is.

Furcsa az élet

• Fejlesztő: Dontnod Entertainment
• Kiadó: Square Enix
• Platformok: PC, PS3, PS4, X360, XBO

Első pillantásra a Life is Strange egyáltalán nem tűnik történetvezérelt játéknak. De csak egy esélyt kell adni neki, és egy percre sem leszel képes elszakadni a monitortól. És a legszörnyűbb pillanat az lesz, amikor félre kell tenni a játékvezérlőt. A hangsúly a párbeszéden és a világ felfedezésének lehetőségén van. Ezért a Dontnod Entertainment projektje kiváló választás kezdő játékosok és azok számára, akiknek fontos a mély történet.

Te irányítasz egy fiatal lányt, Maxet, akit a középiskola utolsó évében felvettek a tekintélyes Blackwood Akadémiára, ahol fotózással foglalkozhat. Sőt, visszatér szülővárosába, Arcadia Bay-be, ahol újra találkozik gyermekkori legjobb barátjával, Chloe-val.

Mióta Max a szüleihez költözött, barátságuk fokozatosan meggyengült, így a lányok már csak régi ismerősökké váltak. Egy napon Max rájön, hogy olyan szuperképességekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik számára, hogy visszatekerje az időt. És ennek köszönhetően, hogy visszaadja barátságát Chloéval. De mindent figyelembe véve az Arcadia-öbölben van valami mélyebb, mint amilyennek látszik.

Ahogy haladsz előre, sok titkot fogsz megtudni, amelyeket ez a csendes város gondosan rejteget. Útközben érzelmileg nehéz döntések meghozatala, amelyek befolyásolják további fejlődés cselekmény. Ez egy epizódos játék, és mivel az egész évad már régóta elérhető, javasoljuk, hogy figyeljen a Life is Strange-re.

A játékmenet a rejtvények megoldására és a világ felfedezésére összpontosul, így nem lesz különösebb nehézség az irányítással és egyéb pillanatokkal. Csak vedd fel és játssz. Nem rontjuk el, de van egy vége a Life is Strange-nek, amely a mai napig vitákat vált ki a rajongók körében.

Az élet furcsa: Vihar előtt

• Fejlesztő: Deck Nine
• Kiadó: Square Enix
• Platformok: PC, PS4, XBO

Az első évad óta várjuk a Life is Strange folytatását. A Dontnod Entertainment nagyszerű munkát végzett egy csodálatos történet létrehozásában, amely a végéig a monitor előtt tartott minket. És bár még nincs teljes értékű folytatása a franchise-nak, amely egy kicsit tovább tolná a történetet, vagy teljesen új karaktereket mutatna be, van egy előzményünk.

Az élet fejlődése furcsa: Előtte A vihar egy teljesen más stúdióban dolgozott. Az első évadban dolgozó Dontnod Entertainment helyett a Deck Nine egészen máshogy közelítette meg a dolgot, és még többet adott a rajongóknak, mint amennyit megrágni tudtak. Ebben a részben te irányítod Chloe Price-t, Max legjobb barátját a Life is Strange-ből.

És ismét, hogy ne rontsuk el a részleteket, különösen figyelembe véve azt a tényt, hogy a második rész elválaszthatatlanul kapcsolódik eredeti játék, amely szintén szerepel a listánkon, a folytatás azt az időszakot öleli fel, amikor Max szüleivel elhagyja az Arcadia Bayt. Ami után Chloe zűrzavarban van – egy másik jól ismert tény az eredeti Life is Strange megjelenése után.

Ebben a részben ismerhetjük meg közelebbről Chloe Price-t és megtudhatjuk, milyen bajba keveredett. Úgy tűnik, semmije sem maradt, amikor hirtelen új barátra lel, aki átveheti Max helyét. A történet Chloéról és a lányról szól, akit a Life is Strange legelején felvették a keresett listára – Rachel Amber.

Bárhogy is legyen, ez egy újabb "érzelmi kilengés" a videojátékok között. Ha pedig úgy dönt, hogy az eredeti Life is Strange befejezése után eljátssza a Before The Storm-ot, közelebbről is megtekintheti Chloe életét, és megismerheti Rachellel való kapcsolatát.

The Last of Us Remastered

• Fejlesztő: Naughty Dog
• Kiadó: Sony Computer Entertainment
• Platform: PS4

Naughty Dog tényleg tudja, hogyan kell csinálni nagyszerű játékokés már több éve gyártanak csodálatos exkluzív termékeket a Sony számára. Tehát a stúdió egyik kiadványa, Az utolsó közülünk, azonnal beleszeretett a nyilvánosságba. Nagyrészt a játékmenet és a narratív rész miatt.

A The Last of Us lényegében egy posztapokaliptikus világról mesél, amely túlélt egy globális katasztrófát – egy mutáns gomba által okozott világjárványt. Ez egy speciális vírus, amely az emberi szervezetbe jutva (a gombaspórák, a fertőzött személy vérének vagy nyálának belélegzésével) visszafordíthatatlan következményekkel jár, és az áldozatot valamiféle zombivá változtatja. Bár technikailag nem éppen "zombi".

A játék előrehaladtával mi irányítjuk Joelt, akinek ismerős világa a legelején összeomlik. Egy kis időugrás után azonban megtudjuk, hogy a káosszal, korrupcióval és bizonytalansággal teli világban az élete még egy kicsit jobbra is sikerült. Hamarosan újabb sokk vár rá, és találkozik a kislány Ellie-vel, akit kénytelen megvédeni az országot átszelő gyalogos utazásuk során.

Ahogy érted, ez hosszú utazás, így Joelnek és Ellie-nek sok időbe telik, míg elérik a végét. Ezalatt sikerül nagyon közel kerülniük és egymáshoz kötődnek. De minél tovább mélyülünk az elbeszélésben, annál inkább rájövünk, milyen sivár lett ez a világ.

A játék teljesen leköti a figyelmet, és olyannyira, hogy addig nem fog tudni elszakadni a monitortól, amíg teljesen át nem megy. És minden idő alatt, amit ezzel töltesz, biztosan kötődsz a The Last of Us néhány karizmatikus karakteréhez.

Mi maradt Edith Finchből

• Fejlesztő: Giant Sparrow
• Kiadó: Annapurna Interactive
• Platformok: PC, PS4, XBO

A Walking Dead

• Fejlesztő: Telltale Games
• Kiadó: Telltale Games
• Platformok: PC, PS3, PS4, PSV, X360, XBO, Mobile, Ouya

A Studio Telltale Games nagyon kedves a projektjeikhez. Nemcsak fejlesztik és termelik saját játékokat, hanem azok is, akiknek akciói a népszerű univerzumokban fejlődnek (például Batman és Trónok harca). Általános szabály, hogy ez egy interaktív film, amelyben a fő cselekmény fordulatai a játékos korábbi döntéseitől függ.

A játék fő akciója A séta A Dead az AMC népszerű képregényének és sorozatának világában játszódik. a sétáló halottak". Ezért a folyamat során még egy-két ismerős arcot is láthat. És mégis, a fő hangsúly a saját karaktereiken van, akik megpróbálnak túlélni a népszerű TWD univerzumban.

Az első évadban találkozunk a fogoly Lee Everettel, akit börtönbe szállítanak. Egészen addig, amíg hirtelen maga az apokalipszis ki nem engedi őt az őrizet alól. Lee szabadságra talál egy új világban, ahol káosz uralkodik, és találkozik egy kislánnyal, Clementine-nel, aki magára maradt. Azonnal átveszi védelmezőjének szerepét, megvédve őt egy új, még kegyetlenebb világ valóságától.

Általában a játék egy interaktív dráma, amely több évadra oszlik. Nyomatékosan javasoljuk, hogy játsszák el az első részt, hogy teljes mértékben élvezhessék a szívszorító történetet, amelynek az utolsó (negyedik) évada hamarosan megjelenik.

Blackwood Crossing

• Fejlesztő: PaperSeven
• Kiadó: Vision Games
• Platformok: PC, PS4, XBO

A Blackwood Crossing a PaperSeven stúdió debütáló projektje, amely meghívja a játékosokat, hogy kipróbálják Scarlett lány szerepét. A játék előrehaladtával kénytelen gondoskodni öccséről, Finnről, de minél tovább ismeri a Blackwood Crossinget, annál világosabban megérti, mennyit változik a világ, és mennyi furcsaság van körülötte. Ráadásul Scarlett életét részletesebben megismerve a játékosoknak nehéz feladványokat kell megoldaniuk.

A What Remains of Edith Finchhez hasonlóan a játék tökéletes a kezdő játékosok számára, és azoknak, akik csak a narratív részt szeretnék élvezni, a "túlzott" akciók nélkül. A legfontosabb esemény a végén vár rád, amikor végre megérted, mi történik Finnnel és Scarlett-tel.

Mind a mozi, mind a videojátékok kritikusai és kommentátorai régóta töprengenek az előnyeiről és hátrányairól, és bár gyakran úgy gondolják, hogy a mozi az összes vizuális média őse, az utóbbi években azonban szerencsejáték különösen népszerűvé vált.

Az Uncharted 4 mozgásban megörökített koncertjeitől kezdve a That Dragon, Cancer hihetetlenül megható történeteiig számos olyan játék létezik, amelyek gyönyörűen játszanak az érzékszervekkel, a játékok különféle tulajdonságait nagyszerűen kihasználva.

Valójában, míg egy film gyakran kénytelen megalkotni a történetét 90 perc és három óra között, a játék ezt kibővítheti azáltal, hogy több tíz vagy akár több száz órát is eltölthet, hogy megértse az indítékokat, a helyzeteket, vagy hogy pontosan mit csinál a karakter. keresztül. napközben.

Míg a hosszú futási idők általában az RPG-khez és az MMO-khoz kötődnek, a legjobb játékok tudják, hogyan lehet a legtöbbet kihozni ebből az időből, és legyen szó egy fel nem tárt témáról vagy egy megdöbbentő utolsó pillanatban történt csavarról, érzelmi játékok felejthetetlen.

10. This War Of Mine

Szarajevó 1992-ben és 1993-ban történt ostroma ihlette, « Ezt a háborút Enyém" egyedülálló pillantást vet a lakosság azon részére, amelyről hajlamosak vagyunk megfeledkezni a játékok során: a civilekről.

Az elejétől a végéig túlélőjátéknak tervezve, megpróbálsz minél több éjszakát túlélni lebombázott városodban. Ez főként azt jelenti, hogy az egyik csoportot éjszakára ki kell küldeni, hogy utánpótlást keressen. Ez azonban erkölcsi nehézségek egész sorához vezet, ahogy sok más család és egyén is ezt teszi.

Megpróbál elsuhanni mellettük? Esetleg készítsen egy rögtönzött fegyvert, és vigye magával? Mit szólnál, ha élelmiszert és gyógyszert ragadnál a kereskedelemért? Ne feledd, te nem vagy fegyveres, akinek van egy terv, amit rögtönözhetsz.

Ehelyett a találkozások gyakran balul sülhetnek el, elkerülhetetlenek a sérülések, és nagyobb valószínűséggel támadják meg a bázisodat. Lőj le valakit úgy, mint bármely más játékban, és jó eséllyel a karaktered depressziós lesz, vagy megkérdezi, minek is él, így érezni fogod a ravaszt meghúzását.

A „This War Of Mine” teljesen könyörtelen, és alig kapaszkodsz minden lépésnél, és várod a megmentésed, ami egy bizonyos idő elteltével bármelyik pillanatban megtörténhet.

9.Firewwatch

Az élet kihívásaival való szembenézés szubjektív témákká teszi őket a játékok során, de a hatékonyan tompított bevezetőtől a különféle cselekményfordulatokig, "Firewwatch"- olyan mélyen személyes történet, hogy magával ragad.

Az események forgószél-sorozata után Henry karaktere munkát vállal a wyomingi sivatag közepén álló őrtoronyban, ahol a játék igazán egyedi érzése kezd kibontakozni.

Látod, miközben a környező erdőket örökre pompás narancssárga fény borítja, a magasztosnak köszönhetően művészeti irányt Ollie Moss, ez ellensúlyozza Henry elszigetelt gondolkodásmódját, lehetővé téve, hogy kapcsolatot építs ki a másik "tűzfigyelő" Delilah-val. A kontextuális párbeszédlehetőségeken keresztül megszabhatja, milyen szoros a kapcsolat, mielőtt a játék szembeállítja ezt a gondtalan utazást Goodwins párhuzamos történetével; Apa és fia kombó, aki szintén a szomszédságában töltött időt.

Vannak akadályok az éjszakában, rejtélyes elemek, amelyek megerősítik, hogy a nyugalom egy szempillantás alatt „túl csendessé” válhat, és a játék legrémálomosabb kinyilatkoztatásai és rémtörténetei, amelyek mindegyike az útvonal megváltoztatását szolgálja. vissza a lyukba 10 perccel ezelőtt, mielőtt a kreditek megjelennének, és a játékos lehetőséget kapna, hogy megemésztse mindazt, amit éppen látott.

8. The Walking Dead (1. évad)

Megvan az esély, hogy a Telltale soha nem fog olyan mesterien elmesélt vagy megírt történetet írni, mint az első évad. "Az Élőhalott» .

A The Walking Dead mitológiáját alapul véve, és eltávolodva televíziós társának egyre nevetségesebb cselekedeteitől, lehetővé tette a Telltale számára, hogy 2013-ban egy teljesen eredeti történettel sokkoljon, a point-and-click műfaj modernizált megközelítésével.

Ez az átgondoltabb tempó lehetővé teszi, hogy valóban belemerüljön több szereplő gondolkodásmódjába, mielőtt olyan döntéseket hajtana végre, amelyek mind alakítják a történetet, mind meghatározzák, ki él vagy hal, és milyen motivációk derülnek ki a szereplőkről.

A Telltale a második és a harmadik évaddal elvesztette érzékét, de az eredeti kísérletük, hogy Robert Kirkman fantáziáját kiterjesszék, mindenkinek játszania kell.

7. Normál elveszett telefon

Az LMBT-jogok még mindig nagyon forró témák a politikában és a társadalomban egyaránt, és csak idő kérdése volt, hogy a fejlesztők mikor hoznak létre valamit, ami közvetlenül foglalkozik a közösség egészére ráerőszakolt különféle előítéletekkel és véleményekkel.

A játék azon az elképzelésen alapul, hogy a játékos megtalálta a főszereplő telefonját; Ezek közül az egyik több szöveges üzenetet tartalmaz, amelyek megkérdezik: "Mi történt?!", mielőtt megpróbálná kitalálni az egészet. A rejtvények némelyike ​​kissé buta, amikor jelszavakat és lezárt titkokat próbál kikövetkeztetni, és bár az egész meglehetősen győztesnek tűnik valakinek a telefonjában turkálni, a történet, különösen neked, ad némi hozzájárulást a történethez. egész.

Teljesen fontos játék ami többet jelent, mint valaha a jelenlegi politikai légkörben, "Egy normál elveszett telefon" nyomot hagy mindenkiben, aki végignézi.

6. Hazament

Ha ajánlások alapján valóban érdekes történelem, próbálj ki valamit egy szeszélyből, menj és játssz Hazament. Teljesen csodálatos, és a legjobb, ha az elkövetkezők teljes feszültségében kezdi el.

Ha nem, menjünk egy kicsit mélyebbre.

Caitlin Greenbriart eljátszva és egy év múlva hazatérve nem egy szerető család fog tárt karokkal fogadni, hanem a húgod egy cetli az ajtón, amelyben bocsánatot kér néhány múltbeli vétke miatt. Most az a feladatod, hogy kiderítsd, mi történt a távolléted évében, fedezd fel a házat, és nézz át minden elérhető tárgyat vagy információt, valamint hallgasd meg a nővéred különböző hangfelvételeit.

Mondanom sem kell, sok fordulat adódik az út során, de a Gone Home igazi zsenialitása az, ahogyan az első személyű történetmesélés és a horrorjátékok bevett szokásaival játszik. Minél több éve vagy játékos, annál többet több játék játszhat az Ön elvárásaival, és ez a kiváló történetmesélés mellett a Gone Home olyan kincs.

5. BELSŐ

Amikor a játékok „érzelmeiről” beszélünk, azok általában negatívak, pontosabban olyan következmények, amelyek elszomorítanak. Mert "BELÜL" ez kezdeti érzelmek sorozatát váltja ki, amelyek minden idők legerősebb utóhatásaiban csúcsosodnak ki – ami azt jelenti, hogy amikor a kreditek végre átkúsznak a képernyőn, jelentős időbe telik, amíg "lehűl".

Kirakós platformerként egy kisfiú szerepét vállalod be, aki beszivárog egy sor ipari struktúrába, és az egész játék olyan, mint George Orwell 1984-es filmjének spirituális folytatása. A játék végére érve, ehhez bele kell mélyednem a spoilerekbe, végül egy nagyobb, érző, fagyott hústömeg részévé válsz, amely kitör a börtönből, és átrohan azokon az irodákon és szobákon, amelyeken valaha voltál. ártatlanul feltárva.

Ez a kontraszt, a tiszta hatalom és a pusztítás hirtelen feltörése, amikor az irodai dolgozókat és a tekintélyeseket lerombolod, adja a játék csúcspontját. Ha tudjuk, hogy a változás közel van, az nem töri meg a hatását, és összességében az INSIDE a játéktervezés abszolút remeke, amelyet minden lépésnél érzelmi rezonancia támogat.

4. Testvérek: Mese két fiúról

Súlyos balkanyar a mindent elborító élvezetek után A Krónikák a Riddick, a Starbreeze Studios kiadta "Testvérek: Mese két fiúról" mint egy váratlanul zseniális kis kaland.

Ez a tiszta Tolkien, egy pár falusi lakost hoz létre, akik elhagyják furcsa kis lakásukat, hogy kimenjenek a világba gyógymódot keresni apjuk számára, de egyedülálló ritmusok játékmenet a pár egyidejű irányításából származnak. Csak egy analóg botot és kioldógombot kapsz, és ha túljutsz a két karakter mozgásának egyidejű feldolgozásához szükséges mentális akrobatikán, akkor egy sor igazán fejlett és fülbemászó rejtvényt nyitnak meg, amelyek megfejtése kétségtelenül szórakoztató.

Persze van egy érzelmes cselekmény végigfut a Brothers történetben, de annyira álomszerű az egész, hogy a játék a repülés magasságába szárnyalhat a keselyű szárnyain összefonódó kanyonokon keresztül, mire a szereplők átölelnék egymást a puszta veszély pillanatában.

Ha még nem tapasztaltad meg a The Brothers-t, higgy nekem, nagyon jó.

3. Az a sárkány, rák

Az alkotók szemszögéből ez az egyik legmegrázóbb, és el kell képzelnem, hogy bonyolult játék. "Az a sárkány, rák" igaz története a fejlesztők, Ryan és Amy Green fiatal fiának, Joelnek, és szomorú harcának egy halálos betegséggel.

Egyedül egy témáról tudhatod, hogy az ízlésednek megfelel-e, de ahogy a zöldek behozták saját tapasztalataikat a játékba, az nem más, mint a szó legteljesebb értelmében vett bátorság.

Grafikája szándékosan álomszerű és művészi élt vesz fel, hogy megkerülje a szinkronszínjátszás hiányát, ehelyett az alapvető animációkra hagyatkozik, amelyek általában sokkal hatékonyabbak, ahogy végül beköltözik a jelenetbe, és mindent úgy tapasztal meg, mint korábban.

Egy igazán új erőfeszítés, amely képes volt megbirkózni az emberiség egyik legfájdalmasabb témájával, az „Az a sárkány, a rák”, az interaktív történetmesélés munkaképességének bizonyítéka.

2. The Last Of Us

Ugyanaz, mint a befejezés "Az utolsó közülünk" az egyik leghírhedtebb kétértelmű (amíg a folytatások el nem kezdődnek) és nyitó sorozat az egyik legkiemelkedőbb színészi alakítással. játéktörténet Troy Bakertől és Hana Hayestől sokkol minket.

Mostantól pontosan tudja, milyen hangulatot képzelt el Szemtelen kutya mennyire eltűntek a gondtalan, vagány csínytevések Feltérképezetlen. Ehelyett azt a feladatot kaptuk, hogy valódi jelentéssel és céllal túléljük a zombiapokalipszist, megtestesítve Joel volt apját, miközben megpróbált továbblépni és megvédeni új "pótlányát", Ellie-t.

Az, ahogy Neil Druckmann és Bruce Straley írók megírták a játék végső szintjét, szintén egy kötőjellel jár, így létrejön az utolsó lövés, amely lehetővé teszi a darabok összegyűjtését – miközben az adott lövéstől tántorog.

Én személy szerint inkább hagynám, hogy a Naughty Dog egyedül állja ki az idő próbáját, de ki kell várnunk, hogy jól sikerül-e a sztori Joel és Ellie folytatása.

1. A Holdra

Az alulértékelt remekművek közül Ken Gao "A Holdra" különösen megérdemli a figyelmet.

Egy haldokló idős ember kívánságának beteljesüléséről szóló „Kezdés”-szerű történetre összpontosítva két tudósként játszol, akik átírják a legfontosabb emlékeket, ami azt jelenti, hogy minden haldokló vagy eszméletlen beteg elhiheti, hogy elérte a lehetetlent, mielőtt meghal.

Így már megható produkció, majd a "To The Moon" a legkényesebb szívhúrokat érinti. Gao forgatókönyve átlépi a határt egy hihetetlenül érzelmes fordulat között, ahogy megtudja, milyen volt egy férfi (Johnny) élete az életveszélyes állapota előtt, valamint a keleti humort Nile és Eve tudósok közötti beszélgetés során.

Nagyon nehéz megtalálni a megfelelő egyensúlyt, de Gao a legnagyobb magabiztossággal teszi ezt. Az ötlet azonnal naprakész lesz, és annak ellenére, hogy nincs grafikus hatása, mint " heves esőzés' vagy 'Telltale', remekel, mind a történetére, mind a játékok médiumként való bemutatásának technikájára támaszkodva.

Tíz játék pillanat, amely könnyekig sokkol.

A könyvjelzőkhöz

Ma már aligha lehet bárkit is meglepni azzal, hogy a játékok korántsem mindig az erőszak és a vidám lövöldözés parádéja a különböző irányokba. A legtöbbben van valamiféle, de dráma. Néha a játékok annyira megrázóak, hogy kicsordulnak a könnyek.

Temetés a Brother: A Tale of Two Sons című filmben

Elsőre úgy tűnik, hogy a Brothers: A Tale of Two Sons egy játék, amely teljes egészében két testvér kapcsolatáról szól. A legkülönfélébb bajokból segítik egymást: két gyermek az ősi óriások földjén töri át az utat, hogy gyógyírt találjon apjuk számára. A fejlesztők még rá is kényszerítik a játékosokat erre a megtévesztő érzésre – a játék nem játszható két kontrollerrel, és a testvéri érzések fokozása érdekében partnernek vehet egy barátot (vagy testvért, ha van ilyen), és együtt játszhat egy játékpadon, mert akkor valóban együttműködni kell, rejtvényeket megoldani.

És így a legvégén az idősebb testvér halálosan megsebesül, és a játék ördögi módon kiforgatja a magáét játékmechanika. Ugyanazon kulcs segítségével, melynek megnyomásával felsegítettük a testvért a párkányokra, most el kell temetnünk. Az öccs eleinte, nem visszatartva a könnyeit, szándékosan lassan a test felé sétál. Aztán ugyanilyen lassan berángatja a kezével ásott sírba. Ezt követően földdel kell megdobnod testvéred testét, de a fejlesztők ezt a pillanatot is fájdalmasan kifeszítik - nem elég egy kattintás az interakciós gombra, mert négy kupac föld van. És most a képernyőn látható gyerek zokogva kotorászik testvére sírjában.

És ha egyedül játszol, mindkét testvér cselekedeteit irányítva, akkor ebben a jelenetben a halál különleges szinten érezhető: a bal kéz, amellyel a játékos a játék során parancsokat adott idősebb testvérének, most mozdulatlanul fekszik.

És akkor kiderül, hogy valójában a Testvérek: Két fiú meséje egyáltalán nem erről szól, a középpontjában a gyász és a mardosó bűntudat legyőzésének története áll, amikor egy szeretett ember lidércnyomásos halála nem merül el a mélybe. kétségbeesés, de alkalommá válik önmagunk legyőzésére, jobbá válására, bár ezen az áron. Itt van, katarzis.

Az utazás vége

A Brothers: A Tale of Two Sons játékkal ellentétben a Journey-val minden azonnal világos – ez egy élményjáték. A főszereplő, egy furcsa lény piros pulcsiban, aranyos arccal, egy hatalmas, világító hegyre megy. Miért, miért, honnan – nem igazán derül ki, és teljesen mindegy. Az számít, ami ezután következik.

Ezért a Journey kiemelkedik válogatásunkban: az üresség érzetét a játékban nem a szereplők drámai halála vagy cselekményfordulatai okozzák, hanem az, hogy véges, mint az életben minden.

Igen, akárhányszor visszajátszhatod, de a lenyugvó naptól elárasztott csarnokokban a homokon csúsztatás első benyomásai már nem lesznek elérhetők.

Mordin halála a Mass Effect 3-ban

Játék sorozat tömeghatás sok mindent hibáztathatsz, de az ottani partnerekkel való kapcsolatok kiépítése dicséreten felüli. Mindegyiküknek megvannak a maga titkai, amelyek fokozatosan derülnek ki párbeszédek, jegyzetek és természetesen „barátsági” küldetések révén. Ebből a szempontból Mordin Solus az egyik legfejlettebb karakter a Mass Effect univerzumban, sokkal sokrétűbb, mint mindenki kedvenc turiánja és fegyverkalibrációs rajongója, Garrus Vakarian.

Mordinnal a Mass Effect 2-ben találkozunk: üzletszerű orvosként jelenik meg az Omegától, aki könnyen elboldogul. Ekkor már a múlt hegeitől szenved, és csak a betegeket akarja megmenteni, de még mindig csatlakozik Shepard kapitányhoz, hogy megküzdjön a gyűjtőkkel.

Fokozatosan megismerjük Mordin múltját: kulcsszerepét a genofág-módosítás kifejlesztésében, amely erkölcsileg erősen megkérdőjelezhető kísérlet a krogan populáció ellenőrzésére. A műfaj törvénye szerint a múlt utoléri őt Malon Heplorn egykori tanítványa formájában, aki Mordinhoz hasonlóan lelkiismeret furdalást érez attól, amit a Tuchankán tettek. De az általa választott módszerek egyáltalán nem voltak humánusak.

Ha Mordin túléli az utolsót Tömegmissziók 2. hatás, majd a harmadik részben úgy dönt, hogy kijavítja a múlt hibáit és kigyógyítja a krogant a genofágból. Természetesen ismét csatlakozik Shepard csapatához, ahol időről időre saját szerzeményű dalaival örvendezteti meg krogan Eve-t (és a játékost), és egy csendes életről álmodik valahol, ahol meleg és napos. Végül szintetizálnának egy gyógymódot, de a fizetésért az életét kell feláldoznia, hogy kipermetezze.

Természetesen Mordin Solus egy tipikus karakter, aki megpróbálja helyrehozni a sötét múlt hibáit. Történetének kissé sablonos jellege ellenére a játékos azonban nem tudja nem érezni a szimpátiát a tudós iránt, annyira jól megírta. Ezért az egyik dalát éneklő zsoldos halálstádiumában a legsúlyosabb játékosok is kicsordultak egy könnycseppet.

A von Everek család története a The Witcher 3: Hearts of Stone-ból

A CD Projekt RED-nek sok klasszikus sötét folklór motívumot sikerült beleszőnie ennek a bővítésnek a történetébe, az ördöggel kötött üzlettől a békává válásig és az elhunyt rokonok szellemeivel való kommunikációig. De a von Everek család vonala ural mindent, és ez is benne van legjobb hagyományai Sapkowski univerzum.

Olgierd von Everek eleinte egy modoros bandita benyomását kelti, de a játék fokozatosan feltárja előttünk egyszerű és mindenki számára érthető hátterét – meg akart győződni arról, hogy minden rendben van a családjával, bár egy alku árán. az ördög. A von Evereck család bukását meglehetősen zseniálisan hajtják végre, különösen a "képvilágban" szereplő részt. A benne lévő narratíva több párhuzamos rétegre bomlik, és a játékos nemcsak a szereplők hangjain vagy szavain keresztül szívja magába a cselekmény részleteit, hanem a környezeten keresztül is, megjelenés ellenfelek és harcok velük. Ő maga is részt vesz a hősnő emlékének töredékeinek helyreállításában, valamilyen kapcsolatot, érzelmi érintettséget teremtve.

Ezért a küldetés végén olyan nehéz dönteni: hagyja a rózsát a lány szellemére, hogy továbbra is szenvedjen a remények és a múlt fogságában, vagy vessen véget a szenvedésének azáltal, hogy elveszi számára a legértékesebb tárgy. És éppen ezért, amikor a witcher visszatér Olgerdhoz, máris sokrétű szereplőként jelenik meg, akiért egyszerűen emberi kár.

Mafia: Az elveszett mennyország városának vége

A maffia cselekménye valójában egy ember döntéseinek története, aki rosszkor volt rossz helyen. Kezdetben a főszereplő egy egyszerű taxisofőr, aki kénytelen védelmet kérni egy maffiacsaládtól. A bűnöző élet fokozatosan megszorítja.

Eleinte Tommy mindent szeret. Barátokat – Paulie-t és Samet – pénzt, nőt, ismeretségeket és még hatalommorzsákat is szerez. Mi kell még egy embernek? Csak ezután derül ki, hogy Tommy még mindig nem alkalmas erre a munkára – túl sok jó maradt még benne. Ez a két párt, egy hétköznapi taxis és egy maffiózó folyamatosan harcol benne. Az első szabadon engedi Frank Colettit, Don Salieri egykori tanácsadóját és egy prostituált, a második pedig mindig több hatalmat és pénzt akar, és elhatározza, hogy kirabol egy bankot. Az egész játék során azt látjuk, hogy a főszereplő hogyan hajlik egyik vagy másik irányba, és a végén mégis a jót választja – alkut köt a rendőrséggel.

De senkit sem engednek el olyan könnyen a maffiától. Amikor a játékos megmutatja, hogyan öntözi békésen a pázsitját a bajszos és ősz hajú Tommy, azonnal megérti, hogy itt valami nem stimmel. És valóban: „Mr. Salieri meghajol”, egy puskalövés, és Thomas Angelo meghal saját háza küszöbén. Legalább békében élhetett.

A Noble Squad tagjainak halála Halo Reachben

A játék szomorú atmoszférájának titka az, hogy már az elejétől tudható, mi lesz a vége. A Reach elvész, a Szövetség győzni fog, és háború kezdődik, amelyben az emberiség túlélése forog kockán. A játék során a fejlesztők ügyesen felépítik azt az érzést, hogy egy nálad felsőbbrendű ellenséggel harcolnak, és a Noble Squad tagjainak minden egyes halála csak ezt hangsúlyozza.

George hősiesen meghal, amikor egy szövetségi hajót felrobbantanak, ami után egy egész flottilla érkezik a bolygó pályájára. Kat megöli egy mesterlövész egy beszélgetés kellős közepén. Egy halálosan megsebesült Carter Pelikánjával nekiütközik a Scarab platformnak, hogy esélyt adjon az osztag megmaradt tagjainak a túlélésre. Emil, mintha véletlenül, hátulról megöli Elitet. És végül főszereplőnk, Noble 6 úgy dönt, hogy a bolygón marad, hogy osztozzon csapata többi tagjának sorsában. A jelenet gyönyörűen koreografált: a játékos a leszakadt spártai sisakon keresztül néz mindent, ami történik. Csak June éli túl, hogy toborzó legyen a Spartan program új fordulójában.

A befejezés megmutatja, hogy a Nemesi osztag tagjai miért küzdöttek reménytelenül és haltak meg menthetetlenül. De nem keserűség nélkül, mert nem csak egy héttel éltek a háború radikális fordulópontja előtt, amiről a sorozat legelső játéka ír le. Csak egy kevés nem volt elég.

Wolfenstein: Az új rend vége

wolfenstein: Az új A Order egy nagyszerű és átkozottul brutális lövöldözős játék meglepően szilárd cselekményével. BJ Blaskowitz módszeresen és céltudatosan, két kézzel pusztította el az ellenségeit, időnként a háború nehézségeire és pszichológiai következményeire gondolva. Felmászott a náci holttestek hegyeire a gonosz fő fellegvárába, ellátogatott Lengyelországba, Londonba, sőt a Holdra is. Hegyeket evett a kutyaeledelből, és elpusztította az óriási állványt, amely rettegésben tartotta az elfoglalt Nagy-Britanniát. Elindultam a végső főnök felé a bajtársaimmal. Legyőzött egy gépet barátja agyának egy darabjával, halálért könyörögve. Elpusztította a fő gonoszt az exoskeletonban, energiát merítve a pajzsához a villámlástól.

És most a sebesült Blaskowitz az ellenállás menekülő tagjaira néz, akiknek építkezniük kell új világ. Kicsiszolt bérgyilkosi képességeinek köszönhették, hogy volt ilyen esélyük. De van-e számára hely a világon, ahol nem lesz többé háború? Vajon képes lesz békében élni Anyával? A játék nemet mond nekünk.

Végül BJ Blaskowitz csak egy katona, bár kiváló, és a hősök csontjaira épül fel ez az új világ. Ezért, mielőtt parancsot adna egy nukleáris töltet indítására és halálra ítélve magát, Blaskowitz felolvassa Emma Lazarus szonettet, amely a Szabadság-szobor talapzatára van vésve.

Itt, ahol a nap az óceán felé megy,

Egy nő feltámad, akinek fáklyája világít

Út a szabadsághoz. Szigorú, de szelíd tekintet,

Ó, száműzöttek anyja! Az egész világ ragyog

Az a jeladó; köddé olvadt

Előtte egy zajos kikötő terül el.

– Neked, ősi földek – kiáltja némán

Az ajkak nincsenek szétválasztva - üres luxusban élni,

És adj nekem a feneketlen mélységből

Kivetetteid, elesett népeid,

Küldd nekem a számkivetetteket, a hajléktalanokat,

Meggyújtok nekik egy arany gyertyát az ajtóban!

Emma Lazarus szonettje

V. Korman fordítása

Ki gondolta volna, hogy egy "húsos" első személyű lövöldözős játék vége még ilyen érzelmeket is kiválthat.

Pillanat jegyzetekkel az Az a sárkány, a rák című filmben

Furcsa lenne, ha itt nem jelenne meg egy család története, aki gyermeke halálos betegségét éli át. Ugyanakkor valós eseményeket ír le egy fejlesztő életéből.

A játék érzését nehéz szavakba önteni: ahhoz, hogy megértsük, miért kell ennyire a léleknek, jobb, ha magad játszod. A kulcs itt a történelem: egy szomorú és teljesen hétköznapi apával együtt végigmegyünk annak minden szakaszán, ahogy a halál észrevétlenül beékelődött az életbe.

Sok szomorú hely van a játékban. Ez az a pillanat, amikor az orvos szörnyű diagnózisról beszél, és a gyermek szüleinek veszekedéséről, bánattal telve. A könnyed pillanatok, amelyek közbeiktatják őket, csak fokozzák a benyomást. Azt a pillanatot, amikor az apa felolvassa más emberek feljegyzéseit, akik átéltek veszteséget vagy rákban haltak meg, mi a halálos hideget választottuk, amely minden szóból kiárad. Olyan, ami sokáig nyugtalanít és a legmélyebb szomorúságot okozza.

Valld be, egyszer-kétszer könnyet ejtesz játék közben. Nem baj, itt mindannyian felnőttek vagyunk, szóval lehet sírni. Ez az érettség jele!

A fejlesztők évek óta próbáltak olyan játékokat létrehozni, amelyek minden játékos lelkének húrjait megérinthetik. Egyes érzelmek, mint például az öröm, a félelem és a harag, meglehetősen könnyen előidézhetők a környezet és a karakterek megfelelő kombinációjával. De tudod, hogy az számít jónak, ami miatt a játékos erős és hosszan tartó szomorúságot élt át. A fejlesztők évek óta igyekeznek olyan játékot létrehozni, amely "sírja a játékost".

Általában ezek a próbálkozások szörnyűek és nem őszinték, de időről időre meglehetősen sikeresek. Összegyűjtöttük azokat a játékokat, amelyek könnyeket, zokogást vagy kifejezetten izgatott zokogást okoztak. Fogj hát egy doboz zsebkendőt, és készülj fel, hogy szabadjára engedd érzelmeidet. De ne feledje, hogy spoilerekbe botlhat.

Amikor külföldön tanult, hazatér, és arra számít, hogy szülei és húga üdvözölni fogják, azt tapasztalja, hogy titokzatosan eltűntek. Kicsit zavaró, arról nem is beszélve, hogy kint vihar tombol, és úgy tűnik, hogy szeretett családi otthonában vannak titkos átjárók, amelyeket a kishúgod boldogan a magáévá tett.

Elsőre úgy tűnhet, hogy egy horror történetet mesélnek el, de a Gone Home felfedezése során feltárt történetek szívszorítóak és szomorúak. A feleség keresi az alkalmat, hogy megtévessze az elhidegült házastársat (aki próbál megbékélni azzal, hogy a sci-fi talán csak egy pipa álma). Apád rejtett sérülései valószínűleg azzal kapcsolatosak, hogy nagybátyja bántalmazta.

De leginkább azért fogsz gyászolni, mert úgy tűnik, húgod túl komolynak tartja a barátjával való szakítást ahhoz, hogy foglalkozzon vele. Olvasod a naplóbejegyzéseit, és láthatod, hogyan veszíti el az életkedvet – mindez súlyosan rád nehezedik. A vége kétségtelenül sírni fog, de mindenkinek más okai lesznek.

egyik sem Fém játékok A Gear nem életigenlő, de fém kerék A Solid 3 az egyetlen, amely azzal végződik, hogy karaktered tiszteleg, és fukar férfikönnyeket hullat az anyja/mentora/szerelmi érdeklődése sírja fölött. Az alkotó, Hideo Kojima felvetette a hűség, a nemzetiség és a háború hiábavalóságának kérdéseit a Metalban Gear Solid 1-es és 2-es, de úgy döntött, hogy hozzák új szint a Snake Eaterben pedig ezekkel a kérdésekkel kezdte bombázni a főszereplőket.

Ezek a problémák a játékfőnököknek köszönhetően merültek fel – ellentétben a Foxhounddal és a Dead Cell-lel az előző két játékban, nem volt szükség arra, hogy a Cobra egység megölje Snake-t. Nem akarták elfoglalni a világot, vagy bosszút állni egy rosszindulatú hazafias szervezeten, hanem csak egy csapat öreg katona, aki méltót keresett arra, hogy véget vessen harcának. Miért nem szerezheti meg a dicsőséget egy kemény győzelemmel, ha az ellenfél meg akar halni, nem gondolja?

Egy karakter motivációja általában meglehetősen banális. Megölöd a rosszfiúkat, akik megpróbálják elfoglalni a világot, vagy bosszút akarsz állni vagy megmenteni valakit. Az árnyékban a Kolosszus Ez nem ilyen egyszerű. A cselekmény részletei lassan megjelennek a játék során, és egy Wander nevű fiatalember egy aljas istenséggel dolgozik együtt, hogy életre keltse kedvesét. Az isten szerint ez akkor lesz lehetséges, ha Wander megöl 16 kolosszut.

Egy idő után ezeknek a titokzatos titánoknak a megölése hatással lesz rád. Nem nyúlnak senkihez, a dolgukat intézik, aztán a te punk gyereked a hátukra ugrik, és addig üti a fejét, amíg meg nem halnak. Nem támadnak városokat és nem ölnek embereket. Úgy alszanak, ahogy évezredek óta aludtak. Végül a keresési és pusztítási ösztöneid gyengülnek, és rájössz, hogy Wander nem is olyan nagyszerű. jó fiú, és nem is indokolt antihős. Ő egy megtört szívű gyermek, aki szörnyű döntést hozott, és most a végsőkig kell látnia.

A testvérpár egy bombamenhelyben rejtőzik. Látod, ahogy a kis fogantyú odakint az üveghez nyomódik, ahogy a bombák zuhannak. Hallod, amint az egyik bomba a tetőre csapódik, és felébredsz a Csend titokzatos világában. A kezdet nagyon szívszorító, mert nem tudnád beengedni azt a gyermeket a szentélyedbe ebben az alternatív dimenzióban.

Kis említés: az előző játékban, ha te voltál a csend uralkodója, az azt jelentette, hogy közel voltál a halálhoz való Világ. Képzeld el, hogy a rettegés fokozatosan elhatalmasodik, amikor rájössz, hogy kishúgod úgy néz ki, mint a csend királynője. Ahogy haladsz előre, választanod kell a barátaid között, néhányat hátrahagyva, és még azt is meg kell nézned, hogy a megbízható hernyó kedvenced feláldozza magát, hogy megmentsen téged. Ez kurva borzasztó.

És a végén döntened kell, hogy Csendben maradsz a testvéreddel, de a való világban meghalsz, vagy megölöd a Csend Királynőjét, hogy visszatérj bombapusztított városodba, tudva, hogy halott testvéred mellett ébredhetsz fel. Nem könnyű a választás, és akármilyen döntést is hozol, könnyek özöne lesz (vagy legalábbis hatalmas gombóc a torkodon).

Marcus Fenix ​​nem a legérdekesebb főszereplő. Párja, Dominic Santiago viszont sokkal kíváncsibb. Bonyolult karakter, akinek az indítékai túlmutatnak azon, hogy „öld meg azokat a sáskákat, és talán megtudhatsz valamit az apádról”. Dom látja, a feleségét, Mariát keresi, aki az invázió napján tűnt el. Az első játék során (és a második egy részében) Dom információkat keres Máriáról, és időnként felcsillan a remény, és megmutatja a róla készült fotót a többi túlélőnek. És akkor… megtalálja őt.

Mondhatnánk, hogy a Gears of War a bolondok számára készült. Mondhatni ez egy hülye játék szörnyű történettel. Mondj, amit akarsz, nem számít. A pillanat, amikor Dom végre rátalál Mariára, aki elgyötört és üres kagylóvá változott, annyira epikus, hogy felsikoltottunk. Dom szinkronszínésze, Carlos Ferro még ezt a jelenetet is eljátszotta egy motion-capture jelmezben, hogy életre keltse a kétségbeesés pillanatát. És ez a Gears of War 2-ben volt, szóval teljesen le voltunk nyűgözve.

A Nintendo nem adott magyarázatot a Mother 3 világméretű megjelenésének hiányára, de úgy gondoljuk, tudjuk, miért nem fordították le hivatalosan ezt a játékot angol nyelv: Túl szomorú. Feltételezzük, hogy a Nintendónak több hónapos munka után egyszerűen fel kellett hagynia a fordítással, mert a fordítók egyszerűen nem látták könnyek között a szöveget. Ez a leglogikusabb magyarázat.

Az Earthboundhoz hasonlóan a történet is gyakran kaotikus, ostoba és szórakoztató. Ám egy kisvárost szerencsétlen események sorozata kísértet: tragédia ér egy boldog falut, miközben a narrátor azon töpreng, hogy a város lakói átéltek-e már szomorúságot. Ha a családtagjaik halálával küszködő boldog karakterek nem elégségesek ahhoz, hogy a képernyő előtt ácsorogjanak, akkor az utolsó néhány percben megvan az esély arra, hogy teljesen elpusztítsanak.

A legtöbb zombijáték jobban szereti a véres felfordulást, mint a pszichológiai nehézségeket, de a Telltale's The Walking Dead nem a többség. Az első évad egy Lee nevű férfit, egy Clementine nevű fiatal lányt és a (általában rövid életű) túlélőket követi nyomon, akikkel találkoznak, miközben megpróbálnak menekülni a zombiapokalipszis elől.

Sok stresszes pillanat van a játékban, de az apró döntések nyomot hagynak: hogyan igazolod a tetteid Clementine előtt. Valahányszor Lee elmagyarázza, miért hagyta meghalni az egyik túlélőt, majd felugrik egy kis ablak („Clementine emlékezni fog erre”), amely megmutatja, hogy a választásod hogyan formálja az embert fiatalkorában. Nem a legjobb érzés, amikor a választás az, hogy "élj, de utálod magad" vagy "halj meg". Ó, ez minden? Nem Clementine az egyetlen, aki emlékezni fog erre. Talán még kevesebbet fog sírni, mint mi.

Nagyszerű, ha nem játszottál Silent Hill: Összetört emlékek. Végül is a játék elsősorban Wii-re jelent meg, így nem generált akkora felhajtást. Ha azonban lemaradt róla, gondolja úgy, hogy hiányzik az elmúlt évek legjobb Silent Hillje. És ugyanakkor elszalasztottad a lehetőséget, hogy izgatottan zokogj. Mert a játék éppúgy sírni fog, mint amennyire megremeg a félelemtől.

Az a vicces, hogy lehet, hogy nem is érted, miért vagy olyan szomorú, amíg a játék végére nem érsz, de még ez sem a legnyomasztóbb. Végül is, amikor végigmész a játékon, és elkezdesz emlékezni a megtörtént eseményekre, akkor a végére teljesíted a rejtvényt, és a világod szétesik. Emlékszel A hatodik érzék végére, igaz? Valami ilyesmiről van szó, de azt is felfedezed, hogy szörnyű apa voltál.

Valójában a halál nem a legrosszabb egy videojátékban, különösen egy RPG-ben. A fenébe is, a karakterek szinte minden csatában meghalnak, és csak egy olcsó tárgy használatának köszönhetően kelnek életre. Tehát a halál nem számít. Csak dugd be a Phoenix Down-t a szádba, mielőtt a rigor mortis beindul, és a hősök néhány másodpercen belül talpra állnak.

Az emberek valószínűleg sikoltoztak, amikor végső fantázia 7 Iris meghalt, de valamiért nem tudták feltámasztani. Talán Sephiroth pengéje túl éles, vagy ilyesmi. Bármi is volt, meghalt és halott is maradt. Nem hittünk a szemünknek. Később visszajön, igaz? Crono visszatért Chrono Trigger(hacsak nem te szörnyeteg mented meg) így biztosan nem halhat meg? Igen. De meghalt. És a szívünk megszakadt.

Az ezer éves Kaim amnéziában szenved. Úgy tűnik, hogy az emlékek hiánya átok, de miután néhány órát játszottunk a Lost Odyssey-ben, meg vagyunk győződve arról, hogy Kaim jobban jár, ha nem emlékszik a múltjára. A játék során időnként felidézi élete eseményeit, amelyeket rövid szöveges történetekként, hangeffektusokkal játszanak a képernyőn.

És ezek az emlékek valóban félelmetesek. Több tucat ilyen elfelejtett emlék van, és végül abba kellett hagynunk az olvasást. Vannak, akik az elveszett szerelemről, mások az elfelejtett barátokról beszélnek. Mások egyszerűen nyomasztóak. És még ha elkerüli is ezeket a katasztrofálisan sötét emlékeket, maga a történet nem kevésbé brutális. Egy ponton segítesz a gyerekeknek virágot szedni beteg anyjuknak, majd amikor elhozod neki, meghal, te pedig kínosan állsz, és nézed a gyerekek sírását. Íme, mi történik ott.

A Brothers: A Tale of Two Sons története egy tinédzser fiú és öccse története, akik egy fantáziavilágon keresztül indulnak útnak, hogy gyógymódot találjanak beteg apjukra. Bár valójában ez a történet a veszteségről, a legyőzésről és a felnőtté válásról szól. A játék a fiúk édesanyja sírjánál kezdődik – a vízben bekövetkezett halála, amelynek az öccse volt szemtanúja, azért történt, mert nem tudott úszni. De ez csak egy azon kevés nehézségek közül, amelyeket a testvéreknek együtt kell leküzdeniük.

Együtt kell átlépniük az akadályokat és túlszárnyalniuk az ellenséget, a játékosnak pedig az egyes vezérlőgombokon kell végigvezetnie a testvéreket. Ez a szerelő abbahagyja a munkát a keserű utolsó jelenetben, től Részletes leírás amitől tartózkodni fogunk. Elég, ha csak annyit mondok, hogy megremegett és… sírtunk. Rettenetesen nehéz.

Igen, igen, huncut gyerek vagy, és váratlanul katasztrófát okoz, ha ősi leletekkel játszik. Igen, igen, kiderül, hogy te vagy a kiválasztott, és meg kell mentened a világot. Igen, igen, a Föld megmentésére irányuló kalandod elválaszthatatlanul kapcsolódik világod és identitásod elpusztításához. Várj, ezt komolyan mondod?

A Terranigma úgy néz ki, mint egy kerti stílusú SNES-akció-RPG, de története egyedi és megrázó. A főszereplő Ark-nak mindent el kell pusztítania, ami kedves számára szülőföldjén alvilág(még a lányba is, akibe szerelmes, a fenébe is), hogy megpróbálja újra életre kelteni a Földet egy ősi pihenés után. Félúton rájön, hogy egész élete része volt a gonosz lény nagy tervének. Talán teljes pusztulása után újjászületik abban a világban, amelynek megteremtésében segített? Vagy talán csak eltűnik a feledés homályába. Akárhogy is, Ark élete szar.

Nos, a Halo játék főszereplőjén kívül másnak lenni halálos. Szinte mindenki, akivel a Főfőnök érintkezik, felrobban, vagy hátborzongató lényekké változik. De a Halo Reach valóban megütötte a főnyereményt azzal, hogy egy teljesen új, szuperkatonákból álló osztagot mutatott be, és egyenként megölte őket.

Természetesen azoknak a játékosoknak, akik jól ismerték Rich történetét, happy endre kellett volna számítaniuk. De látni, hogy szinte minden barátod meghal előtted, miközben az emberiség a kihalás valós fenyegetésével küzd, ijesztő, különösen annak tudatában, hogy ez volt Bungie legutóbbi hozzájárulása a Halo franchise-hoz. Ha nem lett volna a narratívába beleszőtt sok áldozatról és bátorságról szóló kemény beszéd, a Reach lehetett volna a valaha készült legszomorúbb nagy költségvetésű lövöldözős film.

Mint egy korty kávé egy nyalóka után, nagyon keserű a Hold. A játék egy haldokló ember történetét meséli el, aki felvesz egy pár orvost, akik mesterséges emlékeket hoznak létre, hogy teljesítsék utolsó kívánságát: menjenek a Holdra. Csak az a baj, hogy nem tudja, miért akar odamenni.

Ezután az orvosoknak időrendi sorrendben kell visszatekerniük emlékeit, hogy megkíséreljék felfedezni a Hold iránti rajongás okát. Ahogy felfedezik, ostoba öröm és csendes szomorúság pillanatait fogják látni. Itt nincs veszély a világra, csak kínos kudarcok vagy csalódások a feleségeddel kapcsolatban. A 16 bites grafika és a sci-fi alapfeltevése ellenére itt szinte minden teljesen hétköznapi, de visszatekerve és elhalványuló EKG-hang kíséretében, így a végén vizes a szem.